Danzas De La Selva 1m1e5w

¡Danzas de la selva! La selva peruana es otro mundo. El calor sofocante todo el año, lluvias torrenciales, atardeceres maravillosos. Todo es sensual. Todo es música. Noches estrelladas. Mil voces de animales en la noche. El murmullo del río caudaloso. Alegría de la gente. Dan una especial distinción a su música y cultura. Así es el Perú. Es la expresión viva del Folklore de la Amazonia y es cultivada por todo sus habitantes. Las danzas representan muchas manifestaciones del poblador selvatico, vivencias propias del pasado y presente, porque en un principio vivieron a orillas del río Mayo. Los Moyorunas fueron los antiguos habitantes que poblaron esta zona y que vivieron a orillas del río, cuya actividad predominante era la caza y pesca para poder subsistir y lo sigue siendo para muchos grupos indigenas de la amazonia. Los Moyorunas danzan al compás del ritmo de la música nativa con instrumentos propios de la selva y lo hacen con movimientos de brazos, caderas y piernas, con vestimenta confeccionada con productos naturales de la selva, complementado con armas nativas, como la flecha, arpón y lanzas, mostrando las actividades predominantes que forman parte de la vida cotidiana en la espesura de la selva. A continuación algunas de las danzas más destacadas: • Danza: Siquizapeando Una costumbre selvática que consiste en agarrar hormigas gigantes comestibles (Siquisapas) que se realiza en los meses de octubre y noviembre(epoca lluviosa) de todos los años. Estas hormigas que viven en el subsuelo, salen en toda la selva amazónica, en la Región de San Martín sobre todo en Moyobamba y Rioja (Alto Mayo), por ser un potaje muy codiciado por sus pobladores. En la época que estas hormigas salen de sus caserones o lomadas, las personas se movilizan en numerosos grupos, como se tratara de una fiesta, hacia estos lugares que quedan alrededores de la ciudad y ataviadas de la ropa más vieja o usada que tengan, ya que las siquisapas tienen sus protectores, que son hormigas de menos tamaño pero muy activas, previstas en la parte de la cabeza de filudas tenazas o quelíceros con la cual destruyen todo. • Danza: Ritual Moyoruna Basado en hechos reales é imaginarios, donde los danzantes a través de movimientos lentos en forma de ataque, escenifican como un mestizo es tomado prisionero y llevado a la tribu para ser sacrificado por el curaca o brujo, sacándole el corazón de los tambores, comiéndolo y compartiendo con sus guerreros. • Danza: La Carachupa Literalmente, Danza de Armadillo, es una de las danzas de adoración y conjuro que conforman las danzas de velación que se danzaba en la provincia de Rioja en homenaje y gratitud a la naturaleza por brindar alimento a sus pobladores a través de la caza y la pesca. Es una danza solemne y pintoresca donde predomina la competencia de habilidades y destrezas. Esta danza ganó el primer puesto en el Festival Internacional de las Danzas Folclóricas en Chiclayo en 1,996. • Danza: La Izana Danza oriunda de la Región Ucayali (Pucallpa) en la selva peruana y ejecutada en la zona del Alto Mayo (Moyobamba-Rioja), considerada como una danza de adoración, en homenaje a la flor de la Cañabrava, planta cuyo tallo es utilizado por el hombre en la construcción de su vivienda y otros. Escenifica la danza de adoración a la flor mencionada, ataviadas con una vestimenta nativa Yagua. • Danza: El Tacacho Costumbre selvática, específicamente a una comida típica denominada Tacacho, que es preparado a partir de plátanos asados al carbón, machacado y mezclado con manteca de chancho (cerdo).Se escenifica todo el proceso, desde la traída del producto de la chacra, su preparación y consumo.

Danzas Típicas de la Selva Peruana El Perú se caracteriza por tener un origen en este territorio y en algunos casos por fusionarse con otras culturas. A continuación le presentamos algunas de las danzas y bailes mas representativos de la selva peruana.

El Buri Buriti: Es una danza guerrera, simboliza la caza, la pesca y la protección contra otras comunidades que quieren apoderarse de sus tierras y sus cosechas. Nace en el bajo Ucayali.

Baile Buri Buriti

Orgullo Shipibo: Es una danza guerrera, representa cuando los yawuas pisan territorio de los shipibos. En la danza se muestra que una shipiba es violada por un nativo yawua es allí donde empieza la guerra, en donde shipibos los salen victoriosos y hacen respetar su honor y sus tierras.

Orgullo Shipibo

Apu Cashi: Es una danza de magia y misterio que brinda homenaje al dios murciélago para que proteja a la comunidad.

Danza Apu Cashi

Saco Largo: También llamado Huarmi-Mandados, se basa en la vivencia de los shipibos (Pucallpa). Cuando las mujeres shipibas terminan sus quehaceres (cuidar a los niños y cocinar), deciden quien de sus maridos será el saco largo.

Danza Saco Largo

Ayahuasca: Es una fiesta de curación o borrachera. Esta danza está inspirada en el trabajo de los curanderos o shamanes. En la danza se muestra como el curandero va curando diversas enfermedades como el alcoholismo, infecciones de transmisión sexual (ITS) o liberarlos de una brujería. Los curanderos se encomiendan a la madre tierra y al padre río para realizar su trabajo.

Baile de fiesta de curación o borrachera Ayahuasca

Baile de la Anaconda: Y no podía faltar el baile de la anaconda es una danza mítica y religiosa. Muchos de los nativos shipibos, bora entre muchos le rinden homenaje a la anaconda una de las criaturas más feroces de la selva; ayuda a tener mejores cosechas y evita que hayan desastres naturales como las

DANZAS DE LA SELVA Presentation Transcript  

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UCAYALI Y LORETO AGRADECIMIENTO o Agradecemos profundamente a nuestros padres, por hacer posible la presentación de este trabajo, también agradecemos a nuestros compañeros y maestros por todo el apoyo brindado. Presentación o La Selva es rica en follajes y manifestaciones folklóricas. Los mitos, Leyendas, Cuentos, Música y Danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Muchas de estas danzas son fieles testimonios de la vida y las costumbres del medio donde surgen. Es así como se han originado una variedad de danzas que hasta la actualidad muchas de ellas no han perdido su encanto y originalidad. o El presente trabajo es una recopilación de las danzas típicas de la Región Loreto y Ucayali, hemos considerado todas las danzas encontradas, aunque muchas de ellas no sean tan conocidas. Este es uno de nuestros objetivos, dar a conocer las diferentes danzas típicas de estas regiones, que muchas veces no son conocidas. Nuestro país tiene una exquisita variedad de danzas, muchas de ellas poco conocidas y otras desconocidas totalmente.

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A continuación vamos a mencionar las danzas encontradas de las regiones ya mencionadas. Esperando que después de escuchar esta exposición, tengan más conocimiento sobre el folklore selvático peruano. Hizo Dios natural encanto, y tu cálida brisa matinal. Acaricia la magia de tus bosques con tu flora y fauna tropical.... Ucayali...  o

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El origen del nombre de Ucayali se debe al río del mismo nombre, los indígenas le llamaron APU PARU, que significa "Gran Río" o "Río de Dios". El nombre de PUCALLPA deriva de dos voces quechuas PUCA "Rojo o colorado" ALLPA "Tierra". En lengua Pano shipibo MAY USHIN "Tierra Colorada".

Ucayali... 

Al sonar tus alegres tambores animando la fiesta patronal, Las costumbres de mi tierra despiertan, con sus danzas, comidas y cantar.... o La Danza de la Izana 10.- El Buri Buriti o La Danza de la Boa 11.- Saco Largo o El Orgullo Shipibo 12.- Ani Sheati o Los Mayorunas---Ritual Mayoruna o El Siquizapeando 13.- La Amuesha o La Carachupa 14.- La Macanas o La Ayahuasca 15.- El Apu Cashi o La Cuadrilla o La Danza del Tacacho. Danzas

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1.- La Danza de la Izana o Representa el tributo que ofrecen los pobladores a la Cañabrava cuyo material se emplea para la construcción de casas, cercos, etc. o Escenifica la danza de adoración a la flor mencionada, ataviadas con una vestimenta nativa Yagua. 2.- Danza de la Boa Danza de la Boa Los Nativos del alto y bajo Ucayali Rinden homenaje a la Boa Danza Netamente ritual donde resalta La presencia de serpientes (BOA ) Se baila al son del tambor, la quenilla, el bombo, el manguare y la quenilla 3.- Orgullo Shipibo Orgullo Shipibo Danza de origen guerrero Los yawuas pisan Territorio de los Shipibos La vestimenta es de hoja de Plátano (Chante) Muestran que una shipiba es Violada por un Yawua 4.- Ritual Mayoruna o La danza representa a estos seres ancestrales (Mayorunas) o Los danzantes van al ritmo de la música nativa con movimientos de brazos, caderas y piernas. o Representan como un mestizo es tomado prisionero y llevado a la tribu para ser sacrificado por el Curaca.

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5.- El Siquizapeando SIQUIZAPEANDO CONSISTE EN COGER HORMIGAS GIGANTES . SE REALIZA EN LOS MESES DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE 6.- La Carachupa o Llamada también Danza o del Armadillo. o Se realiza en homenaje y gratitud a la naturaleza. o Danza solemne y pintoresca donde predomina la competencia de habilidades o y destrezas. 7.- La Ayahuasca o Fiesta de curación o Borrachera. o Basada en el trabajo de los curanderos Shamanes o Curiosos. o La danza consiste en que el Shaman con sus respectivos ayudantes, preparan una mezcla para curar el mareo. 8.- La Cuadrilla y la Danza del Tacacho Danzas El Tacacho La Cuadrilla Baile tradicional, bailado al iniciar una fiesta antigua Representa la preparación De un plato típico de la Zona. 10.-El Buri Buriti o Es una Danza Guerrera. o Es un instrumento musical similar a las Maracas. o Los Nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri-Buritis para Danzar y poder estar preparados Físicamente para la Caza y la Pesca 11.- El Saco Largo o Basada en la Vivencia de las Comunidades (Shipibas) y Campesinas de la Selva en especial del Distrito de Yarinacocha (Pucallpa). o Después que las Mujeres terminan de Cocinar y Cuidar a los Llullos (niños) deciden quien de sus maridos serán (Huarmi-Mandados) o Saco Largo. o Las Mujeres entregan todo el cuidado de los Llullos a sus Maridos dándoles golpes en todo el cuerpo. 12.- Ani Sheati DANZA: ANI SHEATI Fiesta de la Bienvenida; Danza propia de los Shipibos, Empieza con la demostración De los hombres Shipibos Y los jóvenes adiestrados Luego de tres días de Baile, esta danza culmina agrade- ciendo a la Comunidad visitante. 13.- La Amuesha o Danza Guerrera. o Durante mucho tiempo se adiestran para lograr Agilidad Destreza tanto en la Caza como en la Pesca. o Se baila al ritmo de tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare, Maracas. 14.- Danza Las Macanas o Surge con los primeros habitantes Shipibos. o Era practicada cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos u otros grupos étnicos. o Esta danza sólo la ejecutaban los hombres nativos. 15.- Danza Apu Cashi Danza alegre en Homenaje al Dios Murciélago Basada en la Literatura de Cuentos y leyendas Mezcla de magia Y Misterio APU CASHI

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Loreto, paraíso y destino, tradición y riqueza natural, digna fuente del agro y turismo, patrimonio y selva sin igual. Loreto....  o o

Del latín lauretum: lugar poblado de laureles. Se localiza al norte y noreste del territorio nacional, en la frontera con Ecuador, Colombia y Brazil.

LORETO...... 

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Danzas LA VELADA Ceremonia Ritual de carácter religioso. Se danza ante la imagen de un Santo (a) para expresarle su devoción. Esta ceremonia dura, generalmente, toda la noche, durante la cual se bebe Masato, chicha DANZAS DE LORETO Y UCAYALI o El Sitarakuy o El Changanacuy o El Chimaiche o Danza selvática de Shipibos y Campas o La Pishta o La Pandillada El Sitarakuy o Origen o En la presencia de la hormiga, que pica como avisando, recordando al hombre que está viviendo en un clima y en una realidad y no en otra. o Vestimenta o Sencillo, elegante y ceremonial. Traje de Costal, son adornos, o con figuras geométricas, o Significado o Expresa un motivo burlesco, alegre y festivo propio del poblador pucallpino  o o o

Se baila con los brazos de la pareja entrelazados y el desplazamiento es dando saltitos levantando y cruzando una de las piernas en forma alternada. La vestimenta más usada es igual a la del Sitaracuy. La palabra Changanacuy, proviene de 2 voces quechuas: Changa= Pierna; Nacuy= Acariciar

El Changanacuy  

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El Chimaiche o Origen o Danza practicada desde tiempos inmemorables por las comunidades Shipibas y Campas. o Vestimenta o Varones: faja, collares, arcos y flechas. o Mujeres: collares, blusas multicolores, faldas bordadas. o Música o Pinkullo, el Bombo y el tambor pequeño. La Pishta

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Origen Pishta= desolar Vestimenta No hay atuendo especial, sino el vestido típico de los nativos. Acompañamiento Musical Quena delgadita, el pito, el tamborcillo Significado Ritualidad de la caza y la reciprocidad de un compromiso social La Pandillada o Origen o Motivo danzaril de los pueblos conformados por los descendientes de los colonos. o Vestimenta o No hay vestimenta en especial, tan solo llevar y flamear un pañuelo. o Acompañamiento Musical o Pito, Los carrizos en forma de Antara, la quena, etc o Significado o Reconocimiento y homenaje a la madre tierra, por brindarnos los árboles. Instrumentos Musicales o El Manguaré o Las Maracas o El Bombo o El Tambor o La Antara o La quena

Danzas mestizas Shitaracuy Nombre de una Hormiga que muerde. Es un ritmo fuerte y movido en donde se salta y se agita las manos, el cuerpo se inclina hacia abajo y arriba al mismo tiempo. Este ritmo se utiliza dependiendo que actividad o costumbre realizan los pueblos de la Selva baja.

La Cajada Es un término intermedio entre los ritmos llana y citaracuy, es pausada y al mismo tiempo rápido, se utiliza en danzas con costumbres propias de una actividad económica. Se Baila en veladas de los santos tiene un ritmo suave

Chimaychi

Es la fusión de la música de la Sierra peruana, se podría decirel huayno loretano. No es triste, más bien alegre, se ejecuta saltando y agitando las manos. Dependiendo en qué danza costumbrista o en qué fiesta se ejecuta.

Llana o santera Los emigrantes llevaron también sus Santos pero allí le pusieron música y danza suave al comienzo, pero después agitada para quelos Santos no estén muy tristes.

Pandilla También fusionada, pero se danza muy alegre, levantando las piernas, con los brazos entrelazados con otros, este ritmo es sobre todo colectivo. Es la más popular y alegre que se realiza alrededor de la humisha en fiestas patronales como San juan y Carnavales

Changanacuy Este ritmo es de pareja o de enamoramiento, al golpear o rozar las piernas se enamora a la pareja, sujetándole las manos. Provienen de las voces Changa (pierna) Nacuy (caricia)

Pishta Pishta q significa desolador ritual de la raza y la reciprocidad de un compromiso social. DANZA TIPICAS DE SAN MARTIN

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CHACUYCAZA EL RITUAL LOS GUERREROS ELYACUMAMA EL SURI EL TINGOTERO EL CHULLACHAQUI EL AYAHUASCA DON JUANECO EL TUNCHE ELYANGUNTURO RITUAL MACUMBERO LAS AMAZONAS EL TACACHO LA ANACONDA

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RITUAL DEL AYAYMAMAN EL CASTAÑERO

CHACUYCAZA Danza que escenifica la caza del tigre, animal temido por los pobladores de la tribu de los sharanahuas, estos eran devorados por este animal, por lo que organizados daban caza a este animal hasta acabar poco a poco con este animal.

EL RITUAL Esta danza muestra la realización de la típica danza nativa autóctona de nuestra zona selvática, donde no influyen otras mezclas de otros lugares.

LOS GUERREROS Convertida en danza por los antiguos, con motivo de recordar sus enfrentamientos con otras tribus, sus glorias, sus derrotas etc. Toda su vivencia echo danza.

ELYACUMAMA Tributo o ritual que le hacen a la Madre de los ríos, ya que para los nativos este animal era considerado amo y seños de las aguas.

EL SURI Realizada por los pobladores de la Comunidad Nativa de los Piros, ya que según ellos este gusanito representa su vitalidad.

EL TINGOTERO Es oriunda de Puerto Maldonado heredada de nuestros ancestros, simulada a unas hormigas del mismo nombre.

EL CHULLACHAQUI Tradicional danza de los pueblos de la Amazonía, creada por la difusión de una creencia de los pueblos autóctonos, trata de un hombrecito con pie de venado y el otro de humano, al que intentan atraparlo.

EL AYAHUASCA Ritual que se le rinde a esta planta poseedora de sabiduría e ilusionismo.

DON JUANECO

Danza típica carnavalesca que representa la alegría pintoresca de Madre de Dios.

EL TUNCHE Esta danza simbolizado por la antigua y aun vigente creencia de los pobladores de nuestra región en el espíritu protector del bosque el tunche, un alma que vaga por la faz de la tierra sin perdón celestial el que atemoriza a la gente con su silbido aterrador.

ELYANGUNTURO Revela la fuerza y perseverancia de un pueblo, debido al nombre que proviene de un animal muy fuerte, para manifestarlo en danza.

RITUAL MACUMBERO Similar a los demás rituales, a diferencia de su objetivo, que es el de la atracción del hombre hacia la mujer y viceversa.

LAS AMAZONAS Argumentada y extraída de la amazonía antigua, ficciona hechos ocurridos con los antiguos pobladores, sobre todo con un grupo de mujeres temidas por los demás.

EL TACACHO En esta danza se expresa la costumbre típica de los pobladores, al salir con sus pates donde llevan plátano machacado y danzan alrededor de la planta de este fruto.

LA ANACONDA Característico de nuestra zona, ya que esta fiera manifiesta respeto y temor, es así que las etnias crean una danza donde expresan su belleza, su fuerza y su dominante tamaño de esta irable fiera acuática.

RITUAL DEL AYAYMAMAN Danza donde se manifiesta el engaño, la impureza y la falta de amor paternal. Rinde ceremonia a un ave que según dicen las leyendas antes era humano. Ave con un sonido de tono triste y aterrorizante a la vez.

EL CASTAÑERO Danza extraída de la región, ya que este nombre deriva de las extracciones productivas de la zona, y en el cual se refleja la manera de cómo ser realiza esta labor, hombres con sus sacos y machetes, con sus parejas y su infaltable cigarro de tabaco.

Danzas del Departamento de AMAZONAS -PERU Presentation Transcript 

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„‟Año de la Integración Nacional y el reconocimiento de nuestra diversidad”  Experiencia Curricular: Arte y Salud II  Tema: Danzas del Perú  Profesor: Zuñiga Quiñones Cesar  Alumnos: Romina del Pilar Oyarce Pilco Carranza Contreras Shiny R. Taminche Llamo Luz Enit Chavez Julca Celeny CHACHAPOYAS 2012 LA DANZA  La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. DANZAS DE LA COSTA EL FESTEJO  Se baila durante fiestas populares y en reuniones sociales, ejecutada por parejas generalmente de jóvenes con un ritmo lleno de virilidad, juventud y vigor.  La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta está compuesta de guitarra, cajón, quijada de burro y aplausos.  El festejo ha adquirido en los

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últimos años una renovada popularidad gracias a sus contagiantes ritmos y al “movimiento de caderas” MARINERA LIMEÑA  Es una Danza mixta de pareja independiente, expresa la coquetería, astucia e inteligencia en el enamoramiento del Hombre a la Mujer, en tanto que ella coquetea con gran picardía y gracia. La Vestimenta es sencilla y elegante. El Varón lleva un terno, camisa blanca, corbata, zapatos negros y pañuelo. La Dama luce un vestido de falda amplia y zapatos de tacos, sin olvidar el pañuelo. MARINERA NORTEÑA  Tiene su origen en el Baile Negro Inspirado en el Ritmo del Apareamiento del Gallo y la Gallina, por lo que se denominó "Zamba Cueca" y después "Zamacueca". La Marinera durante su evolución tuvo varios nombres: Mozamala, Pelea de Cajón, Chilena; en 1879 por sentimientos Patrióticos Nacionalistas contra Chile se invocó no llamarla Chilena sino Marinera (En Homenaje a Nuestra Heroica Marina de Grau).  La Música es Española por su Métrica, así como por los Instrumentos Utilizados: el Laúd y la Guitarra; es Africana por la forma como se Cantan los Versos, por el uso del Pañuelo y el Cajón. TONDERO  Baile extremadamente representativa del Norte de nuestra patria, específicamente del Departamento de Piura. Se dice que esta es una coreografía que representa el apareamiento y enamoramiento de las Aves. Este "Romance" se expresa bellamente a través de las coreografías llenas de plasticidad y hermosura. Esta es una manifestación genuina del espíritu festivo de la gente del Norte. ALCATRAZ  Proviene del Género Festejo, se baila en los Departamentos de Lima e Ica, Baile Erótica Festiva de Parejas Sueltas. El hombre con una vela encendida trata de prender el "Cucuruchu" mientras que la mujer trata de apagarlo con movimientos de Cadera. Alcatraz tradicional era ejecutado al compás de Guiros, Quijada de Burro, Guitarras, Tambores y Clarín. "Al son de los tambores encenderás tu vela a que no me quemas el Alcatraz". DANZAS DE LA SIERRA AYARACHI  El origen de esta Danza Ayarachi, se ubica en el Periodo Transicional y Violento de la Conquista Española. Se ejecuta exclusivamente en los Pueblos Cordilleranos Quechuas de las Montañas de Paratía en la Provincia de Lampa Departamento de Puno. La presentación de la Danza es muy Severa, Majestuosa y Ritual, que ofrece un impresionante espectáculo, hay severidad en los atuendos, en el ritmo que le sirve el Fondo Musical y en la apostura de los Danzantes. WACA WACA  Es una Danza que se practica en el Departamento de Puno. Se originó en la Colonia como Parodia, Satirizando la Corrida de Toros de los Jilcatas (Gobernantes) que viene con sus esposas ataviadas con catorce fustanes se baila al ritmo de una banda de Músicos que inicia con la melodía de una Trompeta anunciando el inicio e ingreso del Torero, luego viene la melodía en si de la Waca Waca y termina en Sicuri. CHONGUINADA  Danza de Origen Colonial, proviene del Minue s muy de moda durante el siglo XVII. La Chonguinada se deriva de chunga que significa burla o imitación. Puede decirse que el mes de mayo es el mes de la Chonguinada: Danza de Ofrenda Patronal por excelencia, a través de Alma Campesina conservando su carácter Festivo de celebración pagana. Dicha danza se practica

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actualmente en los Departamentos de Junín y Cerro de Pasco en las Fiestas Patronales. DANZA DE LAS TIJERAS  Comenzó en Huamanga, después de 1565 como supervivencia del "TAKY ONQOY" Danza del Sufrimiento surgido como primera respuesta a la Invasión Española. Es un Danza de Resistencia Cultural que rinde tributo al Dios Andino Apu Kontikse, Wiracocha, Pachayachachi, donde el Danzante anuncia el retorno de Inkarri e interpreta la caída del Imperio Incaico y la posterior Dominación Española. SARA HALLMAY  Es una Danza que se ejecuta en el distrito de Tinta, provincia de Canchis, Departamento del Cusco. Se ejecuta en el tiempo del Pukllay o Carnavales. Sara Hallmay es ejecutado en su mayoría por varones, participando solamente dos mujeres que representan a las propietarias del terreno y se encargan de la bebida y la comida de los agricultores. HUAYLASH ANTIGUO  Es una Manifestación de Alegría donde el varón (Hualarsh) demuestra su Virilidad, Fuerza y Vigor tratando de enamorar a la mujer (Huambla). Se baila en los meses de Febrero y Marzo de cada año, Pucara, Huayucachi, Sapallanga, Huacrapuquio, Vique s . Se interpretaba originalmente solo con el canto de la "Huambla". DANZAS DE LA SELVA AMAZONAS  Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de significado Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a cajada con ritmo Guerrero. MACANAS  Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos, se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos, como los Boras, Yawuas, Shetebos. Danza de significado Guerrero, Danzan solo Hombres Nativos. Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, bombo, Manguare,Macanas. AYAHUASCA  Es una Danza Basada en el Trabajo de los Curanderos Shamanes o Curiosos que practican este tipo de rituales con cuyas dietas pueden llegar a curar diversas Enfermedades como: Drogadicción, Alcoholismo, Enfermedades Venereas, Brujerías. SACO LARGO  Esta Danza esta basada en la Vivencia de las Comunidades Shipibas y Campesinas de la Selva en especial del Distrito de Yarinacocha (Pucallpa).Las Mujeres preparan abundante Masato para dar de tomar a sus Maridos que regresan cansados de sus trabajos, luego de tomar todo el masato quedan dormidos. Después que las Mujeres terminan de Cocinar y Cuidar a los Llullos (niños) deciden quien de sus maridos serán (Huarmi-Mandados) o Saco Largo. Las Mujeres entregan todo el cuidado de los Llullos a sus Maridos dándoles golpes en todo el cuerpo, después de que los Llullos están bien atendidos por las Mujeres lo recogen, cuando sus Maridos están durmiendo estas lo levantan para que laven su Ropa Interior, ellos se ponen a lavar e intentan revelarse contra sus mujeres pero al último salen perdiendo porque son Huarmi-Mandados es decir Saco Largos. PISTHA  Esta Danza es un Ritual que se realiza en los Caseríos Shipibos, Conibos del Alto Ucayali. una Fiesta Sagrada donde se presenta la Fuerza y la Belleza de la

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Mujer Shipiba. Celebrada y apreciada como la niña que pasa a ser mujer en este caso la mujer del Curaca le saca el Clitoris para no tener mal olor y así no tener marido a corta edad.  Música: Esta danza es un ritmo ritual , al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare, Maracas. SIQUIZAPEANDO  Una costumbre selvática que consiste en agarrar hormigas gigantes comestibles (Siquisapas) que se realiza en los meses de octubre y noviembre (época lluviosa) de todos los años. Estas hormigas que viven en el subsuelo, salen en toda la selva amazónica, en la Región de San Martín sobretodo en Moyobamba y Rioja (Alto Mayo), por ser un potaje muy codiciado por sus pobladores .En la época que estas hormigas salen de sus caserones o lomadas, las personas se movilizan en numerosos grupos, como se tratara de una fiesta, hacia estos lugares que quedan alrededores dela ciudad y ataviadas de la ropa más vieja o usada que tengan, ya que las Siquisapas tienen sus protectores, que son hormigas de menos tamaño pero muy activas, previstas en la parte de la cabeza de filudas tenazas o quelíceros con la cual destruyen todo.

danzas folkloricas Ads by ViewAd Options

jueves, 4 de julio de 2013

Danzas Flokloricas

Jóvenes amantes del folclor aquí les dejo una presentación de algunas reseñas históricas de de danzas folklóricas del Perú para que puedas compartirlo con todos sus amigos y de esta manera difundir nuestra cultura para identificarnos como peruanos y sentir orgullo por lo nuestro, Cualquier pedido de alguna reseña solo déjame un mensaje en este espacio web y con mucho gusto te lo facilitare. DANZA DE LAS MACANAS

DEPARTAMENTO DE UCAYALI PROVINCIA: CORONEL PORTILLO DISTRITO: YARINACOCHAS GENERO: GUERRERO-COSTUMBRISTA

INTRODUCCIÓN

La selva es rica en follajes y manifestaciones folklóricas, los mitos, leyenda, cuentos, música y danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo.es lo exótico lo que caracteriza a la selva peruana. Las danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo. Son fieles testimonios que reflejan y retractan las características fundamentales del medio donde surgen.es así como surge en la

comunidad del alto Ucayali en la comunidad de los shipibos la danza de las macanas. CULTURA SHIPIBA Síntesis Los primeros os con los shipibo-conibos estuvieron signados por el rechazo violento. A mediados del siglo XVIII, misioneros jesuitas y soldados en exploración por el Ucayali realizaron el primer o con los shipibos, quienes los rechazaron con las armas. En 1660, los shipibos, aliados con los cocamas, llevaron a cabo un ataque a la misión jesuita del Huallaga. En 1670, un nuevo ataque realizado por los shetebos y callisecas a la misión de Panatahua incluyó a los shipibos. Es sólo en 1680 que los jesuitas lograron establecer una misión entre los shipibos en competencia con los franciscanos, quienes también trataron de lograr este objetivo. Sin embargo, muy pronto se produjeron epidemias. A ello se sumó la muerte de cientos de guerreros conibos llevados por el P. Richter en una expedición contra los jíbaros en la zona del Marañón. Como consecuencia de ello, entre 1695 y 1698, los shipibos se sublevaron atraídos por los conibos y los shetebos para repeler las fuerzas punitivas enviadas contra ellos. Sólo hacia 1755, son reiniciadas las misiones con estos grupos Pano, esta vez a cargo de los franciscanos. Tras cuatro intentos frustrados entre 1755 y 1759, los misioneros lograron en 1760 establecer o con los shetebos, fundando entre ellos un primer puesto misional. Poco después se desarrolló una epidemia en dicho pueblo, produciéndose la muerte de muchos. A pesar de la oposición de los shetebos, en 1765 los franciscanos fundaron tres misiones entre los shipibos. En ese entonces, los shetebos eran enemigos de los shipibos quienes los habían arrojado fuera de las ricas tierras del llano inundable. Poco después, los conibos solicitaron la presencia de los misioneros, lo que fue mal visto por los shipibos, quienes, enemigos tradicionales de éstos, temían perder el monopolio al a las herramientas que llevaban los misioneros a los nativos. Al producirse nuevas epidemias en las recién fundadas misiones, los shetebos, los conibos y los shipibos se sobrepusieron a sus enemistades tradicionales y lograron ponerse de acuerdo para rechazar a los misioneros bajo la dirección del líder Shetebo Runcato, matando a 4 soldados, 15 franciscanos y más de 20 auxiliares indígenas. Luego, los sublevados realizaron incursiones al Alto Amazonas, Marañón y Huallaga. Los franciscanos retornan en 1790, veinticinco años después de producida la rebelión, cumpliendo su labor misional de manera intermitente hasta 1824, fecha de la Independencia bajo el gobierno de Bolívar, en que los misioneros españoles son retirados. Sin embargo, a través de la actividad del P. Plaza en la misión de

Sarayacu en el Alto Ucayali, los Pano mantuvieron su relación con los religiosos. En este período se inició a una fusión de los shetebos, conibos y shipibos, proceso que terminó a mediados del siglo XX. Durante el período del caucho -a fines del siglo XIX- los shipibo-conibos se pondrán a las órdenes de los patrones caucheros para la caza de esclavos entre otros grupos indígenas fuera de la planicie inundable del Ucayali, como los amahuacas, los campas asháninkas, matsiguengas, entre otros, a cambio de bienes manufacturados. Al finalizar el "boom" del caucho pasaron a trabajar en las haciendas establecidas por los antiguos patrones caucheros. En 1930, los primeros misioneros protestantes se instalaron en territorio shipibo. Posteriormente, son establecidas las primeras escuelas bilingües alrededor de las cuales la población shipibo-coniba se reúne, dando origen a lo que luego serían las primeras comunidades nativas. El proceso de urbanización de Pucallpa, acelerado desde mediados de la sexta década supuso un fuerte impacto sobre la sociedad shipiba; un importante número de familias se establecieron en la periferia de dicha ciudad y en los alrededores del vecino pueblo de Yarinacocha, en busca de nuevas opciones para mejorar sus niveles de educación y acceder a los servicios de salud. En la actualidad, son cientos de familias indígenas que se han establecido en el ámbito urbano aunque sin perder su vinculación con sus comunidades de origen. Al igual que en el caso de otros grupos indígenas, la constitución de sus organismos representativos, federaciones y otras formas de organización política, han tenido singular importancia para los shipibo-conibos como mecanismo de negociación con el Estado y de reivindicación de su propia identidad.

HISTORIA El arqueólogo Donald Lathrap (1970) quien a partir de sus exploraciones y excavaciones descubrió muchos sitios arqueologicos en la cuenca del Ucayali, estableció una larga secuencia de culturas de alfareros desde los 2000 años a.C hasta la época del o con los europeos. Latrhap plantea que los ShipiboConibo llegaron al Ucayali procedentes del Norte, entre los años 650 a 810 a .C. cuando un nuevo estilo de cerámica que él llama “cumancaya” irrumpe la secuencia anterior de los estilos del Ucayali Central. Lathrap asocia este nuevo estilo “cumancaya” a los pueblos de lengua Pano, quienes habrían invadido la cuenca y desplazado a los antiguos pobladores de lenguas emparentadas con el Arawak; uno de sus argumentos más evidentes es que

el estilo de la cerámica Shipibo-conibo derivaría del estilo arqueológico de cerámica “cumancaya”, por tener ambos muchos rasgos en común. Posteriormente los discípulos de Donald Lathrap como Thomas Myers (19671970), Roe (1973) y de Boer (1972) difieren en parte con la interpretación de Lathrap, asumiendo que la llegada de los Pano hablantes al Ucayali es anterior a la fecha propuesta. Para ellos su arribo estaría relacionado con la tradición de alfarería “pacacocha”, la cual aparece en la secuencia del ucayali alrededor de los 300 años después de cristo. Hasta aquí tenemos que los antecesores de los Shipibo-Conibo en la cuenca del Ucayali se remontan a por lo menos 300 años d.C., época en la cual existía un estilo alfarero llamado pacacocha el cual según Myers, estaría vinculado con los Pano Hablantes; también hay consenso en que el estilo cumancaya deriva de tres componentes diferentes y que representa el apogeo de la tradición pacacocha estilísticamente vinculado al estilo de cerámica Shipibo-Conibo. CARNAVAL DE RUNCUA.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y ÁREA DE DIFUSIÓN. 1.1.-Comunidad, Distrito, Provincia, Departamento. Es una expresión costumbrista de la comunidad de Runcua, distrito de Independencia, provincia de Vilcashuamán, departamento de Ayacucho. El carnaval es una danza que tiene por finalidad el juego, donde los danzantes varones y mujeres demuestran fuerza, coraje y habilidad a través del seqollo, en esta manifestación cultural y artística de nuestro Perú profundo . DESCRIPCIÓN DE LA DANZA

5.1.-Mensaje de la danza.

Mantiene vivas costumbres que en otros lugares ya han desaparecido o que han perdido importancia. Destaca en los carnavales el QALLARISUNCHIK que es comandado por el capitán y seguido por los pobladores solteros y solteras en su gran mayoría, quienes se concentran en el centro del parque de la zona, donde los varones llevan quenas y quenachos, las solteras llevan la tinya y lo correspondiente para realizar el “puchero”, comida tradicional preparada a base a col y frutas, carne de cerdo, carnero y res, es el plato central en las celebraciones, la chicha de qura macerada y el altar de dios juntamente con los killis adornados donde se realiza el ALABARO es indispensable ya que lo llevan los adultos más cultos. Es entonces que hacen su llegada triunfal trayendo el altar, killis, y la chicha de qura. Luego se da el TINKUY donde los dsanzantes se van midiendo para asi llegar al PUKLLAY entre varones y mujeres solteras de la zona con el tradicional forcejeo de talco, y para probar la valentía del gallardo soltero se da el SIQULLUNAKUY con las waracas, a nivel de las piernas descubiertas, el jefe de la comunidad entrega al ganador la chicha macerada de jora, para que tome valor y manifieste su amor por la pasña soltera y en segundo lugar lo hace al vencido, lo mismo se da entre las mujeres; se da la fiesta con tragos y cortejos entre solteros, la mujer al acceder ser pareja del joven soltero prueba su valor en el SUNQUNAKUY, luego se da la DESPEDIDA de los carnavales haciendo reverencia al altar de Dios, a la vez mostrando su Waraca, como señal de triunfo y hermandad para así volver el huknin musuq watata allin pukllanapaq pukllaypi. LOS PALLOS

“DANZA EMBLEMATICA DE SANTIAGO DE CHUCO”

La antropología, es una ciencia social que tiene como objeto de estudio la cultura de los pueblos, de manera especial de aquellos que no pudieron registrar con la escritura; como el caso de Los Pallos, que es una manifestación de la danza y la música autóctona de los Chukos.

La antropología, al estudiar esta manifestación cultural de Santiago de Chuco, se propone rescatarla, revalorarla, preservarla y mantenerla, como una contribución a la estructuración de la identidad santiaguina; porque debemos entender que, si un pueblo no conoce su pasado histórico, no podrá entender la existencia de los elementos culturales fundamentales que los unen y como tal, tendrán serias dificultades para definir su visión histórica al futuro.

I.- QUE SON LOS PALLOS?

Son una mojiganga o grupo de danzantes, cuyo número varía entre doce y veinte danzante y un cajero, quien al ritmo de la caja o tinya, la guaytana y la flauta o pinkullo genera un variado ritmo pentafónico que hace danzar a los pallos,

alrededor del cajero o persona elegida para “echarle el punto”, demostrando su fortaleza, alegría con el clásico ¡JAI, JAI, JAI, …”, y la coreografía característica.

II.- ORIGEN:

Según el antropólogo Niler Segura V. (+)”…los pallos son un producto del sincretismo cultural o del mestizaje de los Chukos y los conquistadores españoles, por eso los pallos son símbolo de la santiaguinidad, expresan lo que fue el Chuko; fuerte, arrogante, altivo, afectuoso, generoso y solidario”.

Entonces el origen de los pallos está en el sincretismo cultural, que dicho de otra manera es la mezcla de la música y danza nativa de los Chukos y los elementos culturales traídos por los españoles, a partir de la llegada de los sacerdotes agustinos y la fundación de la ciudad de Santiago de Chuco, quedando a partir de ese momento bajo la protección tutelar del Apóstol Santiago el Mayor o “dios del trueno” para los cristianos.

También diremos que la danza de los pallos, es una danza de los guerreros Chukos, que surge en contraposición a “La Pallas” o quiyayas, que con sus cánticos lastimeros rendían pleitesía al Inca, en su calidad de Akllas o concubinas del Inca, que estaban recluidas en el AkllaHuasi.

Los pallos como danza nativa de los Chukos, debieron bailar en los primeros días de noviembre en el inicio del calendario agrícola, en la ceremonia de la plaza del centro político de los Chukos, ubicada en la hoy “Parva de la Virgen”, en la noche cuando la luna llena “aparecía” por la hondonada de la cumbre que forma la ladera del cerro San Cristóbal o KillaHircka y la loma de Cruzgay o QoryKriskay, mas conocía como la tierra amarilla, en el camino para ir a Urupamba.

Con la Presencia de la cultura española, que combatió las manifestaciones idolátricas, por lo que la danza de los Chukos ve modificada en su vestimenta mas no su música y danza desafiante, para bailar en la fiesta del nuevo Santo Patrón el Apóstol Santiago el Mayor, donde al término de cada baile va a “echar el punto” al Patrón, indicando una de sus rodillas en la tierra, como una manifestación de reverencia; pero después de haber manifestado un franco desafío con el zapateo “sacando chispas”, las palmas fuertes, el torso firme, los movimientos de nuca y cabeza enérgicos y las exclamaciones del ¡JAI, JAI,JAI!a manera de estímulo. Es necesario acotar, que como los Chukos-Way constituyeron una sociedad netamente agraria, hasta el día de hoy los mejores mojigangas de pallos provienen de caseríos de Santiago, salvo el caso de los pallos del barrio de San Cristóbal o KillaHircka, quienes el año 1956 participaron en el centenario de Trujillo, cuyos integrantes fueron Carlos Alcántara Vallejo, Juan Julio Lujan Burgos, Manuel María Escobedo, Carlos Castro, Prisco Escobedo, Tashano Montoya, Juan Jhonson y Luis (Lucho) Ruiz Paredes, entre otros.

Entre los caseríos que conservan la tradicional de los pallos están, Huashgón, Huayatán, Cachulla, Cunguay, Chacomas, etc., quienes todos los años organizados por los “priostes” van a Santiago en la fiesta de julio a danzar venerando al Patrón tutelar de la provincia, rememorando aquella costumbre de los Chukos de regresar a su centro político danzando en la fiesta de su dios, posiblemente, Katequil. Esta es la razón para que se afirme que la danza de los pallos, es netamente agraria. C’CAPAC

DEPARTAMENTO

K’ACHAMPA DE URUBAMBA

: CUSCO

PROVINCIA

: URUBAMBA

DISTRITO

: OLLANTAYTAMBO

K´achampa (GUERRERO INCA) CABE RESALTAR QUE ESTA DANZA SE BAILA PARA LA BAJADA DE REYES EN OLLANTAYTAMBO CADA 6 DE ENERO EN PATRON DEL¨ NIÑO MELCHOR DE MARCACOCHA* Leyenda de la aparicion del niño de marcacocha: Dice la leyenda: Que una niña pastaba los rebaños de sus padres, sin mas compañía que un perrito,entre llanuras y los morros contiguos;como las ovejas pasan muy ala ligera,tienen que recorrer buenas distancias en buscas de mejor pasto,la pastorcita tenía que seguir tras ellas.Un dia se canso tanto,que al llegar a una hoyada encima de las lomas cubiertas de abundante paja se sento para descanzar quedandose dormida. En sus sueños,se le presento un niño tierno,vestido de indiecito con yanquis en los pies,era blancon y sonrosado,llevaba una onda cruzada a la espalda,luego le hablaba como si hayan sido buenos amigos,ofreciendola acompañar en el pastoreo todos los dias,sin mas condiciones que cada tarde lo llevar a la casa de sus padres y que lo alojaran. La niña despierta sobresaltada con tan extraño sueño,abre sus ojos desmesuradamente y se frota varias veces ,sin resultado. Al recogerse a su casa no dijo nada a sus padres,continuando con su labor pastoril cotidianamente,y por la curiosidad visitaba con frecuencia al lugar donde se soño con el NIÑO.En una de las veces ya cerrando el dia,escucho lloros y gemidos de una criatura de dentro del espesor de la paja, tal echo llamo su atencion y con cierta cautela,avanza hacia el sitio de donde procedia el misterioso llanto;a pocos pasos contemplo con estupor,un niño real y perfecto que lloraba desesperadamente,con movimientos propios de una criatura,corrio hacia su casa y dio la noticia a sus padres,estos a su vez acudieron presurosos al lugar de la aparicion y…que hayazgo:encontraron un niñito de pasta,de cuerpo alabastrino y completamente desnudo,echado en posicion de cubito dorsal y los pies en actitud de mover en compas. Los padres antes de apoderarse del niño,decidieron reunir a los vecinos cercanos con el fin de comunicarse la grata noticia;reunidos mas veinte indigenas de ambos sexos,fueron al sisito y envolvieron con mantas nuevas y con todo respeto,lo llevaron a la casa de la pastorita y entre la general alegria aclamaron:La aparicon del niño JESUS,de inmediato mandaron a costruir una urna elegante y ala vez levantaron una pequeña capilla en el mismo lugar de la aparicion,la que actualmente se conserva y donde se le rinde el culto divino todo el año, a excepcion de los dias de reyes que lo bajan al TEMPLO DE DISTRITO,para la fiesta de seis de enero. Fuente:valentina Martinez .Monografia de ollantaytambo…1971 KACHAMPA (guerrero Inca) Danza guerrera de origen incaico, extraida de las campañas guerreras ejecutada por danzarines de condiciones físicas excelentes, con ritmo, valentía arte y precisión. La danza tiene gran área de dispersión en las regiones queswa de los departamentos del Cusco. Las danzas de guerra eran ejecutadas por los soldados o guerreros que iban a la lucha, estas danzas se realizaban durante la campaña o

movilizaciones y cuando se realizaban los enfrentamientos como elemento disuasivo, sicológico de superioridad, burla etc. Los guerreros realizaban movimientos vigorosos en los que se hacían representaciones de las luchas para las que estaban adiestrados, la principal danza fue la kachampa. Posiblemente la danza fué ejecutada en la epoca del incario, con elementos propios, que poco a poco, fue modificandose con elementos occidentales, muy especialmente en el vestuario, mientras en las melodías musicales mantiene su expresión autóctona y guerrera en sus mudanzas o movimientos. Representa la alegría del triunfo de los guerreros queswas en las luchas de expansión y conquista de los pueblos que no se someten por vías pacíficas. Origen de la danza El antiguo peruano fue muy hábil asociando la danza al trabajo y en este caso a la preparatoria de la guerra, de ahí que en el Warachikuy las pruebas a las que eran sometidos los jóvenes, estaban acompañados de cánticos e himnos que fortalecían el espíritu de éstos dándoles valor, resistencia y fuerza para alcanzar el codiciado calzón de la virilidad o Wara. El final de esta gran fiesta era la graduación de estos futuros Aucara Runas o diestros en el arte de la guerra y lo realizaban al ritmo del Wari, himno exclusivo para los triunfantes de esta justa, quienes previamente saludaban al Inca y recibían de éste el reconocimiento por haber alcanzado tan honorífico grado. Cuyo espíritu de la deidad de las guerras denominado Kacha estaba presente en los futuros aucara runas como fuente de valor, fuerza y esoterismo. Entonces el origen de nuestras danzas guerreras están en su deidad de la batalla denominada Kaccha los actos previos y centrales del WARACHIKUY cuyo proceso o desarrollo sería el siguiente: EL WARI, EL AKOSARI, LA KACHAWAYNA, LA KACHAMPA, EL AUKA; le siguen por expansionismo EL WAYRI, CHUNCHO, SUNSUR, WAYLLA, KARAPULI, QAPQA CHUNCHO, QAPAQ QOLLA, Q'ARA CHUNCHO, y muchas otras manifestaciones de corte marcial que nuestros pueblos conservan hasta hoy como expresiones artísticas y de evocación. En lo particular la Kachawayna y la Kachampa, que por ahora nos interesa, pareciera que se remonta a la época Pre-Inca en esta última tomando como divinidad de la guerra el ídolo denomiado Kaccha, además de aquella que no deja de tener gran importancia en los preparativos del Warachikuy Inca, como prueba y demostración de resistencia, fuerza, habilidad, destreza, valentía, vigor y

estoicismo. Asimismo el uso de las armas como: Waraka, Machuwaraka, Sapawaraka o Chullaliwi, cuya aparición data de esta época y que posteriormente en la Inca se fue refinando, para mejorar y dar nacimiento a otras formas, como es el caso del surgimiento de liwi Inca, diferente a la Waraka, y mucho más perfecta con consecuencias extremas. Le atribuyen su origen a las tribus Kanas y Chumpihuilcas. Pero la Waraka aún se conserva en sus formas originales. Una por ser arma de gran alcance y la otra que sirve para la flagelación, forma antiquísima de combate. con estas armas los guerreros defendia en magestuoso machu picchu REGION SELVA DANZA FIESTA Y RITUAL DEL MASATO

DEPARTAMENTO DE SAN MARTIN PROVINCIA: LAMAS DISTRITO: SHANAO GENERO: RITUAL-FESTIVO-COSTUMBRISTA INTRODUCCIÓN

Durante la conquista, los españoles de la expedición de Alonso de Alvarado, primero, y luego de Pedro de Usúa que vieron a los pobladores a orillas del Mayo, los llamaron MOTILONES, que quiere decir “Rapados”. Su idioma es el quechua y sus orígenes en el área se remontan a comienzos del tawantinsuyu, en el siglo XV después de Cristo. Según su tradición, afirman ser descendientes de los chancas, nación que se configuro entre los siglos XII-XIV en los departamentos de Apurímac y ayacucho, en el sur del peru.Los que al fracasar en su intento de invadir el cusco, derrotados por pachacutec, se vieron obligados a huir abandonando sus dominios y remontaron los andes con rumbo norte, hasta la región de los chachapoyas y penetraron a la selva o región de los “antis”, conducidos por su legendario caudillo, ancohuallo. Después de fragorosa marcha arribaron a la cuenca del mayo y el huallaga, donde se asentaron con el consentimiento de los chachapoyas, a quienes reconocieron superioridad vasallaje. Desde entonces, sin duda, lamas es una excepcional evidencia de la interrelación y fusión de la tradición cultura andina y amazónica. No hay otro pueblo en la selva del Perú con estas caracteristicas.Un caso único, una prueba viviente de la migración de los pueblos en ande hacia la selva y su adaptación a la floresta amazónica. Su estructura social, a nivel de la familia, responde al modelo nuclear impuesto durante la colonia, pero anteriormente debió ser ayllu. son agro-alfaharero en los territorios que ocupan desde el siglo XV,han generado extensa deforestación y adaptado con sutil arraigo los modelos de vida del poblador selvático, convirtiéndose en magníficos cazadores y pescadores: actividades hoy en día venidas a menos por los cambios históricos en la vida social y la intensa influencia que ejerce la modernidad, la misma que tiende a destruir todas las formas de relaciones de la vida tradicional ancestral; ah lo que se suma el fenómeno migratorio serrano hacia la selva alta, como consecuencia de la carretera marginal de la selva ,desde la década de 1970 . Lamas como ciudad fue fundada el 10 de octubre de 1656 con el nombre de TRIUNFO DE LA SANTA CRUZ DE LOS MOTILONES ,por el capitán Martín de La Riva Herrera Díaz, desde entonces u población quedo regido por este centro de poder político que ostentó categoría de ciudad y curato .distante a 20km de la ciudad de Tarapoto. El pueblo lamisto es eminente mente festivo. Producen para subsistir, pero especialmente para celebrar sus numerosas fiestas a lo largo del año. Las fiestas, en realidad regeneran la vida colectiva y espiritual de los pueblos; son el conjunto de rituales cíclicos para renovar los vínculos sociales y cosmogónicos que se expresan a través de ceremoniales magicos, reigiosos con música y danzas, comidas

y bebidas, que aun perviven como costumbres en las prácticas colectivas como “la fiesta y ritual del masato”.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA

1.2 Ubicación geográfica: Está ubicado en el noreste peruano, posee una extensión de 51.253 km2. Su capital es Moyabamba y comprende las provincias de Moyabamba, Bellavista, El Dorado, Huallaga, Lamas, Mariscal Cáceres, Picota, Rioja, San Martín y Tocache. 1.3 Clima: Emplazado sobre zonas de selva alta su clima es cálido y lluvioso la mayor parte del año con temperaturas promedio de 20°C. En las partes altas es seco y frío y en invierno alcaza temperaturas de 0°C. En sus valles el clima es templado, seco y lluvioso en invierno 1.4 Produce: Palma aceitera, arroz, frejol, maíz, tabaco, coca; frutos tropicales como coco, plátano; ganado vacuno y porcino; maderas como tornillo y caoba. 1.5 Fiestas principales: Sin duda que el Carnaval que se celebra en febrero tiene singulares características en San Martín especialmente en Lamas en donde los jóvenes danzan al compás del changanacuy, el 24 de junio la fiesta de San Juan, del 14 al 20 de julio la Semana Turística de Huallaga, La Fiesta y Ritual del masato, fiesta Patronal de Santa Rosa en Lamas y en noviembre Todos los Santos. GENERO: RITUAL-FESTIVO -COSTUMBRISTA DEPARTAMENTO: SAN MARTIN PROVINCIA: LAMAS DISTRITO: SHANAO LOS HALCONES DE HUAMACHUCO

PRESENTACIÓN Las fiestas y danzas del Ande Liberteño no son, si no rasgos del sentir espiritual y las costumbres legadas por nuestros antepasados desde el PREINCANATO y que han resistido a las influencias Incaicas, Españolas y Republicanas sufriendo modificaciones a través del tiempo por ello diremos que el folklore o el arte es dialecto. El folklore de la provincia de Sánchez Carrión es un folklore reforzado con un gran poderío cultural, ancestral y moderno, esta dado especialmente por sus danzas, música, pintura, artesanía, en la forma de vestir del campesino o en el estilo de celebrar sus fiestas patronales. Es increíble por ejemplo ver en nuestras festividades al “Cajero” hombre de caja y flauta, hacer eco con su música, en las diferentes calles del pueblo, mientras el viento sube y baja las lomas correteando como un enamorado, a veces despeinando los árboles o de modo casi misterioso jugueteando con las polleras de las chinas que vienen del campo. Por otro lado podemos observar en los diferentes ranchos donde se expenden comidas típicas se vende el graneado de trigo con las papas gringas o coloradas, las cuales son presionadas toscamente por un cuy frito entero que cruza casi todo el mate o plato al mismo tiempo oler la fermentada

chicha colorada hecha según las versiones orales con chancaca, pata de vaca o jora bien hervida… Por otro lado hablar de nuestras danzas, es hablar de un mundo nuevo lleno de colores y sonidos los cuales acompañan el paso o baile enérgico de nuestras comparsas o bandas de estilo típico o peculiar de la zona, desde ya manifestaciones folklóricas que se puede observar por casi todo los lugares de nuestra plaza de armas. Los aplausos o gritos, de emoción o de desesperación de la gente ya no llaman la atención mas bien avisan que en tal lugar encuentran realizando su baile una comparsa o danza. En realidad esta y otras costumbres más son parte del folklore de la provincia de Sánchez Carrión tierra del halcón y de don José Faustino Sánchez Carrión gran tribuno de la republica. Por ello con mucho cariño a nuestro colorido y matizado Huamachuco presentamos a continuación una gota de la sangre de nuestro folklore titulada la danza de “LOS HALCONES”

INTRODUCCION

A la luz de la historia y en la lejanía serena del tiempo, se puede afirmar, sin jactancia ni desmedro, que Huamachuco capital de la provincia de Sánchez Carrión es pródiga en hombres y mujeres que le han dado grandes lauros al Perú, aquellos que sin mezquindad derramaron su sangre en defensa del país o que en un derroche de inspiración plasmaran con su pluma los parajes de nuestra historia y la grandeza cultural de este maravilloso paisaje andino. Simón Bolívar y José de San Martín la calificaron en sus justa medida como: “Tierra Clásica de Patriotas” y “La Muy Ilustre y Fiel ciudad de Huamachuco” respectivamente, en mérito a los eminentes y cuantiosos servicios prestados a la

Patria en las horas más álgidas; en mérito a su tradición, a sus glorias pasadas y a sus hombres ilustres, orgullo y ejemplo de nuestra nacionalidad. En Huamachuco, se realiza diversas festividades religiosas, las más importante es en homenaje a la Virgen de la Alta Gracia del 29 de julio al 29 de agosto, en la que se concentran de diversos lugares diferentes danzas autóctonas como, Inkas, contradanza, venados, amarus, halcones, canasteros, indios fieles, turkos, etc. Si nos detenemos a meditar sobre el origen, significado y sobrevivencia de estas danzas, las mismas que se conservan por tradición, fe y culto al sol, a la luna y a los fenómenos de la naturaleza, sabremos que no se avinieron de buen grado a seguir la práctica del cristianismo y fue entonces que los españoles establecieron la fiesta patronal para rendir culto a la Virgen de la Alta Gracia, permitiéndoles participar en los festejos con sus propias representaciones típicas del incanato, es así como se explica que una fiesta propia de cristiandad estuvieron presentes las danzas, que constituyen hasta muestro tiempo un número de gran atracción en los programas de fiesta y en el alma popular y tradición del pueblo. Remitiéndonos a la tradición histórica, es sabido que: conseguida la reconquista del territorio de los Wamachukos y el desalojo de los Wachemines por Katequil y su hermano Piguerao hicieron su aparición la danza de “LOS HALCONES” que representaban la batalla final y el cortejo o enamoramiento de una pareja de halcones como manifestación de la perpetuidad de la especie, de lo cual se dice que el hombre nativo se creía descendiente. La danza de los halcones nos ha acompañado a lo largo de la historia, adquiriendo en cada etapa formas variadas y complejas. Muchos de sus pasos coreográficos que apreciamos hoy en día tienen un origen mucho más antiguo del que suponemos. Incluso, la mayoría tiene un referente directo en las danzas de las primeras manifestaciones culturales de la humanidad.

CAPITULO I ASPECTOS GEOGRÁFICOS

1. Ubicación

La Provincia de Sánchez Carrión está situada en la parte septentrional del Perú, en el Corazón de la Región La Libertad. Abarca desde los 7º 40’ 04’’ latitud sur hasta los 79º17’45’’ de longitud Occidental de Grennvich; a 3,250 metros de altura promedio sobre el nivel del mar.

Huamachuco capital de la Provincia, se encuentra ubicada a una distancia de 180 Km. de la ciudad de Trujillo, teniendo una población aproximada de 53,500 habitantes, alcanzando una superficie de 424.13 Km2.

2. Limites:

Por el Norte

: Con la Provincia de Cajabamba (Región Cajamarca)

Por el Sur Por el Oeste

: Con la Provincia de Santiago de Chuco : Con la Provincia de Otuzco

Por el Este

: Con la Provincias de Bolívar y Pataz

3. Clima Tiene un clima templado, las temperaturas oscilan entre 11° y 15° centígrados. Con variaciones bien marcadas entre el día y la noche; las lluvias son estacionales y se producen en forma irregular y abundantes; duran hasta el mes de marzo, eventualmente se prolongan hasta abril. Entre abril y septiembre terminan las lluvias dando inicio a lo que se conoce como “Verano Andino”.

4. Economía Las actividades económicas productivas que rigen a la Provincia de Sánchez Carrión, son básicamente las agropecuarias. Así mismo otro aspecto importante en la economía provincial es la explotación minera, de igual modo el ganado lanar y vacuno. Así tenemos:

Productos Agrícolas: Entre ellos destacan la producción de papa, trigo, maíz, cebada, habas, lentejas, ñuña, hortalizas. También se caracteriza por producir plantas medicinales, plantas alimenticias, plantas frutales, entre otras. Productos Mineros: Mayormente se basa en la extracción de Caolín, Arcilla, Carbón de Piedra, Cal, Sílice y últimamente el metal precioso (Oro). Industriales: Existen empresas que se encarga de la producción de Lácteos enriquecidos con Leche, quinua, kiwicha; y otros productos para el consumo de la población.

LOS EMPLUMADOS O INDIOS FIELES

I.

ORIGEN: Después que “Katequil” al mando de los mejores guerreros de la comarca de los “Wamachukos”, desalojaron a los usurpadores “Wachemines” venidos del sur y recuperaron su territorio, según la historia se sabe que se organizo una gran fiesta para celebrar dicho triunfo, esta ceremonia fue realizada en un corral cercado con piedras paras de punta en donde aparecieron las danzas o representaciones venidas de distintos lugares, se sabe que la danza que mas llamo la atención fue aquella en donde los danzarines utilizaban plumas por diferentes partes del cuerpo y se hacían llamar los halcones cuyo nombre era de una ave que ellos habían adoptado el nombre, pues la danza consistía en imitar a dicha animal pero lo mas resaltante era la batalla que sostenían en donde una parte de danzantes representaba a los wachemines y la otra a los wamachukos, pues había una secuencia en la danza en donde dos danzantes se peleaban por los amores de de una de las mujeres que integraba la danza, uno de ellos le daba muerte al otro para quedarse con la mujer

de la cual se había enamorado y poco a poco se ivan retirando del escenario todos unidos y contentos celebrando dicho amor y la recuperación de su territorio. Posteriormente se sabe que la danza participo en diferentes ceremonias, especialmente en la fiesta de alianza o sometimiento de los wamachukos al gran imperio incaico. No se sabe posteriormente nada acerca de la danza en la apoca incaica. Con la conquista española y después de la fundación de Huamachuco en 1553 por los padres agustinos, se da inicio a las fiestas patronales de Huamachuco en honor a la Virgen de la Altagracia y el Niño, pues los españoles comienzan a obligar a los campesinos a traer sus danzas, como pago por las tierras que estos utilizaban para vivir y cultivar sus alimentos. A cada representante de un pueblo, le hacían llegar un documento al que llamaban papeleta, pueblo que lo recibía, tenía que acatar lo que el documento manifestaba y si no cumplían eran castigados siete días y siete noches cuyo castigo consistían en azotarlos severamente con la verga seca del toro, colgándoles primero de los pies, le echaban agua y luego los azotaban. Es en esta época, por miedo a los castigos del colonizador, se comienza a vincular las danzas a la religión católica, se sabe que es aquí donde aparece nuevamente la danza con plumas llamada halcones ancestralmente, esta vez con el nombre de emplumados por llevar plumas de halcón por diferentes partes del cuerpo y cuya temática giraba en torno a dos tribus guerreras que adoraban al sol y luchaban sanguinariamente por sus ideales y también dos indios sostenían una batalla a muerte por los amores de una de las indias de la tribu; sin embargo los

españoles influenciaron en la danza cambiándolo el nombre de emplumados por el de indios fieles a la virgen; en su temática los cantos que eran dedicados al dios sol lo cambiaron por cantos dedicados a la virgen, incluso la pelea de los dos indios dieron entender que no era por el amor a una de las mujeres de la tribu si no por la Virgen de la Alta Gracia.

II. 2.1.

LOS EMPLUMADOS O INDIOS FIELES EN LA ACTUALIDAD LUGAR DE PROCEDENCIA Los indios fieles o emplumados hacen aproximadamente 10 años atrás procedían del anexo de “chachacap” lugar que pertenece al distrito de Sanagoran; posteriormente

se

extendió

a

los

caseríos

de

“Coipin”,

“Pariamarca”

y ”Wiracochapampa”. Actualmente provienen de “Coipin” y “Wiracochapampa”; sin embargo de la que nos ocuparemos exclusivamente es la que proviene del caserío de “Coipin” porque es esta la que tiene características más cercanas a la que provenía del anexo de “Chanchacap” la cual es la más antigua.

2.2.

VESTIMENTA: La vestimenta lo constituye dos hileras de plumas de pavo sujetadas a una especie de fajas de color rojo que cruza todo el pecho y espalda terminando a la altura de las pantorrillas, cuyo contraste tiene relación con un pantalón negro de bayeta que

utilizan los danzarines el cual hace juego con una camisa de color blanco y una especie de faja que llevan en la cintura adornada con monedas de la antigüedad que representan la riqueza en nuestros antepasados. En los pies usan llanques confeccionados de neumático de carro y como rios de baile usan una especie de flechas o lanzas pequeñas que van manejando durante el baile para manifestar su lucha entre ellos, sin embargo el Cacique y el rebelde llevan escudos, lanzas. Las mujeres que forman parte de la danza van vestidas de campesin

PASTORAS DE CALLAHUANCA

UBICACIÓN Está a solo dos horas de Lima (50 km aprox.). Se puede ir por la Carretera Central o por la Carretera Ramiro Prialé hasta llegar a Chosica, luego se toma el desvío a Santa Eulalia por el camino que nos lleva a la Central Hidroeléctrica de Barba

Blanca, (que abastece energía eléctrica a la ciudad de Lima). A pocos minutos se llegará a Callahuanca, donde será recibido por sus portales de estilo colonial y su pintoresca Plaza de Armas. ATRACTIVOS Callahuanca posee una belleza singular que invita a pasear por sus acogedoras calles, visitar sus iglesias, participar de sus actividades agrícolas, realizar caminatas, acampar en medio de la naturaleza, así como disfrutar de su deliciosa cocina. IGLESIA MATRIZ.- Construida en el siglo XVI, de estilo sencillo pero bellamente adornada en el interior. La torre, ostenta cuatro esferas que representan los puntos cardinales, fue donada por el presidente Manuel Prado Ugarteche en abril de 1957.

SITIOS ARQUEOLÓGICOS: Cascashoko. Está ubicado a 5 km de Callahuanca en el anexo de Barba Blanca, destaca por el tipo de construcción de sus techos y casas construidas a base de piedra

y

barro.

Fue

una

ciudadela

preinca

de

gran

importancia.

Huariquián. Ubicadas en Achinsune y Huariquián, a 4 horas desde Callahuanca caminando a través de la ruta que va hacia el Mirador de Characán, se encuentran en buen estado de conservación. Son antiguos kullpis (construcciones preincas), construidos en base mampostería de piedra, que cuentan con un piso y un solo . Mayt´Umay (Campanilla). La zona posee un gran valor histórico debido a los

dibujos

en

piedra

de

escenas

cotidianas

y

de

caza.

Mirador de Characán. Una caminata interesante es visitar este Mirador, ubicado a aproximadamente 2.5 km (1 hora de caminata), desde donde se podrá tener una hermosa

vista

panorámica

del

Valle

de

Santa

Eulalia.

Parcelas demostrativas. Donde se podrá observar el proceso de la chirimoya, desde su cultivo hasta su cosecha, así como comprar las frutas locales. (Se debe coordinar la visita en el módulo de información, ubicado en la plaza principal).

Centro Ecológico y Turístico Piedra Huaca. Ubicado a 2 km (40 minutos de caminata aproximadamente), aquí podrá conocer la piscigranja y apreciar el proceso de crianza de la trucha, así como bañarse en el río y observar algunas de las ca- prichosas formaciones rocosas que despertarán la imaginación. Destaca la presentación de truchas preparadas en diferentes modalidades.

Gastronomía: Los platos típicos más conocidos son la huatia, pachamanca, trucha frita y cuy chactado, además del famoso chirimpisco, que es el cóctel emblemático de la zona. Es obligatorio degustar iedasus dulces y postres a base de chirimoya, como los helados, mermeladas, yogures y otros. También podremos en- contrar variedades de palta, manzana, lúcuma, membrillo y productos derivados de los mismos. Festividades Como todo rincón de nuestro país, Callahuanca celebra la vida, la fe y los frutos de la tierra en diferentes fiestas durante todo el año. Las fiestas principales son:

Festival de la Chirimoya, se celebra durante todo el mes de abril. El fin de fiesta y fecha

principal

es

el

último

fin

de

semana

de

este

mes.

Aniversario

de

creación

del

distrito,

12

de

abril.

Fiesta de la Patrona Santa Rosa de Callahuanca, que se celebra del 29 de agosto al 1 de septiembre. CALLAHUANCA Y SU CULTURA Este distrito es el lugar ideal para quienes gustan del deporte de aventura, ciclistas, caminantes o simplemente para descansar. El "Festival de la Chirimoya" del poblado de Santa Rosa de Callahuanca marca el inicio de la temporada de verano. Podemos encontrar ahí como atractivos del distrito espacios campestres, una piscigranja, formaciones rocosas y gente afable paseando y degustando chirimoyas. En dicho festival el fruto ganador puede llegar a pesar más de tres kilos. Para llegar a este distrito se toma la Carretera Central, hay unos colectivos (que las llaman combis) que llegan a Chosica, específicamente en el Parque Echenique, a media cuadra se encuentra el paradero hacia Callahuanca, a unos dieciséis kilómetros del Distrito de Chosica, el viaje desde Lima a Chosica toma aproximadamente una hora, luego se llega a la provincia de Huarochirí, de allí al valle del río de Santa Eulalia para luego llegar a la pintoresca plaza de armas del poblado Santa Rosa de Callahuanca, el trayecto de Chosica a Callahuanca toma también una hora. Unos portales de estilo colonial que miran a una cancha de fulbito, la bandera peruana en el centro de la plaza, una iglesia de piedra y un titiritero que llama la atención de los niños y hace carcajear a decenas de adultos con sus ocurrencias es la primera imagen pintoresca de este poblado. En

esta

localidad

resaltan

como pachamancas de

cuatro

de

la gastronomía

del

Perú diversos

sabores, cuyes chactados,

platos

con arroz, mote y

ajíhuacatay, así como chicharrones, sopas de cabeza y papa a la huancaína son

los platos de fondo. Los postres se combinan entre yogures de chirimoya y durazno, helados de palta y chirimoya. El valle trazado por las aguas diáfanas del río Santa Eulalia está atiborrado por cultivos de chirimoya. Callahuanca es uno de lo mayores productores de este fruto del país. Cuenta con los Restos Arqueológicos de Casacashoco, ubicado en el Centro Poblado de Purunhuasi, Anexo de Barbablanca. A 10 minutos de Callahuanca. Fiestas durante el año: - Febrero Carnavales - Marzo-Abril Semana Santa - Mayo Festival de la Chirimoya - Julio San Pablo de Chauca - Agosto Santa Rosa de Callahuanca - Octubre La Cruz del Viajero - Diciembre Navidad - La Pastora

Las pastoras de Callahuanca es una danza tradicional pastoril de género ritual navideño que se da año tras año en el distrito de Callahuanca en honor al nacimiento del niño Jesús en el mes de diciembre y para las bajadas de reyes en el mes

de

enero.

Antiguamente las pastoras eran las Pallas, hermosas mujeres que ataviadas de bellos atuendo y coronas de flores en sus cabezas se hacían presente en estas fechas del mes de diciembre para agradecer al dios de las lluvias ya que con ello sus campos de cultivo y pastos naturales darían en abundancia, también llevaban en las manos un objeto en forma de árbol pequeño llamado azucenas, adornado con hermosas flores con las que bailaban en grupos para hacer reverencia al dios de las lluvias

pidiéndole

y

suplicando

les

de

este

elemento

natural.

Las danza de las Pallas se ejecutaba año tras año en la antigua localidad de Callahuanca pero con la llegada del los españoles esta danza tradicional sufre un mestizaje ya que en esas épocas de acuerdo al calendario cristiano se conmemoraba el nacimiento del niño Jesús es entonces que desde ese momento las Pallas a las cuales también los españoles empezaron a llamarlas pastoras dejan de venerar al dios de las lluvias para empezar a adorar y bailar para el niño Jesús, esta costumbre impuesta ya por los españoles desde esas fechas se mantienen hasta nuestros días por lo que las pastoras salen a bailar en el distrito de Callahuanca los días 24,25,26y 27 de diciembre en honor al nacimiento del niño Jesús así como los días 5,6,7y

8

de

enero

para

las

bajadas

de

reyes.

Las Pallas oh pastoras con el pasar del tiempo y los años se les ha ido incorporando atuendos mestizos como son los mantos bordados en platería y lentejuelas, los sombreros de macora y gamuzas traídos por los españoles los adornos de cuello barroco los zapatos de tacos y muchos rios mas, otro detalle muy importante que sucede con la danza de las Pallas y pastoras es que se empiezan a bailar con parejas varones es por eso que desde ese momento hasta el día de hoy las pastoras salen acompañadas con sus parejas varones a los cuales de les llama pastores ya que ellos representan a los pastores que vinieron a adorar al niño Jesús.

Los pastores se convierten en personajes principales de esta danza ya que ellos son los que empiezan a realizar las mudanzas en el baile de las pastoras ellos a su vez llevan un bastón en la mano derecha que les simboliza porte y autoridad el bastón esta adornado con papeles flores cascabeles y cintas de diferentes colores.

Las pastoras llevan las azucenas que son árboles pequeños adornados con flores cascabeles papeles cintas de colores ya que simbolizan el florecimiento de la navidad con el nacimiento del niño Jesús, antiguamente era para venerar al dios

de las lluvias y simbolizar el florecimiento de los campos y la vida pero con la llegada de los españoles este rito y baile se empieza a hacer en honor al nacimiento del niño Jesús.