Estructura De Una Cancion 3l5h4

ESTRUCTURA DE UNA CANCION

Las canciones tienen una estructura básica mínima de verso-estribillo. A esta estructura se le integran distintos elementos el cual cada artista utiliza para componer la canción a su gusto y obtener distintos resultados.

A la hora de escribir una canción debemos empezar por la estructura mínima: Estructura mínima de una canciónVersoEstribilloVersoEstribillo Posteriormente se le agregan distintos elementos para decorar y agregarle tensión y ambiente. Elementos que conforman una canción Introducción En general es una parte única que aparece al inicio de la canción, suele usarse como introducción una armonía, con una melodía o un fraseo, especialmente compuesta para este inicio. La introducción sirve para ir “haciendo” sonar la canción, es decir, como ir anticipando lo que se va a escuchar. La idea principal de la introducción es captar la atención, generar un ambiente y presentar una armonía. Otras veces se usa partes esenciales del estribillo como la melodía o la progresión de acordes. También suelen usarse sonidos o acordes sostenidos para genera tensión. La introducción promedio dura entre 5 y 15 segundos y en algunas canciones dura más de un par de minutos, por supuesto esto depende de la extensión de la canción. Uno de los intros más originales es el de la canción “Yankee Rose” de David Lee Roth, el cual el cantante habla con una la guitarra, por supuesto tocada por Steve Vai.

Verso Es donde se empieza a desarrollar la idea musical y principalmente la letra de la canción. A parece la lírica, se nos cuenta de que trata la canción, y ya hay una armonía bien establecida. La duración de los versos y su cantidad antes del estribillo varía de canción en canción. En general suelen ser entre 1 y

4 versos dependiendo de su duración, el ritmo y la cantidad de líneas. Vale remarcar que cuando dos o más secciones de una canción tienen básicamente la misma música y diferente letra esas partes se la consideras versos de la canción.

Pre-estribillo Es un pasaje o arreglo musical que permite una transición de la armonía. El pre-estribillo funciona para conectar el verso con el estribillo. Cuando el verso y el estribillo comparten el mismo patrón armónico, el preestribillo introduce un nuevo patrón armónico para evitar que el estribillo se estanque en la monotonía. En conclusión el pre-estribillo es utilizado o para generar un quiebre en una canción si esta comparte un mismo patrón armónico o para generar una unión entre el verso y estribillo Estribillo En poesía se considera al Estribillo como un pequeño grupo de versos que se repiten. En la música se entiende como estribillo a una estrofa que se repite varias veces en una composición. La principal función del estribillo es destacar la idea de la canción tanto en la letra como en la idea musical. En otras palabras el estribillo básicamente se usa para destacar el “refrán” o “frase” de una canción. Esto sucede porque líricamente hablando el estribillo suele ser más un comentario más reflexivo y menos narrativo que el texto de los versos. Frecuentemente el estribillo contrasta con los versos en ritmo, melodía y armonía y también se suele dar más dinamismo o mayor instrumentación, aunque también se puede trabajar con los silencios para lograr esta ruptura de los versos. En otras palabras, los estribillos suelen usar una melodía diferente de los versos. Como por ejemplo en la canción, “You’re the Inspiration” de Chicago o como en “It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)” by R.E.M. En promedio el estribillo aparece entre los 60 y 90 segundos. Cuando dos o más partes de una canción tienen básicamente idéntica música y letra estas secciones son consideradas estribillos de la canción.El estribillo es considerado la parte más importante de la canción en la música comercial y muchas veces el estribillo es repetido al inicio y al final de la canción. Puente musical El puente musical o “bridge” en ingles es un interludio que conecta dos partes de una canción, construyendo una armonía entre ambas. El puente ayuda a que la canción no caiga en una simetría y repetición predecible y suele ser usado para llevar la canción a un clímax máximo, a una máxima

tensión y para preparar el desarrollo final de la canción. En la música rock, el puente musical suele aparecer como el solo de guitarra, el cual generalmente suelen suceder después del segundo versos y remplaza al tercer verso. El estribillo después del puente musical es usualmente el último el cual muchas veces suele repetirse hasta cerrar la canción.Vale mencionar que se considera puente a la pieza musical diferente del verso y del estribillo.Unos de los puentes más exitosos de los últimos tiempos es el de la canción "Guns N' Roses November Rain" Cierre o FinalUna de las cuestiones posteriores a la creación de la base de la canción es como esta debe terminar. Hay muchas formas y variantes, a veces suele usarse un quiebre brusco generado por un silencio repentino o por una sucesión de acordes. Sin dudas, la forma más común de cerrar una canción es la repetición del estribillo hasta el silencio o como se dice en ingles en “Fade out”. Otras veces se utiliza la repetición de la música del intro o una variante con el mismo efecto. Es de una de las cuestiones más importantes no musicalmente hablando pero si en cuanto a ambiente y efectos. Para explicarlo claramente, no se produce la misma tensión del oyente/publico, cuando una canción termina bruscamente en silencio, esto genera muchísima más tensión que cuando la canción simplemente se desvanece al silencio. Este es un elemento a tener muy en cuenta en la composición de un disco. Vale mencionar que muchas veces los finales de las canciones en los recitales suelen tener variaciones respecto a la composicion final para lograr estos efectos de mayor o menos tensión posterior. “25 or 6 to 4” de Chicago es un buen ejemplo de cierre con música original. En música clásica el cierre se denomina“coda”. La estructura más usada en una canción popular moderna es la siguiente: Introducción VersoPre-estribillo Estribillo Verso Estribillo Puente musical Cierre Este tipo de estructura suele utilizarse habitualmente en las canciones de rock. ConclusiónVale remarcar que hay dos elementos básicos que forman la columna vertebral de la canción: estribillo y versos. Como hemos visto la letra se desarrolla en los versos mientras que en los estribillos se usa para destacar la idea de la canción expresada en una frase o “refrán”. El intro, el pre-estribillo y el puente son elementos opcionales, que pueden estar o no presentes, pero sirven para decorar la canción, generar ambiente, tensión y clímax o una ruptura. Los elementos no son obligatorios a la hora de componer una canción

y cada músico los utiliza a su gusto. Por último vale echarle un ojo a las 100 mejores canciones de guitarra según la revista Rolling Stone. Aquí para leer el Artículo y listado

ELEMENTO DE UNA CANCION

Las canciones están compuestas por distintos elementos. Como un edificio, no debe falta ninguna pieza y cada uno de ellos se integra e influye en la canción de diferente manera. Cuando hablamos de elementos de una canción, no nos referimos en este caso a los elementos estructurales de una canción como la secciones versos, estribillo, puente , sino a los elementos que conforman las diferentes secciones de una canción.

Elementos musicales de una canción: - Melodía: La melodía es el eje principal de una canción, es lo que hace a cada canción única e individual, lo que la define. Debe haber una melodía principal y puede haber melodías secundarias que bien o complemente la melodía principal o que generan un contrapunto que es la combinación de 2 o mas melodías simultaneas. En términos simples, nos referimos a la melodía como a

lo que debe ser cantado y como melodías complementarias a coros, segundas voces o algún otro instrumento que colabore en la línea melódica. En términos simples al menos suele haber 2 melodías por canción, una para los versos y otra para los estribillos. Vale destacar cuantas mas melodías más rica es la canción. Para saber más sobre las melodías: ¿Cómo crear riffs y melodías? - Armonía: Establece la relación entre las notas y su distancia. Esta define sencillamente la progresión de acordes que vamos a usar y las notas que hacen a la melodía. En términos prácticos, si una guitarra acompaña a un cantante, la guitarra se encarga de la armonía y el acompañamiento y el cantante de la melodía. Vale mencionar que la armonía siempre esta presente aunque efectivamente no se escuche un acorde.Para leer más sobre esto: ¿Cómo componer canciones? - Ritmo: Es la raíz de la música. Influye tanto en la armonía como en la melodía, por ejemplo cuando tocamos acordes se hacen en sentido rítmico y una melodía no son simplemente notas sino que también posee un patrón rítmico. Debemos decir que es uno de los aspectos mas importantes o esenciales de la música y usualmente es dejado de lado. Por ritmo entendemos a la acentuación, y flujos de tiempos. El ritmo suele modificar muchísimo el ambiente y velocidad de una canción, y se puede usar para generar diferentes efectos. Supongamos una melodía lenta con un ritmo rápido, o una melodía rápida con un ritmo lento generan diferentes resultados. ¿Qué es el tempo (BPM) y cómo afecta la música?. El ritmo sirve para destacar notas, marcar velocidad, agregar velocidad y movimiento, generar pausas, uniones, o diferencias y contraste entre secciones. - Silencios: Nos referimos a la carencia de notas o sonidos en cualquiera de sus tres aspectos: en la melodía, armonía o ritmo. También es un aspecto muy importante pues define cuando debe finalizar cada instrumento y también sirve de unión entre dos secciones. Para leer más sobre esto: La importancia de NO tocar Elementos Textuales- Letra: Es la combinación de elementos textuales con la melodía: la unión entre notas y sílabas. Por elementos textuales nos referimos a palabras, silabas o gritos. Una buena letra con una buena melodía sin dudas es más fácil de recordar que una melodía sin letra o que una letra sin melodía. La palabra justa en su máxima sonoridad genera un efecto único. La letra debe respetar la melodía, sino coinciden o queda mal pronunciada debe rescribirse. La letra utiliza la melodía para agregar significado, o transmitir un mensaje contando algo. Para leer más sobre esto: Canciones memorables: melodía y

significación. Por otro lado, debemos tener en cuenta ciertas canciones no son cantadas (ver 6 alternativas a la hora de componer los versos), es decir las silabas no se corresponden a una melodía. En este caso el texto puede ser tanto un elemento individual, por ejemplo cuando es recitado o se habla sobre la música, como también puede estar unido a un ritmo lo cual generalmente se lo conoce como rapear. Para leer más sobre la unión entre ritmo y texto: ¿Rapear o cantar? Esa es la cuestión Elementos Generales (Arreglos):También conocidos como arreglos, son aquellos pequeños detalles de la canción. Son elementos que dan color, agregan variedad y están definidos por el tipo de instrumentos que se usan. Debemos tener en cuenta que estos elementos no definen una canción y simplemente se usan como decoración. - Ambiente: Hace referencia a que tipo de ambiente o clima transmite la canción: alegre, triste, melancólico, así como también otras cuestiones secundarias como: militar, místico, romántico, rebelde, infantil, épico, etc. Por ejemplo, Nightwish generalmente suele utilizar un ambiente épico, medieval, melancólico, mientras que La canción Chuchuwa de Piñón Fijo si bien es una canción infantil alegre tiene cierto ambiente militar. También vale mencionar Thriller de Michael Jackson, el cual es una canción cargada de suspenso y terror pero encima lleva un gran ritmo. Algunas canciones utilizan varios ambientes, por ejemplo un ambiente para la introducción o el final y otro para la canción. - Efectos sonoros: En este punto se hace referencia a los sonidos no musicales de una canción que se usan para decorar y generar ambiente. Van desde lluvia, sonido de dinero, autos, trenes, etc. Estos elementos pueden aparecer en cualquier momento de la canción y son ajenos y no necesarios a la canción. Por ejemplo, Pink Floyd - Money, Iron Maiden - 2 Minutes To Midnight,Dire Straits - Money For Nothing, Fastball - The Way. En esta categoría también entran los sonidos producidos digitalmente y que no pueden ser reproducidos por instrumentos musicales. - Frases o Fills: Son pequeñas ideas musicales que se usan para completar y rellenar la canción abarca desde frases, arpegios y rellenos. Para leer más sobre esto: ¿Qué son los Fills? . - Timbre: El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre

somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia, tono, o intensidad. Por ejemplo una canción del genero metal suele tener un timbre mas metálico que en otros géneros. También nos referimos a sonidos mas apagados, brillantes o vibrantes o en ingles Dry/wet. La comunión de los distintos timbres de los instrumentos es muy importante pues modifica notablemente el ambiente de una canción y produce efectos diferentes. Algo que no debemos olvidar es el timbre de la voz. Un buen ejemplo es Fernando Ruiz Diaz, cantante de Catupecu Machu sencillamente no es un buen cantante, no tiene voz afinada pero tiene un timbre exquisito lo que hace su voz sumamente interesante, un buen ejemplo se da en la canción "memoria" de Arbol, el cual aparece como invitado. Otros ejemplos de voz con timbre interesante son Vicentico de los Fabulosos Cadillacs, Alanah Milles, KT Tunstall, Tina Turner o James Brown. Vale destacar que el jazz es uno de los géneros que más juega con los timbres de voz. Sin embargo, algunas bandas de rock suelen utilizar varios cantantes, como Kiss, Queen, Los Fabulosos Cadillacs, Black Eyed Peast, algunas veces por una cuestión de quién escribio la canción y otras veces porque cada canción necesita un timbre en particular y también porque ciertas secciones se destacan con ciertas voces. Vale notar el contraste del timbre de la voz en las canción de Kiss Lick it up o Detroit Rock City contra Rock-n-Roll All Night. Una de las mejores canciones para comprobar la diferencia de timbre en las voces es We are the world, donde participan muchisimos y diferente artistas cantando la misma canción.

SISTEMA DE FORMA DE UNA CANCION En este artículo te explicamos como funciona el sistema de notación que utilizan los compositores para estructurar una canción y sus diferentes secciones. Una canción esta compuesta por distintos elementos: versos, estribillos, puente, etc. Los músicos se refieren a las diferentes partes de una canción con una letra. Una única sección con una única melodía se le otorga una única letra. Si otra sección utiliza un material similar esa sección se le otorga la misma letra. Por ejemplo, si una canción usa la misma melodía en dos secciones se la marca con AA. Si en el estribillo varia ligeramente del verso se los denomina AA’, en cambio si utiliza una melodía distinta se utiliza AB. Ejemplo de estructuras de las canciones:AAA --------- (verso, verso, verso) AABA ------- (verso, verso, estribillo, verso)ABAB ------- (verso, estribillo, verso, estribillo)ABAC ------- (verso, estribillo, verso, puente)ABABCB --- (verso, estribillo, verso, estribillo, puente, estribillo)BABABB --- (estribillo, verso, estribillo, verso, estribillo, estribillo)