El Ritmo 4vd40

EL RITMO La importancia del ritmo ya sea vocal, lingüístico o gestual es fundamental en la puesta en escena y Montaje teatral. “Sin embargo las implicaciones teóricas del ritmo son fundamentales, de ahí que este resulte, como es el caso de la práctica teatral contemporánea, un factor determinante para el establecimiento de la fábula, el desarrollo de los acontecimientos y de los signos escénicos, en la producción del sentido” Patrice Pavis “imágenes y voces” pag 115 Se ha llegado a explicar la obra contemporánea como una estructuración rítmica, incluyendo todos los sistemas escénicos. Revisaremos el capítulo -DE LA IMPORTANCIA DEL RITMO EN EL TRABAJO DE LA PUESTA EN ESCENA- del texto TEATRO CONTEMPORANEO: IMAGERNES Y VOCES de Patrise Pavis. 1-LAS TEORÍAS TRADICIONALES DEL RITMO 1-1 Manera melódica y expresiva de decir el texto y de desarrollar la fábula. En el ritmo sería la más frecuente 1-2 La teoría de la versificación, alternancia de tiempos fuertes y tiempos débiles, encerrados en la métrica, ajenos al sentido bajo la categoría de la forma. 1-3 La teoría Brechtiana (del gestus, de la música gestual, de la poesía rimada con ritmos irregulares)intenta vincular la producción/ percepción de el ritmo con la del sentido del texto interpretado y de su puesta en escena. 2- RITMO Y SENTIDO

2- 1- Emergencia del sentido ¿Cuál es el sentido del ritmo y donde se da este a oír y ver? Es el ritmo el que anima las partes del discurso; la disposición de las masas de diálogo, la figuración de los conflictos, la repartición de tiempos fuertes y tiempos débiles, la aceleración o lentitud de los intercambios, hay varios ritmos en una misma obra esto depende del sentido que se está trabajando. 2-2 Ritmo y corte La percepción del ritmo obliga a estructurar y desestructurar el texto en particular, a poner de relieve elementos sintácticos y a ocultar otros. Esto depende de la dicción de la voz y el sentido denotativo que se le quiera dar al texto. Ejemplo: ¡Vamos, vamos, Benny ¡ …..Lisonjera ¡Vamos vamos, Benny! …..imperativa ¿Vamos, vamos benny? …..coqueta. 2-3- Ritmo o apoyo visual o gestual El ritmo de la lectura y la dicción sumados a una interpretación visual o gestual ejemplo: Arlequino: “Estoy imposibilitado de amarla señorita” si a esto el muestra al público su imposibilidad anatómica de amar(gesto) el espectador da cuenta de la denotación del texto. 2-4 Origen del ritmo en el teatro Sobrepasa los estudios en la literatura el teatro o la música, se basa en estudios fisiológicos: ritmo cardiaco, respiratorio, o muscular etc. El ritmo está basado en dos tiempos inspirar y expirar, tiempo fuerte y tiempo débil, en relación a la dramaturgia es lo mismo ascenso y descenso de la acción(elementos excitantes y retardantes), ejemplo Arian Mnouchkine, “su búsqueda consiste en reencontrar la respiración de los actores, en la alternancia de las pausas y de las explosiones vocales y gestuales, trata de impedir la identificación del texto con una individualidad psicológica”. Decidir entre un texto ritmado

desde su autor o un texto en el cual se le introducirá un ritmo desde el exterior, o sea por el actor o director cambiando radicalmente la visión de la puesta en escena. Pavis Plantea dos hipótesis: Hipótesis A “Es la que dice que el texto tiene un ritmo interior que está inscrita en el texto”. “Hay autores que se preocupan de dar una anotación al ritmo de su obra para esas obras habría una sola forma de decirlas, están en el texto y son restituibles por el actor o actriz”, este sería un análisis desde la dramaturgia con intenciones de repetir la obra de la misma manera a pesar y pasar del tiempo. Esta apela a la linealidad univoca del texto.

Hipótesis B “Es la del ritmo exterior del texto a representar, esta es la que toma lo más posible en cuenta a los enunciadores: dicción y gestualidad de los actores, espacio escénico, influencia del tipo de público y de oyentes”. El ritmo se instala en forma progresiva de acuerdo al trabajo del actor y las lecturas sintácticas semánticas del texto.”El ritmo ya no tiene por función representar correctamente, sino sentir la producción de los signos, desalinear el oído la mirada habitual: buscar la falla, tal es la nueva obsesión de los directores” 2-5- Ritmo, negación del sentido y de la expresividad. Louis Jouvet, “Decir el texto es todo lo contrario de interpretarlo”…”reposar contener el sentimiento el efecto de la réplica comunica a primera vista, a primera lectura ”La restitución de la física del texto aparece como una búsqueda que comienza por desemantetizar el texto, desfamiliarizar al auditorio, dar a conocer su mecánica retórica significante y pulsional, tal retardación del sentido abre al texto múltiples lecturas, experimenta diversas hipótesis, toma en cuenta la situación de recepción. Según Meschónic, “El ritmo se pone en función según las condiciones históricas de recepción.” 3-EL RITMO EN LA PUESTA EN ESCENA Como hemos visto el ritmo se sitúa en todos los niveles de la representación, por lo tanto no solamente en el plano del desarrollo temporal, tiempo real el de la acción y el tiempo virtual o de la fábula. 3-1- Enunciación de la lectura Lectura plana, el actor (enunciador, quien y como entrega el mensaje) situado frente al texto (los enunciados, lo que se dice) 3-2- Oposiciones rítmicas Desde el texto dramático a la puesta en escena, se suceden efectos binarios, ejemplos: silencio/palabra

Rapidez/ lentitud Lleno/ vacío Acentuación / no acentuación Profundización/banalización Determinación/indeterminación 3-3-Gestus y trayectoria La puesta en escena tiene un ritmo que es el resultado del desplazamiento físico de los actores en el espacio escénico, ésta, se relaciona con todos los lenguajes que ya están interrelacionados, según Vitez” El ritmo es una visualización del tiempo en el espacio, una escritura del cuerpo y una inscripción de ese cuerpo en el espacio escénico y ficcional”. 3-4-Ruptura Es una práctica del arte contemporáneo, lo discontinuo, el corte, efectos de distanciamiento, detenciones en la representación. 3-5-Voz “La voz tiene propiedades significantes no reducibles a un significado preciso y por lo tanto más efectivas en el cuerpo de los oyentes o espectadores” Patrice Pavis, La voz tiene la capacidad de reunir lo verbal y lo no verbal, lo explícito y lo implícito, el color del texto “La expresión fónica de la evaluación social. 3-6-Ritmo Narrativo “Todos los sistemas escénicos de la narración” (lenguajes teatrales) todos los sistemas tienen valides mientras exista la narración de una historia, relatar, contar con cada uno de los sistemas. 3-6-1- Ritmo narrativo global “Se organizan a partir de los principales episodios de la Fábula, de los puntos de atención en la segmentación de la fabula, de los motivos recurrentes de la acción” 3-6-2- Ritmos particulares “Construidos por acumulación de procedimientos gestuales o vocales”. Aquí, el ritmo reencuentra su función de estructuración del tiempo en episodios, réplicas,

serie de monólogos o esticomitias, cambios de escenas (cf.Pfister) 3-7- Ritmo Global de la puesta en escena. Este es el que contiene todos los ritmos analizados anteriormente. “Es el que ritma la progresión de la fabula, unifica y organiza todos ritmos específicos de los sistemas de la representación, (luces, gestualidad, música, vestuario, escenografía, etc. Cada sistema escénico evoluciona según su propio ritmo”. El espectador descubre el ritmo de la obra y entiende mejor lo que se le está proponiendo (mostrando). Es capaz de decodificar el mensaje. CONCLUSIÓN El ritmo es el que introduce o aleja al espectador en el espectáculo, éste opera en las unidades en las escenas, en las partes, en el todo. El ritmo acerca o distorsiona la interrelación de los sistemas, constituye y destituye las unidades, dinamiza las relaciones entre las unidades de la representación, inscribe el tiempo en el espacio. “El ritmo no es la música de fondo que acompaña al texto, sino que es un principio de estructuración del texto y la puesta en escena”. En la práctica contemporánea el ritmo se ve promovido, al rango de estructura global o enunciación escénica. “es una categoría central en la puesta en escena, la búsqueda de un sentido en el centro de los sentidos”. “El ritmo no es otra cosa, en el teatro como en todas partes que ese oscuro objeto del deseo” Patrice Pavis El análisis que se hace en este documento sobre el ritmo está resumido o interpretado y algunos párrafos textuales del libro “Teatro Contemporáneo: Imágenes y Voces de Patrice Pavis y el diccionario del teatro del mismo autor. STANISLAWSKI: Después de haber hecho un análisis exhaustivo sobre el ritmo según Pavis vamos a revisar la definición que hace desde el análisis realista del texto dramático Constantin Stanislawski

“Todo lo relacionado con los medios de expresión teatral: sonidos, palabras, frases, gestos, cuerpo, ritmo, debe ser entendido en un sentido teatral especial, requiere de una justificación interna y proviene de una misma naturaleza. El actor debe subordinar todo su ser a un ritmo dado por el movimiento de su cuerpo su mente y sus sentimientos. El ritmo requiere ser percibido desde el interior, entonces los movimientos físicos se subordinarían a este ritmo en forma espontánea. La escuela consiste en entrenar al estudiante a sensibilizarse con el ritmo y no a moverse rítmicamente. El ritmo es la propiedad de todos y cada uno de los movimientos de la naturaleza, es necesario a vivir rítmicamente….Todo tiene su ritmo característico, por lo tanto entender el ritmo del personaje es entender el personaje en su totalidad, lo mismo con la escena, la unidad el drama en si. “La inmovilidad tiene ritmo interior”. Este material está sacado textualmente del texto “La Preparación del Actor”. NIKOLAI GORCHAKOV (DISCÍPULO DE k.Stanislawki)en el libro “Lecciones de director de stanislawki” …. “Consideraba al ritmo en todas sus manifestaciones como una forma de dominio interno del comportamiento del actor en la escena”.