Ficha De Analisis De Obras De Arte 3a165n

FICHA DE ANALISIS DE OBRA DE ARTE ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE. El arte se hace con la intención de que se entienda. El artista necesita el diálogo, es decir, comunicar y recibir una respuesta por parte de la sociedad a quién dirige su obra. Por este motivo, el conocimiento de cómo se puede mirar una obra de arte, y saber cómo está hecha ayuda a que el diálogo se torne fluido, claro y comprensible. I. ARQUITECTURA 1. EL HECHO ARQUITECTÓNICO. Consideramos el hecho arquitectónico como la creación de espacios interiores que resulten confortables y adecuados para el uso al que se destinan. La construcción de estos espacios internos sólo presenta una verdadera dificultad técnica: la cobertura superior. Por tanto, la historia técnica de la arquitectura es la historia de los sistemas de cubrimiento, es decir, de los elementos sostenidos. Los elementos sustentantes serán una consecuencia de los sostenidos. ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA ARQUITECTURA Continuos Muro (aparejo) ELEMENTOS DE Columnas SUSTENTACIÓN Discontinuos Pilares

ELEMENTOS SUSTENTADOS

Dintel

Otros (pilastras,estípites) Entablamento

Arco

Bóvedas Cúpulas

2. ELEMENTOS SUSTENTANTES. Los muros Un aspecto importante de los muros es el aparejo, o sea, el modo de estar colocados o aparejados los elementos o materiales que lo forman. El aparejo puede ser regular o irregular. Regular: isódomo; a soga y tizón; almohadillado. Irregular: ciclópeo; mampostería. Los elementos constructivos regulares son el ladrillo o el sillar. Si el ladrillo sólo está cocido al sol se llama adobe. En los muros existen espacios abiertos: puertas y ventanas. La parte baja se denomina en la puerta umbral y en la ventana alféizar, mientras que los laterales reciben el nombre de jambas. Los pilares y las columnas Los pilares son elementos sustentantes verticales de sección poligonal (la sección básica es el cuadrado). Es frecuente que los pilares tengan en

sus extremos los mismos elementos de la columna, es decir, basa y capitel. Los pilares también pueden aparecer adosados a los muros, denominándose pilastras. Las columnas son elementos sustentantes verticales de sección curva, generalmente circular. Una columna consta de varias partes: basa (zócalo, toro); fuste y capitel (collarino, equino y ábaco). 2. ELEMENTOS SOSTENIDOS.

El dintel Dintel: elemento sostenido horizontalmente y construido de una solo pieza. Esto significa que las fuerzas que proporciona un dintel se transmiten directamente por los soportes para ser anuladas en el suelo. Se trata de una arquitectura estática. El arco El arco es un elemento sostenido de forma generalmente curva. Se halla constituido por varias piezas llamadas dovelas. El arco permitió que se originaran dos cubiertas características: la bóveda y la cúpula. a) La bóveda b) La bóveda surge de la proyección imaginaria de un arco que siga un movimiento de traslación, generalmente recto, excepto si el arco es de medio punto en cuyo caso se llama bóveda de cañón. c) La cúpula La cúpula es la cubierta surgida de la proyección imaginaria de un arco, que siga un movimiento de rotación sobre sí mismo. Toma el nombre del arco que la engendra, menos cuando este es de medio punto, en cuyo caso se llama de media naranja (semiesférica). La cúpula se asienta sobre un tambor o cuerpo de luces y en su clave se abre una linterna para la iluminación exterior. Para asentar una cúpula sobre un espacio cuadrado se usan las trompas o de pechinas, mientras que los empujes oblicuos se resuelven con cuartos de esfera ocupando los cuatro arcos que la sustentan o aligerando el peso y fajándola interiormente.

II. ESCULTURA 4. MÉTODOS ESCULTÓRICOS. La escultura se preocupa principalmente de los volúmenes externos ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA ESCULTURA MÉTODO MATERIAL TÉCNICA Arcilla Modelado Añadiendo Metal Soldadura Madera Encolado Sustrayendo

Vaciando

Piedra Madera

Esculpido Talla

Escayola Hormigón Metal Plástico

Las esculturas pueden ser pensadas y creadas de dos modos antagónicos entre sí (añadiendo o sustrayendo material), a los que se suma un tercero, el del vaciado. Añadiendo: añadir materia sobre una armadura mínima, encolando, soldando o modelando. Sustrayendo: a partir de un bloque compacto ir quitando la materia que sobraVaciado: una vez diseñada la obra, se obtiene un molde de ella y se reproduce en un material que pueda obtenerse en estado líquido y que después termine fraguando y endureciendo. III. PINTURA 5. TÉCNICAS PICTÓRICAS. La pintura es, ante todo, color. Generalmente la desarrollamos en un plano, es decir, en una superficie de dos dimensiones (altura y anchura), pero es frecuente que finjamos la tercera dimensión (profundidad) gracias a los artificios de la perspectiva y del claroscuro. La mayoría de los procedimientos y técnicas pictóricas las elaboramos añadiendo un elemento denominado aglutinante, al pigmento o color en polvo. ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PINTURA ELEMENTOS

PROCEDIMIENTO

SOPORTE

Pigmento y agua de cal

Fresco

Muro revocado con estuco

Pigmento y goma

Acuarela

Papel blanco

Pigmento y cola

Témpera

Papel

Pigmento y huevo

Temple

Pigmento y aceite de lino o de nueces

Óleo

Pigmento, resina y ceras

Encáustica

Pigmento y ácido acroleico

Acrílicos

Teselas diversas

Mosaico

Vidrios coloreados

Vidriera

Madera Tela Madera Tela Papel Metal Piedra Muro Tela Madera Madera Tela Papel Metal Piedra Muro Suelo Huecos

2.- FICHA PARA ANALISIS DE UN CUADRO 6. CÓMO MIRAR UN CUADRO. Elementos que conforman la estructura de la obra pictórica. El dibujo Las formas de las figuras vienen definidas por los bordes o contornos que las limitan. La vitalidad del dibujo se basa en los cambios de grosor de las líneas. Las líneas verticales nos comunican efectos de fuerza; las horizontales quietud, reposo; las diagonales, movimiento; las curvas, gracia. El color El color es el componente esencial que define la pintura. La gama cromática se divide en dos grandes grupos: cálidos (rojos, naranja y amarillo) y fríos (verde, azul, violeta). Los cálidos son intensos, vitales y se relacionan con el sol y la alegría; los fríos son sedantes, apacibles, propios de las aguas y del mundo vegetal. Los colores actúan sobre la sensibilidad y contribuyen a modificar la óptica del espacio: los cálidos agrandan y acercan los objetos al espectador, los fríos los distancian y los empequeñecen. Pero los colores no aparecen aislados y el pintor debe combinarlos para conseguir tonos o intensidades diferentes de un mismo color. La luz El pintor/a es capaz de obtener efectos luminosos con las combinaciones de colores y tonos. Así la luz se convierte en un elemento

capital del cuadro. La profundidad La pintura es un arte de dos dimensiones, pero la obsesión por captar la tercera dimensión ha sido una constante a lo largo de la Historia. La perspectiva fue la gran conquista del Renacimiento, el pintor pudo sobrepasar la frontera de las dos dimensiones y adentrarse en el juego del espacio y del engaño óptico que suponía fingir una nueva dimensión. En el Barroco se desarrolló la perspectiva aérea, que proporcionaba la sensación de aire entre los objetos próximos y los alejados. La composición En un cuadro nos encontramos con muchos elementos: figuras, objetos, luces, sombras. El artista ha de establecer previamente un orden sobre su pintura y elegir el lugar que ha de ocupar cada elemento. Esta disposición de las partes se llama composición. La concepción del tema El creador concibe su obra de un modo peculiar, y en ella se reflejan rasgos personales y propios de la época.

3.- FICHA PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE

¿CÓMO COMENTAR UNA OBRA DE ARTE?

1. ARQUITECTURA - Análisis técnico: Material de factura: barro, madera, piedra, etc. Elementos arquitectónicos: - Planta: cuadrada, rectangular, de cruz griega, etc. - Soporte: continuo (muro); discontinuo (columna, pilar, etc.) - Cubierta: - Arcos: medio punto, rebajado, peraltado, apuntado, de herradura, conopial, mixtilíneo, lobulado,… - Adintelada, armadura, bóveda (de medio cañón, de arista, de media naranja, vaída, de crucería, etc.) - Decoración: - Elementos estáticos: molduras - Elementos rios: puertas, ventanas, etc.

2. ESCULTURA -

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Análisis temático Figura humana, animal, objetos, etc. Tipo - Religiosa, mitológica, profana… - Retrato, desnudo, costumbrista… Análisis técnico Material de factura: barro (modelado), piedra (esculpido), metal (vaciado, moldeado, cera perdida…), madera (tallado), etc. Forma: - Exenta o adosada. - Bulto redondo o relieve (alto, medio, bajo, hueco) - Busto, torso, completa, grupo Actitud: sedente, yacente, orante, oferente, ecuestre, etc.

3. PINTURA - Análisis temático: Figura humana, animal, objetos, etc. Tipo - Religiosa, mitológica, profana… - Retrato, desnudo, costumbrista… - Análisis técnico: Soporte: rupestre, mural, tabla, lienzo, papel, etc. Materiales: óleo, temple, acuarela, fresco, pastel,… Perspectiva: caballera, lineal, aérea. Composición: triangular, cuadrada, diagonal, vertical, horizontal… Luz: tenebrismo, luminosidad. Color: - Supeditado o no al dibujo. - Cálido (rojo, amarillo, naranja…) o frío (azul, violeta…) EL COMENTARIO DE LA OBRA SE HA DE COMPLETAR CON LOS SIGUIENTES ASPECTOS COMUNES A TODAS LAS ARTES. -

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Análisis estilístico Estilo: romano, griego, gótico, renacentista,… Influencias: origen y proyección posterior Análisis histórico: condicionamientos de la obra (económicos, sociales, políticos, religiosos, etc.) Análisis crítico-simbólico: significado y finalidad de la obra. Identificación En el tiempo: época, año. En el espacio: área geográfica, lugar. Título Autor

4.- FICHA PARA COMENTAR UNA DIAPOSITIVA GENERALIDADES Nombre o título Ubicación actual Fecha aproximada de creación Autor: datos biográficos, otras obras, ... Lugar Estilo o tendencia. CONTEXTO HISTÓRICO Momento político Sociedad (acontecimientos) Religión Cultura COMENTARIO ARTÍSTICO Estilo Descripción de rasgos generales del estilo o tendencia Relacionarlo con la obra Relacionar con obras artísticas contemporáneas Semejanzas y diferencias ¿Qué había antes? / ¿Qué hay después? Iconografía Interpretación (si es pintura o escultura) Estructura y espacios Si se trata de arquitectura SIGNIFICADO Y FUNCIÓN ¿Por qué?, ¿para qué? Insertar obra y autor dentro del conjunto de su sociedad: papel del artista, de la obra, ...