Concretismo Resumido o4z3i

Introdução O concretismo foi um movimento vanguardista que ocorreu nas artes plásticas, na música e na poesia. Surgiu na Europa, na década de 1950, e teve seu auge até a década de 1960. Os artistas precursores deste movimento foram: Max Bill (artes plásticas), Pierre Schaeffer (música) e Vladimir Mayakovsky (poesia).

Características principais do Concretismo: - Elaboração artística em busca da forma precisa; - Ênfase na racionalidade, no raciocínio e na ciência; - Uso de figuras abstratas nas artes plásticas. - União entra a forma e o conteúdo na obra de arte; - Na literatura, os poetas concretistas buscavam utilizar efeitos gráficos, aproximando a poesia da linguagem do design; - Envolvimento com temas sociais (a partir da década de 1960);

Autores Os principais autores do Concretismo são seus idealizadores e divulgadores, Décio Pignatari e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos. Ao longo dos anos, eles realizaram trabalho decisivo nas áreas de teoria literária e lingüística, e desenvolveram linhas particulares de criação poética. Poetas da Internet – a poesia virtual “marginal” É grande o número de poetas que criam páginas na Internet para a divulgação dos seus poemas. Como é fácil obter gratuitamente um espaço para criar páginas, qualquer pessoa pode divulgar os seus poemas em publicações virtuais, inclusive você. Se você pesquisar na Internet as palavras poesia, poema ou prosa encontrará milhares de referências. Porém, publicar poemas na Internet não significa ser um bom poeta e tampouco assegura que eles serão lidos por grande número de pessoas. Mas já é um caminho. Provavelmente, uma pesquisa séria sobre esta poesia virtual poderá revelar grandes nomes ainda desconhecidos pela crítica.

Os princípios do concretismo afastam da arte qualquer conotação lírica ou simbólica. O quadro, construído exclusivamente com elementos plásticos - planos e cores -, não tem outra significação senão ele próprio. A pintura concreta é "não abstrata", afirma Van Doesburg em seu manifesto, "pois nada é mais concreto, mais real, que uma linha, uma cor, uma superfície". Max Bill explora essa concepção de arte concreta defendendo a incorporação de processos matemáticos à composição artística e a autonomia da arte em relação ao mundo natural. A obra de arte não representa a realidade, mas evidencia estruturas, planos e conjuntos relacionados, que falam por si mesmos. Menos que alardear um novo movimento, a noção de arte concreta visa rediscutir a linguagem plástica moderna. Os suíços, especialmente Max Bill, Richard Paul Lohse (1902), Verena Loewensberg (1912-1986), recolocam o problema da bidimensionalidade do espaço pictórico introduzido pelo cubismo ao definir o quadro como e sobre o qual a realidade é reconstruída, e ível de ser apreendida de múltiplos ângulos. Assim, com os concretos, a pintura se aproxima de modo cada vez mais radical da escultura, da arquitetura e dos relevos. Da pauta do grupo fazem parte também pesquisas sobre percepção visual, informadas pela teoria da gestalt, e a defesa da integração da arte na sociedade pela participação do artista nos vários setores da vida urbana, ênfases da Hochschule für Gestaltung (HfG) [Escola Superior da Forma], fundada por Max Bill, em Ulm, Alemanha, em 1951, e que dá prosseguimento ao projeto Bauhaus. Bill é o principal responsável pela entrada desse ideário plástico na América Latina, sobretudo na Argentina e no Brasil, no período após a Segunda Guerra Mundial (19391945). A exposição do artista em 1951 no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp) e a presença da delegação suíça na 1ª Bienal Internacional de São Paulo, no mesmo ano, abrem as portas do país para as novas tendências construtivas, que são amplamente exploradas a partir de então. Os prêmios concedidos à escultura Unidade Tripartida de Max Bill, e à tela Formas, de Ivan Serpa (1923-1973) na 1ª Bienal, realizada no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), são sintomas da atenção despertada pelas novas linguagens pictóricas. O impacto das representações estrangeiras na bienal se relaciona de perto às modificações verificadas no meio social e cultural brasileiro. Cidades como Rio de Janeiro e São Paulo iniciam processos de metropolização, alimentados pelo surto industrial e pela pauta desenvolvimentista, que alteram a paisagem urbana. Do ângulo das artes visuais, a criação dos museus de arte e de galerias criam condições para a experimentação concreta nos anos 1950, com o anúncio das novas tendências não figurativas. É importante lembrar nessa direção as exposições 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia, em São Paulo, semente do grupo concreto paulista; Do Figurativismo ao Abstracionismo, no MAM/SP, em 1949; A. Calder, no Masp, em 1949; e Fotoformas, de Geraldo de Barros (1923-1998), no Masp, em 1950. O ano de 1952 e a exposição do Grupo Ruptura marcam o início oficial do movimento concreto em São Paulo. Criado por Anatol Wladyslaw (1913-2004), Lothar Charoux (1912-1987), Féjer (1923-1989), Geraldo de Barros, Leopold Haar (1910-1954), Luiz Sacilotto (1924-2003), liderado pelo artista e crítico Waldemar Cordeiro (1925-1973), o grupo propõe em seu manifesto a "renovação dos valores essenciais das artes visuais", por meio das pesquisas geométricas, pela proximidade entre trabalho artístico e produção industrial, e pelo corte com certa tradição abstracionista anterior.

Os poetas concretos pregavam: o fim da poesia intimista e o desaparecimento do eulírico (acreditavam que a poesia é fruto de um trabalho mental e de esforço que implica em refazer o texto várias vezes até que ele atinja a sua forma mais adequada; e não, fruto de sentimentos e emoções), a linguagem geométrica e visual, pregavam o fim do verso e da sintaxe tradicional. Brincavam com as formas, cores, decomposição e montagem das palavras. Para conseguir tais efeitos, recorreram ao Futurismo (destruição da sintaxe, verbos no infinitivo, abolição de adjetivos e advérbios, abolição dos sinais de pontuação, estes seriam substituídos pelos sinais matemáticos e musicais, etc) e ao Cubismo (ilogismo, humor, linguagem nominal, etc) e deram continuidade a certas experiências formais usadas por Murilo Mendes, Drummond e João Cabral de Melo Neto. Abaixo temos um exemplo de um dos textos concretos mais conhecidos. COCA-COLA BEBACOCACOLA BABECOLA BEBACOCA BABECOLACACO CACO COLA CLOACA (Décio Pignatari) Partindo do Slogan “Beba Coca-Cola” o autor desmontou as palavras, mudou fonemas e formou novas palavras. Beba – Babe Coca – Caco Beba Coca – babe cola; babe cola caco A partir dos fonemas que existem em coca cola o autor termina o seu poema com a palavra “cloaca” que significa “esgoto”. Podemos ler o poema de várias formas: vertical ou horizontalmente. Outro Exemplo:

VVVVVVVVVV VVVVVVVVVE VVVVVVVVEL VVVVVVVELO VVVVVVELOC VVVVVELOCI VVVVELOCID VVVELOCIDA VVELOCIDAD VELOCIDADE

GLOBALIZAÇÃO A Internet vence o mundo. Grita o jovem - Que invento!Jogando o livro querido no fogo do esquecimento

MSN, (des)conversas... Estar no MSN ás vezes é estranho. Converso com uma, duas, três, quatro, cinco pessoas ao mesmo tempo e, por vezes, nem as conheço... Olho para a foto de uma e continuo conversando olho para a foto de outra e não converso mais [você não pode enviar esta mensagem porque fulano parece estar offline] Porque será que as pessoas são tão fúteis inúteis loucas perversas desumanas?... Não sei. Só sei que quando estou no MSN converso, (des)converso, incluo, excluo, bloqueio e desbloqueio... mas para quê?

Ipê Na voz da cibercultura Anexando magia... Conexão-fantasia: Criador e criatura Tornados bits e bytes, Vivos no meio eletrônico; Trovadorismo biônico; Poetas de websites! Vão colorindo a internet: Gente que se compromete Co'a poesia atual. Provedores de canções, Compactando emoções... Ondas de amor virtual!

Poesia e Internet

O mercado editorial não apresenta espaço, atualmente, para poesia. As chances concretas de que um livro de poemas seja editado dependem quase que exclusivamente de que o autor banque por isso. O fato é que livros de poemas não são produtos viáveis porque, tendo uma procura muito baixa, isso não proporciona o que se chama "ganho de escala" (mal explicando, o custo de qualquer mercadoria é tão mais baixo quanto seja maior a quantidade que se produza). Entretanto, por que a Internet está cheia de gente que se dedica com maior interesse pela poesia? Ah! Para isso eu tenho minha própria tese. Fazer poemas, hoje em dia, é válvula de escape para estresse, meio de terapia para depressão, forma de expressar o "eu interior" para quem busca a iluminação, e por aí vai. Qualquer oficina cultural mambembe promove cursos sobre "como fazer poesia". Regras básicas: escreva pouco, utilize frases curtas, fale somente o essencial, "o que importa é o que você sente!". Assim, não se perca de vista que a maioria dos “poetas internautas” não tem nenhuma pretensão literária. No mais das vezes, a intenção é somente "pôr os sentimentos para fora". E...? E seja o que Deus quiser! Danem-se a qualidade, a semântica ou qualquer regra, por mínima que seja, porque o que se pretende é "pôr-se à vontade" e não criar mais um complicador estressante. Quiçá por isso, excetuando as obras clássicas e as de autores já consagrados, pouca gente "compre" poesia. Porque o leitor quer algo que lhe sirva de entretenimento e não ficar depurando as neuras dos “neopoetas” que querem, porque querem, ter seus egos massageados. Há um último fator que penso que interfira na preferência pela poesia na Internet. Em

boa parte das vezes o “leitor internauta” é uma contrapartida equivalente ao “poeta internauta” no que tange à sua pouca afinidade com algum senso literário. Dando mais relevância à forma que ao conteúdo, ele prefere telas que corram rápidas e letras que saltem coloridas no contexto de uma parafernália de multimídia. Ele tem pressa e, quase sempre, NÃO GOSTA DE LER, GOSTA DE VER!!! Talvez, haja exagero. Contudo, quantos internautas que se consideram apaixonados pela poesia teriam a paciência de ler, ao menos, as primeiras estrofes de Navio Negreiro, ou dos Lusíadas ou da Divina Comédia? São poemas, também! Não estou aqui desmerecendo os internautas - nem poderia, porque sou um também e daqueles bem viciadinhos! Apenas estou inferindo que a publicação em papel é destinada a um público diferente que pode dispensar um computador. De qualquer forma, tudo a seu modo é literatura, mas dificilmente é possível transpor um mesmo texto de uma mídia para outra com resultados semelhantes. Digitar ou escrever, portanto, nem sempre são a mesma coisa!

Convenhamos: o hábito da leitura no Brasil é cada vez mais raro. Principalmente entre os jovens. Entre familiares mesmo eu encontro exemplos de primos em idade escolar que simplesmente lêem livros quando são obrigados pela escola, para um trabalho extraclasse ou para melhorar suas notas em português. Quando muito, a leitura exercida pela maioria das pessoas são assuntos de gosto pessoal, geralmente por meio de revistas, semanários e quadrinhos. Quem opta pelos romances, mais uma vez segue pela linha de assuntos que despertem seu interesse. E de todos os estilos literários, o mais preterido pela massa é a poesia. Rubem Fonseca escreveu a respeito de quantas vezes na história críticos e especialistas previram a derrocada da publicação e divulgação de novos romances (e aqui também pode-se incluir a publicação dos escritos poéticos) em O Romance Morreu. Um amigo blogueiro também escreveu a respeito. Inspirado por estas leituras vasculhou a internet e encontrei alguns bons blogs dedicados exclusivamente a poemas - o que me levou a concluir que a "salvação" da poesia está justamente na web, uma vez que a proximidade entre autor e leitor é muito compensadora. Num país onde poucos são aqueles que conseguem sobreviver de literatura, a divulgação pelos meios alternativos (internet incluída) é sempre bem-vinda. E muitos dos novos escritores aclamados pela crítica iniciaram suas publicações em blogs. O blog em si é um mecanismo que traz o leitor até o autor, de forma que uma boa divulgação pode aproximar novos leitores ávidos por novidades. Junte-se a isso o fato de que a internet é o veículo mais rápido de o a informação que a humanidade tem conhecimento. E também o fato de a poesia se encaixar muito bem nos moldes da velocidade da informação que o mundo moderno impõe como ritmo: a síntese, a correta colocação das palavras, a musicalidade - tudo isso contribui para que a poesia seja uma grande "arma literária" para conquistar as pessoas internet afora. Cabe aos poetas se aventurarem pelas novas mídias, afim de alcançar novas fronteiras (o novas cabeças) para a poesia.