Arte Para Noveno Grado 2d651c

saturación, sobre Inestabilidad, carga equilibrio – desequilibrio movimiento integración, conjunto, <Simetría> equilibrio, convenpertenencia, armonía, coherencia simetría – asimetría cionalismo, clasicismo, mono desorden, desintesimplicidad – complejidad tonía gración unidad – dispersión variedad, creativi formalidad, claridad realismo – abstracción dad, libertad confusión, espon<Simplicidad> vacío, limpieza, taneidad orden • Investiguen el significado de ambos términos y relaciónenlo con la aplicación en la composición plástica. • Busquen composiciones gráficas con las que puedan ejemplificar cada caso. • Expliquen las ideas o sensaciones que puede expresarse a través de cada técnica asignada. • Preparen una exposición, con una duración máxima de cinco minutos, para compartir su tema con las y los demás estudiantes. Asegúrense de que los ejemplos gráficos pongan en evidencia la capacidad expresiva de cada una de las técnicas de comunicación que exponen. Creación

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Inteligencia kinestésica 4. Pinta un cuadro con técnica de óleo y aplica alguno de los esquemas compositivos aprendidos. No te olvides de poner en práctica lo aprendido, tanto en teoría como en procedimientos acerca de la técnica del óleo. R.L. • Explica qué esquema compositivo utilizaste. • Examina si hay un centro de interés claro en tu obra. • Menciona las características más destacadas acerca del uso del color (armonía cromática, manipulación de matiz, valor y saturación) y explica el efecto producido. • Redacta un párrafo en el que enlaces de forma coherente los rasgos compositivos descubiertos a través del análisis.

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Exploro mis habilidades 1. Elabora un barco o un avión de papel como los que hacías en tu infancia. Luego, responde. R.M. a. ¿Qué recursos empleaste? Papel y las manos

b. ¿Cómo se llama esta técnica artística? Origami c. ¿Qué otras figuras has visto resueltas con la misma técnica?

Todo tipo de animales, cajas, sobres, volúmenes geométricos.

• ¿Qué relación crees que existe entre el plano y el volumen? Los planos pueden ser transformados para conseguir volúmenes; el volumen posee las dos dimensiones del plano más una adicional: la profundidad.

Material

Hierro o metal

Arcilla o barro

Cerámica

Técnica

Forjado

Modelado

Moldeado

Material

Lámina

Madera

Papel

Técnica

Ensamblado

Tallado

Origami

• Explica qué otras técnicas artísticas conoces para trabajar objetos con volumen. R.M. Fundición, construcción, ensamblaje, vaciado, soldadura


2. Identifica en cada imagen el material y la técnica con que se trabajó. R.M.

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Modelado y relieves Técnicas para trabajar volúmenes y relieves Las posibilidades del o la artista plástico son amplias cuando se trata de creaciones volumétricas, ya sean esculturas exentas o relieves, debido a la diversidad de materiales útiles para esto, y al potencial sensorial y expresivo que ofrece esa tercera dimensión, de la cual carecen el dibujo y la pintura. Algunas técnicas escultóricas en las que es relativamente fácil iniciarse son: • Modelado en arcilla. La arcilla ite agregar y retirar materia con gran facilidad y corregir errores durante el proceso. Para modelar en arcilla se utilizan algunas herramientas comunes, como palos y cuchillas, y otras más elaboradas, como los estecos o vaciadores, que se utilizan para extraer materia y generar vacíos en la escultura.

Glosario Escultura exenta. Tipo de escultura trabajada en toda su extensión y que puede verse desde todos los ángulos. Gubia. Instrumento de carpintería similar al formón.

• Moldeado de yeso. El yeso cerámico es el recomendable para trabajo artístico. Se consigue en polvo para mezclar con agua, verter en un molde y dejar que endurezca. Este proceso debe hacerse con rapidez, porque es de secado casi inmediato. Si el objetivo es tallar el bloque, puede hacerse mientras está húmedo; pero también puede emplearse un molde que dé la forma deseada a la pieza. Para que la pieza sea más resistente, puede agregarse cola vinílica al agua, antes de mezclar con el polvo. • Figuras tridimiensionales con papel. El papel es versátil para el trabajo tridimensional; puede transformarse a través de dobleces, ondulaciones y cortes, o bien al ensamblar planos o seriarlos, para conseguir el efecto volumétrico.


• Talla en madera. La madera ofrece un equilibrio ideal entre facilidad para trabajarse y perdurabilidad. Para experimentarla, es mejor con un bajorrelieve o un relieve hundido, en algún tipo de madera suave, de fibras uniformes. Se trabaja con gubias, formones y cuchillo, bien afilados, sobre un trazo previo; posteriormente, se lija y, por último se barniza. • Ensamblaje. Es una forma de escultura que se elabora a partir de objetos comunes encontrados como desechos, pero organizados de tal forma que se convierten en una sola obra. Los objetos que se utilizan pueden ser orgánicos o hechos por el ser humano: pedazos de vidrio, madera, piedras, recipientes, llantas, juguetes, piezas de computadora, etc. Normalmente se usan objetos o piezas de estos para crear una composición no figurativa, es decir, que no tiene relación directa con la realidad. El ensamblaje es una técnica similar al collage, pero realizado en tres dimensiones.

La técnica fundamental para trabajar este material es el modelado con las manos y con auxilio de herramientas de mano, o el torno.

Una de las técnicas preferidas para crear volúmenes en papel es el origami.

Diseño escenográfico En algunos países existe una especialización profesional para diseñar las escenograf ías del teatro, el cine, la televisión, los conciertos y otros espectáculos. Aunque la mayoría de fondos escenográficos puede resolverse en plano, con dibujo y color, a veces se requiere de volúmenes para fabricar utilería, desde rios pequeños, como una corona, hasta grandes muebles, como un ropero. Es aquí donde entran en juego las destrezas e ingenio de estos profesionales, que se preparan en temas tan variados como la historia del arte, el dibujo, la pintura, la escultura y el diseño por computadora. 97


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Refuerzo lo que aprendí Sensopercepción

Inteligencia kinestésica 1. Elige un objeto que tenga forma y textura interesantes. Ten presente que tus compañeros y compañeras no deben conocerlo ni saber de qué se trata. Envuélvelo en una bolsa de papel. R.L. • Reúnete con un compañero o una compañera e intercambia el paquete que envolviste. Debes advertirle a tu pareja si el objeto que le entregas es frágil o si debe guardar ciertas precauciones en su manipulación. • Explora con tus manos el objeto que recibiste, primero a través del papel que lo envuelve y, luego, introduciendo las manos en el empaque para tocarlo directamente, siempre sin verlo. • Plantéate las siguientes preguntas: ¿qué tamaño tiene?, ¿cómo es su forma?, ¿de qué material está hecho?, ¿cómo es su textura?, ¿y su consistencia? Usa también otros sentidos (con excepción de la vista): ¿a qué huele?, ¿produce algún sonido si lo sacudes o lo golpeas?, ¿identificas qué objeto es concretamente?, ¿de qué color supones que es y por qué?, ¿qué sensaciones o emociones te produce? • Intenta reproducir, en plasticina o plastilina, el objeto que describiste, con la mayor cantidad posible de detalles. Puedes hacer primero un dibujo en el que registres las características que lograste identificar. Incluye las suposiciones de las que no tengas certeza. • Observa ahora el objeto que habías explorado con el tacto y compáralo con la representación que hiciste. Responde: ¿cuáles detalles identificaste correctamente?, ¿qué rasgos encuentras que no habías reconocido?, ¿qué dificultades te significó su interpretación a través del tacto? • Elabora una conclusión acerca del potencial sensorial y expresivo que el volumen le ofrece al o la artista plástico y cómo puede aprovecharlo en sus obras. Escríbela en tu cuaderno. Revise que la información y las conclusiones en relación a cada obra de arte correspondan de forma lógica con lo que se percibe de la imagen. 2. Busca, en revistas o en internet, una obra de arte que haya sido trabajada con una diferente técnica de las estudiadas. Completa.

Pegar recorte

a. Título de la obra: b. Autor o autora: c. Material y técnica: d. Tema representado: e. ¿Cuál crees que es el mensaje que pretende transmitir el o la artista a través de esta obra? f. ¿De qué características del material y de la técnica se valió el artista para transmitir su mensaje? g. ¿Cuáles crees que fueron las principales dificultades que el o la artista debió superar para su elaboración?


Apreciación

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Expresión y comunicación

Revise que cada exposición presente información correcta y concreta acerca de la técnica asignada. Verifique que aborden todos los aspectos solicitados, tanto oral como gráficamente.

Inteligencia verbal-lingüística

3. Reúnanse en equipos de cinco integrantes y elijan, por equipo, una de las técnicas para trabajar volúmenes. Investiguen con mayor profundidad, con base en la siguiente guía. a. Antecedentes históricos y evolución de la técnica (síntesis). b. Variedades del material que pueden conseguirse, así como los precios y puntos de venta. c. Herramientas y equipo para el desarrollo de la técnica. d. Procedimiento de trabajo, paso a paso. e. Ventajas y desventajas de la técnica y del material. f. Diferencias que implica el trabajo de un volumen exento y de un relieve. g. Tipos de piezas artísticas que puede resolverse con la técnica. • Las técnicas para investigar son: • Modelado en arcilla, modelado con yeso, figuras tridimensionales en papel, talla en madera, esculturas de alambre. • Expongan, por grupos, el contenido de su investigación. Deberán apoyarse con imágenes para ilustrar los tipos de piezas que pueden conseguirse con la técnica expuesta (volúmenes exentos y relieves), los instrumentos propios de la técnica y las diferentes etapas del proceso.


Creación

R.M. Verifique que se realice el bocetaje previo, y que se aprovechen las posibilidades plásticas y expresivas de la técnica elegida.

4. Elige alguna de las técnicas que conoces para realizar un bajorrelieve. Toma en consideración las ventajas y las posibilidades expresivas de cada técnica para tomar tu decisión. Realiza en el espacio de abajo un boceto de la idea que trabajarás.

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El

entorno y la música

“Todo el problema puede expresarse bastante simplemente preguntando: ‘La música, ¿tiene un significado?’” Mi respuesta sería ‘Sí’. ‘¿Y puedes expresar en unas cuantas palabras, cuál es el significado?’. Mi respuesta a eso, sería ‘No’”.

Aaron Copland (compositor estadounidense) • ¿Qué significa la música para ti? • ¿Qué sensaciones puede transmitir la música?

Contenido • Historia de la música Períodos del discurso musical • Música centroamericana Tecnología sonora Efectos de la música • Solfeo Signos básicos Tonalidades y escalas


• ¿Cómo imaginarías el mundo sin música?

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Unidad


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Exploro mis habilidades Inteligencia visual-espacial 1. Observa las ilustraciones que representan distintas épocas. Luego, escribe lo que sugieren las imágenes en los siguientes aspectos. R.M.

Período de la historia representado

Edad media o renacimiento

Edad media o renacimiento

t Instrumentos que aparecen

Flauta y laúd

Laúd y arpa

Tipo de música que se tocaba

Religiosa

Religiosa

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1. Palestrina 2. Haendel 3. Vivaldi 4. Bach 5. Haydn 6. Mozart 7. Beethoven 8. Chopin 9. Liszt 10. Verdi 11. Dvorak 12. Schöemberg

• Investiga a qué período de la música pertenece cada compositor y escríbelo en tu cuaderno. Indaga, también, cuál es la obra musical más representativa de cada uno. Compartan la información en una puesta en común.


2. Busca los apellidos de 12 compositores de distintas épocas en la sopa de letras.

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Inteligencia intrapersonal 3. Adopta una postura corporal relajada, cierra los ojos y disponte a escuchar el audio de tres obras de música que el profesor o la profesora propondrá. R.L. Reproduzca tres obras musicales pertenecientes a diferentes períodos de la música. • Recrea en tu mente alguna escena que te sugiera cada tipo de obra musical. Trata de encontrar el significado, es decir, qué es lo que cada pieza transmite (sensaciones, sentimientos, recuerdos, etcétera). • Define cada obra escuchada en una palabra Obra 1

Obra 2

Obra 3

• Pregunta el nombre de cada obra a tu profesor o profesora y escríbelo junto con el nombre de su compositor y del período al que pertenece.

• Marca la casilla que corresponda a tus logros u obstáculos experimentados durante la actividad. No. 1 2 3 4

Aspecto ¿Logré concentrarme durante la audición? ¿Encontré significados en alguna de las obras escuchadas? ¿Se creó un ambiente propicio en el salón para la audición? ¿Logré recrear escenas sugeridas por la música escuchada?

Sí

No

4. Investiga acerca de la historia de la música en el país y completa el cuadro.


Período

Función de la música

Flautas de caña y hueso, silbatos de barro, silbatos Prehispánico de caracol y ocarinas, tun, tambores. Evangelizar, acompañar el Órgano, arpas, guitarras, culto, acompañar las fiestas violines, chirimías, claviColonial cordios, violón y marimba y los actos oficiales. de arco Acompañar actos culturales y Instrumentos orquestareligiosos, exaltar a los héroes, Independiente infundir amor a la patria, ex- les, el piano, la marimba sencilla presar ideas y sentimientos. Acompañar actos cultuInstrumentos orquestales, rales, sociales, religiosos, marimba de doble teclado, Contemporáneo entretenimiento, apreciainstrumentos electrónicos ción estética. Exaltar lo rituales religiosos y sociales

Compositores destacados

Instrumentos de la época

R.L. R.L.

R.L.

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Historia de la música Glosario Liturgia. Reglas que se aplican a la celebración de los actos religiosos.

Antigüedad Diversas civilizaciones antiguas encontraron en la música un medio ideal para acompañar sus ritos religiosos y tradiciones. Los sumerios desarrollaron música religiosa, pues acompañaban sus liturgias con cantos responsoriales e instrumentos musicales como el arpa (zagsal) y la lira (algar). En Israel, la música acompañaba el culto divino. El arpa (nébel) y la lira (kinnor) son instrumentos que se citan en los textos bíblicos. En China se utilizó un sistema musical pentatónico (cinco sonidos). Entre sus instrumentos estaban un violín de dos cuerdas (Hu-ch ‘in) y una flauta de madera (Ti).

Laúd

Los egipcios desarrollaron una escala heptatónica (siete tonos) y la interpretación de varios instrumentos, entre los que destacó el arpa. Los griegos acompañaban la danza, la poesía y el teatro con música. Pitágoras estableció el estudio de las proporciones del sonido y la distancia entre las notas de una escala. Edad media Este período se caracterizó por la entonación de cantos simples, sin acompañamiento instrumental. El monje Guido d’ Arezzo perfeccionó la escritura musical, pues fijó una altura definida a las notas dentro de un sistema de cinco líneas llamado pentagrama. La música era interpretada por los juglares y trovadores. Entre los instrumentos de la época se encuentran el rabel, salterio, flautas de pan, laúd, entre otros.

Johann Sebastian Bach

Renacimiento Se caracterizó por la utilización de texturas polifónicas. El arte se centraba en el ser humano como resultado del pensamiento humanista. Sobresalieron instrumentos como la viola de gamba, la flauta de pico, el sacabuche, la chirimía, el laúd. Este último fue un instrumento muy popular. Entre sus formas musicales sobresalió la misa y motete, para la liturgia; y madrigal, en las actividades profanas. Destacan los compositores Tomas Luis de Victoria, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Juan del Encina, Claudio Monteverdi. Barroco Abarcó desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Entre las formas musicales vocales destacaron la cantata, la ópera y el oratorio; entre las formas instrumentales, la suite, la fuga, el preludio, la tocata y el concerto grosso. Los instrumentos musicales más utilizados fueron el violín, el clavicordio, el órgano y el oboe. Algunos compositores destacados fueron Antonio Vivaldi, Georg Friederich Haendel y Johann Sebastian Bach. Clasicismo Irrumpió en la segunda mitad del siglo XVIII y primeros años del siglo XIX. Se impuso la música profana sobre la religiosa. Surgió el piano como instrumento musical. Las formas musicales utilizadas fueron la sonata, el concierto y la sinfonía. Destacaron compositores como Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.


Algunos de los instrumentos usados en la época medieval sobreviven en nuestra época, pero con algunas modificaciones. La flauta se fabricaba en su mayoría de madera, aunque las había también de plata y otros metales, y podía ejecutarse de costado o en la forma tradicional.

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Romanticismo Se desarrolló durante todo el siglo XIX. Se caracterizó por eliminar los formalismos y refinamientos musicales del clasicismo. En este período, la ópera alcanzó su máximo esplendor. Las formas musicales sobresalientes fueron el estudio, el nocturno, el poema sinfónico y la lied.

Glosario Disonancia. Conjunto de sonidos no acordes o no agradables al oído.

Los compositores románticos exaltaban sentimientos, heroísmo y deseos dentro de sus obras. Entre ellos se encuentran Franz Liszt, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Frederick Chopin, Franz Schubert entre otros. A mediados del siglo XIX, las naciones europeas recurrieron a su folclor para la producción musical autóctona. Los compositores alejaron la influencia italiana, sa o alemana de sus obras, para dar paso al movimiento conocido como nacionalismo o romanticismo nacionalista. Sus principales exponentes: Mijáil Glinka, Modest Musorgski, Peter Ilich Tchaikovsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov, Anton Dvorak, Isaac Albéniz, Edvard Grieg, entre otros. Modernismo En el siglo XX, la música académica rompió con los parámetros establecidos relacionados con la tonalidad. El compositor incluyó ruidos en sus composiciones y experimentó con nuevas texturas sonoras. La carencia de melodía y disonancias son solo algunos aspectos del modernismo.

Wolfgang Amadeus Mozart


Las formas de composición del modernismo son el atonalismo, el serialismo integral, el dodecafonismo. Los compositores representativos son Arnold Schöemberg, Alan Berg, Anton Webern. En la música popular, sobresale el jazz. Contemporáneo Comprende desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. La música contemporánea se caracteriza por la manipulación de sonidos y ruidos grabados por medios electrónicos o por el uso no convencional de los instrumentos musicales existentes. Entre las formas de composición se encuentra la músicas concreta, aleatoria, estocástica, experimental, electrónica y electroacústica. Los compositores sobresalientes son Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karl Heinz Stockhausen, Iannis Xenakis, John Cage. En su desarrollo popular, genera todos los estilos actuales, a partir del nacimiento del rock and roll.

Para mi proyecto • Escucha tres obras de géneros musicales que comúnmente no escuchas y trata de imaginar qué quieren transmitir. • Discutan en clase las elecciones que hicieron y elijan los tres géneros que más se repitieron. • Tengan presentes estas piezas musicales para incluir alguna en el montaje de su proyecto integrador.

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Inteligencia rítmica-musical 1. Formen equipos de cuatro a seis integrantes y organícense para grabar, disfrutar y ser críticos de música experimental. R.L. • Reúnan instrumentos convencionales, como guitarras, flautas, panderetas, tambores, teclados, etc. • Ejecuten los instrumentos de manera no convencional para crear una composición. Por ejemplo, pueden tocar las cuerdas de la guitarra con baquetas, frotar el tambor con las uñas y otras formas que se les ocurran en el momento. Recurran a sus primeras sensaciones e impulsos para tocar los instrumentos. • Además de utilizar instrumentos musicales, pueden experimentar con cualquier objeto sonoro que enriquezca la interpretación de la obra. • Asignen un nombre que identifique el carácter de su obra y presenten las grabaciones ante todo el grupo de clase. • Al terminar la presentación, marquen la casilla que corresponda a la respuesta de cada pregunta. Luego, razonen cada una de sus respuestas.

1

Aspecto ¿Fue sencillo realizar una obra experimental?

2

¿La obra transmitió el sentido para el que se creó?

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¿La obra tuvo aceptación dentro del grupo de clase?

4

¿Podemos llamar música a este tipo de composiciones?

Sí

No

¿Por qué?

Apreciación 2. Consigan el audio de obras representativas de cada uno de períodos de la música. Escuchen una obra representativa de cada período. R.L. • En el cuaderno, escribe el nombre de la obra, el compositor y el período al que pertenece. Escribe también, las sensaciones que te produjo la música.


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Inteligencia verbal-lingüística 3. Resuelve el crucigrama. Horizontales 7

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1. Forma musical del romanticismo 2. Arpa utilizada por el pueblo israelí 3. Período de la música comprendido entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII 4. Forma vocal que alcanzó su máximo esplendor en el romanticismo 5. Instrumento musical muy popular en el renacimiento 6. Apellido de compositor del clasicismo Verticales 7. Forma musical del clasicismo 8. Forma musical del renacimiento 9. Forma musical del período barroco 10. Instrumento musical que surgió en el período clásico 11. Apellido de compositor del período barroco 12. Período de la música comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX

Creación © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Inteligencia interpersonal 4. Formen grupos de cinco integrantes y elaboren creativamente un álbum audiovisual de compositores de distintos períodos de la música con algunas de sus obras más representativas. R.L. • Preparen un álbum que incluya un mínimo de doce diapositivas de contenido diseñadas en PowerPoint. • Diséñenlo cronológicamente. Incluyan retratos o fotograf ías de los compositores seleccionados, datos sobresalientes y los audios de sus obras destacadas durante la transición de cada diapositiva. • Expónganlo en clase. • También pueden llegar a un consenso en el que cada grupo elabore el álbum de compositores de un período específico de la música. 107


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Exploro mis habilidades 1. Investiga y anota los datos de cada reproductor electrónico de música. R.M. a. Tocadiscos de acetato • Función:reproducir música que proviene de discos de acetato aparato al cual se le colocaban discos grandes de vinilo. • Características: Tenía una aguja que se colocaba encima del disco para hacerlo sonar. • Ventajas y desventajas:se podía escuchar música de buena calidad, pero los discos ocupaban mucho espacio y la aguja era frágil. b. Reproductor de disco compacto (CD player) • Función:dispositivos para reproducir la información almacenada en un CD. • Características:aparato que acepta discos compactos y lee su contenido. • Ventajas y desventajas:es un método moderno, aunque no siempre es portátil. c. Reproductor Mp3 • Función:almacenar y reproducir archivos de audio digital. dispositivo que almacena, organiza y reproduce archivos • Características: de audio digital. • Ventajas y desventajas:es portátil, pero puede dañar el oído. c. iPod

• Características: utiliza una memoria de 8 o 16 GB y una pantalla multi-táctil. Desde su quinta generación, el iPod dispone de cámara de video, micrófono y radio. • Ventajas y desventajas: se puede almacenar toda la música que guste, pero las personas tienden al aislamiento .

Inteligencia verbal-lingüística 2. Piensa en un anuncio publicitario que hayas visto por televisión y que contenga música. Descríbelo en tu cuaderno. R.L. • ¿Qué te atrae más de este anuncio?


• Función:almacena cantidades enormes de música en archivo digital.

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3. Responde. R.M. • ¿A qué crees que se debe que los centros comerciales, restaurantes y almacenes mantienen música de fondo? Genera diferentes estados de ánimo en los consumidores.

• ¿Por qué la mayoría de la publicidad actual incluye música en los anuncios televisivos? Resalta el contenido de la publicidad.

• ¿Qué clase de música crees que se escucha en otros continentes en la actualidad? Probablemente similar a la que escuchamos en nuestro continente.

• ¿Cómo se protege un compositor para evitar el robo de sus canciones? Registra sus creaciones por medio de patentes o derechos.

4. Escribe, en el espacio en blanco, el tipo de música que crees que escucharía una persona con los siguientes estados de ánimo o emociones. R.L.


• Alegría • Enojo • Tristeza

• Desesperación • Euforia • Melancolía

Inteligencia interpersonal 5. Haz un ejercicio de imaginación. Escribe quiénes de tus compañeros o compañeras crees que escucha los siguientes tipos de música. En tu cuaderno, justifica tus respuestas. R.L. • • • • • • • •

Rock and roll Salsa Reggae Romántica Bachata Instrumental Pop Trova

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Música centroamericana

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Refuerzo lo que aprendí Sensopercepción 1. Busca en internet interpretaciones de los siguientes músicos. R.L. Ludwig van Beethoven

Celia Cruz Oscar Peterson

Michael Jackson Dj Tiesto

• Selecciona una canción o melodía representativa de su obra. • Cierra los ojos y escucha cada obra con detenimiento. Trata de percibir todos los sonidos e instrumentos que intervienen. • Describe las imágenes, ideas o emociones que te provocaron dos obras elegidas por ti, al escucharlas. Luego, comenta con un compañero o una compañera qué les parecieron las obras. • Obra:

• Obra:

Apreciación

2. Escucha con atención el tema Hips don´t lie, de Shakira, y el tema Amores como el nuestro, de Jerry Rivera. Luego responde. a. ¿Encuentras similitudes entre ambos? b. ¿Cuál fue el problema legal que se suscitó alrededor de estas producciones musicales? c. ¿Cómo se resolvió el caso? Investiga. d. ¿Cuál es tu opinión acerca de casos que, como estos involucran los derechos de autor?


Inteligencia rítmica-musical

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Expresión y comunicación 3. Investiga cuáles son los tres instrumentos tradicionales más representativos del país. Completa el cuadro. R.L. Nombre del instrumento Características principales Región de donde proviene y se practica

Tradición, época o ritual cuando se utiliza

Inteligencia verbal-lingüística 4. Comenten, en grupos de cuatro integrantes, acerca de la tecnología, la comunicación y el arte. Discutan, analicen y argumenten cada respuesta. R.L. a. ¿Ha ayudado la tecnología a estrechar las relaciones interpersonales o ha contribuido a la separación? b. ¿Ha servido la tecnología para mejorar nuestra comunicación? c. ¿Ha ayudado la tecnología al desarrollo de la música? ¿Por qué? d. ¿Qué crees que pasará dentro de diez años con la música?


e. Escribe, a manera de conclusión: ¿cómo afectará la tecnología al arte en el futuro?

Creación 5. Crea un playlist de tus años de estudio, es decir, una lista de canciones que te recuerden todo lo ocurrido durante tu vida estudiantil. R.L. • Busca, en internet, la letra de una o dos canciones significativas que te recuerden cada año vivido en el centro de estudios incluyendo este año. • Guárdalas en un archivo en una computadora, ordénalas en un power point y colócale fotograf ías alusivas. • Graba la presentación en un CD o USB y coloca al archivo el título que más te guste, por ejemplo Recuerdos de mi colegio. • Comparte tu playlist con tus compañeros y compañeras. 113


8/29/11 5:15:22 PM

Exploro mis habilidades Inteligencia rítmica-musical

R.M. Tendrán que encontrar intuitivamente la 1. Solfeen en parejas los siguientes patrones rítmicos. métrica en los tiempos donde hay tres figuras (tresillos) en lugar de dos, en los incisos c y e. • Elijan una casilla y cuenten en voz alta la secuencia de números, mientras ejecutan la casilla elegida. • Interpreten así: la X significa chasquido, el signo O significa palmada, y el signo - significa silencio.

• En algunos tiempos encontrarán más de una figura. Entre más rápido realicen el conteo, más destreza rítmica denotarán. a.

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e.

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2. Dibuja, en el pentagrama, todas las figuras musicales que conozcas. R.L.


d.

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8/29/11 5:15:22 PM

Solfeo Signos básicos de escritura musical La música es un lenguaje y, como tal, posee un conjunto de signos por medio de los cuales los sonidos adquieren sentido al plasmarlos por escrito. El solfeo se refiere a la habilidad de leer e interpretar los diferentes signos representados en una partitura. El primer signo sobre el cual se escriben los demás signos es el pentagrama. Algunos de los signos más utilizados son:

Glosario Tonalidad. Sistema de sonidos que sirve de base a una composición musical.

Armadura. Conjunto de alteraciones que indican la tonalidad de la obra. Barra. Línea vertical que se dibuja desde la primera línea del pentagrama hasta la última. Sirve para separar cada compás. Cuando se presenta doble, indica el final de una idea musical completa. Puntos de repetición. Indican que una idea musical debe ser repetida. Ligaduras. Pueden ser de dos tipos: las de prolongación, que unen dos notas de la misma altura y prolongan su duración, como si fueran una sola nota. Las de fraseo unen dos notas de diferente altura, como si se tratara de una idea musical en particular. Alteraciones. Se refieren a los bemoles (b) y sostenidos (#) y respectivamente sirven para disminuir o aumentar medio tono a la nota que lo posee.

Glosario


Reguladores. Iguales a los signos de mayor y menor, indican el aumento o disminución gradual del volumen de una o varias notas.

Tonalidades y escalas Las tonalidades que llevan armadura de sostenidos son do mayor (sin sostenidos), sol mayor (fa#), re mayor (fa#, do#), la mayor (fa#, do#, sol#). Las escalas se construyen a partir de la nota que da su nombre y alterando las notas que indican la armadura, hasta llegar a la nota que comenzó.

La música es otro idioma Aprender otro idioma estimula nuestra mente, ya que nos permite apreciar la realidad desde otros enfoques. La música también se codiﬁca por medio de signos, por ello se convierte en un lenguaje que utiliza sonidos y obliga al cerebro a formar nuevas conexiones neuronales. Los últimos estudios en neurología, psicología y biología han demostrado que escuchar melodías agradables no solo altera nuestro estado de ánimo sino favorece positivamente el intelecto humano e, incluso, la salud.

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8/29/11 5:15:23 PM

Refuerzo lo que aprendí Sensopercepción 1. Busca, en internet, una partitura de alguna sonata para piano de Mozart. Observa los diferentes signos musicales y luego responde. R.L. a. ¿Te parece complicado lo que ves? b. ¿Serías capaz de reproducir los sonidos que aparecen en la partitura? c. ¿Conoces el significado de algunos signos? Escríbelos.

Apreciación 2. Escribe el nombre de los signos musicales que aparecen numerados en el siguiente fragmento musical. 1

2

3 4

3

4

• Número 1: sostenidos • Número 2: compás de 3/4 • Número 3: barra

3. Investiga otros signos de escritura musical que no aparecen en el texto, dibújalos y nómbralos. Luego, explica su uso. R.L. Signo

Nombre Signo

Nombre


• Número 4: puntos de repetición Apreciación

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8/29/11 5:15:23 PM

Expresión y comunicación 4. Investiga las escalas mayores y escribe en cada pentagrama las que se te indican. a. Escala de re mayor, con sus alteraciones en sostenidos. Tócala en un piano o guitarra y luego cántala.

b. Escala de la mayor, con sus alteraciones en sostenidos.

c. Escala de sol mayor, con sus alteraciones en sostenidos.


Creación

Inteligencia verbal-lingüistica 5. Escribe la clave de sol; luego, anota un compás de 4/4 y después pide a tu profesor o profesora que dicte una melodía sencilla en la tonalidad de re mayor. Al terminar, busca un instrumento para interpretarla. R.L.

Clave Armadura Signo en RE compás

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8/29/11 5:15:23 PM

La

construcción del movimiento “Deseo que mi danza refleje algunas de mis experiencias personales en relación con el mundo externo, que sea basada sobre la realidad, iluminada por la imaginación; que sea orgánica más que sintética; que despierte una reacción evidente de mi público; y que contribuya al drama de mi vida”. Doris Humprey (coreógrafa, maestra y bailarina estadounidense) • ¿De qué modo la danza puede reflejar las experiencias personales?

Contenido • Secuencias de movimiento Dinámicas Diseños Movimiento Interpretación • Coreograf ía Proyecto coreográfico Montaje Presencia escénica • Montaje de una danza Elementos técnicos Coreograf ía


• ¿Qué harías para que una representación de danza despierte alguna reacción en el público?

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8/29/11 5:15:25 PM


Unidad


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8/29/11 5:15:27 PM

Exploro mis habilidades Inteligencia kinestésica 1. Acuéstate boca arriba en el piso, con los brazos pegados al cuerpo. Luego, responde. R.L. • Tensa y relaja, una a una, todas las partes de tu cuerpo. • Tensa todo el cuerpo al mismo tiempo, como si fueras de hierro. • Relaja todo el cuerpo al mismo tiempo, como si fueras de algodón. • ¿Qué sensación se te facilitó más? ¿Por qué?

2. Repite cada uno de estos movimientos de la lengua, diez veces. R.L. Adentro y afuera

Círculos hacia los dos lados

Tocar el paladar

• Crea otros movimientos con la lengua y descríbelos.

3. Realiza movimientos con cada parte de la cara (ojos, cejas, nariz, boca y mandíbula). R.L.

4. Acuéstate boca arriba, con los brazos y piernas extendidos. R.L. • Relájate mientras un compañero o una compañera jala una a una las extremidades de tu cuerpo: la pierna derecha, después la izquierda, brazo derecho, brazo izquierdo. • Encoge tus extremidades lo más cerca que puedas de tu abdomen. Luego, estíralas de manera que se alejen del abdomen. • Describe tu experiencia.


• Explora de cuántas maneras lo puedes hacer. Descríbelos

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8/29/11 5:15:29 PM

5. Imagina que eres un pintor o una pintora y tus manos son las brochas. R.L. • Dibuja, con movimientos, tu nombre con letras muy grandes sobre una pared imaginaria. Luego, escríbelo con letras muy pequeñas. • Dibuja tu nombre como si fuera muy dif ícil mover tus manos (como si estuvieras dentro de una piscina de gelatina). • Prueba dibujarlo de otras formas y con otras partes del cuerpo.

Inteligencia intrapersonal 6. Formen un círculo y elijan a un compañero o una compañera para que pase al centro a interpretar un estado de ánimo con el cuerpo y la cara. R.L. • Observen e imiten a la persona que está en el centro. • Hagan turnos para pasar al centro a proponer un estado de ánimo diferente. • Respondan. a. ¿Con cuál emoción te sentiste más cómodo o cómoda?

b. ¿Con cuál emoción te sentiste menos cómodo o cómoda?

7. Reúnanse en parejas y platiquen solamente con gestos, expresiones faciales y sonidos. R.L.


• Elijan diez de las expresiones y sonidos más divertidos y ensáyenlos de manera que tengan un orden. • Presenten, al resto de la clase, su conversación. 8. Recorta, del periódico, cinco fotograf ías de personas con diferentes posturas corporales. Utilízalas como modelos para formar esculturas con el cuerpo de un compañero o una compañera. Inicia practicando con la imagen de la derecha. R.L. • Indica oralmente, a tu compañero o compañera, cómo colocar las partes de su cuerpo hasta que se parezca lo más posible al modelo. • Muestra la fotograf ía a tu pareja para que verifique si su postura se asemeja a la imagen. • Intercambien roles para que experimentes también ser la escultura. 121


8/29/11 5:15:31 PM

Secuencias de movimiento Dinámica La dinámica se refiere a los diferentes niveles de la fuerza de un movimiento y sus modificaciones en el espacio. Permiten que un movimiento sea fuerte o liviano, súbito o sostenido, libre o conducido. La dinámica tiene que ver también con el aumento o disminución de la energía. Abarca cuatro elementos: • Fuerza. Es la energía o vigor con la que se realiza un movimiento. Tiene que ver con la disminución o aumento del ímpetu al hacer un movimiento. También se relaciona con rendirse o luchar frente a la fuerza de gravedad.

El bailarín haciendo uso de la fuerza

• Espacio. Se relaciona con el punto de partida de las acciones. Se refiere a si el movimiento se realiza desde el centro de gravedad del cuerpo o desde la periferia. Cuando emana desde el centro, da sensación de cercanía y plasticidad; cuando se producen en la periferia, los movimientos se proyectan fuera del cuerpo, como si trataran de llenar el espacio, y dan sensación de lejanía y frialdad. • Tiempo. Se refiere al aumento o disminución de la velocidad en los movimientos. La disminución de la velocidad produce movimientos lentos o sostenidos. El aumento de la velocidad produce movimientos rápidos. El tiempo es la duración premeditada del movimiento, está vinculado con la lentitud o rapidez inherente a cada individuo. El tiempo se siente a través del pulso y del ritmo. • Flujo. Tiene que ver con el control de movimiento, es decir, si es libre o conducido. También se relaciona con la tensión y relajación de todas las partes del cuerpo, así como con el peso y la fuerza. Una persona tranquila y relajada muestra naturalidad en el movimiento de sus brazos y de su cuerpo en general.

Los desplazamientos que forman trayectorias, ya sean en líneas rectas, curvas o zigzag, pueden enriquecerse con cambios de postura, niveles y direcciones. El bailarín o la bailarina puede crear tantas combinaciones como lo permita su imaginación y habilidad. También existe el diseño en las posturas del cuerpo, y este puede ser simétrico y asimétrico. El cuerpo humano es simétrico; parte de un eje vertical imaginario y uno horizontal. Si se realizan movimientos que involucren de igual forma las extremidades de estos segmentos, se está trabajando la simetría. Los diseños simétricos se logran dando estabilidad al cuerpo, por ejemplo, apoyando ambos pies en el suelo y extendiendo los brazos. La asimetría se logra alterando esta estabilidad, pues con ella se busca lo imprevisible y lo desigual. Dentro de la simetría y asimetría puede darse la sucesión y la oposición. La oposición surge cuando las líneas en el diseño corporal se oponen y forman ángulos rectos, son diseños más rígidos; la sucesión se produce con el fluir de las curvas, son diseños en los que se percibe mayor suavidad y elegancia.


• Diseños. El movimiento deja diseños en el espacio; pueden ser puntos o figuras en el aire trazadas por cualquier parte del cuerpo. Mientras la persona se desplaza, sus pies trazan diseños en el suelo.

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8/29/11 5:15:33 PM

Movimiento El movimiento es el primer lenguaje del ser humano y, a medida que crece, va perfeccionándolo. El bailarín o la bailarina perfecciona estos movimientos, aprende a realizar variantes más complejas y los agrupa en secuencias. De estos patrones surgen las acciones básicas de movimiento: correr, caminar, saltar, rodar, arrastrarse, gatear, girar, sentarse, doblarse.

Glosario Pauta. Modelos o patrones de movimiento por seguir.

El cuerpo también realiza formas que pueden congelarse en el tiempo, es decir, al momento de detenerse el movimiento. El o la danzante también mueve las partes del cuerpo aisladamente, mostrando otro nivel de coordinación. Toda esta gama de movimientos se hacen en diferentes niveles, direcciones y desplazamientos espaciales.


Interpretación Los bailarines y las bailarinas interpretan mientras bailan. Pueden interpretar un personaje, con todas sus características, o bien algo más abstracto, como valores, sentimientos o la misma música. Pueden guiarse por las sensaciones que reciben de la música o el ritmo. Influye el personaje a quien interpreta, las pautas que le proporciona el coreógrafo o la coreógrafa o el director o directora de la obra y las interpretaciones de los demás integrantes del elenco. Para lograr interpretar un personaje, un objeto o una emoción el bailarín o bailarina requiere de formación específica: respiración, voz (a veces emiten sonidos, palabras e incluso frases habladas), relajación y tensión de todo el cuerpo, incluso de la cara; manejo de emociones, conciencia de los sentidos (vista, oído, tacto, gusto), y conocer la psicología del personaje. La formación específica del bailarín o bailarina también incluye ejercicios de expresión corporal: postura, gestos y expresiones faciales. Interiorización Es indispensable para todo artista. Consiste en visualizar el cuerpo, ubicarse en las situaciones y sensaciones que se experimentan y reflexionar sobre el propio desempeño. Para lograrla, se hace un recorrido mental de la obra que se está trabajando, se reflexiona en los puntos de dificultad, los puntos de comodidad y en lo que se quiere ofrecer al público. Interiorizar proporciona claridad mental, paz interna y concentración. Se recomienda buscar un lugar silencioso; acostarse o sentarse cómodamente y dedicarle un mínimo de cinco minutos antes de cada función.

Glosario

En esta pausa, el cuerpo de los bailarines está activo y lleno de energía, pues está sostenido desde su centro de gravedad. Esta postura transmite la sensación de estar listos para continuar moviéndose.

Para mi proyecto • Crea un diseño simétrico con tu cuerpo. • Rompe la simetría del diseño que creaste y conviértelo en asimétrico. • Crea diseños en oposición y sucesión, y luego combínalos con simetría y asimetría. • Crea una secuencia de movimiento con estos diseños y ensáyalos.

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8/29/11 5:15:34 PM

Refuerzo lo que aprendí Sensopercepción 1. Reúnanse en parejas y sigan las instrucciones. R.L. • Túrnense para poner la mano en la espalda de su compañero o compañera y permanezcan en silencio por unos instantes, mientras sienten el ritmo de su respiración. • Colóquense espalda con espalda y permanezcan de ese modo mientras sienten la respiración del compañero o la compañera. • Inhalen y exhalen aire profundamente mientras caminan. • Comenten la sensación que les dejó la actividad y escriban su experiencia.

2. Muévete de acuerdo con las indicaciones. R.L. • Rueda en el piso. • Cuando el profesor o la profesora emita un sonido corto con una pandereta, acuéstate y apoya el peso del cuerpo en el ombligo, como lo muestra la imagen. • Cuando el profesor o la profesora emita dos sonidos cortos, acuéstate boca arriba y apoya el peso de cuerpo en el centro de la espalda. • Ponte de pie y, al escuchar de nuevo la pandereta, camina guiado por tu centro de gravedad; es decir, como si el abdomen te llevara. • Acuéstate y piensa en las sensaciones que te produce tu cuerpo y tu respiración.

Inteligencia intrapersonal 3. Reúnanse en parejas y párense frente a frente. Elijan un rol para representar (oficios o profesiones), pero no lo digan a su pareja. • Por turnos, dramaticen su rol de tal modo que, quien observa, reproduzca los movimientos como un espejo. Luego, el compañero o la compañera adivinará qué rol se representó. • Vuelvan a representar su rol, pero en forma de danza. Acompañen su movimiento con una pieza musical. • Escriban en su cuaderno una lista de gestos que usaron en la danza. • Escriban la diferencia que sintieron en la representación del rol sin música y con el acompañamiento musical.


Apreciación

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8/29/11 5:15:35 PM


Inteligencia intrapersonal 4. Reúnanse en grupos de seis integrantes e imaginen que están perdidos en una montaña. Formen una secuencia de movimientos a partir de esta idea. R.L. • Representen el momento en que quieren pasar al otro lado de un río, la corriente está muy fuerte y hay muchas piedras. Ayúdense entre todas y todos para lograr pasar. a. Elijan un movimiento y utilícenlo como punto de partida para los demás. b. Planteen un inicio, desarrollo y final muy claros en su historia. c. Incluyan un salto, un giro, una caminata y un movimiento en el piso. • Dibujen los demás movimientos de la secuencia.

Creación

Inteligencia verbal-lingüística 5. Elaboren, en equipos de ocho integrantes, una coreografía sobre la amistad. R.L.


• Subdivídanse en parejas y propongan, por cada una, una secuencia de cuatro movimientos según las situaciones siguientes: Pareja 1: atracción

Pareja 3: unión

Pareja 2: rechazo

Pareja 4: empatía

• Presenten la secuencia de parejas al grupo y apréndanla. • Unan las cuatro secuencias y practíquenlas. • Pónganle una música adecuada a las secuencias que armaron. • Ensayen la coreograf ía completa y preséntenla a la clase. • Comenten las coreograf ías de todos los grupos y escriban tres comentarios hechos hacia su coreograf ía. 125


8/29/11 5:15:36 PM

Exploro mis habilidades Inteligencia kinestésica 1. Observen las imágenes y traten de imitar la secuencia, al ritmo de una melodía, contando hasta diez para cada acción. R.L.

• Repitan la secuencia cinco veces. 2. Recorran un espacio y sigan las indicaciones de su profesor o profesora, mientras toca una pandereta. R.L. • Corran al ritmo de la pandereta. • Al detenerse el instrumento, quédense inmóviles, como estatuas. • Gateen, rueden, giren (un movimiento a la vez), al ritmo de la pandereta y queden inmóviles cuando deje de sonar. • Respondan. a. ¿Cómo sentían el cuerpo antes de realizar la actividad?

c. ¿Cómo sienten el cuerpo después del ejercicio?

3. Reúnanse en grupos de seis integrantes e imaginen que conforman un grupo de danza profesional que quiere presentar una obra a su comunidad. R.L. a. Respondan en su cuaderno. • ¿Qué tema elegirían para su presentación? • ¿Qué pasos necesitarían seguir para llevarla a cabo? b. Presenten al resto de la clase un cartel con la información anterior, como si fuera un plan de trabajo.


b. ¿Cómo sintieron el cuerpo durante el ejercicio?

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8/29/11 5:15:39 PM

4. Reúnanse en parejas y extiendan los brazos para agarrarse, como se muestra en la imagen. R.L. • Lleven el peso de su cuerpo hacia fuera. • Hagan movimientos de equilibrio sobre un pie, primero; y luego, sobre los dos pies. • Tomen como base los movimientos anteriores para crear una secuencia de ocho movimientos. • Agreguen diferentes niveles y desplazamientos. • Ensayen la secuencia hasta memorizarla. 5. Toma un objeto cualquiera y camina con este por el salón. Imagina que el objeto tiene vida y utilízalo como compañero para improvisar expresiones faciales. Luego, improvisa movimientos que involucren todo el cuerpo y al objeto. Por último, improvisa movimientos que involucren una parte del cuerpo y al objeto. R.L. • Crea dos secuencias de movimientos con las expresiones faciales, dos con las de los movimientos de todo el cuerpo y dos con las de los movimientos de una parte del cuerpo. • Trata de unir todas las secuencias y, al final, responde. • ¿Qué objeto usaste?


6. Reúnanse en parejas y realicen una secuencia de movimientos que expresen el deseo de un sapo por comerse a una mosca y de la mosca por no ser comida. Uno representa el sapo y el otro la mosca. R.L. • Incluyan un movimiento en el piso, un giro, una caminata y un salto. Varíen la velocidad, las direcciones y los niveles. • Ensáyenlo y preséntenlo a sus compañeros y compañeras de clase. • Dibuja el inicio, el nudo y desenlace de los movimientos del sapo y la mosca.

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8/29/11 5:15:41 PM

Coreograf ía Glosario Tocado. Adorno que se el bailarín o la bailarina se pone sobre la cabeza.

Proyecto coreográfico Cuando se piensa en llevar a escena una danza, debe pensarse también en cada detalle que hará posible garantizar el éxito de la presentación ante el público. Un proyecto coreográfico debe seguir tres pasos escenciales en su construcción: planeación, definición y ejecución. Estos pasos deben amarrarse de tal forma que presenten un resultado coherente y bien estructurado. • Planeación. Fase en la que se puntualizan todos los componentes que formarán parte de la presentación de la coreograf ía. Para llevarla a cabo, se toman en cuenta los siguientes elementos:

Son muchas las personas que intervienen en un proyecto coreográfico, los músicos colaboran muy de cerca con los bailarines.

• Público al que va dirigida la obra • Estilo de danza • Objetivos • Participantes • Tiempo para el montaje • Número de funciones • Fondos disponibles • Presupuesto • Lugar de presentación • Lugar de ensayos A menudo, todos los integrantes de un grupo de danza participan en la planeación del proyecto coreográfico.

• Tema central de la obra • Forma que tomará la obra: será original, adaptación o remontaje • Papel que tendrá cada participante • Responsable del diseño y elaboración de escenograf ía • Responsable del diseño y elaboración de vestuario y tocados • Responsable de la composición musical • Responsable del diseño de luces • Ejecución. En esta etapa se realiza la producción de la obra, se concretan las ideas surgidas en la planeación y definición. Comprende: • Investigación sobre el tema • Inicio del montaje • Reuniones con los realizadores de la música, vestuario, rios y escenograf ía

• Búsqueda de patrocinio • Búsqueda de os en medios de comunicación para hacer la publicidad • Ensayos en el lugar de las presentaciones


• Definición. Momento en el que se establece el giro que tomará la obra de danza. Para eso es necesario precisar:

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8/29/11 5:15:41 PM

Montaje Se refiere a la construcción de la obra. Las sesiones de improvisación y creación se inician cuando se tiene claro el tema de la coreograf ía. De esas primeras sesiones surge el motif o motivo, que es un movimiento, una frase o secuencia breve de movimientos de donde emanarán las frases y secuencias de movimiento de toda la obra. Para crearlo, en ocasiones se utiliza un objeto con el cual se trabajan los movimientos: pelotas, aros, telas. Una vez encontrado el motivo, se desarrollarán frases y secuencias de movimientos a partir de este; es decir, se crean variaciones en los niveles, las calidades, las direcciones, los diseños espaciales, la velocidad, el tamaño de los movimientos, cambio de emociones y sensaciones. Durante el montaje se deciden la composición y estructura de la obra; si llevará escenas y el número de estas; cuántos motifs serán, dónde se encontrará el nudo, cómo será el desenlace. Se trabajarán las transiciones, ya sea de un movimiento o de una escena a otra, para que haya fluidez dentro de la obra. Para establecer comunicación con el público, la coreograf ía puede, entre otras, presentarse en forma narrativa (basada en inicio, nudo y final); en rondó, es decir, con un tema que se repite periódicamente durante toda la obra; en forma libre, en donde se improvisa, se fijan algunos movimientos, pero básicamente el orden es obtenido al azar.

Durante el montaje de la obra el bailarín o la bailarina ensaya rigurosamente.


Durante los días de creación, se lleva a cabo el plan publicitario (afiches, volantes, anuncios) y de medios de comunicación (entrevistas para radio, prensa, televisión, revistas, internet boletines informativos, etc). Finalizado el montaje se realizan, al menos, dos ensayos en el lugar donde se va a presentar la obra. En estos ensayos se prueba el espacio, el diseño de luces, la escenograf ía y rios, el vestuario y tocados. Posteriormente se realiza un ensayo final con todos estos elementos, incluyendo la música y el maquillaje. Presencia escénica La preparación de una obra de danza implica un trabajo arduo, ya que no basta que los bailarines y las bailarinas tengan en la memoria las frases de movimiento. Debe haber toda una disposición que abarca mente, cuerpo y espíritu, para desarrollar la energía, la actitud emocional y el nivel corporal que constituye la presencia escénica. Así, el bailarín o la bailarina proyecta todo su ser, llama la atención sin decir ninguna palabra, mantiene concentrado al público.

Glosario En los ensayos finales se prueban todos los elementos que estarán presentes en la puesta en escena.

Para mi proyecto • Planifica el montaje de un musical corto basado en dos o tres canciones con tema juvenil y elabora un guion con una serie de instrucciones para el técnico o la técnica de sonido y de luces. • La columna de la izquierda lleva el nombre del técnico a quien va dirigida la instrucción (sonido, luces) y en la columna de la derecha va la instrucción. Ejemplo: LUCES SONIDO LUCES

Luz azul tenue Fade in track #8, 1 minuto Rojo - naranja 129


Inteligencia intrapersonal 1. Colócate en el centro del salón y camina lentamente con la sensación de conquistar el espacio y al público. R.L. • Procura llamar la atención de tus compañeros y compañeras. Dirígete hacia ellos y ellas (que serán tu público), con la sensación de que todos te iran. • Describe la sensación que te dejó el ejercicio.

Apreciación 2. Formen un círculo y rodeen a un compañero o una compañera, quien representará con movimientos una historia cualquiera. R.L. • Pasen dos compañeros o compañeras más al centro y representen su propia historia. • Comenten cuál creen que fue el inicio, el nudo y el desenlace de cada una historia. 3. Elige una historieta del periódico y observa los gestos de los personajes. • Elige uno o dos gestos que te hayan llamado la atención. Adóptalos como motif o motivo.

• Agrégale velocidades, direcciones, niveles y desplazamientos. Preséntale la secuencia a tus compañeras y compañeros. R.M. Cuide que se respete el estilo de la histo• Recorta el motif y pégalo en el siguiente espacio: rieta. Vele por el respeto a las propuestas de los alumnos y las alumnas.

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• Elabora, a partir del motif, una secuencia de movimiento que respete el estilo del motif y guarde el ingrediente cómico de la historieta.


Inteligencia visual-espacial 4. Crea una secuencia de movimiento a partir de la imagen y ensáyala. R.L. • Elige un estilo de vestuario adecuado con la secuencia de movimiento que creaste y que permita al bailarín o la bailarina moverse con entera comodidad. • Dibújalo y píntalo en el espacio en blanco. Agrégale tocado y rios.

• Elabora el vestuario y rios con materiales que tengas a mano, y presenta la secuencia al resto de la clase. Creación

Inteligencia verbal-lingüística


5. Reúnanse en grupos de ocho integrantes y propongan un proyecto coreográfico ficticio referente a un tema representativo de la comunidad. R.L. • Llenen la ficha. a. Nombre del grupo: b. ¿Qué estilo de danza interpretarán? c. ¿A qué público va dirigida la obra? d. ¿Qué tema va a tratar la obra? • Elaboren, por aparte, un afiche publicitario para la obra que eligieron, en el que se indique una reseña de la obra, el lugar, día y hora de la presentación. • Comenten en clase los afiches de todos los grupos. ¿Cumplen con la función de interesar al público en la presentación de la obra?

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Exploro mis habilidades Inteligencia kinestésica 1. Improvisa movimientos al ritmo de música instrumental de cualquier estilo. Toma la paz como tema de tu improvisación. R.L. • Elige tres movimientos de los que hiciste y hazle una variante a cada uno. a. Realiza el primer movimiento, pero con una parte diferente del cuerpo. b. Realiza el segundo movimiento en diferente nivel. c. Realiza el tercer movimiento, pero congelado en el tiempo, como una estatua. • Repite la improvisación incluyendo los tres movimientos originales y sus variantes. Repítelos varias veces. • Diseña el vestuario y el maquillaje para tu danza.

Vestuario

• Describe, en tu cuaderno, una lista de instrumentos que conformen tu estuche de maquillaje para esta danza. 132


Maquillaje


Montaje de una danza

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Inteligencia intrapersonal 1. Crea un personaje que se relacione con tu propia forma de ser. Escribe, en tu cuaderno, sus cualidades f ísicas y los rasgos de su carácter (hábitos, gustos y temperamento). R.L. • Escribe qué tipo de música le gusta bailar. • Describe qué tipo de vestuario debería utilizar. • Diséñale un peinado en la figura de abajo. Agrégale un postizo y un tocado, si lo amerita.

Apreciación 2. Formen parejas y elaboren cada uno una máscara, usando su rostro como molde. R.L. • Corten tiras de venda o gasa enyesada (de la que se utiliza en los hospitales para curar fracturas).

• Humedezcan, en un recipiente con agua, tira por tira de gasa y colóquenlas una a una cubriendo el rostro, sin cubrir las fosas nasales y los ojos. Apliquen tres o cuatro capas de yeso. Esperen el secado y retiren. • Observa los diseños y, en el tercer espacio, crea uno propio. Elige uno de los tres y decora tu máscara de ese modo

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• Engrasen su rostro con crema.

Expresión y comunicación 3. Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y en algún grupo o compañía de danza nacional. Pueden establecer comunicación por correo electrónico para averiguar los siguientes aspectos. R.L. Nombre de la compañía: • ¿Qué tipo de danza predomina en sus espectáculos? • ¿Qué tipo de vestuario utilizan y quién lo confecciona? • ¿Quién trabaja los arreglos musicales para ellos? • ¿Cómo trabajan el maquillaje, lo hacen ellos mismos o tienen una persona especializada? • ¿Qué tipo de iluminación utilizan? ¿Tienen una especial o se adaptan a lo que ofrecen los teatros?

Creación

Inteligencia interpersonal 4. Formen grupos de seis integrantes y elaboren tocados y vestuario para una coreografía. R.L. • Utilicen sombreros de paja para los tocados, y agréguenles rios elaborados con papel, fomi y materiales de reciclaje.


• Elaboren piezas de vestuario con papel, plástico, telas y otros elementos que tengan al alcance. • Elijan un tema para desarrollar la coreograf ía, a partir del vestuario y tocados que crearon. • Elijan la música, quién o quiénes van a ser los coreógrafos y quiénes serán los bailarines. • Realicen sesiones de improvisación sobre el tema. Usen términos o imágenes para motivar las sesiones. • Elijan el motif o motivo. • Realicen las secuencias de movimientos. Algunas son elaboradas por el coreógrafo o la coreógrafa y otras por los bailarines y las bailarinas. • Realicen variaciones de las secuencias. Luego, dirigidos por el coreógrafo o coreógrafa, unan las secuencias. • Ensayen hasta aprender la danza y preséntenla utilizando el tocado y el vestuario que fabricaron. 135

El

escenario como espejo “El teatro no puede desaparecer, porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”. Arthur Miller (dramaturgo y guionista estadounidense) • ¿Qué quiere decir Miller con que la humanidad se enfrenta a sí misma en el teatro? • ¿Es válido plasmar en el escenario una realidad diferente a la que vive el actor o la actriz? ¿Por qué? • ¿La frase de Arthur Miller se aplica a otras disciplinas artísticas? ¿Por qué?

• Escenas teatrales Expresión vocal El monólogo La colectividad en el teatro • Historia de la dramaturgia El teatro occidental Historia social del teatro en Centroamérica Texto dramático: su lenguaje y diálogos • El espectáculo teatral Semiótica del espectáculo La puesta en escena: elementos complementarios Principios de la dirección 136


Contenido


Unidad

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137

Exploro mis habilidades 1. Lean el poema en grupos de tres integrantes. Interpreten cada uno de los siguientes roles: el narrador, la princesa y el rey. R.L. • Marquen el texto que le corresponde leer a cada uno. • Procuren articular correctamente cada palabra durante la lectura. • Comenten entre ustedes de qué forma pueden mejorar la lectura del poema para que atraiga al público. • Lean por segunda vez el poema e implementen las mejoras que sugirieron. La princesa no mentía. Y así, dijo la verdad: “Fui a cortar la estrella mía a la azul inmensidad.”

Y el papá dice enojado: “Un castigo has de tener: vuelve al cielo y lo robado vas ahora a devolver.”

Y el rey clama: “¿No te he dicho que el azul no hay que tocar? ¡Qué locura! ¡Qué capricho! El Señor se va a enojar.”

La princesa se entristece por su dulce flor de luz, cuando entonces aparece sonriendo el buen Jesús.

Y dice ella: “No hubo intento: yo me fui no sé por qué; por las olas y en el viento fui a la estrella y la corté.”

Fragmento del poema A Margarita Debayle. Rubén Darío

Inteligencia intrapersonal

• ¿Qué fue lo más dif ícil de la actividad?

• Escribe dos consejos que le darías a una persona, que se prepara para ser actor o actriz, sobre cómo dirigirse al público.

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2. Cierra los ojos durante un minuto y recuerda los acontecimientos más importantes de tu vida. Ordénalos cronológicamente y pasa al frente de la clase a exponer un breve relato sobre ti. Dramatiza tu propia historia, como si interpretaras un personaje. R.L.

Inteligencia verbal-lingüística 3. Escribe un trabalenguas y léelo varias veces en voz alta. Primero, hazlo lentamente; luego, lo más rápido que puedas. R.M. Paco Peco chico rico le gritaba como loco a su tío Federico y este dijo poco a poco Paco Peco poco pico. • Explica qué sucede a medida que repites el trabalenguas. R.L.

4. Reúnanse en grupos de seis integrantes; luego, dividan el equipo en dos tríos. Traten de expresar el nombre de películas por medio de mímica e intenten que el trío contrario los adivine. Gana el trío que haya adivinado más nombres después de cinco minutos.


5. Elabora una lista de cinco características f ísicas y cinco características de personalidad que poseas. Escribe al lado de cada una, la característica opuesta, por ejemplo, si escribes cabello corto, la característica opuesta sería cabello largo. Características f ísicas

Características opuestas

Características personales

Características opuestas

• Imagina que conoces a una persona con todas las características opuestas a las tuyas y responde las preguntas. ¿Qué crees que diría? ¿Cómo serían sus amigos?

¿Cómo viviría? ¿Cuáles serían sus gustos e intereses?

• Escribe, en tu cuaderno, un discurso de diez líneas pronunciado por esta persona donde exprese cómo se siente. • Lee el discurso frente al resto de la clase con la entonación adecuada a la personalidad de tu personaje. 139

Escenas teatrales Expresión vocal La voz es el instrumento básico para la expresión oral. Todas las posibilidades de su uso (cantar, hablar, declamar) pueden ejecutarse con eficacia e impacto, mediante técnicas sencillas que mejoran su emisión. Levantar la cara hacia nuestros receptores e imprimir cierta fuerza para que todos nos escuchen son solo algunas de estas estrategias.

Hablar pausadamente y sin prisa al mismo tiempo que se sonríe son grandes aliados para captar la atención de un auditorio.

A la pronunciación exacta de todos los fonemas de una palabra se le conoce como dicción. Articular es hablar con claridad, con la boca abierta suficientemente y sin juntar los dientes. Una dicción y articulación adecuadas permiten que las personas puedan comprender perfectamente el mensaje de quien habla. Para mejorar estos aspectos pueden realizarse actividades, como leer con un lápiz entre los dientes, pronunciar exageradamente cada sílaba al leer, variar la velocidad en una lectura, repetir trabalenguas a diferentes ritmos, entre otros. Dentro de la formación del actor o la actriz resalta con suma importancia el entrenamiento de la voz. Con este se pretende potenciar el desarrollo de habilidades que aluden al descubrimiento y empleo de las posibilidades de la expresión oral. Otro aspecto de interés dentro de la formación del actor o la actriz es la interpretación. La lectura interpretativa se refiere a la forma en que una persona lee y da vida a cualquier texto, ya sea de prosa o verso, narraciones dramáticas o de cualquier índole. La relación entre tiempo y velocidad al hablar se llama ritmo vocal. Las pausas y los silencios son dos elementos importantes que se deben incorporar en el ritmo de una lectura interpretativa. Se considera que estos dos elementos también hablan de alguna manera.

El fin del monólogo puede ser transmitir una información, hacer reír o hacer Un intérprete le da emoción e intencionali- llorar, expresar sentimientos, convencer o hacer una reflexión. dad a un texto.

Cuando el actor o la actriz presenta al público emociones y reflexiones íntimas se dice que el monólogo es dramático; cuando lleva la intencionalidad de hacer reír al público con temas abordados de forma ligera, picaresca o ridícula se convierte en un monólogo cómico. Existe también un tipo de monólogo en el que los personajes dejan fluir los pensamientos. Por lo general, son textos poco coherentes que expresan de manera caótica todo tipo de ideas y cuestionamientos. Por medio de estos, un personaje expresa lo más profundo de su conciencia. Este es conocido como monólogo interior. Hay monólogos célebres, tales como los escritos por Pedro Calderón de la Barca en La vida es sueño; o los de Shakespeare en Hamlet.

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El monólogo El monólogo es un discurso exteriorizado por una sola persona. A través de este se presentan los sentimientos, ideas o emociones del personaje que lo ejecuta. Puede ser transmitido en forma de diálogo del actor o la actriz consigo mismo o con un ser inanimado.

La colectividad en el teatro La colectividad en el teatro surgió como una manifestación social y política de 1960. La metodología consiste en la creación del espectáculo teatral a partir de la improvisación. La función del director o la directora es estimular la creatividad de los actores y actrices, quienes crean sus personajes y las situaciones a partir de los problemas de su entorno. Es un teatro de denuncia y de protesta.

Glosario Muñecos de guiñol. Son los títeres accionados a mano. Usan un vestido que funciona como guante.

Enrique Buenaventura (1925-2003), artista, director y dramaturgo colombiano, fue el precursor de una nueva forma de hacer teatro en América Latina. Ávido investigador de las diferentes manifestaciones culturales, escribió sus reflexiones acerca del ser humano, su historia y sus cambios sociales. Dirigió el Teatro Experimental de Cali y puso en práctica la creación colectiva para el teatro. El teatro de creación colectiva encuentra también su aplicación en el juego dramático, que es la primera forma de dramatización y obedece al llamado juego de roles. En él hay una continua improvisación a través de la acción, basada en la imitación y en la creación. Una vertiente de esta línea teatral es el teatro del oprimido, creado por el brasileño Augusto Boal. Surgió con el objetivo de tratar problemas de una comunidad. Según esta concepción, aquellas personas que han perdido sus derechos y que han sido imposibilitados de ejercer su libertad son oprimidas. Al inicio del proceso de creación se parte de una serie de juegos que orientan a los actores y actrices a representar su realidad, su entorno, sus problemas y visualizar las soluciones. Actualmente, esta metodología es usada en muchos lugares para fomentar valores, como la tolerancia, el respeto, la igualdad y todos los derechos humanos básicos.

Una modalidad de juego dramático consiste en conocer el argumento de una obra y repartir los personajes, y así, construirla de acuerdo con las capacidades de los participantes.


El teatro de títeres Es una técnica dramática que ofrece la opción de expresarse por medio de figurillas fabricadas de diversos materiales. Por ejemplo, los muñecos de guiñol, adquieren gran movilidad al colocar la mano dentro de la figura. También existen títeres proyectados en sombra. En este caso, los títeres o los dedos de las manos se colocan detrás de una pantalla y se iluminan, de El teatrino es el espacio donde se representa manera que del otro lado los espectadores ven solamente las sombras. Los el ambiente escénico de la historia de títeres muñecos iluminados se mueven con varillas o hilos. Es una técnica asiática y donde se ocultan los titiriteros. muy antigua y que alcanzó una gran popularidad.

La profesión del titiritero Ser titiritero es una profesión. Existen diversas escuelas que forman titiriteros. Entre los países que cuentan con este tipo de escuelas están Francia, Alemania, Argentina y Japón. En algunos casos, este tipo de formación se lleva a cabo en universidades. Un títere es como un actor al que el titiritero da vida. Por ello es tan importante que las personas que se inclinan por esta carrera trabajen en disciplinas tan diversas como estética, música, filosof ía, dramaturgia y expresión corporal, entre otras. El entrenamiento del cuerpo sirve para que toda la expresión que genera pueda ser transmitida a un objeto. 141

Refuerzo lo que aprendí Sensopercepción 1. Elige un objeto de los que aparecen en las fotograf ías, el que te parezca más importante en tu vida. Escribe un monólogo en el cual expreses tus emociones de forma cómica, y lo que sucedería si no lo tuvieras. Trátalo como si fuera una persona. R.L. • Pasa a escenificar tu texto frente a la clase. • Explica qué fue lo que más te gustó de esta actividad. Apreciación

Inteligencia naturalista 2. Reúnanse en parejas y construyan dos títeres con materiales de desecho. Las imágenes pueden servirles como modelo. R.L. • Elaboren en su cuaderno un diálogo teatral entre los dos personajes que fabricaron. • Pasen a representarlo frente a la clase. Expresión y comunicación 3. Lee los trabalenguas aplicando la dicción y articulación correctas. R.L. • Primero, sostén un lápiz entre los dientes mientras lees.

Yo poco coco compro porque poco coco como, si más coco comiera, más coco comprara.

Que el bebé cese de beber leche frente a la tele, que bese el pelele, que me dé ese eje que le dejé, y que se entere de lo que pensé.

Sobre el triple trapecio de Trípoli trabajaban, trigonométricamente trastocados, tres trapecistas trogloditas, tropezando atribulados con el trípode, triclinio y otros trastos triturados por el tremendo tetrarca trapense.

• Responde. a. ¿Cuál forma de leer los trabalenguas se te dificultó más?

b. ¿Observaste algún progreso entre la primera actividad y la última? ¿Cuál?

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• Luego, léelos y varía la velocidad de ritmo muy lento a otro demasiado rápido.

4. Formen grupos de tres personas y, por turnos, lean interpretativamente el siguiente poema. R.L. Lo fatal lo que no conocemos y apenas Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, /sospechamos, y más la piedra dura, porque esta ya no siente, y la carne que tienta con sus frescos racimos pues no hay dolor más grande que el dolor de y la tumba que aguarda con sus fúnebres /ser vivo, /ramos, ni mayor pesadumbre que la vida consciente. ¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos...! Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror... Rubén Darío Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y por

• Responde de acuerdo con lo que observaste en tu grupo. a. ¿Qué diferencias de interpretación hubo entre los integrantes? b. ¿Qué compañero o compañera captó mejor la atención del grupo? c. ¿Qué fue lo más dif ícil de la actividad?

Creación

Inteligencia intrapersonal


5. Reúnanse en grupo de cuatro integrantes y realicen un juego dramático. R.L. • Interpreten de manera libre a cuatro personajes de la vida familiar. Improvisen los diálogos y movimientos de manera espontánea durante cinco minutos. • Limpien la escena y ensáyenla para presentarla frente a sus compañeros y compañeras. • Responde. a. ¿Qué situaciones especiales descubriste de la vida familiar que representaron? b. ¿Qué valores familiares salieron a luz con la representación dramática? c. ¿En qué situaciones te puede ser útil un juego dramático?

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Exploro mis habilidades Inteligencia interpersonal 1. Recuerda un hecho impactante acontecido en los últimos días. Explica qué sensaciones te provoca. R.L.

• Escribe brevemente tu recuerdo, como quien cuenta una historia.

• Intercambia tu historia con la de otro compañero o compañera. Escribe la historia que recibes en tu cuaderno. Hazlo en forma de diálogo, como un guión teatral.

• ¿A qué época crees que pertenece cada una? La primera, a la década de 1920, la segunda, al teatro contemporáneo o actual.

• ¿Desde qué época las personas practican el teatro? Desde hace mucho tiempo, pero como lo conocemos ahora, desde la época de los griegos.

• ¿Por qué crees que el ser humano tiene necesidad del teatro? R.M. Para expresar lo que siente o piensa, para representar su realidad inmediata, para denunciar problemas de su entorno o simplemente para entretener al público.

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2. Observa las dos imágenes, analiza y responde. R.M.

Inteligencia verbal-lingüística 3. Formen grupos de cuatro integrantes. Preparen una breve obra de teatro con tema libre y con cuatro personajes. R.L. • Escriban los diálogos en su cuaderno y, al terminarlos, interpreten delante de sus compañeros y compañeras. 4. Lee el fragmento de La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca. Luego, responde. Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte, ¡desdicha fuerte! ¿Qué hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende,

sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son. Pedro Calderón de la Barca

• ¿Cuál crees que es el tema central de este fragmento? R.M. la libertad del ser humano frente a su destino, el mundo de las apariencias y la ilusión


de la realidad. • ¿En qué momento de la historia crees que fue escrita? En el siglo XVII • ¿En qué se diferencia de los diálogos escritos por tu grupo, anteriormente? R.L.

5. Escribe el nombre de dos obras de teatro que recuerdes y anota por qué te han llamado la atención.

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Historia de la dramaturgia Glosario Trovador. Poeta de clase social alta. Juglar. Persona que cantaba, bailaba, recitaba o hacía juegos y malabares ante el pueblo para ganar dinero.

El teatro occidental El teatro occidental tuvo su origen en la antigua Grecia, a partir de los ritos celebrados a Dionisos, el dios del vino y la fertilidad. Hacia el siglo V a. C. se establecieron los modelos clásicos de teatro: la tragedia y la comedia. Entre los dramaturgos sobresalientes de esta época se encuentran Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. Los romanos privilegiaron la comedia sobre la tragedia, debido al carácter menos sacro y más popular de su teatro. El más popular de los autores romanos de comedia fue Plauto. En la Edad Media, la iglesia católica apoyó el teatro para difundir la doctrina cristiana. También se desarrolló un teatro profano, con escenas alegóricas representadas por trovadores y juglares. Para finales de la Edad Media, el teatro religioso no estaba en su mejor momento, sin embargo, surgieron expresiones teatrales propias de cada pueblo o teatros nacionales. Los más destacados de este género fueron el inglés, el español y el francés.

Edificación griega para representaciones teatrales.

El teatro Isabelino, de Inglaterra, se caracterizó por la naturalidad y el ingenio en el diálogo. Su principal representante fue William Shakespeare. El teatro en España se impuso durante el Siglo de oro español (siglo XVII). Importantes nombres de esa época, como Miguel de Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca son hasta hoy referentes del teatro. En esta época, el teatro se hace tan popular que se comienzan a escribir obras para leer y no solamente para ser interpretadas.

Edificación romana para representaciones teatrales.

En el siglo XIX sobresalieron tres movimientos: romanticismo, realismo y naturalismo. El teatro romántico se basa en temas medievales, presenta a un héroe perseguido por la desgracia; toca temas legendarios y caballerescos. A mediados de siglo se manifestó el interés por el detalle realista, la preocupación por los problemas sociales y el deseo de mejorar la vida del ser humano a través del teatro. Se retrató el mundo real. El siglo XIX es testigo de importantes cambios especialmente en Europa. Arquitectónicamente cambiaron los edificios y construcciones para los montajes, así como la estructura del escenario. Se adecuó el vestuario para la época que se representaba, también el decorado. Apareció la iluminación en el escenario, y la maquinaria teatral. El teatro del siglo XX intentó romper con los esquemas anteriores y los dramaturgos exploraron lo absurdo, la crueldad, la exageración y el uso de las luces y las sombras. El teatro de vanguardia francés marcó una tendencia importante en estos cambios. Su principal característica es el abandono de todo realismo. En esta época, también surgió la nueva novela. El teatro norteamericano del siglo XX abordó temas raciales, conflictos de clase, la muerte, la violencia, la sexualidad, entre otros.


Dentro de esta misma corriente surge por extensión el teatro francés. Su máximo representante es Moliére, quien se vale de la comedia y la farsa para evidenciar los errores del ser humano.

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El teatro latinoamericano del siglo XX surgió como búsqueda de una expresión propia, relacionada con la denuncia social. Los problemas políticos de la época se vieron reflejados en las manifestaciones teatrales. En Argentina surgió el teatro gauchesco con la intención de manifestar una crítica social. Al mismo tiempo, representaba escenas folclóricas y culturales de la vida campesina. Historia social del teatro en Centroamérica El teatro en Centroamérica, a mediados del siglo XIX y durante el XX, se convirtió en la entretención predilecta para las clases acomodadas de la región. La presentación de óperas y espectáculos europeos motivaron la construcción de teatros en Guatemala, El Salvador y Costa Rica. En la segunda mitad del siglo XX surgieron grupos de intelectuales y artistas en búsqueda de una identidad y expresión propia para cada país. Gracias a este medio, los artistas encontraron un medio para expresar la denuncia social y una forma de concientizar al público de su realidad histórica.

La escenograf ía, el vestuario, las luces, la utilería, los efectos sonoros, la música, son el conjunto de símbolos que ayudan a captar el mensaje de la obra.

Texto dramático: su lenguaje y diálogos Al momento de escribir y crear una historia para ser representada en un escenario, se entra al campo de la dramaturgia. Este es el arte de componer y representar una obra teatral en un escenario frente al espectador o la espectadora. Quien escribe obras de teatro recibe el nombre de dramaturgo. También se pueden hacer adaptaciones de obras que no han sido escritas como textos dramáticos, pero que son interesantes para ser puestas en escena.


El texto dramático es un escrito cuyo fin es la representación de su contenido frente a un auditorio. En este se expone algún conflicto a través del diálogo entre personajes. Incluye también elementos no verbales, quiere decir que propone mímica, gestos, forma de interpretar, etc. El texto dramático es muy distinto de otros textos literarios, como el poema o el cuento, ya que contiene elementos que se presentan a través de acotaciones que se vinculan con el diálogo y señalan las condiciones en que se desarrolla la acción. El diálogo es el mayor recurso que utliliza el texto dramático. Las indicaciones que se hacen dentro del texto informan acerca de movimientos, vestuario, música e iluminación. Son necesarias para que los actores y actrices le impriman la intención adecuada a su personaje al momento de representar una escena. Toda obra de teatro está constituida por tres momentos: la presentación del conflicto, el desarrollo y el desenlace. La representación teatral está a cargo de los actores.

Los roles en el teatro En el mundo del teatro, hay quienes se dedican específicamente a la actuación, pero también hay quienes se inclinan por la labor de dirección. Otras personas se vuelcan a la dramaturgia. La dramaturgia requiere habilidades especiales de comunicación escrita y, sobre todo, mucha creatividad. En la actualidad la dramaturgia no solo está vinculada con el teatro sino con toda obra escrita para representar una historia, por ejemplo los guiones para cine y telenovelas, aunque en estos casos, al escritor se le llama guionista. 147


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Refuerzo lo que aprendí Sensopercepción 1. Presta atención a la imagen y escribe en tu cuaderno una pequeña historia partiendo de lo que observas. La imagen puede corresponder al inicio, el medio o el final de tu historia. Puedes agregar más personajes. R.L. • Escribe una escena que incluya un parlamento para el o los personajes, según la historia que creaste.

• Reúnete con un grupo de compañeros o compañeras y elijan la historia más interesante. Revisen los parlamentos y mejórenlos. • Representen la escena frente a los otros grupos.preciación Apreciación

Inteligencia lógica-matemática 2. Elabora en tu cuaderno una línea del tiempo ilustrada de la historia del teatro. Utiliza la información del texto e investiga datos adicionales. Coloca recortes o dibujos que ejemplifiquen las épocas. R.L.

• Realiza anotaciones en tu cuaderno para enriquecer el trabajo que elaboraste. • ¿Qué momento de la historia del teatro te ha parecido más interesante? ¿Por qué?

• ¿Qué personaje (dramaturgo o actor) crees que hizo un aporte importante para el teatro dentro de su historia?


• Comenta y compara, con la ayuda de tu profesor o profesora, las líneas del tiempo que elaboraron los otros estudiantes.

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Inteligencia interpersonal 3. Formen cinco grupos, para investigar acerca de uno de los siguientes dramaturgos. Organícense entre todos los equipos para que cada grupo elija uno diferente. R.L. Sófocles

William Shakespeare

Pedro Calderón de la Barca

Plauto Esquilo

• Expongan una biograf ía breve. • Ensayen un fragmento pequeño de alguna de sus obras y preséntenlo ante sus compañeros y compañeras. • Escribe quién de los dramaturgos te interesó más y por qué.

4. Adapta la canción que más te guste a un texto teatral. Escríbelo en una hoja aparte. R.L. • Compártelo con un compañero o una compañera. • Evalúa el trabajo de tu pareja, dile si su texto es comprensible o no.


• Comenta en clase qué fue lo más complicado de escribir el guion.

Creación 5. Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y escriban un texto dramático en el que se exponga algún problema del centro educativo. R.L. • Tomen en cuenta que la dramatización durará cinco minutos, aproximadamente. • Planteen la presentación del conflicto, el desarrollo y el desenlace. • Ensayen su dramatización y preséntenla ante sus compañeras y compañeros. • Comenten en clase si alguno de los grupos logró despertar verdadero interés en el problema en el resto de los compañeros y las compañeras a través de su dramatización. 149


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Exploro mis habilidades Inteligencia kinestésica 1. Escribe detalladamente qué actividades realizaste ayer. R.L.

• Comunica la idea a un compañero o una compañera solamente con mímica y expresión corporal. Luego, repite tu presentación, pero utiliza objetos a tu alcance y emite sonidos onomatopéyicos. • Explica qué diferencia hay entre comunicarte solo con expresión corporal y usar objetos y sonidos. R.M. Al expresarse solo con gestos hay que esforzarse más para imitar, incluso, los objetos involucrados. Al utilizar sonidos y objetos se crea una idea más clara de lo que se está tratando de expresar. 2. Formen grupos de cinco estudiantes y elijan una película interesante que hayan visto ultimamente. • Escriban brevemente la función e importancia que tiene el sonido en la película. R.M. Ambientar las escenas, provocar emociones en el observador.

• Comenten y anoten si en el espectáculo teatral, el sonido tiene la misma función e importancia que en el cine. R.M. Es importante, pero no tan esencial, pues presenciar un espectáculo en vivo le imprime ya

3. Observa la imagen y crea una escena. R.L. • Escribe en tu cuaderno un pequeño diálogo entre los niños, tomando en cuenta los gestos que hacen. • ¿Qué tipo de música utilizarías para ambientar la escena? • ¿Qué tipo de vestuario sugieres? • ¿Cómo sería la iluminación? • ¿Qué escenograf ía propones?


emoción. El actor puede transmitir con su sola presencia escénica, voz y gestos, todas las emociones.

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El espectáculo teatral

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8/29/11 5:24:41 PM


Inteligencia visual-espacial 1. Reúnanse en grupos de cinco integrantes y elijan un video musical del gusto de todos y todas. R.L. • Comenten y analicen el espectáculo con base en las preguntas. a. Además de la música, ¿qué otros elementos transmiten un mensaje?

b. ¿Qué efectos especiales se utilizaron para reforzar el mensaje de la melodía?

c. ¿Qué otros elementos agregarían para reforzar ese mensaje?

• Representen el video en forma de dramatización, con diálogos. Apliquen los principios básicos para la realización del espectáculo. Apreciación

• Reúnete con otros compañeros y compañeras para crear una representación teatral de la historieta. Incluyan, por lo menos, cuatro signos del teatro.


2. Recorta del periódico alguna historieta que no tenga diálogos y pégala en el espacio de abajo. Agrega los diálogos que consideres necesarios para transmitir eficazmente su mensaje. R.L.

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8/29/11 5:24:41 PM


Inteligencia visual-espacial 3. Elige una pareja para comentar. • ¿Cuál creen que es la función del director o directora teatral? R.M. Es quien guía todas las actividades; le da unidad al espectáculo, define el estilo de la puesta en escena, establece la idea central de la obra, apoya a los actores y las actrices para la creación del personaje. • ¿Qué es lo más complejo de la creación de un espectáculo? R.L.

Creación 4. Reúnanse en grupos de cinco integrantes y monten un pequeño espectáculo basado en un acontecimiento de la vida diaria, una historia leída o una película. Incluyan efectos sonoros. Al finalizar, deben presentarlo a los otros grupos. a. En la siguiente tabla de cotejo, evalúen el trabajo de grupo. Coloquen ✔ donde consideren conveniente. R.L. Todos participamos y propusimos diferentes efectos sonoros. Trabajamos en orden. Implementamos varios de los elementos sugeridos en un espectáculo.

Excelente

Muy bien

Bien


b. Recuerda y describe los efectos especiales de algún espectáculo que te haya impresionado. R.L.

• ¿Qué sensaciones y sentimientos te provocó?

• ¿En qué momentos se utilizó la música o los efectos sonoros?

• ¿Cómo la tecnología ha cambiado hoy los espectáculos?

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8/29/11 5:24:41 PM

PROYECTO INTEGRADOR 2 Contenidos • El color • Figura y fondo • Volumen y relieve • Géneros musicales • Secuencias de movimiento • Diseños simétricos y asimétricos • Diseños en oposición y sucesión • Proyecto coreográfico

Representación teatral ¿En qué consiste el proyecto? Preparar una obra de teatro completa basada en una obra literaria. Se sugiere trabajar con el libro de Alfaguara Juvenil Las chicas de alambre, de Jordi Sierra i Fabra.

• El monólogo • Los signos del teatro

¿Qué lograré con este proyecto?

• Crearé un guion teatral para representar en la puesta en escena. • Crearé una escenograf ía con la técnica de relieve y aplicando color. • Construiré una coreograf ía para acompañar la presentación teatral. • Aplicaré los signos del teatro en la puesta en escena. • Emplearé el monólogo como parte del espectáculo teatral.


• Adaptaré una obra literaria al teatro.

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8/29/11 5:24:42 PM

Antes

Lean el libro Las chicas de alambre u otro que sea de su interés para escribir el texto teatral a partir de su argumento. Elijan el área en la que desean participar.

• Reúnan los trabajos elaborados en la sección Para mi proyecto y prepárenlos para utilizarlos como parte de la escenograf ía. • Diseñen, en una hoja de papel, una escenograf ía apropiada para utilizarse en las diferentes partes de la obra. Tomen en cuenta el guion escrito para la presentación. • Determinen qué elementos de la escenograf ía pueden conseguir entre las cosas que tienen a la mano y qué elementos deben realizar ustedes. • Elaboren los elementos necesarios en relieve. Utilicen duropor o durapax y recúbranlo con gasa enyesada.


• Utilicen pintura acrílica para recubrir los elementos elaborados. • Escuchen las canciones seleccionadas en la sección Para mi proyecto. Elijan algunas de estas para distinguir algunos de los personajes de la obra de teatro y utilícenlas para ambientar algunas escenas en las que aparezcan esos personajes. • Busquen otras melodías apropiadas a las escenas de la obra y efectos de sonido necesarios. • Graben un disco con la musicalización de la obra, con las canciones, melodías y efectos de sonido que utilizarán en el orden en que se desarrolla la obra. • Elijan una canción alusiva a la temática de la obra para el final de la presentación. Ensáyenla para interpretarla en coro.

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8/29/11 5:24:43 PM

• Creen una coreograf ía para la canción de cierre de la presentación. Incluyan los movimientos trabajados en la sección Para mi proyecto. Creen una secuencia de movimiento a partir de estos. • Incluyan los movimientos necesarios para complementar la coreograf ía. Recuerden incluir diferentes diseños y niveles. • Ensayen las diferentes secuencias de movimiento que lograron. • Adapten el contenido de la obra literaria a una representación teatral. Determinen qué personajes participarán y las escenas que trabajarán. • Escriban un guion teatral tomando en cuenta las escenas que han determinado. No olviden integrar un monólogo para alguno de los personajes principales. • Diseñen el maquillaje que caracterice a los personajes. • Diseñen el guion de luces que apoye la intención de las escenas y el maquillaje de los personajes. Reúnan los reflectores realizados en clase con anterioridad para utilizarlos en esta tarea.

• Practiquen ejercicios de respiración diafragmática y torácica, así como de relajación. Ejecútenlos durante los ensayos y antes de presentarse ante el público. • Ensayen la presentación teatral, limpien las escenas e incorporen la ejecución del guion de música y de luces. • Incorporen la canción al final del espectáculo, como cierre. Ensayen la coreograf ía e intégrenla a la canción.

• Coloquen la escenograf ía elaborada en relieve y practiquen cómo hacer los cambios cuando se requieran. • Afinen la presentación con todos los signos del teatro que se prepararon, denle forma y realicen un ensayo general con vestuario, peinados, escenograf ía, luces y música. • Presenten la obra frente al público.


Durante

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Después

Indaguen entre el público que observó la puesta en escena. Pueden pasar una encuesta utilizando la siguiente tabla. Organícense para tabular los resultados y, luego, coméntenlos en clase. Aspecto

Sí

No

1. La escenograf ía utilizada fue apropiada para la obra de teatro. 2. Los cambios de escenograf ía fueron hechos con rapidez y sin crear distracciones innecesarias en el espectáculo. 3. Los diálogos de los actores y las actrices fueron claros y coherentes. 4. El espectáculo mantuvo el interés de principio a fin. 5. El vestuario, peinado y maquillaje de los actores y las actrices complementó de buena manera el espectáculo. 6. La canción y coreograf ía de cierre parecían bien aprendidas, con ritmo y pasos coordinados. 7. La musicalización de la obra estaba sincronizada con las escenas.


8. Las luces del espectáculo apoyaban el significado de las escenas. Responde la autoevaluación, de acuerdo con tu desempeño durante el proyecto. • Describe cómo fue tu actitud en la preparación del espectáculo. • Escribe a qué tareas te comprometiste y de qué forma las realizaste. • Escribe lo que más te gustó al participar en el montaje de un espectáculo. • Describe la forma en que solucionaste los conflictos que se presentaron en el transcurso del proyecto.

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8/29/11 5:24:44 PM

PERSONAJES

Pintor español que incursiona en el arte cuando el Neoclasicismo está a punto de sucumbir ante el Romanticismo. Su genio se adelanta a este estilo y también al Realismo. Anticipa el arte fantástico y es precursor del impresionismo. Prácticamente tiene creaciones en todos los géneros y fue investigador de nuevas técnicas. Por eso, su obra es difícil de clasificar. Su trabajo abarca la pintura de caballete y mural, el dibujo y el grabado. Refleja el periodo histórico tan agitado en el que vivió. Lo plasma en su serie de estampas Los desastres de la guerra. Entre sus obras más reconocidas están, entre otras, La maja desnuda y La maja vestida.

Doris Humphrey (EEUU, 1895-1958) Coreógrafa creadora de fastuosas coreografías grupales y teorías sobre el movimiento. Relegó a un segundo plano el papel de la música en algunas de sus composiciones. Con ello, definió la danza como un medio de expresión autónomo. Fue precursora del ballet moderno. Su particular técnica explora todas las formas de ritmo y de equilibrio que el cuerpo humano es capaz de generar. Se basa en temas dramáticos y en abstracciones para crear sus composiciones. En 1959, escribió una de las obras de coreografía más importantes de todos los tiempos, El arte de bailar. The Shakers de 1931 y New Dance de 1935, son algunas de sus presentaciones más famosas.

Franz Joseph Haydn (Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor y músico considerado el tercer gran representante del Clasicismo vienés, después de Mozart y Beethoven. Desde muy joven inició su carrera componiendo sinfonías y divertimentos. Posteriormente, escribió obras orquestales, operísticas y religiosas. Se le reconoce por el establecimiento de formas musicales como la sonata y de géneros, como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Estos se mantuvieron sin modificaciones hasta casi la mitad del siglo XX. Por esta razón, es considerado el padre de la sonata y del cuarteto de cuerdas. Sus numerosos hallazgos contribuyeron decisivamente a ampliar las posibilidades técnicas de la orquesta sinfónica moderna. Enrique Buenaventura (Cali, Colombia, 1925 – 2003) Director teatral que trabajó por cambiar la mentalidad costumbrista que imperaba en el teatro de su país hasta ese momento. Se caracterizó por su actitud crítica ante los problemas sociales y sus esfuerzos se centraban en crear un movimiento de teatro popular. Junto con Santiago García creó el método de creación colectiva. Este método parte de la improvisación, a partir de una idea o un estímulo, para generar la dramaturgia. La figura del director, en este método, no es indispensable, pues es el mismo colectivo de actores quienes van proponiendo ideas para enriquecerla improvisación. Todas estas ideas se generan durante el trabajo en las tablas y no en el trabajo de mesa propuesto por Stanislavski.


Francisco de Goya (Zaragoza, 1796- Burdeos, 1828)

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PERSONAJES Piet Mondrian (Cali, Colombia, 1925 – 2003) Pintor holandés fundador del Neoplasticismo. Esta corriente pretendía liberar al arte de todo componente innecesario para llegar a su esencia y hacerlo universal. Aunque se inició en el Naturalismo e Impresionismo, tras una larga trayectoria en la pintura, encuentra su estilo en la simplificación de las formas y la reducción de su paleta de color. Mondrián buscó un arte puro y basado en la ley del equilibrio. Sus cuadros repiten variaciones de rectángulos en blanco, negro y colores primarios; elimina la profundidad para crear un estilo uniforme. Exalta la belleza de la línea y de los colores puros. Con sus teorías, influenció campos diversos de expresión, tales como el diseño, la arquitectura y la escultura.


Domenico da Piacenza (Piacenza, Italia, 1430 - Ferrara, 1470) Teórico, bailarín, maestro y coreógrafo de ballet italiano. Creaba bailes para las celebraciones de la corte, con lo que convierte la coreografía en oficio profesional. Escribió el tratado De arte saltandi et choreas ducendi, en el que pretendía demostrar que la danza es una virtud y que, al igual que la música merecía ser considerada de categoría superior. Junto a su alumno y seguidor Guglielmo da Pesaro, consiguió que se le nombrara caballero. Con ello, logró elevar a la danza de arte mecánica a liberal, es decir que, tal como lo había soñado, se colocó al mismo nivel de la pintura y la música.

John Shore ( Londres 1662 - 1752) Fue un trompetista inglés designado por el rey de Escocia Jacobo II-Estuardo, como el trompetista de la corte inglesa en 1707. Ejecutó muchas de las difíciles composiciones para trompeta creadas por Purcell. También fue laudista y, probablemente, un violinista de la Corte real. En 1711 inventó una pieza de metal en forma de U, que se golpeaba haciéndola vibrar para generar una onda sinusoidal, casi inaudible. Producía el tono para la nota la central de 423,5 Hz. Este diapasón también es llamado la 440, debido a que genera una nota la a exactamente 440 HZ. John Shore, utilizaba el diapasón como referencia para afinar otros instrumentos.

Eugenio Barba (Brindisi, Italia, 1936) Es uno de los creadores del teatro antropológico. Recurre al estudio de las danzas tradicionales orientales para comprender las diferencias culturales del actor en una situación de representación. La preparación del actor le exige un riguroso entrenamiento corporal y vocal que le permite istrar su energía para definir sus movimientos. El actor debe partir de la preexpresividad del movimiento cotidiano para generar movimientos extracotidianos suficientemente claros para el espectador. Según Barba, cada movimiento del actor codifica un significado que debe ser común a todo un grupo social. Los movimientos del actor se estilizan de manera que llegan a convertirse en signos claros con significados muy precisos, capaces de ser interpretados por el público. 159


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PERSONAJES

Pintor español considerado uno de los más grandes representantes del surrealismo. El Surrealismo es una corriente que intenta plasmar el mundo de los sueños, los fenómenos subconscientes y todo aquello en lo que la mente no ejerce control. Dalí fue un experto dibujante y su habilidad le permitió desarrollar su particular e inconfundible estilo. Se desenvolvió también en la escultura, la fotografía y el cine; áreas en las que trabajó en colaboración con otros artistas. Una de sus obras más reconocidas es La persistencia de la memoria, el popular cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931.

Agrippina Yákovlevna Vagánova (San Petersburgo, 1879 – 1951) Bailarina rusa reconocida como una de las mejores maestras del ballet. Se le llamó reina de las variaciones porque destacó gracias a sus magníficas ejecuciones de pies y saltos. Fue directora de la Escuela coreográfica de Leningrado, donde desarrolló un sistema de enseñanza que hacía énfasis en la fuerza de la espalda y la coordinación del cuerpo en su totalidad. Su técnica se universalizó y para la danza se le consideró lo que Stanislavski significó para el teatro. Escribió un libro llamado Fundamentos de la danza clásica, donde recogió toda la técnica trabajada en su carrera hasta 1934, año de la publicación.

Franz Peter Schubert (Viena 1797-1828) Fue un compositor austriaco considerado el introductor del Romanticismo musical. Continuó con la sonata clásica de acuerdo al modelo de Ludwig van Beethoven. Su obra musical fue excelente, de gran belleza e inspiración. Fue un gran creador de breves composiciones para voz y piano, por lo que se considera el antecesor de la canción moderna. El lied para canto y piano, fue uno de los géneros paradigmáticos del romanticismo que encontró en Schubert a su primer gran representante. Sólo durante los años 1815 y 1816 llegó a componer más de ciento cincuenta lieder. Creó también música para piano, música de cámara y música orquestal.

Augusto Boal (Río de Janeiro, Brasil, 1931 – 2009) Dramaturgo brasileño conocido por la construcción de un sistema teórico al que llamó teatro del oprimido. Desde esta perspectiva, el teatro es una especie de terapia en la que se busca crear conciencia social en el espectador. El nombre de este sistema surge ante la expectativa de crear un teatro hecho por el pueblo y para el pueblo, quien, en un contexto determinado, representan los grupos sociales oprimidos. La representación teatral debe exponer temas de interés común para la ciudadanía y denunciar cualquier forma de opresión por parte de los grupos dominantes. Para Boal, el teatro debe dejar de ser elitista para convertirse en expresión democrática.


Salvador Dalí (Figueras, España, 1904 – ibídem, 1989)

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La serie de Educación Artística propone una metodología que explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico. Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y fundamentadas por un abordaje teórico consistente.

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