Arquitectura Posmoderna 5g72k

Arquitectura posmoderna

Torre Jin Mao visto desde elShanghai World Financial CenterSWFC

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno. Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura. La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo también se han citado como de moda posmoderna. Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios posmodernos como vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del diseño de centros comerciales, horadados por "chucherías". Arquitectos posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en el que

los "blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradición moderna del purismo y la claridad, mientras que los "grises" fueron adoptando a una visión cultural más polifacética, visto en la declaración de Robert Venturi donde rechazaba la visión del mundo moderno del "blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de goles: el movimiento moderno se basa en un uso mínimo y veraz del material, así como la ausencia de ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas por los primeros modernos y busca el significado y la expresión en el uso de técnicas de construcción, formas, y referencias estilísticas. Una de las formas de construcción que caracteriza explícitamente a la posmodernidad es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana ícono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumplió con un objetivo funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lógica para conseguir grandes tramos con elementos estructurales más cortos, sin embargo, era relativamente raro en las casas modernas. (Estos fueron, después de todo, "máquinas para vivir", según Le Corbusier, y las máquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo, las raíces modernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi, rompe el tejado en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida en Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la modernidad sería exagerar un techo tradicional para llamar la atención incluso más a esta, como la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge,Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas constituyendose uno encima de otro para una declaración enfática de refugio. Índice [ocultar] 

1 Relación con estilos anteriores

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2 Raíces del posmodernismo

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3 Robert Venturi

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4 Objetivos y características

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5 Arquitectos influyentes

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6 Cambio de las pedagogías

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7 Véase también

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8 Enlaces externos

Relación con estilos anteriores[editar]

Biblioteca Pública de San Antonio, Texas

Antiguo símbolo ruyiadorna el Taipei 101(Taiwán)

Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el último cuarto del siglo XX, ya que algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos consideraban aburrido, y que una parte del público consideró poco acogedor y desagradable incluso. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y fusionandolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño de edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que elposmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica). En el Movimiento Moderno, la columna tradicional (como una característica de diseño) fue tratada como una forma de tubo cilíndrico, sustituido por otros medios tecnológicos tales como ménsulas, o enmascarados completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la columna fue estético, en lugar de una necesidad tecnológica. Rascacielos modernos se habían convertido en la mayoría de los casos monolíticos, rechazando el concepto de un montón de elementos del diseño por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos más extremos, incluso usando una constante "huella" (sin reducción gradual o diseño "pastel de bodas"), con la construcción a veces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminación de los elementos visuales horizontales. Esto fue visto más estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World Trade Center. Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se logró con frecuencia mediante la colocación de citas contradictorias de estilos de construcción anteriores una al lado de la otra, e incluso la incorporación de referencias estilísticas mobiliarias a una escala enorme. El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX, influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada, incluso más allá, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su contexto. Aunque los ejemplos notables de la arquitectura moderna respondía sutil y directamente a su contexto físico (analizados por Thomas Schumacher en "El contextualismo: Los ideales urbanos y deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en Collage City), la arquitectura posmoderna con frecuencia se dirigió al contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su alrededor-el contexto cultural. El término "contextualismo" en sí es una amalgama de las palabras "contexto" y "textura".

Raíces del posmodernismo[editar]

El interior de laBasílica de Nuestra Señora de Licheńclaramente se basa en formas clásicas de laarquitectura de iglesia deEuropa Occidental.

El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970, luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente. Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno y el tránsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la «máquina para la vida moderna» de Le Corbusier) fue dinamitada por considerárselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienza con su reacción al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza al citar extensamente pasados estilos arquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez. Desprendiéndose del modernismo, también se esfuerza para construir edificios que son sensibles al contexto dentro del cual están construidos. El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que los ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya monótonos se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o mínima apariencia.

Robert Venturi[editar] Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (publicado en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura de los ojos de los lectores para la obtención de nuevas formas de pensamiento sobre las construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo funcional demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo está bien ilustrado por la adaptación de Venturi de la famosa máxima de Mies van der Rohe «menos es más» a «menos es más aburrido». El libro incluye una serie de diseños propios del arquitecto en la parte final incluyendo esctructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se convirtieron en iconos más importantes del posmodernismo. Venturi trató de traer de vuelta el ornamento a causa de su necesidad y explica esto y su crítica del Modernismo al decir: Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer caso omiso de ellos (refiriéndose a los elementos ornamentales y decorativos en las construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero no van a desaparecer. O que no desaparecerán por mucho tiempo, porque los arquitectos no tienen la facultad de reemplazarlos (ni saben por cual cosa sustituirlos).

Complejidad y Contradicción en la Arquitectura , Robert Venturi

El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972) desarrolló aún más su opinión acerca de la modernidad. Co-autor junto a su esposa, Denise Scott Brown y Steven Izenour, Aprendiendo de Las Vegassostiene que los elementos ornamentales y decorativos «acomodan las necesidades existentes para la variedad y la comunicación». Alex Todorow en uno de sus ensayos, Una perspectiva desde el Campidoglio, a tal efecto cuando dice que: Cuando [él] era joven, una forma segura de distinguir entre grandes arquitectos fue a través de la consistencia y la originalidad de su trabajo... Este ya no debería ser el caso. Cuando la fuerza de los maestros modernos estaba establecida en la consistencia, la nuestra debería recaer en la diversidad.

El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto del edificio y su historia, y las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos menudo consideran los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseño del edificio. En la obra de Frank Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas tienen un similar color mate brillante. Esta sensibilidad vernácula es a menudo evidente, pero otras veces los diseños responden a los grandes estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de Harvard cuenta con una esquina redondeada y los patrones de rayas de ladrillos que se relacionan con la forma y la decoración de la Sala Conmemorativa policromática victoriana al cruzar la calle, aunque en ninguno de los casos es la imitación de elementos o historicismo.

Objetivos y características[editar] Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad para el contexto del la construcción, están sorprendentemente unidos por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante el movimiento. Las características del postmodernismo permite su propósito de ser expresado de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas características del significado son el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el contextualismo. Las formas esculturales, no necesariamente orgánicas, se han creado con mucho ardor. Estos se pueden ver en el Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de unidades de construcción diversas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no son como las que conforman rígidas el modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco juguetonas. Las mismas no se reducen a un mínimo absoluto, sino que se construyen y se forman por sí mismas. Las unidades de construcción encajan entre sí de una manera muy orgánica, que realza el efecto de las formas. Después de muchos años de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach house de Frank Gehry construida en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se han considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House cuenta con un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para la decoración. Los troncos en la parte superior tienen un propósito menor de sostener los cubre ventanas. Sin embargo, el mero hecho de que podría haber sido sustituido por un clavo prácticamente invisible, hace que su existencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificio de Servicios Municipales de Portland (Edificio Portland) (1980) es aún más prominente. Las dos formas triangulares impulsadas hacia afuera son principalmente ornamentales. Existen por razones estéticas o de objetivo propio. El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto de la construcción no excluye las necesidades de los seres humanos con respecto a la construcción. El Cementerio

Brion (1970-72) de Carlo Scarpaejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un cementerio es que posee un carácter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se deprimen. El cementerio de Scarpa logra el estado de ánimo solemne con los colores desvaídos de gris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba de color verde brillante impide que esto sea demasiado abrumador. Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusión de espacio o de profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores desde los romanos. El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son. El museo de arte Hood (1981–1983) cuenta con una típica fachada simétrica, que fue en el momento prevalente en todo los edificios posmodernos. La Vanna Venturi House (1962–64) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de comunicar un significado y las características de simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa, mirando hacia atrás al siglo XVIII. Esto se consigue en parte mediante el uso de simetría y el arco sobre la entrada. Quizás el mejor ejemplo irónico en las construcciones posmodernas es la Piazza d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectónicamente) los elementos del Renacimiento italiano y de la Antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con una torcedura. La ironía llega cuando se observa que los pilares están cubiertos con acero. También es paradójico en la forma en que cita a la antigüedad italiana lejos de la original de Nueva Orleans. La codificación doble da significado a las construcciones de transmitir significados de manera simultánea. El Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos que lleva consigo connotaciones de una tecnología muy moderna. Sin embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite los elementos de la antigüedad clásica. Esta doble codificación es un rasgo predominante de la posmodernidad. Las características de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta sus diversas apariciones. El más notable entre sus características son sus lúdicas formas extravagantes y el humor de los significados que se transmiten en las edificaciones.

Arquitectos influyentes[editar] Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes en el estilo posmoderno son los siguientes: 

Aldo Rossi

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Charles Moore

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Barbara Bielecka

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Boris Podrecca

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Ricardo Bofill

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Cesar Pelli

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John Burgee

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Paolo Portoghesi

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Terry Farrell

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Antoine Predock

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Michael Graves

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Tomás Taveira

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Helmut Jahn

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Robert A.M. Stern

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Jon Jerde

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James Stirling

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Philip Johnson

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Robert Venturi

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Ricardo Legorreta

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Peter Eisenman

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Frank Gehry

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Mario Botta

RQUITECTURA POSMODERNA Según J. Derrida y otros filósofos de este movimiento, el posmodernismo surge de la modernidad misma tomando en cuenta que el pasado no puede destruirse, sino que se debe volver a él y “sacudirlo” con la finalidad de crear ciertas aporías(fisuras) de donde surgen nuevas ideas de pensamiento. No es posible comprender la arquitectura posmoderna sin antes examinar sus orígenes: la arquitectura moderna. Un estilo de principios del siglo XX que se desarrollo en Europa y se expandió luego a América. Fue durante este periodo que se le dio la espalda a todo carácter histórico o referencial del pasado en el campo de la arquitectura, dando pie a una arquitectura que se caracterizo en la simplificación de las formas, la falta de ornamento y la racionalidad de la misma. Surgiendo entonces un sin número de tendencias como el cubismo, el expresionismo entre otras. Es por ello que en la segunda mitad del siglo XX surgen cuestionamientos basados en la deconstrucción del estilo y dando paso a la arquitectura posmoderna. Periodo en el que la arquitectura busca la salida al estancamiento en el que se encontraba durante la primera mitad del siglo, aun más tras la muerte de los más influyentes arquitectos del movimiento moderno. (Le Corbusier, Wright, Mies Van Der Rohe). El rechazo a la arquitectura moderna es una característica del posmodernismo, y muy especialmente un rechazo a los postulados del Estilo Internacional, ya que este se caracterizó por ser una arquitectura que durante los inicios del siglo XX se propagó universalmente, dejando de lado cualquier rasgo regional. Siendo que elementos de la arquitectura moderna como: ortogonalidad, las superficies lisas y simples, la falta de ornamento y el “menos es más”, quedaran atrás para dar paso a la arquitectura posmoderna a diferencia de la moderna, está profundamente ligada a modelos y raíces históricas; retomando entonces elementos como la

simetría, la columna antigua, el arco semicircular y el ornamento arquitectónico, y actualizándolos. El posmodernismo no se considera una homogeneidad en cuanto a estilos, sino más bien es un conjunto de tendencias, que abarcan desde un historicismo, hasta creaciones con lenguaje propio de forma y un racionalismo descolorido, que rompieron la arquitectura moderna que se realizaba antes de los años 70. Este nuevo movimiento postula una apertura teórica y promueve una revalorización de elementos históricos y vermiculares de la arquitectura referenciados a nuevos contexto. Entre las principales características están:  

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Adopción de tipologías pasadas. La aparición de nuevos ornamentos (columnas, pilastras, molduras…) tras la agrupación de las tendencias antiguas y contemporáneas, creando una especie de neo-eclecticismo. La liberación del racionalismo en busca de la yuxtaposición de formas y la posibilidad de rehabilitación o restauración. Búsqueda de la monumentalidad de formas, de la mano de la más avanzada tecnología en el campo de la construcción. Un hecho que reafirmó el surgimiento del posmodernismo fue la publicación de “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura” (1976) donde plasma su visión frente a la modernidad y donde a través de una serie de ejemplos históricos de la arquitectura evidencia posibilidades arquitectónicas suplantadas u olvidadas por los arquitectos modernos. Para Venturi la arquitectura debía tratarse de una construcción simple, barata y con planta convencional; pero que se ha decora dodo según las necesidades del cliente. Venturi define la arquitectura posmoderna por medio de una serie de conceptos. Entre ellos: que la arquitectura debe describirse a sí misma, la configuración de la fachada con ornamenta aplicado y decoración de superficie, empleo simultaneo de diferentes medios heterogéneos, arquitectura comunicativa y respectiva a la sociedad, arquitectura evolutiva siguiendo ideales históricos, convencional y barata, fachadas frontales bellas y lujosas, y construcción probada y convencional.

La arquitectura posmoderna es simbólica e histórica, lo que quiere decir que busca un regreso a la especificidad arquitectónica, con símbolos y formas que transmitan significado de fácil captación (semantización). Además es histórica debido al estudio de valores de la cultura, basada en la ciudad, estudiando la tipología y la morfología urbana. Existen algunas tendencias posmodernas: histotica, regionalista e individual. Histórica: Comprende desde el historicismo directo hasta la interpretación de la historia de la arquitectura. Entre los elementos presentes están la simetría, ejes, columnas, ornamentos y ventana semicircular. Regionalismo: se basa en la tradición local de construcción. Se trata de arquitectura anónima y característica de la región de un pasado no muy lejano. Individual: determinado por personalidades influyentes y sus lenguajes peculiares. Es una tendencia menos retrospectiva aun y cuando también se remite a hechos históricos.

Diferencias esquemáticas entre el modernismo y el posmodernismo Escrito por Matthew Giobbi, Ph.D. | Traducido por Tere Colín

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La arquitectura posmoderna, como la de Frank Gehry, explora las estructuras no lineales.

Getty Images/Getty Images News/Getty Images

"Modernidad" es el término que señala el período que comprende desde el fin del feudalismo europeo, y que marcó el comienzo de la Ilustración y la Revolución Científica. El modernismo es una actitud de modernidad, que abarca la lógica, la ciencia y la tecnología como una solución a los problemas del sufrimiento humano. La posmodernidad es el período transcurrido desde la Primera Guerra Mundial en el que la creencia modernista en los beneficios de la ciencia, la lógica y la tecnología están en entredicho. El posmodernismo es la actitud de la posmodernidad, que cuestiona las ideologías privilegiadas de la modernidad. La posmodernidad es el período que sigue a la modernidad.

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Filosofía La tradición filosófica occidental se originó en la antigua Grecia. A partir de la "Edad de Oro" de la filosofía griega, que comenzó con Sócrates y Platón, hasta la publicación de la "Crítica de la Razón Pura" de Emmanuel Kant que estableció las bases de la filosofía modernista. Conocida como filosofía analítica, las ideas modernistas de los modelos matemáticos, la lógica y la búsqueda de las verdades últimas y los hechos son notables en la tradiciónanalítica. Con la publicación de la "Crítica" de Kant, se produjo una división en la filosofía occidental. Kant cuestiona la ideología modernista. Pensadores como G.W.F. Hegel, Edmund Husserl, Friedrich Nietzsche y Martin Heidegger fueron continuadores de Kant al desafiar la tradición analítica, moderna, en lo que se conoce como el enfoque continental. Fue a partir de la tradiciónfilosófica continental que nació el pensamiento posmoderno. La filosofía posmoderna comparte mucho con las enseñanzas de los antiguos sofistas griegos. Algunos sostienen que el posmodernismo es la manifestación actual de la tradición sofista.

Grandes narrativas El modernismo se caracteriza por la búsqueda de grandes relatos. Los grandes relatos incluyen cualesquiera historias y sistemas globales o lineales que propongan una explicación definitiva. Las teorías científicas unificadas, los modelos políticos y

económicos, la historia y los sistemas religiosos están basados en historias narrativas. La creencia modernista en el desarrollo, el progreso y los modelos mecanicistas de causa y efecto, comparten todos ellos una narrativa similar al cuento, que Nietzsche denomina mito. El postmodernismo rechaza las grandes narrativas de la religión, la economía, la política, la ciencia y la historia lineal. En su lugar, el postmodernismo propone historias no lineales, perspectivismo, eventos aislados y juegos de lenguaje.

Conocimiento vs. información

Mientras que el modernismo habla de conocer los hechos, el posmodernismo habla de discutir la información o debatir los hechos, al igual que la metodología sofista. Según el pensamiento posmoderno, los hechos solamente pueden existir dentro de las reglas del contexto de un juego de lenguaje dado. Según lo propuesto por Ludwig Wittgenstein, "el lenguaje, el pensamiento y la realidad comparten una estructura común, totalmente expresable en términos lógicos".

La Ilustración como "dar por sentado" La Ilustración marca el inicio de la ideología modernista. Pensadores como René Descartes e Isaac Newton marcaron el comienzo de una época que condujo al método científico, la lógica, las matemáticas y al progreso. Aunque muchos hoy en día no pondrían en duda estas ideologías, los pensadores posmodernos se plantean estos cuestionamientos. Edmund Husserl describe lo incuestionabilidad de una ideología como un "dar por sentado". De esta manera, la posmodernidad ve a la Ilustración y la Revolución Científica como una posición ideológica donde la mayoría de la gente nunca piensa en cuestionarse, no obstante, dar forma a lo que ellos creen que es la realidad.

Arquitectura

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El modernismo y el posmodernismo se pueden apreciar en la arquitectura. Un ejemplo de la arquitectura moderna es el edificio Seagram en Nueva York, diseñado por Philip Johnson y Mies Van der Rohe. La arquitectura posmoderna podría incluir la arquitectura deconstructivista no lineal de Frank Gehry.

¿Qué es el posmodernismo? Escrito por Lucas Higgins | Traducido por Carolina Dellagiovanna

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La arquitectura posmoderna tiene un acercamiento libre y poco definido a la tradición de la arquitectura.

Brand X Pictures/Brand X Pictures/Getty Images

El posmodernismo, un acercamiento a la filosofía, el arte, el diseño, la danza, la música, la arquitectura y la literatura, se desarrolló en los años 1970 y 1980. Esta filosofía escéptica apela a cada componente de la cultura para revelar o criticas los conceptos subyacentes que llevan a las fachadas aceptadas como normas culturales. La aproximación posmoderna abarca desde el fuerte criticismo de la cultura occidental hasta las extravagantes formas del arte y el diseño.

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Raices Las raíces de la filosofía posmoderna aparecen en los escritos Immanuel Kant, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Søren Kierkegaard, Karl Marx y Friedrich Nietzshe. Estos filósofos muestran que las ideas y la percepción dependen de la capacidad limitada de las personas para percibir la realidad, y sugieren que las ideas humanas, como las ciencias y las normas sociales, no son verdades objetivas porque han sido construidas y desarrolladas a través del lenguaje.

Filosofía posmoderna La filosofía posmoderna difiere de la filosofía moderna, que sostiene que las afirmaciones de la realidad podrían llevar a la verdad última. Los filósofos posmodernos creen que el empirismo no es suficiente para expresar la realidad. JeanFrancois Lyotard definió el posmodernismo como "incredulidad hacia las metanarrativas". Otros filósofos posmodernos incluyen a Michael Foucault, Gilles Deleuze, Jean Baudrillard y Jacques Derrida.

Arte El modernismo plantea nuevos estándares para la estética del arte; una búsqueda individual más que una política o religiosa. Los artistas posmodernos, incluyendo a Andy Warhol, Jeff Koons, David Hockney y Damien Hirst, rechazaron los estándares estéticos coherentes del modernismo y exploraron nuevas técnicas, como el collage, las instalaciones, los videos, el arte de la tierra, los happenings y el arte en Internet.

Arquitectura Los arquitectos posmodernos como Frank Gehry, Michael Graves, Hans Hollein y Arata Isozaki tomaron el concepto de deconstruccionismo de Derrida, según el cual los lectores o espectadores observan las fisuras que rompen la coherencia de la obra. La arquitectura rompe la metanarrativa de la estructura audaz e imponente y se acerca de forma burlona a convenciones como el arco romano, a veces estirándolas a la cima de un rascacielos. Otras construcciones posmodernas revelan las estructuras internas, como las vigas de soporte y los sistemas de ventilación del edificio.

Danza

Los coreógrafos posmodernos no confiaban en la metanarrativa de que el ballet y los pasos de baile tradicionales eran mejores que otras formas de movimiento. Usaron movimientos de "peatón" como caminar, los saltos y el rodar por el suelo para crear danzas que percibían tan interesantes como los bailes clásicos. Algunos coreógrafos de la danza posmoderna incluyen a Merce Cunningham, Judith y Robert Dunn, Deborah Hay, Steve Paxton e Yvonne Rainer.

Diferencias entre modernidad y modernismo Escrito por Lucas Kittmer | Traducido por Laura De Alba

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El surrealismo es un movimiento modernista que rechaza los ideales de la modernidad.

Thinkstock Images/Comstock/Getty Images

Modernidad refiere simplemente a un período de tiempo moderno (del año 1500 al presente), a saber: el que es postagrario y está caracterizado por el capitalismo, el racionalismo y el estado nacional. La modernidad es la era moderna de la humanidad al grado de que tal noción de evolución rápida puede ser categorizada. Elmodernismo, un movimiento cultural y social más matizado con una extensión que va aproximadamente de 1890 a 1939, opera dentro de la modernidad pero es una entidad distinta. Como se dijo, hay muchas diferencias importantes entre estos dos conceptos como que debes entender para poder trazar una clara división entre los mismos, que están estrechamente vinculados.

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Contexto La modernidad existe en el contexto postindustrial. Es todo lo que puede ser visto generalmente como moderno y, por lo tanto, existe como un periódico histórico influenciado por todo aquello antes de él. Se mantiene como una era de relaciones sociales más comúnmente asociada con el capitalismo y la nueva conciencia global. Este nuevo orden mundial es donde la modernidad difiere del modernismo. El modernismo como un movimiento cultural y artístico operó dentro del contexto del rechazo de este realismo y del desarrollo de valores concretos.

Historia

La modernidad nació de una sociedad basada en la agricultura en la que la democracia representativa estaba lejos de la norma. Los tumultuosos eventos políticos y sociales de un par de siglos atrás fueron los dolores de parto de esta nueva era, una era en desacuerdo con lo que vino antes de ella. El desarrollo delmodernismo fue más sutil. Se manifestó a sí mismo históricamente a través de la expresión artística y cultural. Rechazó los valores conservadores del pasado, a través de los gustos del filósofo Theodor Adorno, y abrazó el concepto de autoconciencia.

Influencia La modernidad es el capítulo más largo de la historia y como tal ha sido influenciada por el pasado de tal forma que se ha conducido a sí misma lejos de los caminos pasados. Por lo tanto, podrías considerar a los cambios políticos y económicos en el gobierno nacional, al desarrollo de Estados Unidos y a las guerras económicamente aplastantes (como las guerras napoleónicas) como factores que pusieron a la opinión moderna en contra de las normas del pasado. El modernismo estuvo más influenciado por la cultura y los cambios sociales, incluyendo darle la espalda al pensamiento de la ilustración y el despertar de la influencia de la Iglesia.

Dirección

La modernidad como período histórico no tiene probabilidad de progresar mucho más allá. Posmodernidad es un término que ha sido utilizado por los estudiosos, desde Nietzsche, para describir a una sociedad contemporánea que es de alguna forma una entidad separada de aquellas de la revolución industrial. De forma similar, no se espera que el modernismomantenga una posición dominante entre los artistas, aunque probablemente seguirá vivo durante un tiempo mientras los posmodernistas descifran el movimiento, interpretando las formas en las cuales serán recordados y en las cuales continuará la influencia sobre las formas de arte emergente.

Deferencias entre postestructuralismo y posmodernismo Escrito por Zoe Van-De-Velde | Traducido por Xochitl Gutierrez Cervantes

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El posmodernismo y el postestructuralismo son teorías que pueden aplicarse a cualquier expresión cultural.

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El posmodernismo y el postestructuralismo son teorías que pueden aplicarse a cualquier expresión cultural como el arte, la arquitectura, los libros, el lenguaje y el teatro. Estas teorías también se aplican a la política, a la historia y a la sociología. Las ideas básicas de cada una son relativamente fáciles de entender y es fácil ver las similitudes y diferencias con conocimientos básicos de historia.

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La historia del posmodernismo

Del estructuralismo al postestructuralismo

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El estructuralismo tenía la idea que el lenguaje es parte de la producción del conocimiento y podía establecer límites sobre este. Ferdinand de Saussure (1857-1913) afirmó que el significado no se encuentra en las palabras individuales, sino en la estructura del lenguaje mismo. El movimiento estructuralista se inició en Francia y utilizó ideas expuestas por Marx y Freud, así como por Saussure. Un tema central del estructuralismo fue que las personas están determinadas por las estructuras sociológicas, psicológicas y lingüísticas sobre las que no tienen ningún tipo de control. Michel Foucault y Jacques Derrida se iniciaron con las ideas de los estructuralistas, pero estuvieron en desacuerdo con algunos conceptos principales, y este fue el inicio del movimiento postestructuralista, que comenzó a finales de 1960.

Postestructuralismo, Foucault y Derrida

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Michel Foucault fue filósofo e historiador, estuvo de acuerdo en que las personas y la sociedad se rigen por un conjunto determinado de sistemas, pero él no creyó que hubiera estructuras subyacentes definidas que explicaran todo sobre la humanidad. Foucault tampoco creyó que era posible para los seres humanos alejarse de la estructura o de la sociedad en que estaban e intentaba definir esto objetivamente.

Jacques Derrida comenzó a usar la deconstrucción como un método para comprender los textos. Esta perspectiva lo llevó a romper con la idea estructuralista de mirar toda la estructura para determinar el significado. Derrida creyó que de un texto deconstruido podías obtener múltiples significados y, por lo tanto, este carecía de un solo significado final o concluyente. Estas ideas de pluralismo, de deconstrucción y de fragmentación del significado son la base de la teoría postestructuralista.

Del modernismo al posmodernismo

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El posmodernismo se desarrolló como una reacción al modernismo. Los modernistas creyeron en la racionalidad de todas las cosas como la ética, el conocimiento y la estética. El posmodernismo se alejó de la racionalidad y abrazó a la incertidumbre a través de la deconstrucción, el consumerismo y la fragmentación. Al igual que con el postestructuralismo, los posmodernistas pensaban que la teoría no debía ser una práctica autoritaria, concluyente. Los posmodernistas, como Jean-Francois Lyotard creen que puede haber respuestas y perspectivas múltiples.

Los seguidores posmodernistas

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El posmodernismo se inició en la década de 1920 con el movimiento Dada y los surrealistas como Man Ray, Marcel Duchamp y Lee Miller. A través de sus obras de arte, ellos comentaron sobre la naturaleza de la sociedad, el encuadre de los objetos como el arte y el uso plural de los medios de comunicación. Jean Baudrillard, un teórico posmoderno, creía que en la sociedad moderna con los medios de comunicación y la tecnología avanzando a un ritmo tal, no existía ningún evento que alcanzara un significado histórico. Baudrillard creía que la sociedad había llegado a una inercia, ya que todo se había vuelto menos significativo. En 1979, Lyotard escribió el libro "La condición postmoderna”: un informe sobre el conocimiento". En este trabajo, Lyotard se concentra en la idea de desarrollar una nueva epistemología que responda a nuevos conocimientos. En esta época hay una sobrecarga de información; el postmodernismo trata de encontrar maneras de lidiar con esta sociedad que cambia rápidamente.

La historia del posmodernismo Escrito por Georgia Alton | Traducido por Eduardo Moguel

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El posmodernismo es un movimiento artístico y académico que emergió durante los años 60 y 70 como sucesor del movimiento modernista. Los posmodernos rechazan muchas de los supuesto de la civilización occidental desde el periodo de la Ilustración del siglo XVIII. Por ejemplo, los posmodernos creen que no existe una verdad absoluta, y cualquier intento de encontrarla resultará en una interpretación individual de la realidad. El posmodernismo, al romper las barreras entre las formas de arte elitistas y el entretenimiento popular, a tenido un efecto notable en la sociedad occidental.

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¿Qué es el posmodernismo?

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Diferencias esquemáticas entre el modernismo y el posmodernismo

Modernismo

El modernismo fue un movimiento artístico, cultural y filosófico que empezó a finales de siglo XIX y duró hasta los años 60 y 70. Los filósofos de la ilustración elevaron la razón por encima de la fe y celebraron el individuo en 1700, pero a principios del siglo XX, las nuevas teorías sobre el subconsciente de Sigmund Freud y la teoría de la relatividad general de Albert Einstein destronaron a la razón y la supremacía del humano en el universo. En la arquitectura, el modernismo produjo edificios que

ensalzaban a las máquinas y eliminaban el pasado. Frank Lloyd Wright y Walter Gropius son ejemplos de arquitectos modernos. En el arte, movimientos como el cubismo, el surrealismo y el futurismo tipificaron el modernismo y rompieron con el arte tradicional, explorando nuevas formas de ver la realidad. La literatura moderna incluye los trabajos de James Joyce y T.S. Elliot. Estos escritores jugaron con nuevas formas, rechazando la tradición literaria y la narrativa lineal.

Definición de posmodernismo

Los académicos concuerdan que el posmodernismo rechaza los principios de la Ilustración, los occidentales ya no creen en el progreso, la pureza del conocimiento o las certezas. No hay Verdad, sólo verdad, que depende de la historia individual y la cultura. Incluso la ciencia ya no es descrita como el descubrimiento de hechos verificables, sino como la realización de experimentos y la formulación de teorías bajo paradigmas que cambian con el tiempo. Mientras los modernistas creían en el futuro y rechazaban el pasado, los posmodernos son pesimistas y no creen que el futuro necesariamente mejore.

Surgimiento del posmodernismo

El posmodernismo figuró primero en la arquitectura y el arte durante los años 60 y 70. Los críticos Robert Venturi y Charles Jencks encontraron que la arquitectura modernista era demasiado homogénea y descuidaba la función y el ambiente. Los arquitectos posmodernos como Michael Graves y Phillip Johnson dejaron de usar el vidrio y las figuras geométricas en sus edificios y optaron por la policromía. Los artistas posmodernos como Andy Warhol, rompieron las barreras entre alta y baja cultura en el arte Pop. Estos artistas se distinguían de los modernistas incluyendo temas y estilos históricos en sus trabajos. Los posmodernos no creían más que hubiese una interpretación correcta de sus obras, eliminaron el formalismo del arte moderno, y prefirieron estilos personales emanados de múltiples tradiciones y culturas.

Posmodernismo en música y literatura

De manera similar a como Andy Warhol hizo un puente entre el arte elitista y el arte popular, los autores posmodernos como Thomas Pynchon usaron en sus trabajos temas de géneros que históricamente se consideraron poco cultos, como la ciencia ficción. Otros escritores, como John Bart, tomaron el proyecto posmoderno de crear nuevas formas, con prosas fragmentadas que no ofrecían una narrativa nítida. Entre los músicos posmodernos se encuentran Phillip Glass y su trabajo minimalista, y las presentaciones en colaboración de John Cage, en donde el autor involucraba a la audiencia.

Posmodernismo en la Academia El posmodernismo emergió primero en las artes, pero se hizo rápidamente influyente en la academia, donde los teóricos literarios y los filósofos hablaron conscientemente de la teoría posmoderna. Un teórico influyente fue Jacques Derrida, responsable de la teoría literaria de la deconstrucción. Esta surgió de la idea de que el significado de un texto es diferente de un lector a otro. Tal y como no hay una sola verdad, tampoco existe un significado inherente dentro de un libro, obra de arte o pieza musical. Otro francés, Michael Foucalt, llevó aun más lejos los conceptos de Derrida, asegurando que

cada interpretación individual del mundo es un declaración de poder. Con estos conceptos establecidos, el filósofo Richard Rorty dijo que la filosofía no debía busca más la verdad, sino concentrarse en discutir las varias interpretaciones de la realidad

Modernismo y posmodernismo Enviado por Eladio Román Urbina Tortolero

El Modernismo. Fue una corriente del pensamiento que se desarrolló en la Edad Media baja (siglos XVII y XVIII); inspirada y fundamentada en el pensamiento de Descartes (racionalismo), sacando de allí sus ideas básicas. La modernidad se caracterizó por la racionalización de la existencia tanto es así que llego a hablarce de la "La diosa razón". Este pensamiento fue marcado por el surgimiento de grandes utopías sociales, políticas, económicas, culturales, tecnológicas, industriales, etc. Los ilustrados creyeron en la cercana victoria sobre la ignorancia y la servidumbre por medio de la ciencia; los capitalistas confiaban en alcanzar la felicidad gracias a la racionalización de las estructuras sociales y el incremento de la producción; los marxistas esperaban la emancipación del proletariado a través de la lucha de clases. En lo que todos estaban de acuerdo (a pesar de las grandes diferencias ideológicas) era en que "se puede". Lo resaltable de éstas era la búsqueda del bien común ("El todos antes que el Yo"), y la confianza que éstas tenían en la razón y en los valores del "hombre". El hombre modernista era un hombre comprometido con la humanidad, creía en ésta y en su avance. Creía en la razón Universal y en que a través de ella se podía llegar a la pura verdad. El hombre modernista era un hombre enamorado de la vida, con un proyecto claro e ideales firmes; los cuales no estaba dispuesto a canjear por bienes materiales. El modernista es un hombre, básicamente optimista, no acepta el mundo en el cual le tocó vivir, pero tiene esperanza de cambiarlo. El hombre moderno convencido de que se puede cambiar la sociedad compromete su presente por un futuro mejor, para él y para "todos". Fue una época de grandes dictaduras y tiranías, posiblemente por el compromiso de los hombres con la sociedad. El hombre moderno no tiene demasiadas posibilidades de conocer el mundo por lo tanto se maravilla, se cuestiona, a sombra y motiva con la información proveniente de otras partes del mundo. Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo, como los cubanos José Martí y Julián del Casal, el colombiano José Asunción Silva, el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas, que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa, se comparan con las urbes estadounidenses y producen unmovimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. A la vez, estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe, que terminó con el desastre colonial de 1898, hecho que dará nombre a la generación del 98, que tuvo importantes relaciones con el modernismo. En América, la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o, más en general, latino, para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma, cribados por los modelos ses. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía sa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la "horrenda belleza", sucia y efímera, de la moderna ciudad industrial; Arthur Rimbaud, el cual, lo mismo que el estadounidense Walt Whitman, hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura; Paul Verlaine y su culto al Parnaso, como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras; Stéphane Mallarmé, quien proclama la nueva poética del símbolo, es decir, de las combinaciones que el

lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática, a la manera del antiguo pitagorismo. Frente a lo moderno de la América anglosajona, Rubén plantea lo modernista de la América latina, convirtiendo lo moderno en un manierismo, en una manera de decir, que convulsiona las costumbres poéticas, renovando el léxico, las metáforas, la versificación y las cadencias del verso, en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía, y, sobre todo, los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. El preciosismo, el exotismo, la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca, las cortes de los Luises en Francia, los emperadores incas y aztecas, las monarquías china y japonesa), la mención de objetos preciosos, crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones, el uruguayo Julio Herrera y Reissig, el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón, al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán, Manuel Machado, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro "idealista" de Jacinto Benavente. En cualquier caso, es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado, y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia. Políticamente, el modernismo deriva hacia destinos variables, pero siempre dentro del planteamiento inicial, que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista, conservador y fascista; el uruguayo José Enrique Rodó, democrático y progresista; el argentino Alberto Ghiraldo, anarquista; el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño Froylán Turcios se adherirán al sandinismo. En filosofía, el modernismo reacciona contra el positivismo, interesándose por la teosofía de Annie Besant y Helena Blavatsky, así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración, y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. En narrativa, se opone al realismo, optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura, y la descripción de ambientes de refinada bohemia, a menudo idealizados líricamente. Asimismo, introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal, que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. EL POSMODERNISMO A cada generación le gusta identificarse con una gran figura mitológica o legendaria que es reinterpretada en función de los problemas del momento. Los hombres modernos gustaron identificarce con Prometeo, que, desafiando la ira de Zeus, trajo a la tierra el fuego, desencadenando así, el progreso de la humanidad. En 1942, Camus sugirió que el símbolo más representativo de la modernidad no era tanto Prometeo sino Sísifo que fue condenando por los Dioses a hacer rodar sin cesar una roca hasta la cumbre de una montaña, desde donde volvía a caer siempre por su propio peso. Ahora, los posmodernos dicen: "Hace falta ser tontos para saber que Prometeo no es Prometeo sino, Sisífo, y enpeñarce una y otra vez en subir la roca hasta lo alto de la montaña". ¡Dejémosla abajo y disfrutemos de la vida!. La posmodernidad surge a partir del momento en que la humanidad empezó a tener conciencia de que ya no era válido el proyecto moderno; está basada en el desencanto. Los posmodernos tienen experiencia de un mundo duro que no aceptan, pero no tienen esperanza de poder mejorarlo. Estos, convencidos de que no existen posibilidades de cambiar la sociedad, han decidido disfrutar al menos del presente con una actitud despreocupada. La posmodernidad es el tiempo del yo ("de él yo antes que el todos") y del intimismo. Tras la perdida de confianza de los proyectos de transformación de la sociedad, solo cabe concentrar todas las fuerzas en la realización personal. Hoy es posible vivir sin ideales lo importante es conseguir un trabajo adecuado conservarse joven, conservar la salud, etc. El símbolo de esta época ya no es Prometeo ni Sísifo, sino Narciso. Los grandes principios éticos y morales de la modernidad no se mantienen con carácter Universal, se entra en un ética de la situación, "todo depende". El hombre en la posmodernidad empezó a valorar más el sentimiento por encima de la razón. Los posmodernos niegan las ideas de la modernidad sin analizarlas, ya que esto supondría tomar en serio la razón, rechazan con jovial osadía los ideales propuestos por los modernistas.

Y dicen que el deseo de saber demasiado sólo puede traer males. Opinan que el "pensamiento débil" tiene dos grandes ventajas: a. Buscar el sentido único para la vida conlleva una apuesta demasiada alta (todo o nada). b. Las grandes cosmovisiones son potencialmente totalitarias. Todo aquel que cree tener una gran idea trata de ganar para ella a los demás y, cuando estos se resisten, recurrirá fácilmente a la implementación de la fuerza. El individuo posmoderno obedece a lógicas múltiples y contradictorias entre sí. En lugar de un yo común lo que aparece es una pluralidad de personajes. Todo lo que en la modernidad se hallaba en tensión y conflicto convive ahora sin drama, pasión ni furor. El individuo posmoderno, sometido a una avalancha de informaciones y estímulos difíciles de organizar y estructurar, esta en un incierto vaivén de ideas. El posmoderno no se aferra a nada, no tiene certezas absolutas, nada le sorprende, y sus opiniones pueden modificare de un instante a otro. Debido a la falta de confianza en la razón hay una pérdida de preocupación por la realización colectiva, y resalta un interés por la realización de uno mismo. Esto se observa en el retorno a lo religioso: hay un "boom" de lo sobrenatural y de las ciencias ocultas (quiromancia, astrología, videncia, cartas astrales, cábalas, etc.). En la posmodernidad, a diferencia de la modernidad, no hay prejuicio en aceptar explicaciones por más irracionales que sean. Además de un retorno de lo irracional; también retorna Dios. El Dios del individuo posmoderno no pude ser demasiado exigente. Puesto que el individuo posmoderno obedece a lógicas múltiples, su postura religiosa también las tiene; estructura su mundo metafísico tomando ideas judaístas, cristianas, hindúes y añadiendo, quizás, una pizca de marxismo y/o paganismo. Un modelo de sociedad postmodernista sería una conformada por infinidad de microcolectividades heterogéneas entre sí. Los posmodernos renuncian a discutir sus opiniones; "vive y deja vivir". El individuo posmoderno renuncia a buscar un sentido único y totalizante para la vida. La suya es una postura confortable, alérgica a las exigencias radicales. La posmodernidad, se caracteriza por: a. EL hombre es producto de un proceso natural de evolución, que puede explicarse mediante la razón científica sin recurrir a fuerzas ajenas a ese proceso. b. El proceso de desarrollo evolutivo se desencadena por el mecanismo de la competencia. La competencia genera el progreso no solo de la especie humana en un entorno hostil, en l que se sobrevivirá el más fuerte, sino del individuo humano, ya constituido de ese ámbito hostil de la especie de la que forma parte. El Posmodernismo, como movimiento internacional extensible a todas las artes; históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos, y en un sentido amplio, al comprendido entre 1970 y el momento actual. Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales, desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill, desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta, y desde la filosofía a la televisión. El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional, favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la „ficcionalidad‟ de la ficción, un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981). En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial, como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981). El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa, 1980, de Umberto Eco). Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendidos y críticos se mostraron con él. Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte, museos y programas de estudios académicos. Sin embargo, no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno, como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo.

En el caso de la arquitectura, el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales, sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores, más que de asimilarlos. El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia; en términos generales, carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. Sin embargo, puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas, que llegan a cuestionar sus propios valores. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. Por otra parte, su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información, y la consiguiente facilidad de a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad. Con todo, entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte ylenguaje, con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. BIBLIOGRAFÍA "Diccionario Enciclopédico Oceano"; (1997). Editorial, Espasa – Calpe, S.A. Tomo II. Madrid, España. "Enciclopedia Barsa"; (1997). Ediciones Encyclopaedia Britannica Publishers, INC. México. "Enciclopedia Microsoft Encarta 99". (1998). Microsoft Corporation.

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos/modypostmod/modypostmod.shtml#ixzz3A6jMDgzS

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Teoria de la Arquitectura III martes, 21 de junio de 2011

Del modernismo al posmodernismo Universidad Veritas Teoría III de la Arquitectura Carolina Miño Pacheco Junio 2011

Ensayo “ Del modernismo al posmodernismo”

Tanto el modernismo como el posmodernismo fueron parte de un movimiento cultural que buscaba llegar a una realidad más pura en la arquitectura.

Primero surge el modernismo, que fue una respuesta radical al problema de desrealización arquitectónico, es decir, se buscó dejar atrás todos los elementos de la arquitectura que tuvieran alguna referencia al pasado. Para así, romper con el tiempo, cambiar la arquitectura y crear un nuevo estilo, y así una nueva arquitectura.

De esta manera, se le comenzó a dar importancia a lo que es la forma en sí, las formas puras. Louis Sullivan, arquitecto estadounidense cuya influencia en la arquitectura moderna fue considerable, dijo que “la forma sigue la función”. Con esta frase se explica que para atender a las necesidades generales de la sociedad, se debe configurar la forma a partir de la función específica de cada obra arquitectónica.

Con este movimiento arquitectónico, se dejó de lado el ornamento, se buscó una apertura de afuera y adentro, y se descentralizó el espacio.

Durante el auge del movimiento moderno, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; Mies Van der Rohe dijo que “menos es más”; justificando la exclusión por razones expresivas. Con esta frase se creó como característica de este movimiento, el hecho de que los arquitectos fueran muy selectivos al determinar que problemas querían resolver en sus obras.

Le Corbusier, uno de los arquitectos fundadores de la arquitectura moderna, crea un documento llamado “cinco puntos de una nueva arquitectura”. Donde resume en cinco puntos sus principios arquitectónicos. Los cuales son: ventana longitudinal, fachada libre, planta libre, uso de pilotes o columnas e integración de la terraza-jardín.

Todas estas pautas planteadas por Louis Sullivan, Mies Van der Rohe, Le Corbusier, entre otros arquitectos del movimiento moderno; se convierten en pautas de diseño ya establecidas, es decir, en reglas repetitivas. Las cuales se utilizan en todo el mundo, creando así un estilo internacional. Siendo este el gran problema del movimiento moderno; ya que se vuelve a caer en lo mismo de antes, y la arquitectura en todo el mundo se torna repetitiva. Por lo que no se logra al cien por ciento romper con el pasado, y crear una arquitectura nueva.

"Los arquitectos no podemos permitir ser intimidados por el leguaje puritano moral de la arquitectura moderna, para ello hay que destacar en la forma y la riqueza del significado en vez al significado claro, al preferir esto a lo otro, el blanco a lo negro y algunas veces el gris, combinando ambas.” Robert Venturi

Robert Venturi (arquitecto y profesor estadounidense, influyente en el nacimiento del posmodernismo), criticó la frase “menos es más” de Mies Van de Rohe. Según Venturi, Mies Van der Rohe podía alcanzar y cultivar su pureza ignorando muchos aspectos de las necesidades de la sociedad; y que sus obras eran bonitas porque ignoraba muchos aspectos que un edificio debe incorporar.

A raíz de esto Venturi concluye que menos es el aburrimiento, mediante la frase “less is a bore”. Y propone la inclusión en vez de la exclusión.

Venturi también hace una crítica a la frase de Louis Sullivan “la forma sigue la función”. Ya que esta frase explica como en el modernismo, los edificios únicamente respondían al uso al que estaban destinados: “eran máquinas de habitar” dicen los defensores del racionalismo. A esto Venturi responde que la forma sigue al fracaso con la frase “form follows fiasco”; explicando que las formas creadas sin una tradición que las soporte, conducen a la pérdida de valor de la arquitectura.

Es decir, que la misma libertad de la modernidad era una cárcel para lo arquitectos, ya que generalizaba el gusto y posición de todos los arquitectos ante los problemas pasados; fue por esto que se buscó una forma mas personal y libre de pensamiento en la arquitectura, naciendo así la posmodernidad.

Se puede decir que este proceso de modernismo y posmodernismo, es una aporía. Ya que el modernismo rompe con el pasado. Y en cambio, el posmodernismo desarrolla nuevas teorías y nuevas ideas, pero manteniendo el pasado. Ya que, porqué razón se va a olvidar el pasado, si siempre va a existir. De esta manera, el posmodernismo combina las formas modernas con las antiguas.

El posmodernismo no destruye el modernismo sino, que lo de construye. El posmodernismo sigue las mismas leyes pero sin que se conviertan en reglas repetitivas. Se trabaja bajo un mismo concepto con libertad de pensamiento, no bajo un mismo estilo.

Se comparte un mismo lenguaje, pero nunca llega a ser un estilo internacional a diferencia del modernismo.

Se puede decir, que en el posmodernismo cada arquitecto se vuelve un microrelato. http://carompt.blogspot.com/2011/06/del-modernismo-al-posmodernismo.html

Primer ensayo: Del Modernismo al Posmodernismo El modernismo surge durante el siglo XVII como revolución intelectual, cuya línea de pensamiento se basaba en sintetizar las formas hasta llegar a lo más básico siempre que el objeto fuera capaz de cumplir con veracidad el principio de su función. El posmodernismo viene a responder a la derrota del modernismo, cuando algunos revolucionarios iten el fracaso del movimiento moderno y al verse desterrados del mismo deciden crear un movimiento anti (post) moderno. La modernidad como movimiento pretende emanar de cada ser un estilo propio y original, donde el artista se encuentra en una constante búsqueda de identidad artística, mientras el movimiento se globaliza y busca un carácter más bien genérico. La globalización del proyecto moderno lo sostiene y estandariza hasta volverlo de carácter universal, un movimiento de todos, con el cual nadie se identifica. Las 2 bases de la arquitectura en el modernismo eran: forma y función. Toda obra arquitectónica era sometida por medio de estos dos patrones. La forma rechazaba el ornamento, por lo que esta debía ser sencilla, sin decoración ni extravagancias y debía ser generada con base en la función del edificio, la cual debía cumplir las características previamente mencionadas, de lo contrario la edificación no servia. Las formas predominantes eran rectas, planas y de acabados muy puros. Los colores eran sobrios, generalmente lucían blanco o escala de grises. Con la revolución industrial se popularizó el uso de materiales más versátiles y livianos, como lo son el acero y el vidrio (en contraposición con el concreto y las piedras macizas). Se dio la arquitectura por piezas, lo cual consistía en construir por medio de piezas prefabricadas, estas eran ensambladas casi como un lego para formar la construcción, lo cual genero una estándar en cuanto al diseño de las mismas. En 1933 Le Corbusier en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) escribió la carta de Atenas, un manifiesto urbanístico que dictaba las pautas para el diseño moderno.

La carta de Atenas aboga por un urbanismo en pro de la salud de la población, donde la elección de materiales y zona de construcción tomen en cuenta aspectos tales como zonas verdes, higiene, vías de transporte, entre otras. En cuanto a la especificidad de las construcciones, Le Corbusier solicita la pureza de los ejes visuales, aberturas continuas, primera planta libre y la síntesis de la forma. La Villa Savoye de Le Corbusier es el ejemplo por excelencia de una construcción modernista durante el período de la CIAM. A mediados del siglo XX después de varios fracasos del movimiento moderno, como lo fue la ciudad de shandigarh creada por Le Corbusier, un grupo de idealistas renegados del movimiento moderno decidieron a manera de propuesta con la inconformidad del estilo generar el nuevo movimiento: el cual fue el postmoderno; con esto no pretendían adelantarse a su tiempo, ni provocar vanguardia artística ni intelectual, sino más bien devolverse a todo lo anterior a lo moderno, realizando una mezcla de todos los movimientos apriori. La línea de pensamiento postmoderno se opone a todos los principios modernos, alegando que aquellos que estuvieron al frente de este movimiento y que pretendieron generar un estilo universal sin tomar en cuenta las consideraciones especiales de cada zona geográfica y cultural, perdieron de vista el sentido de la arquitectura, es decir, perdieron su identidad. Los postmodernos volvieron a ver hacia atrás buscando una respuesta a la pérdida de identidad autóctona en la arquitectura modernista y encontraron en Vitruvio la respuesta, los modernistas definían la arquitectura como forma+función y obviaron que Vitruvio tiempo antes había agregado un tercer elemento a la fórmula, forma+función+sentido. Habiendo encontrado la fuente del error, los postmodernistas comenzaron a generar arquitectura con la fórmula de Vitruvio, y fusionaron en sus propuestas arquitectónicas distintos detalles arquitectónicos de otras épocas, retomando el ornamento previamente negado por los modernistas. Los postmodernos no buscan un estilo personal ni se interesaban en verse reflejados en su obra, abogan por que la obra sea resultado de todas sus vivencias, generando una mezcla de estilos arquitectónicos que conformaban una sola obra que parece no tener edad ni época. El posmodernismo, surgió debido al rompimiento de los mega-relatos, los cuales se basan en la creencia de una sola “verdad” en diferentes campos, tales como religión, política, entre otros. Los posmodernistas se cuestionaban todo lo que ya había estado definido previamente en el modernismo, con el fin de re-definir su identidad, mediante la evolución del pensamiento basado en los movimientos apriori, re-definiendo de esta manera la arquitectura, pero siempre basado en todo lo que ya se había dicho y hecho.

La decadencia de el modernismo comienza cuando los individuos buscan el derecho a la libertad, principalmente en el ámbito de la expresión; estos descubren que se puede romper la barrera de la homogeneidad traída por todo el proceso de industrialización. Esto, provoca el rompimiento de los mega-relatos y las bases del todo, es decir, se encuentra una especie de liberación por medio de su propia de-construcción y de esta manera surge el posmodernismo, dejando de un lado el modernismo; cambiando de esta manera los paradigmas de todo lo definido en la época. A pesar de que el modernismo buscaba generar un cambio futurista en la época, por medio de imponer nuevas tendencias en el pensamiento de las personas, estos se vieron envueltos en una búsqueda de la perfección y del estilo internacional, con la visión de maquinizar el mundo por medio de la industrialización y la tecnología, pero se olvidaron del sentimiento y la verdadera esencia de lo que se creaba, por lo cual este movimiento falló, a partir de esta razón surge el posmodernismo. El posmodernismo sale a luz como un antítesis del modernismo, a pesar de que este no buscaba crear un movimiento, si no, una contraposición; explorando por una respuesta a la perdida de identidad previamente generada, retomando las características mas importantes de los movimientos apriori. El movimiento posmodernista carece de una visión a futuro, y su falta de interés por generar una nueva ideología le genera una falta de carácter propio. Cuando hablamos de posmodernismo nos encontramos en una encrucijada estilística, contrario a lo que podemos sentir cuando nos referimos al modernismo, ya que este último sí tiene posee sólidas características especiales que lo describen. Todas estas características, fueron respaldadas por la carta de Atenas, documento que fundamenta y describe el modernismo, a diferencia del posmodernismo, el cual no posee bases solidas que lo describan ni documentos que lo respalden, pues aunque existen documentos que reflejen la oposición del posmodernismo todas sus posturas son de carácter negativo, no hay ninguna pauta que no sea restrictiva en la posmodernidad. Cuando se contraponen ambos estilos encontramos entonces la línea más pura de contrariedad. No hay en ellos ninguna característica en común pues no podemos decir que ambos buscan siquiera el avance de la sociedad. El modernismo agotó de antemano el empuje del posmodernismo de surgir como mega relato, lo instó a su búsqueda en el pasado y fue el impulsor del retroceso y el pensamiento de integridad del posmodernismo. La búsqueda de identidad perdida en el movimiento moderno arraigó en lo más profundo las raíces anteriores del posmodernismo. La nueva búsqueda de hoy en día consiste en ver hacia atrás, en buscar en la genealogía de nuestros antepasados la base del diseño del día de hoy.

La línea de pensamiento actual nos dicta que nuestros diseños son simple resultado de nuestras vivencias y conocimiento, fácilmente predecibles en estilo y detalles para cualquiera que nos conozca a fondo, pues tendrán de nosotros los más profundos recuerdos y sentimientos y lo más sublime de todo nuestro ser. Nuestro arte y nuestra arquitectura, según el posmodernismo, no es más que una representación estática del autor. Casi una fotografía fiel de lo más íntimo de nuestro ser. http://teo3pcambronero.blogspot.com/2011/06/primer-ensayo-del-modernismo-al.html

POSMODERNISMO Surge en el ámbito internacional desde 1960 manejando un doble código, la mitad moderno y la otra mitad de índole diferente, casi siempre con carácter histórico tradicional. Intenta restaurar la relación arquitectura - recuperando el continuo histórico que el Movimiento Moderno había roto. Aún cuando las experiencias de un pasado cercano indicaban que los resultados se esta idea no eran los apetecidos, se pensó que esta vez sí fructificaría porque, por medio de metáforas y simbolismos formales, se ligarían a aquellos aspectos históricos de vivencia que les eran tradicionales. Nosotros ¿De cuál pasado extraeríamos nuestros símbolos y metáforas?, ¿del prehispánico?, ¿de la época colonial?. Del primero sabemos que el menú arquitectónico es amplio y maravilloso, pero el hecho es que los platillos que podemos degustar con amplitud todavía son escasos y pobres. El estado de cosas del segundo no es muy distinto, y además ¿existe la suficiente empatía con ese período histórico como para tratar de inmortalizarlo? Si la expresión formal del posmodernismo ha causado impacto en nuestro medio, es precisamente porque está no es ajena. CARACTERÍSTICAS -

Importancia predominante en la composición de la fachada Volúmenes compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con tejas Profusión de materiales y detalles arquitectónicos Equilibrio entre el vano y el macizo Uso de luz neón Uso de colores fuertes y contrastantes en los detalles Cornisas, molduras y crecerías Ojos de buey o perforaciones simbólicas

La Arquitectura posmodernista se proyecta desde una crítica razonable al Movimiento Moderno. Cuestiona desde sus resultados hasta algunas de las premisas en una relación ajustada de causa - efecto. La crisis del Movimiento moderno se centraba en su propia impotencia para dar respuesta, en más de medio siglo de hegemonía arquitectónica, a los grandes problemas que habían conformando los objetivos centrales de su discurso: la vivienda popular, la ciudad, el equipamiento social. El posmodernismo expresaba, asi mismo, la necesidad de la recuperación de una valorización cultural de la arquitectura, el reconocimiento de otras premisas distintas de la sintaxis dogmática del Movimiento Moderno. Sin embargo, confluían es esta crítica razonable posturas muy dispares que pronto evidenciaron que no había un posmodernismo sino varios posmodernismos con posturas diversas y propuestas contradictorias. Si rescatamos como positivas la revalorización cultural de la arquitectura, la recuperación del sentido histórico, la preocupación contextualista y la participación de la comunidad en las decisiones de diseño, no podemos dejar de señalar lo negativo de la nueva carencia de valores, la frivolidad, la ausencia de compromiso social y el consumismo del derroche formal en que se embarca buena parte de producción posmodernista. Los Arquitectos más sobre salientes de esta época son: Teodoro González de León

Abram Zabludovsky Sordo Madaleno

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