Act Adquisicion Artes Etapa 2 1t2473

Academia de Artes y Humanidades

Integrantes Brandon Antonio Grimaldo Escareño

1856066

Stephany Alejandra Luna Puente

1879007

Naidelin Itzel Martínez García

1843768

Cristóbal José Castillo Muñoz

1853749

Oscar Alejandro García Castillo

Grupo: 026 Etapa 2 Actividad 2 8 de febrero de 2017

Competencias genéricas Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros Atributos: •Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones •Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio a la vez que desarrolla un sentido de identidad

•Participa en prácticas relacionadas con el arte Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales Atributos: •Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias en un contexto más amplio •Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración y convivencia en los contextos local, nacional e internacional Competencias generales Utiliza los lenguajes lógico, formal, matemático, icónico, verbal y no verbal de acuerdo a su etapa de vida, para comprender, interpretar ideas y sentimientos, teorías y corrientes de pensamiento con un enfoque ecuménico Atributo: •Reconoce al arte con una visión manifiesta en múltiples expresiones Mantiene una actitud de compromiso hacia la diversidad de prácticas sociales y culturales que reafirman el principio de integración en el contexto local, nacional e internacional Atributo: •Identifica la diversidad de creencias, valores e ideas sociales Competencias disciplinares Ciencias sociales Identifica el conocimiento social y humanista como una construcción en constante transformación Valora distintas practicas sociales mediante el reconocimiento de sus significados de un sistema cultural Filosofía: Asume una posición personal y objetivas, basada en la razón, en la ética y los valores Elementos de competencia

Técnica

Consiste en

Técnica de la Prehistoria

Se utilizaba el carbón vegetal pigmentos a base de hierro rojo y manganeso negro, y también esporádicamente, sangre y caseína. Múltiples formulaciones y fue utilizada como como procedimiento de pintura mural, se aglutinaban los pigmentos con agua y goma, colas y huevo Es la modalidad técnica más usual en la pintura

Temple

Fresco

Superficie en la que se utiliza Paredes de roca que se encontraban en cuevas

Procedimiento de pintura mural

Revoque de cal húmedo que sirve de soporte

Encáustica

Sinopia

Fresco – seco

Esgrafiado

Óleo

Utilización del óleo sistemáticamente por primera vez Ventajas del óleo

Acrílica

Matérica Collage

mural, los colores utilizados son preferentemente de origen mineral, realización con una gran preparación técnica. Consiste en una preparación a base de colores diluidos en cera fundida que cumple la función de aglutinante y cuya aplicación se realiza en caliente Pigmento mineral de color rojizo. Dibujo preliminar realizado con este pigmento sobre un muro que se ha de pintar al fresco antes de aplicar los colores. Aplica los pigmentos en la pared casi seca, para terminar la obra con colores mezclados con agua de cal. Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios Consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Consiste en destacar los colores brillantes

Se aplican en pequeñas tablas de madera debidamente preparadas.

Mural

A este procedimiento mixto, podemos añadir los preparados actuales y la pintura al óleo que se utilizan sobre el muro. El esgrafiado, además de su aplicación arquitectónica

Lienzo, madera y cobre principalmente.

Lienzo, madera y cobre principalmente.

Toman más tiempo en secar que otras

Lienzo, madera y cobre principalmente.

Consiste en la combinación de acrilato en emulsión con agua Se emplean las tierras y los materiales minerales Adición de diversos

Tela o tabla

Soporte Base de óleo, papel, etc.

Cinética

materiales-fotografías, periódicos, etc Pinturas y esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento.

Composición Llamamos Composición a la manera de disponer las formas (elementos plásticos)en el espacio para que adquieran el significado que el artista pretende. A lo largo de la Historia del Arte el pintor ha tenido que ordenar los elementos en el cuadro siguiendo cierta lógica y de acuerdo con las exigencias culturales y sociales de cada momento. La composición da coherencia formal a la obra y debe tener algo (un nexo) que sirva para lograr la unidad, que puede variar según los casos. Para lograr esa unidad o equilibrio los nexos más importantes son la armonía, controlada con la luz , el color, y la proporción y la compensación de los pesos visuales (cualquier figura o mancha que atraiga la atención del espectador). 

Cerrada

La forma cerrada o dibujanticas aparecen en momentos históricos en que el artista adquiere una seguridad intelectual fruto de una cierta dogmatizarían teórica, sin olvidar en el apartado evolutivo de las formas aquellos primeros momentos en los que el artista aún se siente inseguro en sus formulaciones. 

Abierta

La formas abiertas o pictóricas responden a momentosde crisis de valores en los que el artista se expresa con mayor libertad formal y, paradójicamente, en algunas ocasiones, con menor libertad conceptual. El barroco es el momento culminante de esta propuesta, que se ha extensiva al romanticismo y a los expresionismos plásticos figurativo y abstracto. 

Unitaria

Es aquella en la que todos los elementos se interaccionan y superponen, siendonecesarios en la estructura global. 

No unitaria

Es aquella en la que los elementos su yuxtaponen e individualizan. Esta valoración de lo individual tiene dos razones: una meramente formal y otra conceptual. La primera se explica en razón de los avances compositivos que hace que en un primer estado sea más fácil la plasmación individual de los personajes y objetos.

Perspectiva

Es un arte el cual trata la representación de objetos en tres dimensiones en una superficie bidimensional con el fin de recrear la posición relativa y profundidad de los objetos dibujados. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista. 

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PERSPECTIVA DEL RENACIMIENTO: Según la definición de la geometría descriptiva es “la ciencia que enseña a representar los objetos tridimensionales en una superficie bidimensional, de manera que la imagen en perspectiva y la que ofrece la visión directa coincidan”. En cambio, en la historia del arte el término se usa en sentido amplio para indicar los más diversos métodos de representación de la profundidad espacial. PERSPECTIVA DE COLOR: Los elementos del cuadro que indican la profundidad no son sólo los de la perspectiva lineal, sino que por medio de los colores y la disminución de los detalles (además del tamaño) se puede también sugerir dicha profundidad. Cuanto más lejos aparece representado un objeto, más tenues son sus colores. Existe también en el mundo real un desviamiento de los tonos al aumentar la lejanía. PERSPECTIVA MENGUANTE: Perspectiva menguante es la que a medida que aumenta la distancia, los detalles se van distorsionando, como en la realidad. PERSPECTIVA ILUSORIA: Consigue mediante engaños ópticos hacer aquello que en realidad no es. PERSPECTIVA AEREA: Sabia combinación de perspectiva de color y menguante, la que a través de la luz y el color consigue la definición de los elementos en el espacio que les corresponde.