Curso Completo De Gaita 48a4l
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CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net
Gaitas oitavadas e trêmulas
São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possue duas palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas. Na Tremolo, estas duas paletas estão afinadas com uma pequena diferença de frequência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato (ou trêmolo), por isso o seu nome. A Oitavada , como sugere o nome, tem características semelhantes a trêmolo, porém as duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas. Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmolo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura. Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas. Layout das notas Orifício Sopradas Aspiradas
1 E
2
3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 G C E G C E G G B D F A B D F
Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usála para tocar quase todos os exercícios e tablaturas deste site. Basta, para isso, o seguinte artifício:
1. Recorte etiquetas adesivas com números de 2 até 9. 2. Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e aspirada. 3. Cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula". 4. Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente. A gaita mostrada anteriormente ficaria assim: Célula Orifício Sopradas Aspiradas
2
3
4
5
6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 E G C E G C E G G B D F A B D F
Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura: 4 4 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4 4 6 5 5 5 5 4 4 5 5 Se o que você ouviu foi a musiquinha "dórémifá", então a numeração está correta. Se não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver OK, vá até a sessão de tablaturas e divirtase.
Os tipos mais comuns de gaitas Existem muitos tipos de gaita, porém as mais comuns são as diatônicas, cromáticas, e oitavadas. As palavras "harmônica" e "gaita" são sinônimos, significam exatamente a mesma coisa.
Diatônica (gaita blues) A gaita diatônica, também chamada de "gaita blues" é a mais difundida. Ela é mais usada para tocar blues, country, folk, rock, pop, ragae etc. O som característico desta gaita é produzido atravéz de uma técnica conhecida como "bend" ou "chorada", que combina perfeitamente com o blues. As páginas deste site irão se concentrar principalmente neste tipo de gaita.
Cromática Esta gaita é capaz de produzir todas as notas da escala cromática, e por isso é tida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, classicos, mpb etc. Você encontrará mais informações sobre este tipo de gaita na sessão "cromáticas".
Oitavada A gaita oitavada é na verdade uma gaita diatônica, porém o seu som é oitavado, semelhando ao som do acordeon. Elá é mais usada em músicas folclóricas ou regionais e não oferece muitos recursos, por isso é menos utilizada. Apesar disto, seu som é bem forte e interessante. Você encontrará mais informações sobre este tipo de gaita na sessão "oitavadas".
Qual Gaita Comprar? A escolha de sua gaita deve se basear no tipo de música que você quer tocar, na sonoridade que você quer obter. De qualquer forma, eu considero que para iniciar o aprendizado, a gaita blues é a melhor escolha, pois inicialmente é a mais fácil de aprender. Se você vai comprar sua primeira gaita, aconselho escolher uma diatônica de 10 orifícios (gaita blues), no tom de C (dó). Em nossa loja virtual você encontra várias opções para comprar sua gaita.
Fotos Hohner ( www.hohner.de ) É a mais antiga e tradicional fabricantes de gaitas do mundo. Foi fundada na Alemanha em 18??. Fabrica uma extensa linha de produtos com muitos e variados modelos. Veja algumas das gaitas mais famosas nas fotos abaixo:
Hohner Marine Band corpo de madeira
Hohner Special 20 corpo de plástico
Hohner Golden Melody corpo de plástico
Hohner Big River corpo de plástico
Hohner Meister Class corpo de metal
Hohner Blues Harp corpo de madeira
Lee Oskar ( www.leeoskar.com ) Suas gaitas são as mais duráveis do mercado. Fabrica gaitas em 4 tipos diferentes de afinação: Major, Melody Maker, Natural Minor e Harmonic Minor.
Suzuki ( www.suzukiharmonicas.com ) Vem se destacando no mercado com modelos modernos e inovadores como: OverDrive e PipeHumming
Suzuki Blues Master
Suzuki Folk Master
Suzuki Easy Rider
Suzuki Over Drive
Suzuki Pipe Humming
Suzuki ProMaster
Suzuki ProMaster Valvulada
Suzuki ProMaster Valvulada
O básico da gaita diatônica Os tons As gaitas diatônicas recebem este nome porque possuem apenas as 7 notas da escala diatônica, que no caso do tom de C, são as seguintes: C, D, E, F, G, A e B. Isto significa que a gaita diatônica é fabricada para ser tocada em apenas um tom específico. Sendo assim, você encontrará gaitas diatônicas em 12 tons diferentes: Gr ave G
Ab
A
Agudo Bb
B
C
Db
D
Eb
E
F
F#
O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C, por possuir uma tonalidade média, além de ser usada como referência nos estudos. Quando você aprende a tocar uma música em sua gaita, você pode tocála em outro tom simplesmente mudando de gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava antes, mas a música vai estar no tom da nova gaita.
Você pode também usar uma gaita de um determinado tom para tocar uma música em um tom diferente da sua gaita. Nas verdade este recurso é muito utilizado e se chama Cross Harp. Como segur ar Segure a Gaita com a mão equerda, apoiandoa entre seus dedos polegar, indicador e médio. Deixe relaxados os outros dedos. A mão direita entra por baixo formando uma concha com a esquerda. Como tocar Você deve obter uma única nota de cada vez. Para ouvir o som limpo de uma única nota, você pode tampar, com os dedos, os orifícios em torno daquele que você quer tocar, e então soprar. Existem basicamente 3 formas de embocadura para se obter uma única nota: 1. Embocadura de Bico Essa é a mais usada. Você deve cobrir apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita. Você deve envolver o bocal com seus lábios, e não apenas encostar o bico no bocal. O bico deve estar bem alinhado com o orifício para que saia apenas uma nota. 2. Língua em "U" Você cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da gaita permitindo que o ar e pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado. Porém, a capacidade de dobrar a língua em U é uma característica genética, e nem todas pessoas conseguem fazer. 3. Bloqueio de Língua Você irá colocar seus lábios cobrindo 3 orifícios e irá bloquear com a língua 2 orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a agem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua.
Localização das notas Cada orifício produz 2 notas. Uma quando se sopra e outra quando se aspira. O esquema de distribuição das notas mostrado abaixo é conhecido como "Sistema Richter". Gaita em C (DO) nº do orifício sopradas aspiradas
1 C D
2 E G
3 G B
4 C D
5 E F
6 G A
7 C B
8 E D
9 G F
10 C A
Escala Diatônica de DO (C) A Gaita Diatônica é formada por 3 oitavas (grave, média e aguda ou 1ª, 2ª e 3ª). Escala Diatônica de DO: DO RE MI FA SOL LA SI (ou C D E F G A B) A primeira escala a estudarmos será a segunda oitava da gaita (escala média), que vai do orifício 4 ao 7, pois é a única completa, isto é, possui todas as notas (ver diagrama acima). As outras duas oitavas são incompletas. A notação utilizada será a seguinte: 4 4
significa soprar no orifício 4 significa aspirar no orifício 4
Segunda oitava (escala média)
4 4 5 5 6 6 7 7 C D E F G A B C
Exercícios Apresento abaixo alguns exercícios para seu desenvolvimento. Todas as notas devem ser tocadas com a mesma duração. Exercício 1 Escala diatônica de DO subindo e descendo. 4 4 5 5 6 6 7 7 7 7 6 6 5 5 4 4
Exercício 2 para desenvolvimento técnico 4 5 6 4 5 6 5 6 7 5 6 7 7 6 5 7 6 5 6 5 4 6 5 4
Exercício 3 para desenvolvimento técnico 4 5 4 5 5 6 5 6 6 7 6 7
6 7 6 6 5 6 5 5 4 5 4 7
Exercício 4 modelo de 3 em 3 sobre a escala de DÓ 4 4 5 4 5 6 5 5 6 5 6 6 6 6 7 6 7 7 7 7 6 7 6 6 6 6 5 6 5 5 5 5 4 5 4 4
Primeir a oitava:
1 1 2 2 3 3 4 C D E G G B C
Exercício 5 para desenvolvimento técnico do orifício 1 ao 6 1 2 3 2 3 3 2 3 4 3 4 5 4 5 6 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 3 2 3 2 1
Terceira oitava:
7 8 8 9 9 10 10 C D E F G A C
Exercício 6 para desenvolvimento técnico 7 8 8 9 8 9 9 10 9 10 10 10 10 10 10 9 10 9 8 8 9 8 8 7
Cross Harp
A Gaita é fabricada para tocar em um determinado tom. Por exemplo, se você está acompanhando um guitarrista e a música está no tom de "C", a Gaita também deve estar no mesmo tom. Por isso é que a Gaita está disponível em todos os diferentes tons. Esse modelo de afinação é chamado de "Sistema Richter". É possível tocar uma Gaita em mais de um tom usando um método conhecido como "Cross Harp". Este estilo é o preferido pelos gaitistas de Blues. Hoje muitos gaitistas não tocam a gaita da forma que ela foi originalmente desenvolvida para ser tocada! Sobre Tons e Posições Embora seja possível tocar em qualquer tom em qualquer Gaita usando as várias posições, muitos gaitistas usam apenas as duas primeiras, Straight Harp e Cross Harp. Straight Harp (1ª Posição) · · ·
predominância de notas sopradas usa uma gaita em C para tocar em C a escala inicia no 4º orifício soprado
A Gaita foi originalmente desenvolvida para tocar músicas folclóricas simples do século XIX e seu layout de notação era adequado a esse propósito. O estilo original de tocar, conhecido como Straigth Harp, é apropriado para tocar melodias simples, músicas folclóricas e vários outros tipos de música que seguem por linhas melódicas exatas. O Straigth harp é usado ainda hoje por muitos gaitistas, mas devido à simplicidade de seu som, não é tão popular quanto o "Cross Harp". Cross Harp · · ·
predoninância de notas aspiradas usa uma gaita em C para tocar em G a escala inicia no 2º orifício aspirado
A evolução da música introduziu o Blues, o Rock e o Country e todas essas novas formas de música trouxe a necessidade de uma maior expressividade. Gaitistas começaram a experimentar e descobriram que quando eles usavam primordialmente notas aspiradas, um tipo diferente de som obtido. Isso resultou em um novo e mais fluido estilo de tocar, conhecido como Cross Harp. 90% dos gaitistas de hoje usam o Cross Harp no Blues, Rock, Country e no Pop. O Cross harp é mais expressivo por causa de um tipo diferente de "escala de blues" que está disponível muito mais nas notas aspiradas, onde podem ser feitos bends.
Tom da música C D
Tom da gaita para toca em Straight Harp C D
Tom da gaita para tocar em Cross Harp F G
E F G A B
E F G A B
A Bb C D E
O iniciante precisa recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar uma determinada música em Cross Harp. Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma linha de Gaitas chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em Cross Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com a indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody Maker em G, é equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não? O tom da posição Cross Harp é sempre o do 5º grau da escala de afinação da gaita. Obedecendo a ordem da escala, contamos 5 notas ou 7 semitons acima.
Bends (ou " choradas" ) O Bend (dobrar, flexionar, em inglês) é uma técnica utilizada para alterar os sons produzidos por certas palhetas da gaita, para produzir um som mais fluído e expressivo do que o obtido tocando a nota exata. Outro motivo para utilizar o bend é para extrair as notas que faltam na Gaita. Técnica: começe aspirando suavemente no orifício 4 até obter uma nota límpida. Então abaixe ligeiramente seu queixo e leve sua língua para traz, em direção à garganta. Isso fará com que a palheta se flexione, alterando o som e reduzindo o tom da nota. O bend é aplicado mais frequentemente às palhetas que são aspiradas, mas é possível também nas sopradas. Os orifícios que podem produzir o bend quando aspiradas são o 1, 2, 3, 4 e 6. Os orifícios que podem produzir o bend quando soprados são o 8, 9 e 10.
A seguir você tem a lista dos bends disponíveis na diatônica. Esses bends foram gravados utilizando uma gaita no tom de C (dó). Aspirados: 1 2 3 4 6 Soprados: 8 9 10 Note que no orifício 3 podem ser obtidos 3 bends. ando de B para Bb, A e Ab. Ou seja, 3 intervalos de meiotom. Outros orifícios produzem bends de 1 ou 2 intervalos de meiotom e os orifícios 5 e 7 não produzem bend algum.
Mais que um efeito e que uma técnica para obter novas notas, o bend é o que dá o som característico da Gaita no Blues. Por isso ele é essencial. E fazer os bends pela primeira vez não é nada fácil, leva tempo. Por isso não se preocupe se você está sentindo dificuldades, é assim mesmo. Aqui vão algumas dicas para tentar lhe ajudar: Primeiro, tenha certeza de que você é capas de produzir uma nota simples, limpa, pura e forte antes de seguir adiante. · Utilize a respiração abdominal, ou seja, quando você aspirar, sua barriga deve se elevar, e quando você soprar, sua barriga de se retrair. Respirando assim, você estará usando seu diafragma, e só dessa forma você conseguirá respirar com a profundidade necessária. · Tente primeiramente no orifício 4. Aspire como se estivesse dizendo "iiiiiiiiiiiiii" depois mude a forma de sua boca, como se dissesse "ôôôôôôôô". O bend ocorre na mudança do "i" para o "ô". ·
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· · ·
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Quando você mudar a forma da boca para dizer "ô", sua gargante deve abrirse, como se você fosse bocejar, seu queixo deve abaixa, e sua língua vai para a parte de tras de sua boca. Não deixe vazar ar pelo seu nariz. Não deixe vazar ar pelos cantos de sua boca. Não force. Não é preciso aspirar com mais força para fazer o bend. Se sua boca/garganta/lingua assumirem a forma correta, o bend acontecerá naturalmente. Tente gaitas de tons diferentes. Pratique, pratique, pratique.
Se nada disso der certo, não se desespere, é difícil mesmo. Continue tentando que uma hora você acerta.
Acordes na diatônica C (Dó Maior) Considere uma gaita em C. Soprando nos orifícios 1 2 3 ou 4 5 6 ou 7 8 9 você tem as notas C E G, que formam o acorde de C maior. Na 1ª posição o acorde de C maior é a tonica ou fundamental ou acorde I da escala de C. Em 2ª posição o acorde de C maior é a subdominante ou acorde IV da escala de G, o qual é parte da progressão de Blues I, IV, V.
G (Sol Maior) Nos orifícios 2 3 4 aspirados você tem as notas D, G e B, que formam o acorde de G maior. Na 1ª posição o acorde de G é a dominante ou acorde V da escala de C. Na 2ª posição o G é o acorde fundamental ou acorde I. G7 (Sol com Sétima) Aspirando nos orifícios 2 3 4 5 temos as notas G, B, D e F, que é o acorde G7. A 7ª nota adiciona um colorido especial ao acorde maior e é usado muito frequentemente no blues, rock e coutry.
Dm (Ré Menor) Aspirando nos orifícios 4 5 6 ou 8 9 10 produzimos as notas D, F e A, que formam o acorde de Dm. As quatro notas aspiradas entre os orifícios 36 ou 710 são B, D, F e A, que é um acorde de Bm7b5. Note que este acorde é o mesmo Dm com a 6ª adicionada (chamado Dm6), mas em uma inversão diferente ao invés da 6ª (B) ser a nota mais alta do acorde, ela é a mais baixa. Acorde Parciais A diatônica pode tocar apenas estes poucos acordes. Muitas vezes, gaitistas tocam "acordes parciais" consistindo de apenas 2 notas, uma vez que o acorde inteiro não está disponível. Por exemplo, o acorde Em cujas notas são E G B não existe em uma gaita em C. Mas soprano nos orifícios 2&3, 5&6 ou 8&9 temos as notas E&G, as duas primeiras do acorde de Em. Similarmente o acorde de F é F A C, e não existe na gaita mas as notas F&A estão nos orifícios 5&6 e 9&10. Uma observação: o 3º grau da escala (a nota do meio na tríade) controle se o acorde soa como Maior ou Menor, e determina o tom. Algumas vezes a 3ª é deixada de fora do acorde, o que resulta em um efeito meio estranho, pois a nota que determina se o acorde é maior ou menor não é ouvida. Porém, quando há outros instrumentos tocando junto, como uma guitarra, baixo ou teclado, eles determinam a impressão geral do som e pode se tocar os acordes incompletos. Acordes Quebrados Uma outra técnica pode ser usada para simular acordes que não existem na gaita é toca los em partes. Usando o exemplo do Em, você pode apirar no 5&6 que são E&G, e depois soprar no 7 que é a nota B. Muitas outras combinções são possíveis. Curiosidade: esta técnica é muito usada no Violino, que não produz mais de 2 notas simultâneas. Finalmente, um acorde quebrado pode ser tocado uma nota por vez, o que chamamos de arpegio.
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Blues A Progressão do Blues Normalmente o blues é tocado em uma progressão de 12 comos com marcação de tempo 4/4 usando os acordes I, IV e V (um, quatro e cinco) da escala maior. Normalmente o acorde do grau V é tocado com 7ª (com a nota de grau 7b adicionada à tríade básica 1, 3 e 5), e a melodia é feita com as notas da escala blues. Quando o acorde do grau IV é acrescido da 7ª, fica com mais ênfase (destaque). A forma básica dos 12 comprassos é:
· · · · · · ·
4 comos do 1º grau (I Tônica) 2 comos do 4º grau (IV Subdominante) 2 comos do 1º grau (I Tônica) 1 como do 5º grau (V Dominante) 1 como do 4º grau (IV Subdominante) 1 como do 1º grau (I Tônica) 1 como do 5º grau (para recomeçar) ou do 1º grau (para finalizar).
Como Acor de
1 I
2 I
3 I
4 I
5 IV
6 IV
7 I
8 I
9 V
10 IV
11 I
12 I
Relação dos acordes Tom da Música C D E F G A B
I C D E F G A B
Acordes IV F G A A# C D E
V G A B C D E F#
A Escala Blues A escala blues possue notas enfatisadas que são chamadas "notas blues". Aprenda a escala e apoise nessas notas. "Aprender" as notas da escala blues significa usálas com muita frequência ou tocálas com mais intenssidade. As escalas blues são assim formadas: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b e 8. Essas notas são algumas vezes chamadas de 1º grau ou Tônica; 3º grau bemol ou Mediante bemol; 4º grau ou Subdominante; 5º grau bemol ou Dominante bemol; 7º grau bemol ou Sensível bemol. Ex: C, Eb, F, Gb, G, Bb, C. Para o tom de G (2ª posição da gaita em C), as notas são: G, Bb, C, Db, D, F, G.
Segunda Posição (" Cross Harp" ) A segunda posição é de longe a mais utilizada por músicos de blues, rock e country music. A escala blues na 2ª posição começa on orifício 2 aspirado. (o orifício 3 é a mesma nota, mas o 2 deve ser usado no lugar dele quase sempre.) Para a 2ª posição na oitava baixa a tab é:
2 3' 4 4' 4 5 6 (2 aspirado, 3 aspirado com bend, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5 aspirado, 6 soprado). (G, Bb, C, Db, D, F, G)
Boogie Woogie O Boogie Woogie é a frase mais básica no blues. Familiarizandose com ele você vai ter uma boa base para fazer suas próprias improvisações no blues. Ele é muito familiar, virtualmente todo mundo o conhece, e é muito frequente e apropriado incluir pedaços dele em várias canções blues. Clique aqui para ouvilo.
Tablatura Como 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Acor de I I I I IV IV I I V IV I I
Solo 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 5 5 4 4 3 3 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 5 5 4 4 3 3 4 4 5 5 6 6 6 6 7 7 6 6 6 6 5 5 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 5 5 4 4 3 3 4 4 6 6 5 5 4 4 4 4 5 5 4 4 3 3 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 4 4
A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de blues não está na 2ª escala. Isto faz dele um ótimo 12 comos para iniciantes praticarem. Você pode tornálo mais "blues" trocando todos os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa que você pode fazer é trocar os 7 soprados no como 6 pelo overblow do orifício 6.
Tocando Acompanhado
Para tocar o blues acima acompanhado por um violão ou teclado, se você estiver usando uma gaita em C, o outro instrumento deve tocar no tom de G, usando os acordes G, C e D. Pois, para tocar blues, normalmente se usa a gaita em Cross Harp. Se você não tem um amigo para te acompanhar, utilize o arquivo MID abaixo. Ele contém a progressão de 12 comos do blues (twelve bar blues) no tom de G, para você treinar com sua gaita em C. Acompanhamento
CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net
Riffs de blues Primeiro domine a técnica de soprar e aspirar uma nota única e límpida, depois domine todos os bends e somente depois tente os riffs. Depois de tocar bem alguns desses riffs, você estará pronto para tentar pegar de ouvido aquele blues que você curte. Observações: 1. Todos os riffs foram gravados com um gaita em C. 2. Em alguns riffs, existem pequenas diferenças o som gravado e a tablatura. Tente pegar de ouvido as diferenças. Legenda usada nas tablaturas: 1 aspirar no orifício 1. 1 sopara no orifício 1. 123 aspirar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo. 123 soprar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo. 3´ bend de meio tom no orifício 3 3´´ bend de 1 tom no orifício 3 3´´´ bend de 1 tom e meio no orifício 3. 01 1 2 2 3' 3" 3 2 2 2' 02 123 34 3'4' 123 2 2" 1 2" 2 1 2 2" 1 2 2" 03 4 6 4 4' 6 4' 4 6 4 3 1 2 2" 04 4 3 4 4' 3' 4' 4 3 4 3' 3 2 2" 2 05 2 3 4 4 6 4 4' 4 6 4 4 3' 2 2 3 4 5 2 06 1 2 2 3" 2 3' 2 3" 2 2' 07 3'4' 34 3'4' 34 3'4' 34 3'4' 32 23 23 23 12 12 23 23 2'3' 23 08 1 2' 3' 4' 5 4 5 4 5 4 5 4' 5' 4' 5' 4' 5 4 4'
Posições Posição é a relação que existe entre o tom da música que você está tocando e o tom da gaita que você está usando para tocar. 1ª Posição Inicialmente a gaita era usada para tocar somente músicas bem simples e no mesmo tom do instrumento. Esta forma de tocar é chamada de 1ª posição (também chamada Straight Harp). Ou seja, tocar em 1ª posição significar usar uma gaita em C para tocar músicas no tom de C. Esta posição é mais utilizada para tocar músicas de melodia bem simples, como músicas folclóricas, mas pode ser utilizada também para tocar blues. Neste caso, utilizase a 3ª oitava da gaita, onde uma escala blues completa está disponível com a utilização de bends soprados. Observase a predominância de notas sopradas. Escala Blues em 1ª Posição (C usando gaita em C): 7 8 9 9' 9 10" 10 OBS: A escala blues é explicada na sessão "Blues"
2ª Posição Com a utilização da gaita no blues e a aplicação dos bends, descobriuse que era mais interessante tocar no tom uma quinta acima do tom da gaita, pois desta forma obtense mais notas aspiradas na 1ª oitava da gaita, onde muitos bends estão disponíveis. Por exemplo, se você tem uma gaita em C, é mais interessante usala para tocar blues no tom de G. Quando você faz isso, é dito que você está tocando em 2ª posição (também chamada Cross Harp). Esta posição é usada em 90% dos Blues. Escala Blues em 2ª Posição (G usando uma gaita em C): 2 3 4 4' 4 5 6
3ª Posição Esta posição é mais usada para tocar músicas em tom menor. O tom da 3ª posição está uma quinta acima do tom da 2ª posição. Ou seja, para uma gaita em C a 3ª posição é D, pois a o D está uma quinta acima do G, que é a 2ª posição de C. Assim usamos a gaita em C para tocar em Dm, em 3ª posição. Escala Blues em 3ª Posição (Dm usando uma gaita em C): 4 5 6 6' 6 7 8
Escala Blues em 4ª Posição (Am usando uma gaita em C): 6 7 8 8' 8 9 10
Escala Blues em 5ª Posição (Em usando uma gaita em C): 2 2 3" 3' 3 4
Como você acabou de ver, é possível executar pelo menos uma escala de blues completa para cada uma das 5 primeiras posições usando apenas as notas naturais e os bends. As demais posições requerem o over blow e o over draw.
O cír culo de 5as e as 12 Posições Você pode usar sua gaita tocar em qualquer tom, mas para isso você precisa dominar as técnicas do bend, over blow e over draw. Apresento abaixo o círculo de quintas, atravez do qual você pode determinar as 12 posições para qualquer gaita. Como ler o cír culo: Imagine que você tenha uma gaita em E. A 1ª posição é E, a 2ª é B, a 3ª é F#, a 4ª é Db, etc. Observe que é só ir seguindo as posições do gráfico em sentido horário.
Amplificação Amplificador es, microfones e pedais Dois equipamentos são necessários para amplificar o som de sua Gaita: um amplificador e um microfone. Esses equipamentos trabalham junto com outros aparelhos opcionais para produzir a amplificação final de seu som. Um aviso: se você quer ter um bom som amplificado, produza primeiro um bom som acusticamente. A técnica de envolver a gaita e o microfone com suas mãos, formando uma cúpula, também é essencial para a obtenção de um bom.
Amplificadores
Há um grande número de amplificadores disponíveis para guitarras e teclados, e poucos fabricados especificamente para gaita. Em matéria de amplificadores para gaita, porém, novidade não necessariamente melhor para obter o som que você quer. Aquele som das gaitas do velho Blues de Chicago, dos anos 40, da era de Big Walter Horton, Little Walter, e Sonny Boy Williamsons I e II. Aquele som vem do velho amplificador valvulado e do velho microfone de estilo "bullet". Os velhos amplificadores a válvula Fender do final dos anos 50 e início dos 60 são altamente recomendados para amplificar gaitas. O mais popular é do Fender Bassman 59, o qual é mostrado na foto. Esses se tornaram tão populares que a Fender ou a fabricar um "ReIssue" (reedição) RI Bassman. Muitos gaitistas usam este Bassman RI como seus amplificadores de trabalho por causa de seu som e volume.
Microfones
O microfone mais tradicional para Gaitas é o velho microfone de estilo "bullet". Exemplos são o Shure Green Bullet e o Astatic JT30. Os preços variam de US$ 70 a US$ 150.
O Strnad foi desenvolvido especificamente para gaita, realmente envolvendo a gaita em uma cúpula plástica. Seu som é bem limpo e pode ser usado para amplificar uma gaita presa em um e para tocar a gaita sem as mãos, como os utilizados para tocar guitarra e gaita ao mesmo tempo. O preço é de aproximadamente US$ 60.
Outro modelo popular é o Shaker, que é menor e mais leve que os bullets, e mais fáceis de segurar. O "Madcat" shaker é especialmente desenvolvido para caber na mão e permitir os efeitos manuais. Os preços variam de US$ 60 a US$ 115.
Alguns gaitistas preferem não se preocupar em carregar um amplificador e tocam através de um PA. A microfone típico para PA é o Shure SM57. Esse microfone é normalmente preferido para amplificar apresentação acústica. ou quando tocando "limpo", sem muita distorção overdrive. Quando a apresentação é de estilo acústica, o microfone não é envolvido pela mão, mas montado em um pedestal e colocado a uma certa distância da gaita. Custa por volta de US$ 150.
Efeitos Quaisquer efeitos usados em guitarras podem ser usados em gaitas, porem apenas um pequeno grupo de efeitos é usado mais frequentemente com gaitas amplificadas. Os efeitos mais comuns são o reverb e o delay. Reverb é mais frequente em aplificadores, como o Fender Princeton Reverb e muitos outros amplificadores valvulados. Há também reverbs externos que podem adicionar o efeito ao som seco do amplificador. Delay é um efeito que prove vários graus de eco ao som. Geralmente apenas um pequena quantidade de delay é usado, para simular um pequeno ambiente por exemplo, ou até uma grande sala vazia. A quantidade de delay pode ser variada de muito pouco até muito, e prove um tipo de eco que diminui em varidos períodos de tempo ou não. Muitos gaitistas as velhas unidades delay anológicas, mas muitos pedais delay modernos e boxes estão disponíveis. Muitos boxes de efeitos incluem muitos deiferentes tipos de efeitos que você pode seletivamente aplicar ao seu som, programa, e experimente com o arquivo o som e efeito que você gosta. Sua experiencia talvez varie, mas é bom pensar em adicionar efeitos com sendo como adicionar sal à comida. Um pouco é bom, a medida certa é maravilhoso, e o excesso é horrível.
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Manutenção Este é apenas um resumo sobre a manuteção de gaitas diatônicas. Se você quiser informações mais completas e aprofundadas, recomendo adquirir o " Manual de Manuteção Geral de Gaitas" do Prof. Ulysses Cazallas. Veja maiores informações na sessão "Métodos". Fazer a manutenção de suas próprias gaitas dará a você instrumentos mais duráveis, que tocam melhor e soam mais agradavelmente. Assim como guitarristas tem que mudar as cordas de suas guitarras e afinalas constantemente, os gaitistas devem estar aptos a ajustar seus instrumentos para soarem e tocarem bem. A manutenção da gaita geralmente se concentra nas palhetas (reeds), que são mostradas na figura abaixo.
Ferramentas Existem no mercado alguns kit de ferramentas para manutenção de gaitas. Eles trazem várias ferramentas, tais como limas, es, centralizadores e extratores de palhetas, microparafusos, microporcas, minichaves , martelinhos e outras. A Lee Oskar, comercializa um kit com 7 ferramentas que custa U$ 30,00. Mas você pode e deve montar seu próprio Kit com ferramentas improvisadas.
Afastamento da Palheta O afastamento entre a palheta e a place de vozes influencia muito no funcionamento da palheta, e na forma como a gaita responde ao seu sopro. Quando a palheta está muito afastada, ela requer mais pressão para vibrar, e permite tocar mais agressivamente sem que a palheta fique travada. Se você toca com muita força, um afastamento relativamente amplo pode ajudalo a manter um bom som. Um afastamento menor permite ativar a palheta com menos ar. Se você toca suavemente, um afastamento relativamente pequeno irá ajudalo. Se o afastamento for pequeno demais a palheta não irá vibrar. Por outro lado, se o afastamento for grande demais, a palheta permitirá muito vazamento de ar, e não responderá no tempo. Uma vez que o afastamento da palheta é tão importante para a ação da gaita, cada instrumentista deve aprender a ajustalo para sua própria forma de tocar. O afastamento deve ser maior para as palhetas mais longas do que para as palhetas mais curtas para uma ação uniforme. Em outras palavras, as notas graves devem ter um afastamento levemente maior entre a palheta e a placa de vozes do que as notas agudas.
Desta forma a gaita irá tocar mais suave e uniformemente, a resposta deverá ser consistente para todas as palhetas, com as pequenas diferenças de altura aplicadas para os diferentes comprimentos de palhetas. A altura normal para o afastamento é de aproximadamente a expessura da palheta. Faça um ajuste fino a partir daí. Ajustar o afastamento das palhetas é fácil, seguro, e um requerimento básico para fazer a gaita tocar bem. As palhetas normalmente vem muito afastada de fábrica e ajustadas de forma inconsistente ao longo da gaita. É extremamente recomendável reajustar a altura das palhetas de sua gaita de acordo com seu estilo pessoal de tocar.
Centralização da Palheta Quando uma palheta está descentralizada, parte dela pode encostar na abertura (slot) da placa de vozes, impedindo que a palheta vibre livremente. Você deve segurar a placa de vozes contra a luz para verificar o alinhamento. É preciso que a palheta esteja centralizada em seu slot, em todo o seu comprimento. Se a palheta estiver descentralizada, use uma lâmina fina para empurrar a palheta de volta para o centro, mas com muito cuidado para não danificála. .
Afinação Com o ar do tempo, as palhetas tendem a perder a afinação e ficar com o som mais grave. Normalmente você pode voltar à afinação correta. Porém, se a palheta estiver desafinada em um semitom ou mais, ela provavelmente está trincada, e a afinação não irá resolver. Neste caso a palheta deverá ser substituida. A afinação é feita atravéz da remoção (normalmente) ou adição (pouco frequênte) de metal de/para as palhetas. Funciona assim: Para aumentar a frequência do som produzido pela palheta (tornar o som mais agudo), remova um pouco do metal (limar, raspar) próximo da extremidade livre da palheta (veja a figura). Isso deixa mais leve a ponta da palheta, fazendo com que ela vibre mais rápido, aumentando o tom. · Para baixar o tom da palheta, remova um pouco do metal (limar, raspar) próximo da base da palheta (veja a figura). Isso torna a extremidade mais pesada em relação à base, e faz a palheta vibrar mais lentamente, diminuindo o tom. ·
Antes de limar a palheta, você deve apoiála com uma lâmina ou espátula. Ao limar a palheta, tenha cuidado para não desalinhála lateralmente, pois assim ela não irá vibrar livremente. Você precisará usar um afinador cromático para checar a afinação. Uma boa opção é o software TuneIt. Para usalo, basta ligar um microfone à placa de som e tocar a gaita, o software apresenta a nota que está sendo executada, sua frequência e o grau de desvio da frequência padrão. Aí é só ir ajustando a afinação até obter o frequência desejada.
Tipos de Afinação Historicamente, a frequencia da nota A é usada como referência para afinação dos instrumentos. O padrão, normalmente é 440 Hz para o A central, mas gaitas frequentemente são afinadas com A=441 ou 442 ou até mais alto, porque as gaitas são normalmente tocadas de forma levemente bemolizada, então afinar mais alto faz a nota resultante combinar bem com os outros instrumentos. Se você afinar cada nota exatamente de acordo com seu afinador, o resultado obtido será a afinação conhecida como "temperada". Este tipo de afinação é comum em muitos modelos de gaita, como as Lee Oskar Major e a Hohner Golden Melody. Esta afinação é própria para tocar notas sozinhas (melodias), mas os acordes soam um pouco desafinados. Para que os acordes soem melhor, muitas gaitas usam a afinação "justa". Este tipo de afinação consiste em modificar a frequência de certas notas para fazer alguns acordes soarem melhor mas as notas na melodia soarão um pouco fora do tom. Além destas, várias afinações especiais podem ser feitas para prover diferentes notas (sem requerer técnicas especiais como bend e overbend) e diferentes acordes. Exemplos incluem as afinações Natural Minor, Country e Melody Maker (veja detalhes na sessão "Afinações Especiais"). Usando os procedimentos já descritos, é relativamente fácil fazer sua própria gaita com afinação especial. A afinação justa é uma adaptação da afinação temperada para fazer os acordes soarem melhor. Há muitas variações de afinação justa, e o modelo apresentado a seguir é apenas uma das muitas possibilidades. Os valores são desvios (em percentual) da afinação temperada (frequência exata do afinador cromático). Os valores negativos indicam que a frequencia deve ser diminuida e números positivos, indicam que a frequência deve ser aumentada. Gr au da Escala
1º
3º
5º
7ºb
9º
Ajuste (% )
0
14
+2
32
+4
Note o quanto deve ser bemolizada a dominante (grau 7, orifício 5 aspirado) quase meio semiton. É muito bemolizado e pode soar meio desafinado quando tocando melodias ao invés de acordes. Há muitos meios de combinar a afinação temperada e a justa. A idéia é obter uma afinação boa para melodias mas sem comprometer os acordes e vice versa. Aí vai uma sugestão: Gr au da Escala
1º
3º
5º
7ºb
9º
Ajuste (% )
0
8
0
8
0
Para as palhetas aspiradas, o 3º grau está nos orifícios 3 e 7, o 5º nos orifícios 4 e 8, o 7º nos orifícios 5 e 9, e o 9º no 6 e 10 (as notas do 1º grau não tem ajuste). Obs: 2ª posição.
Substituição de Palheta
Se for necessário substituir uma palheta, você pode usar uma palheta retirada de uma outra gaita. Escolha na gaita velha a palheta que você quer usar no lugar da que quebrou.Ela pode ser de comprimento maior do que a que quebrou, assim você poderá cortála para o tamanho desejado, mas nunca deverá ser de comprimento menor, pois ficará deixando um vazamento de ar e isso prejudica a execução das notas daquele orifício. Lime o rebite na parte posterio (inversa a da palheta) até que fique um pouco abaixo do plano da pla de vozes. Com a parte limada para cima, coloque a placa de vozes sobre um desnível como se fosse de uma escada. O rebite deve ficar bem perto do degrau. Com o auxilio de um martelinho e um punção bem agudo retire a palheta velha. Coloque a palheta retirada no lugar da que quebrou. Sobre um plano de aço ou ferro, bata com pancadas leves na parte posterior do rebite até que ele fique um pouco amassado. Centre a palheta e da mesma forma bata na parte anterior. Se por ventura, não conseguir fixar bem a palheta, use uma gotícula de cola instantâne só na cabeça da palheta. Cuidado com essa gotícula que poderá ser colocada também na parte posterior do rebite.
Vedação da Gaita A gaita pode apresentar vazamento de ar, dificultando a execução. Vazamentos podem ocorrer por vários motivos: Se as palhetas estiverem afastadas demais das placas de vozes. Neste caso a solução é simples, basta diminuir o afastamento. · Pode ocorrer vazamento também pelas laterais da palheta, caso exista muita folga entre a largura da palheta e o rasgo (slot) da placa de vozes. Neste caso a melhor solução é substituir a palheta. · Vazamentos podem ocorrer também entre o corpo da gaita (pente) e a placa de vozes. Neste caso você pode fazer a vedação utilizando cola de silicone ou cola branca. e a cola em toda a superfície do corpo da gaita que entra em contato com as placas de vozes. Muito cuidado para não utilizar cola em excesso e não deixar a cola escorrer para outras partes, que não aquelas que entram em contato com as placas. ·
Valvulas
Valvulas são abas atachadas à placa de vozes, na posição do rebite, sobre o slot no lado oposto à palheta. Veja a figura acima. Elas são feitas de uma fina lâmina de plástico. As válvulas são mais frequentemente encontradas em gaitas cromáticas, onde são usadas para evitar o vazamento de ar. As válvulas funcionam impedindo a agem do ar em um determinado Sentido. Durante o sopro, a válvula da palheta soprada permite a agem do ar, enquanto a válvula da palheta aspirada impede a agem do ar. Durante a aspiração, a situação se inverte. Uma vez que as válvulas bloqueiam o vazamento de ar pela palheta oposta, menos ar é necessário para acionar a palheta, o que é muito importante nas cromáticas devido ao vazamento que ocorre no bocal e nos mecanismos deslizantes. As válvulas são normalmente empregadas em todas as palhetas da gaita cromática. Este não é o caso da diatonica, que geralmente possue melhor vedação que a cromática. As válvulas na diatonica não são usadas para evitar vazamentos de ar. Elas são usadas para possibilitar bends valvulados. Um bend valvulado é simplesmente um bend em uma palheta cuja palhetapar (no mesmo orifício) é valvulada. Na diatonica, nem todas as palhetas devem ser valvuladas. As valvulas são usadas para obter bends que normalmente não estão disponíveis na gaita diatonica. Normalmente os bends são aspirados nos orifícios 1 até 6, e soprados no orifícios 7 até 10. Uma diatônica valvulada permite todos os bends regulares, mais bends soprados nos orifícios 1 até 6, e aspirados nos orifícios 7 até 10. Então quando valvulando uma gaita diatônica, as válvulas são colocadas como segue: · ·
Sobre o lado oposto dos slots das palhetas aspiradas dos orifícios 1 ao 6. Sobre o lado oposto dos slots das palhetas sopradas dos orifícios 7 ao 10.
As valvulas para os orifícios 16 ficam do lado de dentro do corpo da gaita, então a placa de vozes inferior deve ser removida para que as válvulas possam ser instaladas. A instalação é simples. Basta usar cola instantânea para fixar a válvula à placa de vozes na posição do rebite, do lado oposto ao que estão fixadas as palhetas. Apenas uma pequena quantidade de cola deve ser aplicada à válvla, e tome muito cuidado para não aplicar cola nas palhetas. Tenha cuidado ao remontar a gaita para que o corpo da gaita não interfira no funcionamento da vávula. Você pode comprar válvulas de fabricantes de gaitas como Hohner ou Hering, ou até mesmo fazer suas próprias válvulas. O único modelo de diatônica valvulada disponível comercialmente é a Suzuki ProMaster Valvulada. A Hering tem um modelo de diatônica chamado "Master Solo" que possue 12 orifícios, dos quais os 5 primeiros são valvulados, tanto nas palhetas sopradas quanto nas apiradas (este modelo não segue o sistema Richter). Com um pouco de prática, você poderá fazer sua própria gaita valvulada em 10 ou 15 minutos.
Gaita preparada para Execução Cromática usando Válvulas e Overblows Overblows e overdraws (overbends) funcionam atravez do travamento da palheta que tocaria normalmente com a direção do fluxo de ar (soprado ou aspirado) e ativando a outra palheta. Para overblows, isso significa que a palheta soprada é travada e a aspirada é ativada para produzir o som. Usando overblows e overdraws é possível cromatizar completamente a gaita diatônica, bem como usando bends valvulados. As vávulas interferem nos overbends. Po exemplo, se uma palheta aspirada está valvulada, um over blow não será possível neste ofirício devido ao fluxo de ar não poder alcançar a palheta aspirada enquanto você sopra. A conclusão é que você não pode tocar bends valvulados e overbends no mesmo orifício. Valvular as palhetas aspiradas dos orifícios 1,2,3 e a soprada do orifício 8, é a melhor maneira de valvular uma gaita e ainda assim obter completa capacidade cromática sem perder os overblows mais úteis.
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Afinações especiais As gaitas com afinação especial tem palhetas afinadas de forma diferente do padrão (sistema Richter). Essas afinações oferecem notas naturais (sem bends ou overbends) diferentes da afinação padrão. Essas notas diferentes criam acordes diferentes, e podem ser úteis para tocar canções ou melodias que precisam das novas notas mais que das que foram substituidas, e am a produção de notas via bends ou overbends. Afinações especiais podem diferir do padrão em uma única nota (como no caso da afinação Country) , ou até em todas as notas (alguns gaitista, por exemplo, transformam uma gaita normal em C em uma gaita em D padrão). Uma vez que os bends disponíveis dependem do tom das notas naturais do orifício, afinações especiais tem bends diferentes da afinação padrão, além das notas naturais diferentes. É interessante experimentar uma dessas afinações para sentir seus sons característicos. Essas afinações podem trazer novas músicas para seu repertório e te ajudar a sair da rotina, e até mesmo seus antigos riffs soarão renovados com as novas notas e acordes.
Afinação Countr y A afinação Country, também chamada de "jazz" pela Huang, é a afinação especial mais simples e também a mais comum. A única diferença do padrão Richter é a nota do orifício 5 aspirado aumentada em um semitom. Apenas esta nota é afinada diferente. Isto é muito útil em muitas canções cujas melodias usam a nota 7ª maior do acorde
fundamental na segunda posição ex. G na gaita em C. Na afinação padrão, esta nota requer um overblow no orifício 5, o qual não é fácil de executar. Além disso, muitas canções se harmonizam melhor com o acorde de 7ª maior do que com o acorde de 7ª dominante encontrado na afinação padrão (2345 aspirados). Em adição, o acorde V para a 2ª posição (acorde D na gaita em C) é agora maior ao invéz de menor (456 aspirados). O resultado de aumentar a nota do orifício 5 aspirado em meio tom é que você adiciona um bend aspirado neste orifício em uma afinação normal o bend do 5 aspirado é menos de um semiton completo o qual é a mesma nota natural do orifício 5 aspirado em uma afinação padrão. Em outras palabras, você não perde esta nota por ter aumentado a nota da palheta em meio tom ela apenas se move para um novo bend no orifício 5 que é fácil de executar. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
E 2 G
G 3 B
C 4 D
E 5 F#
G 6 A
C 7 B
E 8 D
G 9 F
C 10 A
Afinação Melody Maker (Lee Oskar ) (TM)
( TM)
A afinação Melody Maker leva a afinação country um o a frente e muda o tom de 3 palhetas da afinação padrão. Além de aumentar em meiotom o orifício 5 aspirado para a nota 7ª maior da escala da 2ª posição, ela também aumenta a sua oitava, o 9 aspirado, em meio tom. Em adição, a nota do orifício 3 soprado é aumentada em 1 tom. E desta forma perdese 2 bends neste orifício. O acorde soprado dos orifícios 123 muda, pois agora você tem uma 6ª no lugar da 5ª, e um acorde menor em 345 aspirados. Com o acorde fundamental com 7ª maior (ao invés de 7ª dominate), e 2 acordes V maiores (ao invéz de menores) no 456 e 8910 aspirados, o conjunto de acordes desta afinação é bem diferente de uma afinação padrão. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
E 2 G
A 3 B
C 4 D
E 5 F#
G 6 A
C 7 B
E 8 D
G 9 F#
C 10 A
Afinação Menor Natur al A afinação menor natural muda o caráter da diatônica, como o nome sugere, do modo maior para o modo menor. 5 palhetas tem suas notas alteradas: as sopradas 2, 5 e 7 e as aspiradas 3 e 7 são reduzidas em meio tom. Os bends e overblows mudam de acordo com as mudanças das notas naturais. Os acordes soprados, que são do modo maior
numa afinação padrão, am a ser do modo menor (terceira menor) nesta afinação, e o acorde aspirado 234 também a a ser menor. Esta 3ª menor da escala da 2ª posição é uma nota "blue" frequentemente usada no blues. Muitas canções em tom menor soam mais naturais quando tocadas em uma gaita com afinação menor. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
Eb 2 G
G 3 Bb
C 4 D
Eb 5 F
G 6 A
C 7 Bb
Eb 8 D
G 9 F
C 10 A
Afinação Menor Har monica A afinação menor harmonica tem uma escala menor harmonica na primeira posição (tom da gaita). Como na afinação menor natural, 5 palhetas tem notas modificadas: a 3ª é reduzida nos orifícios 2, 5 e 8 em meio tom e as notas aspiradas nos orifícios 6 e 10 também são reduzidas em meio tom para prover a 6ª menor usada na escala menor harmônica. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
Eb 2 G
G 3 B
C 4 D
Eb 5 F
G 6 Ab
C 7 B
Eb 8 D
G 9 F
C 10 Ab
Afinação Espanhola A afinação espanhola recebe este nome por causa da escala e dos acordes que ela produz. É uma afinação muito interessante porque possibilita tocar 3 oitavas cromáticas sem o uso de overblows ou overdraws. Existem variações desta afinação mas a que eu acho mais interessante é a apresentada abaixo: Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
Eb 2 G
G# 3 B
C 4 D
Eb 5 F
G# 6 Gb
C 7 A
Eb 8 Db
G# 9 E
C 10 A
Conclusão O mais interessante é que como o padrão Richter não foi desenvolvido pensandose em bends ou overblows, nenhuma dessas afinações especiais tiveram aplicação geral
superior ao padrão Richter, e este continua sendo a afinação preferida para a grande maioria dos gaitistas. Uma vez que se tenha dominado a técnica do Overblow, a grande vantagem das afinações especiais não está nas notas isoladas que elas oferecem, embora elas facilitem a execução de certas músicas, mas está em seus conjuntos de acordes para tocar certas canções e estilos musicais.
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Gaita cromática
É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de palhetas que estão afinadas meiotom acima da nota natural. Desta forma a gaita consegue oferecer todas as 12 notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A# B). A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e graças à sua capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita Cromática é reconhecida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, o classico e a mpb. Está é também a única gaita que não requer que o gaitista mude de instrumento para executar músicas em diferentes tons. A abrangência do instrumento é de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16 orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4 oitavas completas. Layout das notas (com o botão lateral solto) Sopradas C E Orifícios 1 2 Aspiradas D F
G
C
C
E
G
C
C
E
G
C
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
A
B
D
F
A
B
D
F
A
B
Layout das notas (com o botão lateral pr essionado)
Sopradas C# F Orifícios 1 2 Aspiradas D# F#
G#
C#
C#
F
G#
C#
C#
F
G#
C#
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
A#
C
D#
F#
A#
C
D#
F#
A#
D
Como você pode observar no layout de notas (e pode constatar tocando), existem algumas notas que são repetidas.
Tablatur as As tablaturas desta página foram elaboradas para a cromática de 48 vozes, mas podem ser facilmente adaptadas para a de 64 vozes somandose 4 em cada número. Obs: o "menos" significa aspirar, o "asterisco" significa tocar a nota com a chave fechada. Você pode utilizar as mesmas tablaturas para diatônica, fazendo uso da tabela de conversão apresentada na sessão "Tablaturas". Mas você deve estar querendo tocar algo em sua cromática, que não possa ser tocado em uma diatônica, não é", pode tocála em sua cromática 48 usando a tab abaixo: Greens Leaves tom da música: Am (Lá menor) 3 4 5 6 6 6 5 4 3 3 4 4 3 3 3* 3 4 3* 2 3 4 5 6 6 6 5 4 3 3 4 4 4 3 3* 2* 3* 3 3 7 7 6 6 5 4 3 3 4 4 3 3 3* 3 4 3* 2 7 7 6 6 5 4 3 3 4 4 4 3 3* 2* 3* 3 3
Escalas A grande vantagem da gaita cromática, é a capacidade de tocar em qualquer tom, maior ou menor. E a chave para isso é o domínio das escalas. Por isso, apresento abaixo algumas das escalas mais importantes. 1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava 1 1* 1 1* 2 2 2* 3 3* 3 3* 4 4 4 4 3* 3 3* 3 2* 2 2 1* 1 *1 1
2. Escala Cromática ascendente e descendente na segunda oitava 5 5* 5 5* 6 6 6* 7 7* 7 7* 8 8 8 8 7* 7 7* 7 6* 6 6 5* 5 5* 5 3. Escala Cromática ascendente e descendente na terceira oitava 9 9* 9 9* 10 10 10* 11 11* 11 11* 12 12 12 12 11* 11 11* 11* 10* 10 10 9* 9 9* 9 OBS: Como voce pode observar, a mecânica para execução da escala é sempre a mesma nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em que a escala é executada. 4. Escala de C (dó) Maior. (0 sustenidos) 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 8 8 7 7 6 6 5 5 4 4 3 3 2 2 1 1 5. Escala G (sol) Maior. (1 sustenido) 3 3 4 4 5 6 6* 7 7 7 8 8 9 10 10* 11 11 10* 10 9 8 8 7 7 7 6* 6 5 4 4 3 3 6. Escala de F (fá) Maior. (1 sustenido) 2 3 3 3* 4 5 6 6 6 7 7 7* 8 9 10 100 10 10 9 8 7* 7 7 66 6 6 5 4 3* 3 3 2 7. Escala de D (ré) Maior. (2 sustenidos) 1 2 2* 3 3 4 4* 5 5 6 6* 7 7 8 8* 9 9 8* 8 7 7 6* 6 5 5 4* 4 3 3 2* 2 1 8. Escala de A (lá) Maior. (3 sustenido) 3 4 4* 5 6 6* 7* 7 7 8 8* 9 10 >10* 11* 11 11 11* 10* 10 9 8* 8 7 7 7* 6* 6 5 >4* 4 3 9. Escala de E (mi) Maior. (4 sustenido)
2 2* 3* 3 4 4 5* 6 6 6* 7* 7 8 8* 9* 10 10 9* 8* 8 7 7* 6* 6 6 5* 4* 4 3 3* 2* 2 10. Escala de B (si) Maior. (5 sustenido) 4 4* 5* 6 6* 7* 7 8 8 8* 9* 10 10* 11* 11 12 12 11* 11* 10* 10 9* 8 8 8 7* 7* 6* 6 5* 4* 4
Mais infor mações Visite a página "Harp on". Ela tem tudo sobre cromáticas. O endereço está na sessão "Links".
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Gaitas oitavadas e trêmulas
São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possue duas palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas. Na Tremolo, estas duas paletas estão afinadas com uma pequena diferença de frequência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato (ou trêmolo), por isso o seu nome. A Oitavada , como sugere o nome, tem características semelhantes a trêmolo, porém as duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas.
Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmolo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura. Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas. Layout das notas Orifício Sopradas Aspiradas
1 E
2
3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 G C E G C E G G B D F A B D F
Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usála para tocar quase todos os exercícios e tablaturas deste site. Basta, para isso, o seguinte artifício: 1. Recorte etiquetas adesivas com números de 2 até 9. 2. Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e aspirada. 3. Cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula". 4. Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente. A gaita mostrada anteriormente ficaria assim: Célula Orifício Sopradas Aspiradas
2
3
4
5
6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 E G C E G C E G G B D F A B D F
Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura: 4 4 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4 4 6 5 5 5 5 4 4 5 5 Se o que você ouviu foi a musiquinha "dórémifá", então a numeração está correta. Se não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver OK, vá até a sessão de tablaturas e divirtase.
Gaitas oitavadas e trêmulas
São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possue duas palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas. Na Tremolo, estas duas paletas estão afinadas com uma pequena diferença de frequência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato (ou trêmolo), por isso o seu nome. A Oitavada , como sugere o nome, tem características semelhantes a trêmolo, porém as duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas. Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmolo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura. Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas. Layout das notas Orifício Sopradas Aspiradas
1 E
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3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 G C E G C E G G B D F A B D F
Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usála para tocar quase todos os exercícios e tablaturas deste site. Basta, para isso, o seguinte artifício:
1. Recorte etiquetas adesivas com números de 2 até 9. 2. Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e aspirada. 3. Cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula". 4. Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente. A gaita mostrada anteriormente ficaria assim: Célula Orifício Sopradas Aspiradas
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Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura: 4 4 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4 4 6 5 5 5 5 4 4 5 5 Se o que você ouviu foi a musiquinha "dórémifá", então a numeração está correta. Se não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver OK, vá até a sessão de tablaturas e divirtase.
Os tipos mais comuns de gaitas Existem muitos tipos de gaita, porém as mais comuns são as diatônicas, cromáticas, e oitavadas. As palavras "harmônica" e "gaita" são sinônimos, significam exatamente a mesma coisa.
Diatônica (gaita blues) A gaita diatônica, também chamada de "gaita blues" é a mais difundida. Ela é mais usada para tocar blues, country, folk, rock, pop, ragae etc. O som característico desta gaita é produzido atravéz de uma técnica conhecida como "bend" ou "chorada", que combina perfeitamente com o blues. As páginas deste site irão se concentrar principalmente neste tipo de gaita.
Cromática Esta gaita é capaz de produzir todas as notas da escala cromática, e por isso é tida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, classicos, mpb etc. Você encontrará mais informações sobre este tipo de gaita na sessão "cromáticas".
Oitavada A gaita oitavada é na verdade uma gaita diatônica, porém o seu som é oitavado, semelhando ao som do acordeon. Elá é mais usada em músicas folclóricas ou regionais e não oferece muitos recursos, por isso é menos utilizada. Apesar disto, seu som é bem forte e interessante. Você encontrará mais informações sobre este tipo de gaita na sessão "oitavadas".
Qual Gaita Comprar? A escolha de sua gaita deve se basear no tipo de música que você quer tocar, na sonoridade que você quer obter. De qualquer forma, eu considero que para iniciar o aprendizado, a gaita blues é a melhor escolha, pois inicialmente é a mais fácil de aprender. Se você vai comprar sua primeira gaita, aconselho escolher uma diatônica de 10 orifícios (gaita blues), no tom de C (dó). Em nossa loja virtual você encontra várias opções para comprar sua gaita.
Fotos Hohner ( www.hohner.de ) É a mais antiga e tradicional fabricantes de gaitas do mundo. Foi fundada na Alemanha em 18??. Fabrica uma extensa linha de produtos com muitos e variados modelos. Veja algumas das gaitas mais famosas nas fotos abaixo:
Hohner Marine Band corpo de madeira
Hohner Special 20 corpo de plástico
Hohner Golden Melody corpo de plástico
Hohner Big River corpo de plástico
Hohner Meister Class corpo de metal
Hohner Blues Harp corpo de madeira
Lee Oskar ( www.leeoskar.com ) Suas gaitas são as mais duráveis do mercado. Fabrica gaitas em 4 tipos diferentes de afinação: Major, Melody Maker, Natural Minor e Harmonic Minor.
Suzuki ( www.suzukiharmonicas.com ) Vem se destacando no mercado com modelos modernos e inovadores como: OverDrive e PipeHumming
Suzuki Blues Master
Suzuki Folk Master
Suzuki Easy Rider
Suzuki Over Drive
Suzuki Pipe Humming
Suzuki ProMaster
Suzuki ProMaster Valvulada
Suzuki ProMaster Valvulada
O básico da gaita diatônica Os tons As gaitas diatônicas recebem este nome porque possuem apenas as 7 notas da escala diatônica, que no caso do tom de C, são as seguintes: C, D, E, F, G, A e B. Isto significa que a gaita diatônica é fabricada para ser tocada em apenas um tom específico. Sendo assim, você encontrará gaitas diatônicas em 12 tons diferentes: Gr ave G
Ab
A
Agudo Bb
B
C
Db
D
Eb
E
F
F#
O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C, por possuir uma tonalidade média, além de ser usada como referência nos estudos. Quando você aprende a tocar uma música em sua gaita, você pode tocála em outro tom simplesmente mudando de gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava antes, mas a música vai estar no tom da nova gaita.
Você pode também usar uma gaita de um determinado tom para tocar uma música em um tom diferente da sua gaita. Nas verdade este recurso é muito utilizado e se chama Cross Harp. Como segur ar Segure a Gaita com a mão equerda, apoiandoa entre seus dedos polegar, indicador e médio. Deixe relaxados os outros dedos. A mão direita entra por baixo formando uma concha com a esquerda. Como tocar Você deve obter uma única nota de cada vez. Para ouvir o som limpo de uma única nota, você pode tampar, com os dedos, os orifícios em torno daquele que você quer tocar, e então soprar. Existem basicamente 3 formas de embocadura para se obter uma única nota: 1. Embocadura de Bico Essa é a mais usada. Você deve cobrir apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita. Você deve envolver o bocal com seus lábios, e não apenas encostar o bico no bocal. O bico deve estar bem alinhado com o orifício para que saia apenas uma nota. 2. Língua em "U" Você cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da gaita permitindo que o ar e pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado. Porém, a capacidade de dobrar a língua em U é uma característica genética, e nem todas pessoas conseguem fazer. 3. Bloqueio de Língua Você irá colocar seus lábios cobrindo 3 orifícios e irá bloquear com a língua 2 orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a agem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua.
Localização das notas Cada orifício produz 2 notas. Uma quando se sopra e outra quando se aspira. O esquema de distribuição das notas mostrado abaixo é conhecido como "Sistema Richter". Gaita em C (DO) nº do orifício sopradas aspiradas
1 C D
2 E G
3 G B
4 C D
5 E F
6 G A
7 C B
8 E D
9 G F
10 C A
Escala Diatônica de DO (C) A Gaita Diatônica é formada por 3 oitavas (grave, média e aguda ou 1ª, 2ª e 3ª). Escala Diatônica de DO: DO RE MI FA SOL LA SI (ou C D E F G A B) A primeira escala a estudarmos será a segunda oitava da gaita (escala média), que vai do orifício 4 ao 7, pois é a única completa, isto é, possui todas as notas (ver diagrama acima). As outras duas oitavas são incompletas. A notação utilizada será a seguinte: 4 4
significa soprar no orifício 4 significa aspirar no orifício 4
Segunda oitava (escala média)
4 4 5 5 6 6 7 7 C D E F G A B C
Exercícios Apresento abaixo alguns exercícios para seu desenvolvimento. Todas as notas devem ser tocadas com a mesma duração. Exercício 1 Escala diatônica de DO subindo e descendo. 4 4 5 5 6 6 7 7 7 7 6 6 5 5 4 4
Exercício 2 para desenvolvimento técnico 4 5 6 4 5 6 5 6 7 5 6 7 7 6 5 7 6 5 6 5 4 6 5 4
Exercício 3 para desenvolvimento técnico 4 5 4 5 5 6 5 6 6 7 6 7
6 7 6 6 5 6 5 5 4 5 4 7
Exercício 4 modelo de 3 em 3 sobre a escala de DÓ 4 4 5 4 5 6 5 5 6 5 6 6 6 6 7 6 7 7 7 7 6 7 6 6 6 6 5 6 5 5 5 5 4 5 4 4
Primeir a oitava:
1 1 2 2 3 3 4 C D E G G B C
Exercício 5 para desenvolvimento técnico do orifício 1 ao 6 1 2 3 2 3 3 2 3 4 3 4 5 4 5 6 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 3 2 3 2 1
Terceira oitava:
7 8 8 9 9 10 10 C D E F G A C
Exercício 6 para desenvolvimento técnico 7 8 8 9 8 9 9 10 9 10 10 10 10 10 10 9 10 9 8 8 9 8 8 7
Cross Harp
A Gaita é fabricada para tocar em um determinado tom. Por exemplo, se você está acompanhando um guitarrista e a música está no tom de "C", a Gaita também deve estar no mesmo tom. Por isso é que a Gaita está disponível em todos os diferentes tons. Esse modelo de afinação é chamado de "Sistema Richter". É possível tocar uma Gaita em mais de um tom usando um método conhecido como "Cross Harp". Este estilo é o preferido pelos gaitistas de Blues. Hoje muitos gaitistas não tocam a gaita da forma que ela foi originalmente desenvolvida para ser tocada! Sobre Tons e Posições Embora seja possível tocar em qualquer tom em qualquer Gaita usando as várias posições, muitos gaitistas usam apenas as duas primeiras, Straight Harp e Cross Harp. Straight Harp (1ª Posição) · · ·
predominância de notas sopradas usa uma gaita em C para tocar em C a escala inicia no 4º orifício soprado
A Gaita foi originalmente desenvolvida para tocar músicas folclóricas simples do século XIX e seu layout de notação era adequado a esse propósito. O estilo original de tocar, conhecido como Straigth Harp, é apropriado para tocar melodias simples, músicas folclóricas e vários outros tipos de música que seguem por linhas melódicas exatas. O Straigth harp é usado ainda hoje por muitos gaitistas, mas devido à simplicidade de seu som, não é tão popular quanto o "Cross Harp". Cross Harp · · ·
predoninância de notas aspiradas usa uma gaita em C para tocar em G a escala inicia no 2º orifício aspirado
A evolução da música introduziu o Blues, o Rock e o Country e todas essas novas formas de música trouxe a necessidade de uma maior expressividade. Gaitistas começaram a experimentar e descobriram que quando eles usavam primordialmente notas aspiradas, um tipo diferente de som obtido. Isso resultou em um novo e mais fluido estilo de tocar, conhecido como Cross Harp. 90% dos gaitistas de hoje usam o Cross Harp no Blues, Rock, Country e no Pop. O Cross harp é mais expressivo por causa de um tipo diferente de "escala de blues" que está disponível muito mais nas notas aspiradas, onde podem ser feitos bends.
Tom da música C D
Tom da gaita para toca em Straight Harp C D
Tom da gaita para tocar em Cross Harp F G
E F G A B
E F G A B
A Bb C D E
O iniciante precisa recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar uma determinada música em Cross Harp. Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma linha de Gaitas chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em Cross Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com a indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody Maker em G, é equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não? O tom da posição Cross Harp é sempre o do 5º grau da escala de afinação da gaita. Obedecendo a ordem da escala, contamos 5 notas ou 7 semitons acima.
Bends (ou " choradas" ) O Bend (dobrar, flexionar, em inglês) é uma técnica utilizada para alterar os sons produzidos por certas palhetas da gaita, para produzir um som mais fluído e expressivo do que o obtido tocando a nota exata. Outro motivo para utilizar o bend é para extrair as notas que faltam na Gaita. Técnica: começe aspirando suavemente no orifício 4 até obter uma nota límpida. Então abaixe ligeiramente seu queixo e leve sua língua para traz, em direção à garganta. Isso fará com que a palheta se flexione, alterando o som e reduzindo o tom da nota. O bend é aplicado mais frequentemente às palhetas que são aspiradas, mas é possível também nas sopradas. Os orifícios que podem produzir o bend quando aspiradas são o 1, 2, 3, 4 e 6. Os orifícios que podem produzir o bend quando soprados são o 8, 9 e 10.
A seguir você tem a lista dos bends disponíveis na diatônica. Esses bends foram gravados utilizando uma gaita no tom de C (dó). Aspirados: 1 2 3 4 6 Soprados: 8 9 10 Note que no orifício 3 podem ser obtidos 3 bends. ando de B para Bb, A e Ab. Ou seja, 3 intervalos de meiotom. Outros orifícios produzem bends de 1 ou 2 intervalos de meiotom e os orifícios 5 e 7 não produzem bend algum.
Mais que um efeito e que uma técnica para obter novas notas, o bend é o que dá o som característico da Gaita no Blues. Por isso ele é essencial. E fazer os bends pela primeira vez não é nada fácil, leva tempo. Por isso não se preocupe se você está sentindo dificuldades, é assim mesmo. Aqui vão algumas dicas para tentar lhe ajudar: Primeiro, tenha certeza de que você é capas de produzir uma nota simples, limpa, pura e forte antes de seguir adiante. · Utilize a respiração abdominal, ou seja, quando você aspirar, sua barriga deve se elevar, e quando você soprar, sua barriga de se retrair. Respirando assim, você estará usando seu diafragma, e só dessa forma você conseguirá respirar com a profundidade necessária. · Tente primeiramente no orifício 4. Aspire como se estivesse dizendo "iiiiiiiiiiiiii" depois mude a forma de sua boca, como se dissesse "ôôôôôôôô". O bend ocorre na mudança do "i" para o "ô". ·
·
· · ·
· ·
Quando você mudar a forma da boca para dizer "ô", sua gargante deve abrirse, como se você fosse bocejar, seu queixo deve abaixa, e sua língua vai para a parte de tras de sua boca. Não deixe vazar ar pelo seu nariz. Não deixe vazar ar pelos cantos de sua boca. Não force. Não é preciso aspirar com mais força para fazer o bend. Se sua boca/garganta/lingua assumirem a forma correta, o bend acontecerá naturalmente. Tente gaitas de tons diferentes. Pratique, pratique, pratique.
Se nada disso der certo, não se desespere, é difícil mesmo. Continue tentando que uma hora você acerta.
Acordes na diatônica C (Dó Maior) Considere uma gaita em C. Soprando nos orifícios 1 2 3 ou 4 5 6 ou 7 8 9 você tem as notas C E G, que formam o acorde de C maior. Na 1ª posição o acorde de C maior é a tonica ou fundamental ou acorde I da escala de C. Em 2ª posição o acorde de C maior é a subdominante ou acorde IV da escala de G, o qual é parte da progressão de Blues I, IV, V.
G (Sol Maior) Nos orifícios 2 3 4 aspirados você tem as notas D, G e B, que formam o acorde de G maior. Na 1ª posição o acorde de G é a dominante ou acorde V da escala de C. Na 2ª posição o G é o acorde fundamental ou acorde I. G7 (Sol com Sétima) Aspirando nos orifícios 2 3 4 5 temos as notas G, B, D e F, que é o acorde G7. A 7ª nota adiciona um colorido especial ao acorde maior e é usado muito frequentemente no blues, rock e coutry.
Dm (Ré Menor) Aspirando nos orifícios 4 5 6 ou 8 9 10 produzimos as notas D, F e A, que formam o acorde de Dm. As quatro notas aspiradas entre os orifícios 36 ou 710 são B, D, F e A, que é um acorde de Bm7b5. Note que este acorde é o mesmo Dm com a 6ª adicionada (chamado Dm6), mas em uma inversão diferente ao invés da 6ª (B) ser a nota mais alta do acorde, ela é a mais baixa. Acorde Parciais A diatônica pode tocar apenas estes poucos acordes. Muitas vezes, gaitistas tocam "acordes parciais" consistindo de apenas 2 notas, uma vez que o acorde inteiro não está disponível. Por exemplo, o acorde Em cujas notas são E G B não existe em uma gaita em C. Mas soprano nos orifícios 2&3, 5&6 ou 8&9 temos as notas E&G, as duas primeiras do acorde de Em. Similarmente o acorde de F é F A C, e não existe na gaita mas as notas F&A estão nos orifícios 5&6 e 9&10. Uma observação: o 3º grau da escala (a nota do meio na tríade) controle se o acorde soa como Maior ou Menor, e determina o tom. Algumas vezes a 3ª é deixada de fora do acorde, o que resulta em um efeito meio estranho, pois a nota que determina se o acorde é maior ou menor não é ouvida. Porém, quando há outros instrumentos tocando junto, como uma guitarra, baixo ou teclado, eles determinam a impressão geral do som e pode se tocar os acordes incompletos. Acordes Quebrados Uma outra técnica pode ser usada para simular acordes que não existem na gaita é toca los em partes. Usando o exemplo do Em, você pode apirar no 5&6 que são E&G, e depois soprar no 7 que é a nota B. Muitas outras combinções são possíveis. Curiosidade: esta técnica é muito usada no Violino, que não produz mais de 2 notas simultâneas. Finalmente, um acorde quebrado pode ser tocado uma nota por vez, o que chamamos de arpegio.
CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net
Blues A Progressão do Blues Normalmente o blues é tocado em uma progressão de 12 comos com marcação de tempo 4/4 usando os acordes I, IV e V (um, quatro e cinco) da escala maior. Normalmente o acorde do grau V é tocado com 7ª (com a nota de grau 7b adicionada à tríade básica 1, 3 e 5), e a melodia é feita com as notas da escala blues. Quando o acorde do grau IV é acrescido da 7ª, fica com mais ênfase (destaque). A forma básica dos 12 comprassos é:
· · · · · · ·
4 comos do 1º grau (I Tônica) 2 comos do 4º grau (IV Subdominante) 2 comos do 1º grau (I Tônica) 1 como do 5º grau (V Dominante) 1 como do 4º grau (IV Subdominante) 1 como do 1º grau (I Tônica) 1 como do 5º grau (para recomeçar) ou do 1º grau (para finalizar).
Como Acor de
1 I
2 I
3 I
4 I
5 IV
6 IV
7 I
8 I
9 V
10 IV
11 I
12 I
Relação dos acordes Tom da Música C D E F G A B
I C D E F G A B
Acordes IV F G A A# C D E
V G A B C D E F#
A Escala Blues A escala blues possue notas enfatisadas que são chamadas "notas blues". Aprenda a escala e apoise nessas notas. "Aprender" as notas da escala blues significa usálas com muita frequência ou tocálas com mais intenssidade. As escalas blues são assim formadas: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b e 8. Essas notas são algumas vezes chamadas de 1º grau ou Tônica; 3º grau bemol ou Mediante bemol; 4º grau ou Subdominante; 5º grau bemol ou Dominante bemol; 7º grau bemol ou Sensível bemol. Ex: C, Eb, F, Gb, G, Bb, C. Para o tom de G (2ª posição da gaita em C), as notas são: G, Bb, C, Db, D, F, G.
Segunda Posição (" Cross Harp" ) A segunda posição é de longe a mais utilizada por músicos de blues, rock e country music. A escala blues na 2ª posição começa on orifício 2 aspirado. (o orifício 3 é a mesma nota, mas o 2 deve ser usado no lugar dele quase sempre.) Para a 2ª posição na oitava baixa a tab é:
2 3' 4 4' 4 5 6 (2 aspirado, 3 aspirado com bend, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5 aspirado, 6 soprado). (G, Bb, C, Db, D, F, G)
Boogie Woogie O Boogie Woogie é a frase mais básica no blues. Familiarizandose com ele você vai ter uma boa base para fazer suas próprias improvisações no blues. Ele é muito familiar, virtualmente todo mundo o conhece, e é muito frequente e apropriado incluir pedaços dele em várias canções blues. Clique aqui para ouvilo.
Tablatura Como 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Acor de I I I I IV IV I I V IV I I
Solo 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 5 5 4 4 3 3 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 5 5 4 4 3 3 4 4 5 5 6 6 6 6 7 7 6 6 6 6 5 5 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 5 5 4 4 3 3 4 4 6 6 5 5 4 4 4 4 5 5 4 4 3 3 2 2 3 3 4 4 5 5 5 5 4 4
A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de blues não está na 2ª escala. Isto faz dele um ótimo 12 comos para iniciantes praticarem. Você pode tornálo mais "blues" trocando todos os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa que você pode fazer é trocar os 7 soprados no como 6 pelo overblow do orifício 6.
Tocando Acompanhado
Para tocar o blues acima acompanhado por um violão ou teclado, se você estiver usando uma gaita em C, o outro instrumento deve tocar no tom de G, usando os acordes G, C e D. Pois, para tocar blues, normalmente se usa a gaita em Cross Harp. Se você não tem um amigo para te acompanhar, utilize o arquivo MID abaixo. Ele contém a progressão de 12 comos do blues (twelve bar blues) no tom de G, para você treinar com sua gaita em C. Acompanhamento
CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net
Riffs de blues Primeiro domine a técnica de soprar e aspirar uma nota única e límpida, depois domine todos os bends e somente depois tente os riffs. Depois de tocar bem alguns desses riffs, você estará pronto para tentar pegar de ouvido aquele blues que você curte. Observações: 1. Todos os riffs foram gravados com um gaita em C. 2. Em alguns riffs, existem pequenas diferenças o som gravado e a tablatura. Tente pegar de ouvido as diferenças. Legenda usada nas tablaturas: 1 aspirar no orifício 1. 1 sopara no orifício 1. 123 aspirar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo. 123 soprar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo. 3´ bend de meio tom no orifício 3 3´´ bend de 1 tom no orifício 3 3´´´ bend de 1 tom e meio no orifício 3. 01 1 2 2 3' 3" 3 2 2 2' 02 123 34 3'4' 123 2 2" 1 2" 2 1 2 2" 1 2 2" 03 4 6 4 4' 6 4' 4 6 4 3 1 2 2" 04 4 3 4 4' 3' 4' 4 3 4 3' 3 2 2" 2 05 2 3 4 4 6 4 4' 4 6 4 4 3' 2 2 3 4 5 2 06 1 2 2 3" 2 3' 2 3" 2 2' 07 3'4' 34 3'4' 34 3'4' 34 3'4' 32 23 23 23 12 12 23 23 2'3' 23 08 1 2' 3' 4' 5 4 5 4 5 4 5 4' 5' 4' 5' 4' 5 4 4'
Posições Posição é a relação que existe entre o tom da música que você está tocando e o tom da gaita que você está usando para tocar. 1ª Posição Inicialmente a gaita era usada para tocar somente músicas bem simples e no mesmo tom do instrumento. Esta forma de tocar é chamada de 1ª posição (também chamada Straight Harp). Ou seja, tocar em 1ª posição significar usar uma gaita em C para tocar músicas no tom de C. Esta posição é mais utilizada para tocar músicas de melodia bem simples, como músicas folclóricas, mas pode ser utilizada também para tocar blues. Neste caso, utilizase a 3ª oitava da gaita, onde uma escala blues completa está disponível com a utilização de bends soprados. Observase a predominância de notas sopradas. Escala Blues em 1ª Posição (C usando gaita em C): 7 8 9 9' 9 10" 10 OBS: A escala blues é explicada na sessão "Blues"
2ª Posição Com a utilização da gaita no blues e a aplicação dos bends, descobriuse que era mais interessante tocar no tom uma quinta acima do tom da gaita, pois desta forma obtense mais notas aspiradas na 1ª oitava da gaita, onde muitos bends estão disponíveis. Por exemplo, se você tem uma gaita em C, é mais interessante usala para tocar blues no tom de G. Quando você faz isso, é dito que você está tocando em 2ª posição (também chamada Cross Harp). Esta posição é usada em 90% dos Blues. Escala Blues em 2ª Posição (G usando uma gaita em C): 2 3 4 4' 4 5 6
3ª Posição Esta posição é mais usada para tocar músicas em tom menor. O tom da 3ª posição está uma quinta acima do tom da 2ª posição. Ou seja, para uma gaita em C a 3ª posição é D, pois a o D está uma quinta acima do G, que é a 2ª posição de C. Assim usamos a gaita em C para tocar em Dm, em 3ª posição. Escala Blues em 3ª Posição (Dm usando uma gaita em C): 4 5 6 6' 6 7 8
Escala Blues em 4ª Posição (Am usando uma gaita em C): 6 7 8 8' 8 9 10
Escala Blues em 5ª Posição (Em usando uma gaita em C): 2 2 3" 3' 3 4
Como você acabou de ver, é possível executar pelo menos uma escala de blues completa para cada uma das 5 primeiras posições usando apenas as notas naturais e os bends. As demais posições requerem o over blow e o over draw.
O cír culo de 5as e as 12 Posições Você pode usar sua gaita tocar em qualquer tom, mas para isso você precisa dominar as técnicas do bend, over blow e over draw. Apresento abaixo o círculo de quintas, atravez do qual você pode determinar as 12 posições para qualquer gaita. Como ler o cír culo: Imagine que você tenha uma gaita em E. A 1ª posição é E, a 2ª é B, a 3ª é F#, a 4ª é Db, etc. Observe que é só ir seguindo as posições do gráfico em sentido horário.
Amplificação Amplificador es, microfones e pedais Dois equipamentos são necessários para amplificar o som de sua Gaita: um amplificador e um microfone. Esses equipamentos trabalham junto com outros aparelhos opcionais para produzir a amplificação final de seu som. Um aviso: se você quer ter um bom som amplificado, produza primeiro um bom som acusticamente. A técnica de envolver a gaita e o microfone com suas mãos, formando uma cúpula, também é essencial para a obtenção de um bom.
Amplificadores
Há um grande número de amplificadores disponíveis para guitarras e teclados, e poucos fabricados especificamente para gaita. Em matéria de amplificadores para gaita, porém, novidade não necessariamente melhor para obter o som que você quer. Aquele som das gaitas do velho Blues de Chicago, dos anos 40, da era de Big Walter Horton, Little Walter, e Sonny Boy Williamsons I e II. Aquele som vem do velho amplificador valvulado e do velho microfone de estilo "bullet". Os velhos amplificadores a válvula Fender do final dos anos 50 e início dos 60 são altamente recomendados para amplificar gaitas. O mais popular é do Fender Bassman 59, o qual é mostrado na foto. Esses se tornaram tão populares que a Fender ou a fabricar um "ReIssue" (reedição) RI Bassman. Muitos gaitistas usam este Bassman RI como seus amplificadores de trabalho por causa de seu som e volume.
Microfones
O microfone mais tradicional para Gaitas é o velho microfone de estilo "bullet". Exemplos são o Shure Green Bullet e o Astatic JT30. Os preços variam de US$ 70 a US$ 150.
O Strnad foi desenvolvido especificamente para gaita, realmente envolvendo a gaita em uma cúpula plástica. Seu som é bem limpo e pode ser usado para amplificar uma gaita presa em um e para tocar a gaita sem as mãos, como os utilizados para tocar guitarra e gaita ao mesmo tempo. O preço é de aproximadamente US$ 60.
Outro modelo popular é o Shaker, que é menor e mais leve que os bullets, e mais fáceis de segurar. O "Madcat" shaker é especialmente desenvolvido para caber na mão e permitir os efeitos manuais. Os preços variam de US$ 60 a US$ 115.
Alguns gaitistas preferem não se preocupar em carregar um amplificador e tocam através de um PA. A microfone típico para PA é o Shure SM57. Esse microfone é normalmente preferido para amplificar apresentação acústica. ou quando tocando "limpo", sem muita distorção overdrive. Quando a apresentação é de estilo acústica, o microfone não é envolvido pela mão, mas montado em um pedestal e colocado a uma certa distância da gaita. Custa por volta de US$ 150.
Efeitos Quaisquer efeitos usados em guitarras podem ser usados em gaitas, porem apenas um pequeno grupo de efeitos é usado mais frequentemente com gaitas amplificadas. Os efeitos mais comuns são o reverb e o delay. Reverb é mais frequente em aplificadores, como o Fender Princeton Reverb e muitos outros amplificadores valvulados. Há também reverbs externos que podem adicionar o efeito ao som seco do amplificador. Delay é um efeito que prove vários graus de eco ao som. Geralmente apenas um pequena quantidade de delay é usado, para simular um pequeno ambiente por exemplo, ou até uma grande sala vazia. A quantidade de delay pode ser variada de muito pouco até muito, e prove um tipo de eco que diminui em varidos períodos de tempo ou não. Muitos gaitistas as velhas unidades delay anológicas, mas muitos pedais delay modernos e boxes estão disponíveis. Muitos boxes de efeitos incluem muitos deiferentes tipos de efeitos que você pode seletivamente aplicar ao seu som, programa, e experimente com o arquivo o som e efeito que você gosta. Sua experiencia talvez varie, mas é bom pensar em adicionar efeitos com sendo como adicionar sal à comida. Um pouco é bom, a medida certa é maravilhoso, e o excesso é horrível.
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Manutenção Este é apenas um resumo sobre a manuteção de gaitas diatônicas. Se você quiser informações mais completas e aprofundadas, recomendo adquirir o " Manual de Manuteção Geral de Gaitas" do Prof. Ulysses Cazallas. Veja maiores informações na sessão "Métodos". Fazer a manutenção de suas próprias gaitas dará a você instrumentos mais duráveis, que tocam melhor e soam mais agradavelmente. Assim como guitarristas tem que mudar as cordas de suas guitarras e afinalas constantemente, os gaitistas devem estar aptos a ajustar seus instrumentos para soarem e tocarem bem. A manutenção da gaita geralmente se concentra nas palhetas (reeds), que são mostradas na figura abaixo.
Ferramentas Existem no mercado alguns kit de ferramentas para manutenção de gaitas. Eles trazem várias ferramentas, tais como limas, es, centralizadores e extratores de palhetas, microparafusos, microporcas, minichaves , martelinhos e outras. A Lee Oskar, comercializa um kit com 7 ferramentas que custa U$ 30,00. Mas você pode e deve montar seu próprio Kit com ferramentas improvisadas.
Afastamento da Palheta O afastamento entre a palheta e a place de vozes influencia muito no funcionamento da palheta, e na forma como a gaita responde ao seu sopro. Quando a palheta está muito afastada, ela requer mais pressão para vibrar, e permite tocar mais agressivamente sem que a palheta fique travada. Se você toca com muita força, um afastamento relativamente amplo pode ajudalo a manter um bom som. Um afastamento menor permite ativar a palheta com menos ar. Se você toca suavemente, um afastamento relativamente pequeno irá ajudalo. Se o afastamento for pequeno demais a palheta não irá vibrar. Por outro lado, se o afastamento for grande demais, a palheta permitirá muito vazamento de ar, e não responderá no tempo. Uma vez que o afastamento da palheta é tão importante para a ação da gaita, cada instrumentista deve aprender a ajustalo para sua própria forma de tocar. O afastamento deve ser maior para as palhetas mais longas do que para as palhetas mais curtas para uma ação uniforme. Em outras palavras, as notas graves devem ter um afastamento levemente maior entre a palheta e a placa de vozes do que as notas agudas.
Desta forma a gaita irá tocar mais suave e uniformemente, a resposta deverá ser consistente para todas as palhetas, com as pequenas diferenças de altura aplicadas para os diferentes comprimentos de palhetas. A altura normal para o afastamento é de aproximadamente a expessura da palheta. Faça um ajuste fino a partir daí. Ajustar o afastamento das palhetas é fácil, seguro, e um requerimento básico para fazer a gaita tocar bem. As palhetas normalmente vem muito afastada de fábrica e ajustadas de forma inconsistente ao longo da gaita. É extremamente recomendável reajustar a altura das palhetas de sua gaita de acordo com seu estilo pessoal de tocar.
Centralização da Palheta Quando uma palheta está descentralizada, parte dela pode encostar na abertura (slot) da placa de vozes, impedindo que a palheta vibre livremente. Você deve segurar a placa de vozes contra a luz para verificar o alinhamento. É preciso que a palheta esteja centralizada em seu slot, em todo o seu comprimento. Se a palheta estiver descentralizada, use uma lâmina fina para empurrar a palheta de volta para o centro, mas com muito cuidado para não danificála. .
Afinação Com o ar do tempo, as palhetas tendem a perder a afinação e ficar com o som mais grave. Normalmente você pode voltar à afinação correta. Porém, se a palheta estiver desafinada em um semitom ou mais, ela provavelmente está trincada, e a afinação não irá resolver. Neste caso a palheta deverá ser substituida. A afinação é feita atravéz da remoção (normalmente) ou adição (pouco frequênte) de metal de/para as palhetas. Funciona assim: Para aumentar a frequência do som produzido pela palheta (tornar o som mais agudo), remova um pouco do metal (limar, raspar) próximo da extremidade livre da palheta (veja a figura). Isso deixa mais leve a ponta da palheta, fazendo com que ela vibre mais rápido, aumentando o tom. · Para baixar o tom da palheta, remova um pouco do metal (limar, raspar) próximo da base da palheta (veja a figura). Isso torna a extremidade mais pesada em relação à base, e faz a palheta vibrar mais lentamente, diminuindo o tom. ·
Antes de limar a palheta, você deve apoiála com uma lâmina ou espátula. Ao limar a palheta, tenha cuidado para não desalinhála lateralmente, pois assim ela não irá vibrar livremente. Você precisará usar um afinador cromático para checar a afinação. Uma boa opção é o software TuneIt. Para usalo, basta ligar um microfone à placa de som e tocar a gaita, o software apresenta a nota que está sendo executada, sua frequência e o grau de desvio da frequência padrão. Aí é só ir ajustando a afinação até obter o frequência desejada.
Tipos de Afinação Historicamente, a frequencia da nota A é usada como referência para afinação dos instrumentos. O padrão, normalmente é 440 Hz para o A central, mas gaitas frequentemente são afinadas com A=441 ou 442 ou até mais alto, porque as gaitas são normalmente tocadas de forma levemente bemolizada, então afinar mais alto faz a nota resultante combinar bem com os outros instrumentos. Se você afinar cada nota exatamente de acordo com seu afinador, o resultado obtido será a afinação conhecida como "temperada". Este tipo de afinação é comum em muitos modelos de gaita, como as Lee Oskar Major e a Hohner Golden Melody. Esta afinação é própria para tocar notas sozinhas (melodias), mas os acordes soam um pouco desafinados. Para que os acordes soem melhor, muitas gaitas usam a afinação "justa". Este tipo de afinação consiste em modificar a frequência de certas notas para fazer alguns acordes soarem melhor mas as notas na melodia soarão um pouco fora do tom. Além destas, várias afinações especiais podem ser feitas para prover diferentes notas (sem requerer técnicas especiais como bend e overbend) e diferentes acordes. Exemplos incluem as afinações Natural Minor, Country e Melody Maker (veja detalhes na sessão "Afinações Especiais"). Usando os procedimentos já descritos, é relativamente fácil fazer sua própria gaita com afinação especial. A afinação justa é uma adaptação da afinação temperada para fazer os acordes soarem melhor. Há muitas variações de afinação justa, e o modelo apresentado a seguir é apenas uma das muitas possibilidades. Os valores são desvios (em percentual) da afinação temperada (frequência exata do afinador cromático). Os valores negativos indicam que a frequencia deve ser diminuida e números positivos, indicam que a frequência deve ser aumentada. Gr au da Escala
1º
3º
5º
7ºb
9º
Ajuste (% )
0
14
+2
32
+4
Note o quanto deve ser bemolizada a dominante (grau 7, orifício 5 aspirado) quase meio semiton. É muito bemolizado e pode soar meio desafinado quando tocando melodias ao invés de acordes. Há muitos meios de combinar a afinação temperada e a justa. A idéia é obter uma afinação boa para melodias mas sem comprometer os acordes e vice versa. Aí vai uma sugestão: Gr au da Escala
1º
3º
5º
7ºb
9º
Ajuste (% )
0
8
0
8
0
Para as palhetas aspiradas, o 3º grau está nos orifícios 3 e 7, o 5º nos orifícios 4 e 8, o 7º nos orifícios 5 e 9, e o 9º no 6 e 10 (as notas do 1º grau não tem ajuste). Obs: 2ª posição.
Substituição de Palheta
Se for necessário substituir uma palheta, você pode usar uma palheta retirada de uma outra gaita. Escolha na gaita velha a palheta que você quer usar no lugar da que quebrou.Ela pode ser de comprimento maior do que a que quebrou, assim você poderá cortála para o tamanho desejado, mas nunca deverá ser de comprimento menor, pois ficará deixando um vazamento de ar e isso prejudica a execução das notas daquele orifício. Lime o rebite na parte posterio (inversa a da palheta) até que fique um pouco abaixo do plano da pla de vozes. Com a parte limada para cima, coloque a placa de vozes sobre um desnível como se fosse de uma escada. O rebite deve ficar bem perto do degrau. Com o auxilio de um martelinho e um punção bem agudo retire a palheta velha. Coloque a palheta retirada no lugar da que quebrou. Sobre um plano de aço ou ferro, bata com pancadas leves na parte posterior do rebite até que ele fique um pouco amassado. Centre a palheta e da mesma forma bata na parte anterior. Se por ventura, não conseguir fixar bem a palheta, use uma gotícula de cola instantâne só na cabeça da palheta. Cuidado com essa gotícula que poderá ser colocada também na parte posterior do rebite.
Vedação da Gaita A gaita pode apresentar vazamento de ar, dificultando a execução. Vazamentos podem ocorrer por vários motivos: Se as palhetas estiverem afastadas demais das placas de vozes. Neste caso a solução é simples, basta diminuir o afastamento. · Pode ocorrer vazamento também pelas laterais da palheta, caso exista muita folga entre a largura da palheta e o rasgo (slot) da placa de vozes. Neste caso a melhor solução é substituir a palheta. · Vazamentos podem ocorrer também entre o corpo da gaita (pente) e a placa de vozes. Neste caso você pode fazer a vedação utilizando cola de silicone ou cola branca. e a cola em toda a superfície do corpo da gaita que entra em contato com as placas de vozes. Muito cuidado para não utilizar cola em excesso e não deixar a cola escorrer para outras partes, que não aquelas que entram em contato com as placas. ·
Valvulas
Valvulas são abas atachadas à placa de vozes, na posição do rebite, sobre o slot no lado oposto à palheta. Veja a figura acima. Elas são feitas de uma fina lâmina de plástico. As válvulas são mais frequentemente encontradas em gaitas cromáticas, onde são usadas para evitar o vazamento de ar. As válvulas funcionam impedindo a agem do ar em um determinado Sentido. Durante o sopro, a válvula da palheta soprada permite a agem do ar, enquanto a válvula da palheta aspirada impede a agem do ar. Durante a aspiração, a situação se inverte. Uma vez que as válvulas bloqueiam o vazamento de ar pela palheta oposta, menos ar é necessário para acionar a palheta, o que é muito importante nas cromáticas devido ao vazamento que ocorre no bocal e nos mecanismos deslizantes. As válvulas são normalmente empregadas em todas as palhetas da gaita cromática. Este não é o caso da diatonica, que geralmente possue melhor vedação que a cromática. As válvulas na diatonica não são usadas para evitar vazamentos de ar. Elas são usadas para possibilitar bends valvulados. Um bend valvulado é simplesmente um bend em uma palheta cuja palhetapar (no mesmo orifício) é valvulada. Na diatonica, nem todas as palhetas devem ser valvuladas. As valvulas são usadas para obter bends que normalmente não estão disponíveis na gaita diatonica. Normalmente os bends são aspirados nos orifícios 1 até 6, e soprados no orifícios 7 até 10. Uma diatônica valvulada permite todos os bends regulares, mais bends soprados nos orifícios 1 até 6, e aspirados nos orifícios 7 até 10. Então quando valvulando uma gaita diatônica, as válvulas são colocadas como segue: · ·
Sobre o lado oposto dos slots das palhetas aspiradas dos orifícios 1 ao 6. Sobre o lado oposto dos slots das palhetas sopradas dos orifícios 7 ao 10.
As valvulas para os orifícios 16 ficam do lado de dentro do corpo da gaita, então a placa de vozes inferior deve ser removida para que as válvulas possam ser instaladas. A instalação é simples. Basta usar cola instantânea para fixar a válvula à placa de vozes na posição do rebite, do lado oposto ao que estão fixadas as palhetas. Apenas uma pequena quantidade de cola deve ser aplicada à válvla, e tome muito cuidado para não aplicar cola nas palhetas. Tenha cuidado ao remontar a gaita para que o corpo da gaita não interfira no funcionamento da vávula. Você pode comprar válvulas de fabricantes de gaitas como Hohner ou Hering, ou até mesmo fazer suas próprias válvulas. O único modelo de diatônica valvulada disponível comercialmente é a Suzuki ProMaster Valvulada. A Hering tem um modelo de diatônica chamado "Master Solo" que possue 12 orifícios, dos quais os 5 primeiros são valvulados, tanto nas palhetas sopradas quanto nas apiradas (este modelo não segue o sistema Richter). Com um pouco de prática, você poderá fazer sua própria gaita valvulada em 10 ou 15 minutos.
Gaita preparada para Execução Cromática usando Válvulas e Overblows Overblows e overdraws (overbends) funcionam atravez do travamento da palheta que tocaria normalmente com a direção do fluxo de ar (soprado ou aspirado) e ativando a outra palheta. Para overblows, isso significa que a palheta soprada é travada e a aspirada é ativada para produzir o som. Usando overblows e overdraws é possível cromatizar completamente a gaita diatônica, bem como usando bends valvulados. As vávulas interferem nos overbends. Po exemplo, se uma palheta aspirada está valvulada, um over blow não será possível neste ofirício devido ao fluxo de ar não poder alcançar a palheta aspirada enquanto você sopra. A conclusão é que você não pode tocar bends valvulados e overbends no mesmo orifício. Valvular as palhetas aspiradas dos orifícios 1,2,3 e a soprada do orifício 8, é a melhor maneira de valvular uma gaita e ainda assim obter completa capacidade cromática sem perder os overblows mais úteis.
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Afinações especiais As gaitas com afinação especial tem palhetas afinadas de forma diferente do padrão (sistema Richter). Essas afinações oferecem notas naturais (sem bends ou overbends) diferentes da afinação padrão. Essas notas diferentes criam acordes diferentes, e podem ser úteis para tocar canções ou melodias que precisam das novas notas mais que das que foram substituidas, e am a produção de notas via bends ou overbends. Afinações especiais podem diferir do padrão em uma única nota (como no caso da afinação Country) , ou até em todas as notas (alguns gaitista, por exemplo, transformam uma gaita normal em C em uma gaita em D padrão). Uma vez que os bends disponíveis dependem do tom das notas naturais do orifício, afinações especiais tem bends diferentes da afinação padrão, além das notas naturais diferentes. É interessante experimentar uma dessas afinações para sentir seus sons característicos. Essas afinações podem trazer novas músicas para seu repertório e te ajudar a sair da rotina, e até mesmo seus antigos riffs soarão renovados com as novas notas e acordes.
Afinação Countr y A afinação Country, também chamada de "jazz" pela Huang, é a afinação especial mais simples e também a mais comum. A única diferença do padrão Richter é a nota do orifício 5 aspirado aumentada em um semitom. Apenas esta nota é afinada diferente. Isto é muito útil em muitas canções cujas melodias usam a nota 7ª maior do acorde
fundamental na segunda posição ex. G na gaita em C. Na afinação padrão, esta nota requer um overblow no orifício 5, o qual não é fácil de executar. Além disso, muitas canções se harmonizam melhor com o acorde de 7ª maior do que com o acorde de 7ª dominante encontrado na afinação padrão (2345 aspirados). Em adição, o acorde V para a 2ª posição (acorde D na gaita em C) é agora maior ao invéz de menor (456 aspirados). O resultado de aumentar a nota do orifício 5 aspirado em meio tom é que você adiciona um bend aspirado neste orifício em uma afinação normal o bend do 5 aspirado é menos de um semiton completo o qual é a mesma nota natural do orifício 5 aspirado em uma afinação padrão. Em outras palabras, você não perde esta nota por ter aumentado a nota da palheta em meio tom ela apenas se move para um novo bend no orifício 5 que é fácil de executar. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
E 2 G
G 3 B
C 4 D
E 5 F#
G 6 A
C 7 B
E 8 D
G 9 F
C 10 A
Afinação Melody Maker (Lee Oskar ) (TM)
( TM)
A afinação Melody Maker leva a afinação country um o a frente e muda o tom de 3 palhetas da afinação padrão. Além de aumentar em meiotom o orifício 5 aspirado para a nota 7ª maior da escala da 2ª posição, ela também aumenta a sua oitava, o 9 aspirado, em meio tom. Em adição, a nota do orifício 3 soprado é aumentada em 1 tom. E desta forma perdese 2 bends neste orifício. O acorde soprado dos orifícios 123 muda, pois agora você tem uma 6ª no lugar da 5ª, e um acorde menor em 345 aspirados. Com o acorde fundamental com 7ª maior (ao invés de 7ª dominate), e 2 acordes V maiores (ao invéz de menores) no 456 e 8910 aspirados, o conjunto de acordes desta afinação é bem diferente de uma afinação padrão. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
E 2 G
A 3 B
C 4 D
E 5 F#
G 6 A
C 7 B
E 8 D
G 9 F#
C 10 A
Afinação Menor Natur al A afinação menor natural muda o caráter da diatônica, como o nome sugere, do modo maior para o modo menor. 5 palhetas tem suas notas alteradas: as sopradas 2, 5 e 7 e as aspiradas 3 e 7 são reduzidas em meio tom. Os bends e overblows mudam de acordo com as mudanças das notas naturais. Os acordes soprados, que são do modo maior
numa afinação padrão, am a ser do modo menor (terceira menor) nesta afinação, e o acorde aspirado 234 também a a ser menor. Esta 3ª menor da escala da 2ª posição é uma nota "blue" frequentemente usada no blues. Muitas canções em tom menor soam mais naturais quando tocadas em uma gaita com afinação menor. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
Eb 2 G
G 3 Bb
C 4 D
Eb 5 F
G 6 A
C 7 Bb
Eb 8 D
G 9 F
C 10 A
Afinação Menor Har monica A afinação menor harmonica tem uma escala menor harmonica na primeira posição (tom da gaita). Como na afinação menor natural, 5 palhetas tem notas modificadas: a 3ª é reduzida nos orifícios 2, 5 e 8 em meio tom e as notas aspiradas nos orifícios 6 e 10 também são reduzidas em meio tom para prover a 6ª menor usada na escala menor harmônica. Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
Eb 2 G
G 3 B
C 4 D
Eb 5 F
G 6 Ab
C 7 B
Eb 8 D
G 9 F
C 10 Ab
Afinação Espanhola A afinação espanhola recebe este nome por causa da escala e dos acordes que ela produz. É uma afinação muito interessante porque possibilita tocar 3 oitavas cromáticas sem o uso de overblows ou overdraws. Existem variações desta afinação mas a que eu acho mais interessante é a apresentada abaixo: Sopradas Orifícios Aspiradas
C 1 D
Eb 2 G
G# 3 B
C 4 D
Eb 5 F
G# 6 Gb
C 7 A
Eb 8 Db
G# 9 E
C 10 A
Conclusão O mais interessante é que como o padrão Richter não foi desenvolvido pensandose em bends ou overblows, nenhuma dessas afinações especiais tiveram aplicação geral
superior ao padrão Richter, e este continua sendo a afinação preferida para a grande maioria dos gaitistas. Uma vez que se tenha dominado a técnica do Overblow, a grande vantagem das afinações especiais não está nas notas isoladas que elas oferecem, embora elas facilitem a execução de certas músicas, mas está em seus conjuntos de acordes para tocar certas canções e estilos musicais.
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Gaita cromática
É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de palhetas que estão afinadas meiotom acima da nota natural. Desta forma a gaita consegue oferecer todas as 12 notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A# B). A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e graças à sua capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita Cromática é reconhecida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, o classico e a mpb. Está é também a única gaita que não requer que o gaitista mude de instrumento para executar músicas em diferentes tons. A abrangência do instrumento é de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16 orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4 oitavas completas. Layout das notas (com o botão lateral solto) Sopradas C E Orifícios 1 2 Aspiradas D F
G
C
C
E
G
C
C
E
G
C
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
A
B
D
F
A
B
D
F
A
B
Layout das notas (com o botão lateral pr essionado)
Sopradas C# F Orifícios 1 2 Aspiradas D# F#
G#
C#
C#
F
G#
C#
C#
F
G#
C#
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
A#
C
D#
F#
A#
C
D#
F#
A#
D
Como você pode observar no layout de notas (e pode constatar tocando), existem algumas notas que são repetidas.
Tablatur as As tablaturas desta página foram elaboradas para a cromática de 48 vozes, mas podem ser facilmente adaptadas para a de 64 vozes somandose 4 em cada número. Obs: o "menos" significa aspirar, o "asterisco" significa tocar a nota com a chave fechada. Você pode utilizar as mesmas tablaturas para diatônica, fazendo uso da tabela de conversão apresentada na sessão "Tablaturas". Mas você deve estar querendo tocar algo em sua cromática, que não possa ser tocado em uma diatônica, não é", pode tocála em sua cromática 48 usando a tab abaixo: Greens Leaves tom da música: Am (Lá menor) 3 4 5 6 6 6 5 4 3 3 4 4 3 3 3* 3 4 3* 2 3 4 5 6 6 6 5 4 3 3 4 4 4 3 3* 2* 3* 3 3 7 7 6 6 5 4 3 3 4 4 3 3 3* 3 4 3* 2 7 7 6 6 5 4 3 3 4 4 4 3 3* 2* 3* 3 3
Escalas A grande vantagem da gaita cromática, é a capacidade de tocar em qualquer tom, maior ou menor. E a chave para isso é o domínio das escalas. Por isso, apresento abaixo algumas das escalas mais importantes. 1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava 1 1* 1 1* 2 2 2* 3 3* 3 3* 4 4 4 4 3* 3 3* 3 2* 2 2 1* 1 *1 1
2. Escala Cromática ascendente e descendente na segunda oitava 5 5* 5 5* 6 6 6* 7 7* 7 7* 8 8 8 8 7* 7 7* 7 6* 6 6 5* 5 5* 5 3. Escala Cromática ascendente e descendente na terceira oitava 9 9* 9 9* 10 10 10* 11 11* 11 11* 12 12 12 12 11* 11 11* 11* 10* 10 10 9* 9 9* 9 OBS: Como voce pode observar, a mecânica para execução da escala é sempre a mesma nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em que a escala é executada. 4. Escala de C (dó) Maior. (0 sustenidos) 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 8 8 7 7 6 6 5 5 4 4 3 3 2 2 1 1 5. Escala G (sol) Maior. (1 sustenido) 3 3 4 4 5 6 6* 7 7 7 8 8 9 10 10* 11 11 10* 10 9 8 8 7 7 7 6* 6 5 4 4 3 3 6. Escala de F (fá) Maior. (1 sustenido) 2 3 3 3* 4 5 6 6 6 7 7 7* 8 9 10 100 10 10 9 8 7* 7 7 66 6 6 5 4 3* 3 3 2 7. Escala de D (ré) Maior. (2 sustenidos) 1 2 2* 3 3 4 4* 5 5 6 6* 7 7 8 8* 9 9 8* 8 7 7 6* 6 5 5 4* 4 3 3 2* 2 1 8. Escala de A (lá) Maior. (3 sustenido) 3 4 4* 5 6 6* 7* 7 7 8 8* 9 10 >10* 11* 11 11 11* 10* 10 9 8* 8 7 7 7* 6* 6 5 >4* 4 3 9. Escala de E (mi) Maior. (4 sustenido)
2 2* 3* 3 4 4 5* 6 6 6* 7* 7 8 8* 9* 10 10 9* 8* 8 7 7* 6* 6 6 5* 4* 4 3 3* 2* 2 10. Escala de B (si) Maior. (5 sustenido) 4 4* 5* 6 6* 7* 7 8 8 8* 9* 10 10* 11* 11 12 12 11* 11* 10* 10 9* 8 8 8 7* 7* 6* 6 5* 4* 4
Mais infor mações Visite a página "Harp on". Ela tem tudo sobre cromáticas. O endereço está na sessão "Links".
CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net
Gaitas oitavadas e trêmulas
São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possue duas palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas. Na Tremolo, estas duas paletas estão afinadas com uma pequena diferença de frequência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato (ou trêmolo), por isso o seu nome. A Oitavada , como sugere o nome, tem características semelhantes a trêmolo, porém as duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas.
Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmolo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura. Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas. Layout das notas Orifício Sopradas Aspiradas
1 E
2
3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 G C E G C E G G B D F A B D F
Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usála para tocar quase todos os exercícios e tablaturas deste site. Basta, para isso, o seguinte artifício: 1. Recorte etiquetas adesivas com números de 2 até 9. 2. Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e aspirada. 3. Cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula". 4. Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente. A gaita mostrada anteriormente ficaria assim: Célula Orifício Sopradas Aspiradas
2
3
4
5
6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 E G C E G C E G G B D F A B D F
Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura: 4 4 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4 4 6 5 5 5 5 4 4 5 5 Se o que você ouviu foi a musiquinha "dórémifá", então a numeração está correta. Se não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver OK, vá até a sessão de tablaturas e divirtase.
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