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E KELLY LA PRINCESA QUE ESCAPÓ DE HOLLYWOOD

LA PRIMERA REVISTA DE CINE www.fotogramas.es

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& DVD AÑO 64 NÚMERO 2.016 OCTUBRE 2011

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OR R R E T L E ÚN G E S h L g r A e b VIR r e od S n e v e St let s n i W e Kat n o m a D Matt ow r t l a P h Gwynet w Jude La Cotillard Marion ’!: M U I N N E I LL L C RAIG… M ‘ A V I S DAN I E LAN DE R , ¡EXC LU R E H C SA FI N DAVI D EVA LISB ETH Y LA N U

GONZC5

Octubre 2011

Foto: Mark Seliger

sumario • SECCIONES

8 11 24 60 63 70 158

La firma invitada. Críticas. Cinefilia. News nacionales. Fotomatón: Marc Clotet. News internacionales. Flashback.

• LAS ENTREVISTAS

84 Anne Hathaway. La chica que solo puedes desear una vez al año en One Day, de Lone Scherfig. 98 Jaume Balagueró y Luis Tosar. Nos cuentan lo que ocurre Mientras duermes. 104 Sofia Coppola y Elle Fanning. Cita con ellas en Somewhere.

• LOS REPORTAJES

90 ¿La epidemia final? Steven Soderbergh, Gwyneth Paltrow, Matt Damon y Scott Z. Burns analizan las claves de Contagio. 102 Todos para el 3D. Los tres mosqueteros vuelven... tridimensionales. 108 Grace Kelly. Los secretos de una princesa rubia. 124 Mostra de Venecia. Y el León de Oro fue para....

Foto: César Urrutia.

•

130 149 151 151 154

EL CINE EN CASA DVD. Escuchar. Leer. Videojuegos. TV.

pág.

94

La pareja de ‘Intruders’ Pilar López de Ayala y Clive Owen son dos padres angustiados por las pesadillas de sus hijos en ‘Intruders’, un film fantástico de Juan Carlos Fresnadillo que halla sus raíces en los miedos infantiles. Fresnadillo y Owen nos desvelan la maldición que esconde la película.

www.

.es

www.fotogramas.es FUNDADOR: ANTONIO NADAL-RODÓ DIRECTOR: TONI ULLED NADAL. [email protected]

EXCLUSIVAS DE ESTE MES EN LA WEB DE FOTOGRAMAS

REDACTORES JEFE: Paula Ponga. [email protected] REDACCIÓN: Philipp Engel, Àlex Montoya, Sergi Rodríguez, Roger Salvans. ARTE: Directora de Arte: Montserrat Planas. Jefe de departamento: Vicenç Autonell, Carolina Rodríguez. FOTOGRAMAS.ES: Redactor Jefe: Carlos Alonso, Álex Gil.

ESPECIAL

EL FESTIVAL 4+1 EN NUESTRO TWITTER Hazte fan de nuestra cuenta de Twitter (@fotogramas_es) y podrás participar en el concurso que hemos organizado junto al Festival 4+1 de la Fundación Mapfre. Hemos seleccionado cinco películas que representan el espíritu del certamen: Arrebato, de Iván Zulueta; Shadows, de John Cassavetes; Bailando en la oscuridad, de Lars von Trier; El Ángel Exterminador, de Luis Buñuel; y Les plages d’Agnès, de Agnès Varda. Cada semana os pediremos que escribáis en 140 caracteres la sinopsis de estos films utilizando el hashtag #4+1. Habrá dos ganadores semanales que se llevarán un abono para ver películas por un periodo de tres meses en la plataforma digital Mubi.com. ¡Permanece atento a nuestro Twitter!

BLOG

BLOG DE CINE ONLINE Estrenamos nuevo blog dedicado al Video on Demand (cine legal por Internet) en España. Todas las novedades de un mercado aún por explorar de la mano de Gerard A. Cassadó.

FESTIVAL

TE INVITAMOS AL FESTIVAL DE SITGES La edición de este año está dedicada a la inteligencia artificial y contará con Eva, de Kike Maíllo, en la inauguración. Te lo contaremos todo en nuestro blog, pero también queremos que tú vayas. Participa en nuestro concurso y optarás a dos pases dobles para la inauguración, consistentes en dos entradas para la gala y la fiesta posterior, entradas para las películas de los dos primeros días y alojamiento para la noche del 6 al 7 de octubre. ¿A qué esperas?

ENTREVISTAS

ENTREVISTAS DEL MES En octubre tendremos entrevistas exclusivas en vídeo con Clive Owen por Intruders, Taylor Lautner por Sin salida y Rowan Atkinson por las nuevas aventuras del espía Johnny English.

SECRETARIAS DE REDACCIÓN: Luisa González (Barcelona) y Beatriz Ojeda (Madrid). HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Darío Adanti, Anacronic, Richard Archer, Carlos Areces, Marcel Barrena, Mr. Belvedere, David Broc, Daniel Brühl, Pedro Calleja, Gerard A. Cassadó, Ramon Colom Esmatges, Jordi Costa, Fausto Fernández, Jaume Figueras, Gabriel García Calzado, Boris Izaguirre, Cándido Mirón, Sergi Pàmies, Juan Pando, Joan Pons, Tamara Sánchez (Anacronic), El Sobrino, Nuria Vidal, Conrado Xalabarder, Manuel Yáñez Murillo. CORRESPONSALES: María Bernal (Los Ángeles), Jonathan Crocker (Londres), Karl Rozemeyer (Nueva York), Joe Utichi (Londres), Álex Vicente (París), James White (Los Ángeles). CRÍTICA: Ricardo Aldarondo, Jordi Batlle, David Broc, Noel Ceballos, Jordi Costa, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Jesús Palacios, Joan Pons, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras, Pere Vall, Nuria Vidal, Manuel Yáñez Murillo. FOTOS: Absolut Media Films, A Contracorriente Films, Alta Classics, Aurum, Avalon, Baditri, Buena Vista, o, Cordon, DeAPlaneta, Emon, Festival Films, Golem, Filmax, Flins & Pinículas, G3, Hispano Foxfilm, Karma, Lauren Films, Manga, New World, Paramount, Pirámide Films, Sagrera, Sherlock Films, Sony Pictures, TriPictures, Universal, Vértice, Vértigo, Wanda, Warner, Wide Pictures. CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO: Beatriz Barrionuevo. Tel.: 91 728 89 06. [email protected] DOCUMENTACIÓN: Sebas Redondo (jefe de departamento). Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª planta 08014 Barcelona Tel. 93 430 10 04. Fax 93 432 29 07

c/ Lezama, 16 - 1º - 28034, Madrid. Tel. 91 431 57 42. Fax 91 728 91 29 E-mail: [email protected]

EDITA: HEARST MAGAZINES, S.L. Santa Engracia 23. 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00 DIRECTOR GENERAL DE PUBLICACIONES: Carlos Pardo DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES: Vicente González DIRECTOR GENERAL ECONÓMICO FINANCIERO: Francisco Cabrera DIRECTOR DE MARKETING: Fernando Palacios DIRECTOR JURÍDICO-FISCAL: Javier Pérez de Santa María DIRECTORA ISTRATIVA: María Jesús Sacristán DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: César Portilla DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: José Ramón Monge DIRECTORA DE PLATÓ: Angélica Heras DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: Antonio Vázquez DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: Emilio Osete DIRECTOR DE COMPRAS REPORTAJES: Vicente Sánchez DIRECTOR DE INFORMÁTICA: Juan Aragón DIRECTOR TÉCNICO DIGITAL: Emilio San José DIRECTOR MARKETING DIGITAL: José Angel Morales DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: Ana Multigner JEFE DE PRODUCTO: Manuel Poyato PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS: Eva Calle PUBLICIDAD DIRECTOR GENERAL: Pedro Mayenco DIRECTORA DE MARKETING: Sandra Prosperi MADRID: C/Santa Engracia, 23. 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00. Fax 91 728 93 10 DIRECTORA COMERCIAL: Coral Garelly DIRECTOR DE PUBLICIDAD: Javier Brey JEFA DE PUBLICIDAD: Virginia Castillo Aljama JEFE DE PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN: Carlos Bohúa COORDINADORA: Raquel Ramírez DIRECTORA DE PUBLICIDAD DIGITAL: Esther Benito DIRECTORA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL: Ester Ibáñez BARCELONA: Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª p. 08014 Barcelona. Tel. 93 430 10 04. Fax 93 439 54 22 DIRECTORA COMERCIAL: Luz Roca de Viñals DIRECTOR DE GRUPO: Rudy Cuadrado DIRECTORA DE PUBLICIDAD: Magda Sunyé JEFA DE PUBLICIDAD SENIOR: Elena Ruvireta COORDINADORA: Maribel Márquez BILBAO: Luis Ángel Puerta. Tel. 94 460 01 61. VALENCIA: Bárbara Sanchís. Tel. 96 119 96 27 PUBLICIDAD CINE Y VÍDEO: Agustín Mestre. [email protected] FOTOGRAMAS es una publicación de:

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Duncan Edwards – PRESIDENT, CEO Simon Horne – SENIOR VICE PRESIDENT, CFO AND GENERAL MANAGER Jay McGill – SENIOR VICE PRESIDENT, BUSINESS DEVELOPMENT, EMEA Jeannette Chang – SENIOR VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL PUBLISHING DIRECTOR Kim St. Clair Bodden – SENIOR VICE PRESIDENT, EDITORIAL DIRECTOR Astrid O. Bertoncini – EXECUTIVE DIRECTOR, EDITORIAL IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). 08620 Sant Vicenç dels Horts. DISTRIBUCIÓN: Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. (91) 657 69 00. Transporte ITACSA. Venta conjunta con Car and Driver. Precio en Canarias de FOTOGRAMAS: 0,90 € (sin IVA), incluido transporte. Precio en Ceuta y Melilla de FOTOGRAMAS: 0,75 € (sin IVA), incluido transporte. Depósito Legal: B-6. 119-58. ISSN 1889-9692. SUSCRIPCIONES: Tel. 902 193 193. De lunes a viernes, de 09.00 a 19.00 horas. © FOTOGRAMAS. - Barcelona 2011. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni total ni parcialmente, ni registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial. FOTOGRAMAS no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores. “Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por Ley. Diríjase a CEDRO (www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra”

Difusión controlada por OJD.

todos los estrenos del mes 23 SEPTIEMBRE 54 CON DERECHO A ROCE Dir.: Will Gluck. Comedia romántica. Crítica: pág. 20

64 KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS Dir.: Dominique Monfery. Animación.

116 LAS OFICINAS DE DIOS Dir.: Claire Simon. Drama.

116 LOS CASTIGADORES Dir.: Arantza Ibarra. Comedia.

Página

87

118 LA MUERTE DE ROBERT MITCHUM Dir.: Olivier Babinet y Fred Kihn. Comedia.

30 SEPTIEMBRE 40 JOHNNY ENGLISH RETURNS Dir.: Oliver Parker. Comedia.

42 FOUR LIONS

Dir.: Christopher Morris. Comedia. Crítica: pág. 12

102 LOS TRES MOSQUETEROS Dir.: Paul W.S. Anderson. Aventuras. Crítica: pág. 18

104 SOMEWHERE Dir.: Sofia Coppola. Drama. Crítica: pág. 22

112 LARRY CROWNE, NUNCA ES TARDE Dir.: Tom Hanks. Tragicomedia romántica. Crítica: pág. 16

116 CATALUNYA ÜBER ALLES! Dir.: Ramon Térmens. Drama.

116 PROM

Dir.: Joe Nussbaum. Comedia romántica.

118 ¡FELIZ AÑO, ABUELA! Dir.: Telmo Esnal. Comedia.

118 TRALAS LUCES Dir.: Sandra Sánchez. Documental.

‘One Day’: Anne Hathaway y Jim Sturgess en la adaptación del best seller.

121 PINA 3D

Dir.: Wim Wenders. Documental. Crítica: pág. 20

122 EL ARTE DE PASAR DE TODO Dir.: Gavin Wiesen. Comedia romántica.

7 OCTUBRE 36 CRAZY, STUPID, LOVE

Dir.: Glenn Ficarra y John Requa. Comedia. Crítica: ver FOTOGRAMAS núm. 2.014

94 INTRUDERS

Dir.: Juan Carlos Fresnadillo. Terror. Crítica: pág. 11

113 TÍMIDOS ANÓNIMOS Dir.: Jean-Pierre Améris. Comedia romántica. Crítica: pág. 18

Página

‘Con derecho a roce’: Amigos... Justin Timberlake y Mila Kunis.

Página

‘Larry Crowne, nunca es tarde’: Hanks y Roberts, o cómo empezar de nuevo.

54

119 CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL Dir.: Antonio Hernández. Aventuras.

118 NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN Dir.: Asghar Farhadi. Drama. Crítica: pág. 14

122 LAS RAZONES DEL CORAZÓN Dir.: Arturo Ripstein. Melodrama. Crítica: pág. 16

123 EL ILUSIONISTA Dir.: Sylvain Chomet. Animación. Crítica: pág. 20

112

LAS FECHAS DE ESTRENO, FACILITADAS POR LAS DISTRIBUIDORAS, PUEDEN SER MODIFICADAS POR LAS MISMAS.

nuestros colaboradores 14 OCTUBRE 24 RESTLESS

Dir.: Gus Van Sant. Drama. Crítica: pág. 16

Escritores, periodistas, gentes del cine... plumas de peso que hemos fichado para que compartan su insólita visión del show business con vosotros, lectores de FOTOGRAMAS. NURIA VIDAL Nuestra crítica reflexiona sobre las nuevas generaciones de cineastas que se fraguan en las escuelas de cine, a partir del caso de Puzzled Love. Pág. 8

48 ANOTHER YEAR Dir.: Mike Leigh. Comedia dramática. Crítica: pág. 12

87 ONE DAY

DANIEL BRÜHL El actor nos desvela un detalle muy desconocido del rodaje de Malditos Bastardos. ¿De dónde venía el reloj de Hitler? Respuesta en Pág. 44

Dir.: Lone Scherfig. Drama. Crítica: pág. 18 Página

102

90 CONTAGIO ‘Los tres mosqueteros’: Estocadas en 3D, cine de capa y tres dimensiones.

Dir.: Steven Soderbergh. Drama. Crítica: pág. 11

ENRIQUE VILA-MATAS Recuperamos momentos memorables de la historia de FOTOGRAMAS de la mano de una de sus firmas más ilustres, la más literaria. Pág. 46

98 MIENTRAS DUERMES Dir.: Jaume Balagueró. Thriller psicológico. Crítica: pág. 12

115 SIN SALIDA

RAMON COLOM Nuestro experto en la pequeña pantalla nos desvela el largo y muy accidentado camino de un guión de ficción televisiva. Demasiadas manos. Pág. 157

Dir.: John Singleton. Acción.

116 EL SUEÑO DE IVÁN Dir.: Roberto Santiago. Comedia. Página

94

‘Intruders’: Pilar López de Ayala en la gran producción de J.C. Fresnadillo.

123 BERTSOLARI Dir.: Asier Altuna. Documental.

LAS ACACIAS

Dir.: Pablo Giorgelli. Drama. Ver FOTOGRAMAS núm. 2.015

120 TRANSGRESSION Dir.: Enric Alberich. Thriller.

120 NANNERL, LA HERMANA DE MOZART Dir.: Réne Féret. Biopic.

21 OCTUBRE 30 30 MINUTOS O MENOS Página

90

‘Contagio’: Mascarillas para prevenir una pandemia, según Soderbergh.

Dir.: Ruben Fleischer. Comedia.

34 TENTACIÓN EN MANHATTAN Dir.: Doug McGrath. Comedia.

114 LA COSA

Dir.: Matthijs van Heijningen Jr. Terror.

114 DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO

122 OTRA TIERRA Dir.: Mike Cahill. Ciencia-ficción.

123 ORI

Dir.: Miguel Ángel Jiménez. Drama.

123 UN GATO EN PARÍS Dir.: Jean Loup Felicioli y Alain Gagnol. Animación.

MARGIN CALL

Dir.: J.C. Chandor. Drama. Ver FOTOGRAMAS núm. 2.015

Dir.: Christian Molina. Drama.

116 PARANORMAL ACTIVITY 3 Página

98

‘Mientras duermes’: Tosar y Etura, en la última pesadilla de Balagueró.

Dir.: Henry Joost y Ariel Schulman. Terror.

117 LA VOZ DORMIDA Dir.: Benito Zambrano. Drama.

Página

117

* LAS PELÍCULAS QUE SE ESTRENARÁN LA ÚLTIMA SEMANA DE OCTUBRE SE RESEÑARÁN EN NUESTRO NÚMERO DE NOVIEMBRE

*

la firma invitada

U

na de las funciones fundamentales de una Escuela de Cine es la de enseñar a trabajar en equipo. Cuando los alumnos empiezan a estudiar cine, todos quieren ser directores. Poco a poco, y ahí entra la buena labor de las escuelas, se van dando cuenta de que para que haya directores es imprescindible que también haya productores, directores de fotografía, sonidistas, montadores... A medida que avanzan en la carrera, los estudiantes van encontrando su lugar en una película. Lo importante es ser conscientes de que TODOS son indispensables. Desde hace 18 años, la ESCAC está produciendo profesionales del cine en todos los ámbitos. Desde hace 18 años, sus alumnos salen con esa lección aprendida. De ahí nace una complicidad que les ha llevado a colaborar unos en películas de otros con excelentes resultados.

Calidad a precio de saldo

Puzzled Love es la prueba de que se puede hacer cine de calidad, cercano y popular con muy pocos medios, los que proporciona la propia escuela, pero con mucha imaginación y sobre todo con mucho oficio. Contar una historia de amor de un año “Se puede hacer rodada en 26 días con 13 cine de calidad, directores distintos, y conseguir que el conjunto cercano y popular una película, es con pocos medios: sea realmente un éxito que hace ‘Puzzled Love’ pensar. Ahora lo importante es la prueba.” es que el próximo trabajo de Presupuesto bajo vs. Imaginación Las nuevas generaciones que se incorporan a la industria del cine cada uno de ellos, y de otros se encuentran con un panorama muy diferente al que existía muchos que puedan salir de la ESCAC o de cualquier otra escuela, hace tan solo cinco o diez años. La tendencia de las productoras pueda ser remunerado. Bajo presupuesto puede ser Alta Calidad, en este momento, en que los apoyos institucionales se reducen a pero nunca debe significar sin cobrar. Si queremos tener buenos mínimos, es la de hacer películas de bajo presupuesto, con poco profesionales hay que pagarlos. Señores productores, por favor, dinero y mucha imaginación. Este no es un fenómeno nuevo. A no lo olviden. *Nuria Vidal es periodista y crítica de FOTOGRAMAS. principios de los años 60, con el derrumbamiento del sistema de producción de los estudios, en Hollywood cundió la alarma: se acaba el cine. La historia demostró que no fue así. Productores como Roger Corman entendieron la situación y buscaron entre los estudiantes de cine hambrientos de rodar aquellos que demostraron tener ganas y talento para solucionar problemas con muy poco dinero. Y de ahí nacieron los Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Brian De Palma, etc. Si unimos las dos premisas anteriores nos podemos encontrar con algunas sorpresas. Como la que se ha producido este año con uno de los proyectos de la ESCAC, realizado con los medios técnicos de la escuela y con el apoyo logístico que esta garantiza. Es tradición de la ESCAC que los alumnos de cuarto curso hagan un proyecto final, un corto, pero también que hagan un film entre todos. Hasta ahora los resultados habían sido estimulantes pero desiguales. Esta vez no. Esta vez es distinto. Hay muchas razones que lo pueden explicar, pero la principal, ha sido la capacidad de entender que un trabajo colectivo puede al mismo tiempo ser una

8 FOTOGRAMAS Octubre 2011

www.fotogramas.es

Ilustración: Tamara Sánchez (ANACRONIC).

¿Existe una nueva generación de cineastas en nuestro país, dispuestos a buscarse la vida para probar su talento? ‘Puzzled Love’, film colectivo visto en San Sebastián, demuestra que sí. Solo falta que la industria los acoja, los integre y pague por su trabajo. Difícil, pero esperamos que no imposible.

muestra de individualidad. Cada uno de los directores y sus equipos técnicos han hecho un fragmento personal, reconocible, de autor, engarzado en un conjunto narrativo que mantiene su coherencia interna. Eso es lo que hace que Puzzled Love haya salido tan bien. La historia es una: dos estudiantes de Erasmus, ella americana, él mallorquín, coinciden en un piso compartido en Barcelona. A lo largo de 13 meses seguiremos el previsible proceso de rechazo, enamoramiento, amor, pasión, dolor y separación. Pero si el proceso es previsible, los resultados son absolutamente sorprendentes. Cada mes de ese año que pasan juntos, de agosto a agosto, está escrito, dirigido, montado y fotografiado por un equipo diferente. Pero todos juntos consiguen que el film cuente una historia de amor sencilla y fresca, en la que los episodios mensuales tienen, además de una línea narrativa que viene del anterior y conduce al siguiente, una relación directa con el mes que están representando.

Ilustración: Tamara Sánchez (ANACRONIC).

Bajo coste, alta calidad

por Nuria Vidal.*

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cr ticas

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

por: Ricardo Aldarondo, Jordi Batlle Caminal, David Broc, Noel Ceballos, Jordi Costa, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Jesús Palacios, Joan Pons, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras, Pere Vall, Nuria Vidal y Manuel Yáñez Murillo.

Jude Law.

Contagio

insertos del pomo de una puerta, de una tarjeta de cré★★★★★ dito o de un bol de cacahuetes tienen el mismo valor CONTAGION (USA, 2011, 106 min.). Dirección: Steven Soderbergh. que la cuenta atrás de una Intérpretes: Matt Damon, Kate bomba nuclear. Winslet, Marion Cotillard, Jude Law, Del mismo modo que su Gwyneth Paltrow. Guión: Scott Z. díptico sobre el Che se entreBurns. Fotografía: S. Soderbergh tenía en estrategias y procedi(como Peter Andrews). Música: Cliff Martinez. DRAMA. mientos, dando la espalda al elemento humano, en Contaoderbergh, el científico gio, Soderbergh presta toda loco, tiene prisa por insu atención a las (fallidas) fectarnos: la hipérbole del tácticas del orden mundial virus de la Gripe A se conta- para protegerse contra una gia a partir de un pandemia. La frialmontaje veloz, que PARA AMANTES dad característica de DE LOS THRILLERS sustituye a las célusu cine se adapta a la CONSPIRANOICOS. las por imágenes, y perfección al ritmo mejor: la primera a los personajes por Lo trepidante de un vihora de metraje es víctimas potencia- electrizante. rus sin corazón. No les. La arquitectura Lo peor: el personaje hay tiempo para sennarrativa de Conta- interpretado por timentalismos ni pagio es la de un siste- Marion Cotillard. ra profundizar en la ma nervioso que se psicología de los percorrompe con la rapidez con sonajes. En cierto modo, Soque un bulo se transmite por derbergh ha hecho algo políInternet. Virus biológicos o ticamente muy incorrecto: informáticos, no importa: el ha preferido identificarse cine se ocupa de ponerlos al con el virus antes que con las mismo nivel, de hacerlos personas que infecta. Sergi Sánchez igualmente peligrosos. Los Reportaje en este número planos cortos son los antiFECHA ESTRENO: 14 OCTUBRE cuerpos de la paranoia: los

S

www.fotogramas.es X Consulte todas las críticas.

Clive Owen y Ella Purnell.

Intruders

El cineasta, a partir de un guión de Nico Casariego y Jai★★★★★ me Marques, tantea nuevos caminos llevando al límite la INTRUDERS (España, 2011, 100 min.). Dirección: Juan Carlos hibridación genérica y, sobre Fresnadillo. Intérpretes: Clive todo, arriesgando en el juego Owen, Carice van Houten, Ella entre realidad y fantasía. Sin Purnell, Pilar López de Ayala, Izán reparos, en una película que Corchero, Daniel Brühl, Kerry bebe de distintas tradiciones Fox, Héctor Alterio. Guión: Nico Casariego y Jaime Marques. del fantástico con naturaliFotografía: Enrique Chediak. dad, elegancia y madurez (del Música: Roque Baños. TERROR. cine británico de terror, el asiático y el giallo), Fresnadiomo en Intacto (2001), su llo cruza con osadía drama estimable y extrañísimo familiar, terror y fantasía de debut, Juan Carlos tradición oral (tiene Fresnadillo apuesta PARA FANS DE algo Intruders de LAS FANTASÍAS en su tercer largomemetacuento, de DE REVERSO REAL. traje por un relato atícuento sobre un mejor: su pico, una maquinaria Lo cuento) sin perder originalidad y osadía. narrativa y estética de vista la raíz auLo peor: no dejarse inesperada y una hui- llevar, pedirle téntica de su pelícuexplicaciones a todos da decidida de los pala: los miedos infantrones del género (los sus quiebros. tiles. No solo confía géneros, mejor dicho) en las posibilidades al que se aferra. Es esa busca de la fantasía para llegar a lo (audaz, a ratos suicida) de real; cree tan firmemente en vías alternativas para contar ella que deja que entre de lley visualizar una historia la no en escenas tan extrañas coclave de Intruders: el estímulo mo fascinantes. Desirée de Fez de su distinción, lo que le da originalidad y la distancia de Entrevista con J.C. Fresnadillo y C. Owen en este número los estándares del cine de géFECHA ESTRENO: 7 OCTUBRE nero contemporáneo.

C

O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 11

críticas

Four Lions

Mientras duermes

+++++

FOUR LIONS (Gran Bretaña, 2010, 102 min.). Dirección: Christopher Morris. Intérpretes: Kayvan Novak, Nigel Lindsay, Riz Ahmed, Adeel Akhtar. Guión: Ch. Morris, Jesse Armstrong y Sam Bain. Fotografía: Lol Crawley. COMEDIA.

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MIENTRAS DUERMES (España, 2011, 102 min.). Dirección: Jaume Balagueró. Intérpretes: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Iris Almeida, Petra Martínez, Carlos Lasarte. Guión: Alberto Marini. Fotografía: Pablo Rosso. Música: Lucas Vidal. THRILLER PSICOLÓGICO.

ás de 15 años de experiencia dediM cados casi en exclusiva al cine de género han dado a Jaume Balagueró las

Arsher Ali.

omo bien saben los caricaturistas de Mahoma, pisar determinados callos en el paisaje de los nuevos tabúes es como bailar claqué sobre un campo de minas. Con todo, quien sienta un auténtico compromiso con las exigencias de la comedia de la provocación, transgresora en el más profundo de los sentidos, no puede hacer otra cosa. Chris Morris, cuya obra televisiva (The Day Today, Brass Eye, Jam, Nathan Barley) acredita su condición de terrorista cómico pura raza, especializado en el hallazgo conceptual y la sátira de las fracturas mediáticas, solo podía debutar en el cine con una elección de objetivo tan imprudente (e irreprochable) como esta: una comedia de terroristas islámicos… patosos. No obstante, aunPARA AMANTES DE que Morris lo tenía LA COMEDIA REFINADAMENTE KAMIKAZE. tremendamente difícil para estar a la alLo mejor: el tura de su punto de patetismo trágico de sus personajes. partida, la ejecución Lo peor: que no se de Four Lions no havaloren las sutilezas ce sino confirmar el de su provocación. genio desplegado en el medio televisivo. Con su textura de hiperrealidad videovigilada, Four Lions parece recoger el testigo de la sátira política que nutría el retrato del activismo antiimperialista en La vida de Brian (Terry Jones, 1979), pero obtiene su mayor logro al modular el sentido trágico de la peripecia de estos yihadistas, cuyo sacrificio no obedecerá a ninguna verdad esencial, sino a la más siniestra y apocalíptica declinación del slapstick.

C

Jordi Costa

Cinefilia en este número FECHA ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

12 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

tablas y la confianza para firmar su película más libre, más osada. Con la seguridad del que conoce tan bien los códigos del terror y del suspense que puede permitirse el lujo de subvertirlos, el codirector de [REC] (2007) propone un thriller de trazo polanskiano que destaca por su sólido protagonista, el fascinante universo construido en torno a él (como en El quimérico inquilino y La Comunidad, el edificio donde se sitúa la acción es un microcosmos vivo y chalado) y el modo (inesperado, escurridizo, malsano) en que personaje y entorno se relacionan. Con la complicidad de Luis Tosar, perfecto en la piel del malo, Balagueró crea uno de los villanos más carismáticos del cine reciente. Se distingue por su

Jim Broadbent, Lesley Manville y Oliver Maltman.

Another Year +++++

ANOTHER YEAR (Gran Bretaña, 2010, 129 min.). Dirección y guión: Mike Leigh. Intérpretes: Jim Broadbent, Ruth Sheen, Lesley Manville, Oliver Maltman, Peter Wright. Fotografía: Dick Pope. Música: Gary Yershon. COMEDIA DRAMATICA.

l cine británico tiene en Mike Leigh, E Ken Loach y Stephen Frears a un tridente de oro, especializados en crónicas casi siempre contemporáneas de una sociedad que mira hacia el presente con ira, y al futuro con miedo. Loach es el más político y Frears el más infiel, mientras que el primero no he cejado en su empe-

Iris Almeida y Luis Tosar. PARA FANS DE LOS MALOS ESENCIALES.

contundente presencia, alimentada por escenas de terror Lo mejor: el diseño del que se prevén icóniprotagonista, uno de cas (el protagonista los mejores villanos y los botes de roll-on del cine reciente. o el histórico final). Lo peor: no ver su parte juguetona. Pero, sobre todo, destaca por cómo está formulada su maldad: en una apuesta ciega por el género puro, el director esquiva justificaciones y concesiones. Idea un malo brutal y sin coartadas; y, a partir de los siniestros mecanismos de la mente del protagonista, nos introduce en una pesadilla tan agónica como magnética, entre la realidad más sórdida y la ensoñación psicótica. Desirée de Fez

Entrevista con Jaume Balagueró y Luis Tosar en este número FECHA ESTRENO: 14 OCTUBRE

ño de retratar a la clase media y baja. Sin la dureza de antaño, pero no olvidemos que suya es también El secreto de Vera Drake, y de eso no hace tantos años. Dividida en las cuatro estaciones del año (recurso fácil pero efectivo), Another Year está presidida por el matrimonio formado por Broadbent y Sheen, cuya envidiable estabilidad y felicidad atrae a perdedores e infelices como el más poderoso imán. Y hasta su hogar llegan una serie personajes en busca de algo indefinible: quizá la calma, quizá el secreto de vivir, que diría Capra. Quizá las fuertes raíces del árbol de la vida, que diría Malick. Al contrario de otros títulos anteriores del cineasta, se trata de un Leigh sonriente, optimista, que ofrece una salida hasta a los más desesperados. Una historia sombría ma non PARA ADICTOS troppo, siempre en A LAS FAMILIAS busca de la luz, sea LEIGH. cual sea la estación Lo mejor: la direcen la que nos enconción de actores, en especial, Broadbent. tremos. Lo peor: ¿hay matrimonios tan perfectos?

Pere Vall

Cinefilia en este número FECHA ESTR.: 14 OCT.

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críticas

Los pasos dobles

Crazy, Stupid, Love

LOS PASOS DOBLES (España, Suiza, 2011, 87 min.). Dirección: Isaki Lacuesta. Intérepretes: Bokar Dembele, Alou Cissé, Miquel Barceló. Guión: I. Lacuesta e Isabel Campo. Fotografía: Diego Dussuel. Música: Gerard Gil. EXPERIMENTAL.

CRAZY, STUPID, LOVE (USA, 2011, 118 min.). Dirección: Glen Ficarra y John Requa. Intérpretes: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone. Guión: Dan Fogelman. Fotografía: Andrew Dunn. Música: Christophe Beck y Nick Urata. COMEDIA.

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l espectador acostumbrado a transitar por los films de ese genio elusivo que es Isaki Lacuesta sabe bien que, como elemental precaución, debe siempre desconfiar. Para empezar, de las etiquetas genéricas; luego, de la materia de que están hechas sus ¿ficciones? Y más tarde aún del papel mismo que le compete como, digamos, lector de las imágenes. Todas estas premisas, aplicables a casi toda su obra, adquieren en esta, su (casi) última criatura la categoría de certezas: mitad cinta de aventuras, mitad investigación en los entresijos de la pintura, pero sin desdeñar una irónica lectura metafórica (sobre el valor de uso del arte), y hasta una pequeña pesquisa casi detectivesca, se diría que Lacuesta se complace en establecer con su espectador un pulso tan elegante como enconado. Como si lo que más gustara fuera descolocar siempre al respetable con sentidos ocultos (aquí cuesta saber cuál es la historia principal, cuál la secundaria... si

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E

Bokar Dembele.

es que se pueden establecer estas categorías al uso). Esa senLo mejor: su sación de que el inmensa belleza. demiurgo está juganLo peor: que puede do con nuestras excostar un poco entrar pectativas, sin termien el juego que se nar nunca de propone. complacerlas, es lo que hace de Los pasos dobles la fascinante aventura espectatorial que es. Y un film que termina construyendo un discurso de lo más personal. A eso, en otros tiempos, le llamaban cine de autor, y era la máxima aspiración de cualquier artista. Todavía debería seguir siéndolo. PARA DESCONFIADOS DE LAS HISTORIAS AL USO.

Mirito Torreiro

Cinefilia en nº 2.015 FECHA ESTRENO: 23 SEPTIEMBRE

dena según la lógica del efecto dominó, da pie a un relato que debe tanto a Jean Renoir (todos tienen sus razones) como a Fritz Lang (cada puerta cerrada o entreabierta esconde un secreto, un giro implacable de los acontecimientos). El director de A propósito de Elly nos reserva el incómodo paLeila Hatami. pel de jueces en una película que modifica los mecanismos de la empatía que sentimos por sus criaturas a cada cambio de plano. Y durante ese proceso, vertiginoso, no solo habla +++++ de las particularidades de la sociedad JODAEIYE NADER AZ SIMIN (Irán, 2011, 123 iraní (desde las imposiciones de la relimin.). Dirección y guión: Asghar Farhadi. gión hasta las dificultades de ser mujer Intérpretes: Leila Hatami, Peyman Moaadi, en tan represivo contexto), sino también Shahab Hosseini, Sareh Bayat. Fotografía: de que, en definitiva, Mahmood Kalari. Música: Sattar Oraki. DRAMA. PARA ESTUDIOSOS esta magnífica traDE LA SOCIEDAD, ifícil imaginar una película que manegedia contemporáIRANÍ O NO. je mejor los puntos de vista, que connea podría ocurrir Lo mejor: la autentrole con más astucia lo que se dice y lo ticidad de los actores. en cualquier lugar Lo peor: que su que no se ve. Todos los personajes de Nadel planeta. nacionalidad le haga Sergi Sánchez der y Simin, una separación necesitan perder espectadores Estreno en este número ocultar algo para preservar su verdad, y potenciales. FECHA ESTR.: 14 OCT. ese rosario de mentiras, que se desenca-

Nader y Simin, una separación

D

14 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Ryan Gosling y Emma Stone.

uando eran un tándem de guionistas, John Requa y Glenn Ficarra ya aportaron pruebas suficientes de que su paso por los códigos del mainstream estaba regido por la heterodoxia: fundar una mitología disfuncional en el difícil arte de las películas de animales parlanchines (Como perros y gatos) o firmar la comedia navideña más lúbrica de todos los tiempos (Bad Santa) no son hazañas minúsculas. Su salto a la dirección (Philip Morris ¡te quiero!) sumó a esos méritos ambición y voluntad de estilo, factores que el singular cambio de tercio de Crazy, Stupid, Love revela, además, dotados de una estimulante flexibilidad. Con un guionista formado en Disney/ Pixar, los cineastas proponen aquí una panorámica comePARA QUIEN BUSQUE dia sentimental que UNA COMEDIA SENtiene el epicentro de TIMENTAL SÓLIDA. sus seísmos en un Lo mejor: sus divorcio inesperado, ambiciones… y Emma Stone. cuyas réplicas afecLo peor: su tan a un amplio abadesenlace no está nico de personajes: a la altura. desde los hijos de la pareja formada por Julianne Moore y Steve Carell hasta los correspondientes objetos de deseo de cada miembro de la familia. Un desenlace un tanto vodevilesco hace que el conjunto se quede a un palmo de lo que quizá soñaba ser: El coloso en llamas (John Guillermin, 1974) de la comedia romántica, con la rutina conyugal en el papel de rascacielos y las fútiles estrategias de seducción viril como material combustible.

C

Jordi Costa

Cinefilia en este número FECHA ESTRENO: 7 OCTUBRE

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críticas

Las razones del corazón

Restless

LAS RAZONES DEL CORAZÓN (México, España, 2011, 125 min.). Dirección: Arturo Ripstein. Intérpretes: Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola. Guión: Paz Alicia Garciadiego. Fotografía: Alejandro Cantú. Música: David Mansfield. MELODRAMA.

RESTLESS (USA, 2011, 91 min.). Dirección: Gus Van Sant. Intérpretes: Henry Hopper, Mia Wasikowska, Ryo Kase, Schuyler Fisk, Lusia Strus. Guión: Jason Lew. Fotografía: Harris Savides. Música: Danny Elfman. DRAMA.

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us Van Sant ha hecho una película limpia y difuminada, casi Henry Hopper y Mia Wasikowska. un compendio de lo mejor y lo peor de su obra. Limpia en intenPARA ADOLESCENTES vertido en uno de los ciones e imágenes: imposible pensar en más incontestables CON PENSAMIENTOS OSCUROS. otro cineasta que ponga en o la creadores de formas muerte con la sensibilidad adolescente del cine contemporáLo mejor: la secuencia de amor con tanta honestidad y delicadeza. Difuneo. Al contrario que en el bosque. minada porque no consigue camuflar su Elephant o Last Days, Lo peor: el personaje condición de telefilm de sobremesa, en el es ingenua y prosaidel fantasma de un que el duelo y el cáncer llenan paños de ca: de ahí que la piloto japonés. lágrimas. Cierto es que intenta evitar el muerte sea como un sentimentalismo al uso, pero su fascinajuego, no un ominoso fantasma que habición estética por el cuerpo de la juventud ta los rincones de un instituto o que poy sus vínculos con el mundo no logra evi- see a una estrella de rock. No hay nada de tar ciertas concesiones a la galería. espectral en esta película, a pesar de que Entre la extrema depuración visual y el cuenta con un amigo imaginario dentro. deseo de hacer un film más accesible, En ella se huelen las esencias del primer Restless aparece en su filmografía como amor, que no es poco. Sergi Sánchez una obra de transición, un epílogo que cierra con una inesperada nota optimista Entrevista con Mia Wasikowska en este número FECHA ESTRENO: 14 OCTUBRE esa Trilogía de la Muerte que le ha con-

G

Arcelia Ramírez.

a mujer desgarrada es el perfil con el que se identifica buena parte del cine de Arturo Ripstein. Después de una década algo incierta, que comenzó con material más ajeno como El coronel no tiene quien le escriba o resultados irregulares en La perdición de los hombres, Ripstein y la otra mitad de su sello de identidad, la guionista Paz Alicia Garciadiego, parecen volver a la esencia melodramática de algunas de sus mejores películas, La mujer del puerto o Principio y fin. Ambiente sórdido, relaciones familiares pendientes de un hilo, traiciones y secretos, expuestas con tanta visceralidad como austeridad. Casi un drama de cámara, comienza con la angustia femenina ante el amante que no responde propio de La voz humana, de Jean Cocteau, PARA AMANTES y deriva en triángulo DEL MELODRAMA incierto, con el DESAFORADO. amante y su saxofón Lo mejor: la valentía como deseo que se e intensidad de los largos planos. aloja en el ático, el Lo peor: demasiados marido y la niña cotics del universo mo atadura permaRipstein. nente en el piso pendiente de pagar, y algunos personajes que forman el coro de la tragedia de esa mujer asediada por la desesperación. Locura de amor, pasión obsesiva, que Ripstein sigue por los distintos pisos del edificio decadente, en permanente observación, con una cámara que registra en largos planos la debacle vital. Todo muy intenso, alimentado por ingobernables destinos, al límite entre la contenida emoción y la sobreactuación.

L

Ricardo Aldarondo

Estreno en este número FECHA ESTRENO: 7 OCTUBRE

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Julia Roberts y Pam Grier.

Larry Crowne +++++

LARRY CROWNE (USA, 2011, 98 min.). Dirección: Tom Hanks. Intérpretes: Tom Hanks, Julia Roberts, Taraji P. Henson, Pam Grier, Bryan Cranston. Guión: T. Hanks y Nia Vardalos. Fotografía: Philippe Rousselot. Música: James Newton Howard. TRAGICOMEDIA ROMÁNTICA.

alos tiempos para el optimismo, sí, pero eso es algo que no va con el Tom Hanks actor y director, capaz incluso de morirse de sida con una sonrisa y un disculpen las molestias en los labios. Náufrago de tiempos de crisis y recesiones económicas, de capitalismo decaden-

M

te furioso, no esperen nada de ira en el Hanks/Larry Crowne que hallará la supervivencia en conceptos tan ¿demodés? como solidaridad, amistad, compañerismo y buen rollo. El listado de decepciones que configuran el currículum de los personajes, lejos de abocar la narración a los infiernos del sufrimiento reivindicativo de Ken Loach o Mike Leigh, resulta un incentivo en el que el vaso siempre está medio lleno. Reconozco que casi todo lo que vemos y acontece podría ser ridículo, inocentón, irreal: un mundo en el cual hasta los pandilleros pasean en scooters como los niños de Verano azul. Sin embargo, hay algo indefinible en la película, algo que te contagia positivismo a raudales, que te habla de manera ácida y extraterrestre de economía, que PARA OPTIMISTAS consigue que te enaIRREDENTOS Y mores y emociones NAIFS EN GENERAL. Lo mejor: el discurso con sus estudiantes accidentales. ¿Será final sobre George Bernard Shaw. corazón? Lo peor: la crisis matrimonial de Julia Roberts.

Fausto Fernández

Estreno en este número FECHA ESTR.: 30 SEPT.

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SÓLO EN

críticas

Tímidos anónimos

One Day +++++

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ONE DAY (USA, Gran Bretaña, 2011, 108 min.). Dirección: Lone Scherfig. Intérpretes: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Romola Garai, Patricia Clarkson, Ken Stott, Rafe Spall, Jodie Whittaker. Guión: David Nicholls, basado en su novela. Fotografía: Benoît Delhomme. Música: Rachel Portman. DRAMA.

LES ÉMOTIFS ANONYMES (Francia, 2010, 80 min.). Dirección: Jean-Pierre Améris. Intérpretes: Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta, Lise Lamétrie. Guión: J.P. Améris y Philippe Blasband. Fotografía: Gérard Simon. Música: Pierre Adenot. COMEDIA ROMÁNTICA. Benoît Poelvoorde.

n el amargor del chocolate acaso se haE lle su punto de dulzor, parecen pensar los artesanos que han hecho de esta, en apariencia, comedia romántica para inadaptados, un bombón relleno de marciano sentido de la observación humana. Amor entre recetas, subgénero que habitualmente funciona en pantalla, complementado por otras prescripciones: las psicoanalíticas. Dividida en dos actos, el primero más interesante que el convencional segundo, esta (aislante y moderadamente alienígena) terapia de grupo para vencer la timidez, a quien realmente derrota es a los vicios de ese cine francés ombliguista que gusta mucho si asoma sus mohines Audrey Tautou. Film de actores (Benoît Poelvoorde e Isabelle Carré se meriendan al resto del reparto), Tímidos anónimos no duda en

Christoph Waltz y Milla Jovovich.

Los Tres Mosqueteros +++++

THE THREE MUSKETEERS (Alemania, 2011, 110 min.). Dirección: Paul W.S. Anderson. Intérpretes: Logan Lerman, Orlando Bloom, Milla Jovovich, Christoph Waltz, Luke Evans, Matthew Macfadyen. Guión: Alex Litvak y Andrew Davies, sobre la novela de Alexandre Dumas. Fotografía: Glen Maherson. Música: Paul Haslinger. AVENTURAS.

mediados de los 90, Paul W.S. Anderson formó parte de una vanguardia de realizadores británicos que rechazaron con furia el modelo Merchant & Ivory y apostaron por un cine populista,

A

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dejarse seducir por la extrañeza del corazón y los tics de la inLo mejor: los acercomunicación, en decamientos frustrados corar con virutas de entre la pareja. cinismo ligero una Lo peor: se asusta de materia prima muy su excentricidad Claude Lelouch hasta antirromántica. que el resultado, en sus momentos más afortunados (las sesiones de autoayuda), se acerca en tono e imaginería visual al Jerry Lewis que estudiara el ménage à trois analizando al trío en un sofá. Alan Rudolph también lo hizo, y el director lo cita en el paseo más crucial de los protagonistas, tal vez porque sabe lo difícil que es decir: Elígeme. PARA TRADUCTORES DE EMOTICONOS Y CHOCOLATEROS.

Fausto Fernández

Estreno en este número FECHA ESTRENO: 7 OCTUBRE

casi insolente en su afán comercial. Una filmografía caracterizada por adaptaciones de videojuegos y música techno no lo ha convertido precisamente en el favorito de la crítica. Como una versión serie B de Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009), Los Tres Mosqueteros aplica una fórmula ya testada (insuflar vida a un clásico literario a través de estética steampunk y aceleración narrativa) con el frenesí de un adolescente decidido a añadir sus propios cambios a la novela de Dumas. La Europa del Siglo XVII se convierte en aparatoso parque temático dentro de una propuesta que tiene en su desorbitado sentido del exceso su mayor virtud y su talón de Aquiles (los interludios cómicos y amorosos). En el fondo, Anderson no hace otra cosa que ofrecer a las nuevas generaciones PARA EXALTADOS una mutación urgenDE LA PIROTECNIA te e hiperactiva de AUDIOVISUAL. las bases del arte poLo mejor: el caos pular: el folletín, la controlado de sus set pieces. opereta y el serial. Lo peor: algún impertinente brochazo de comedia tosca.

Noel Ceballos

Jim Sturgess.

ace un par de años, David Nicholls conquistó el mercado editorial británico con su novela Siempre el mismo día (publicada aquí por Maeva), un tour de force dramático que racionalizaba el romance superventas para terminar hablando de muchas cosas (la arbitrariedad del destino, la soledad, la crueldad de los sueños de juventud, la evolución de la sociedad inglesa) desde la pequeña atalaya de su pareja protagonista. Nicholls logró algo tan difícil como convertirse en un Harold Pinter de aeropuerto, o en uno de esos autores de best sellers que son capaces de dar mucho más de lo que dicta el prejuicio. El propio autor es el encargado de adaptar la novela para una película que, quizá inevitablemente, pasa por alto las PARA ROMÁNTICOS sutilezas y complejidades de esta trageINASEQUIBLES dia afectiva sosteniAL DESALIENTO. da en el tiempo, Lo mejor: la audacia centrándose en sus de su fontanería narrativa. virtudes más superLo peor: su tendenficiales (es decir, en cia al subrayado y los hallazgos de sena la ñoñería. tido que propicia su calculada estructura en viñetas). El resultado final tiene que bregar con la escasa química de sus dos intérpretes principales, y acredita a Lone Scherfig (tras An Education) como guardiana de las esencias del paladar medio, aunque deja transpirar un porcentaje suficiente del toque humano de Nicholls como para considerarla una adaptación insatisfactoria, pero no fallida.

H

Noel Ceballos

Reportaje en este nº

Entrevistas con Anne Hathaway y Lone Scherfig en este número

FECHA ESTR.: 30 SEPT.

FECHA ESTRENO: 14 OCTUBRE

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críticas

MÁS CRÍTICAS EN… A PARTIR DEL 23 DE SEPTIEMBRE

• Los Castigadores • La muerte de Robert Mitchum • Las oficinas de Dios

www.

.es

• Johnny English Returns • Prom • Tralas luces

A PARTIR DEL 21 DE OCTUBRE

• Bertsolari • Sin salida • El sueño de Iván

• 30 minutos o menos • La Cosa • De mayor quiero ser soldado • Nannerl, la hermana de Mozart • Otra Tierra • Paranormal Activity 3 • Tentación en Manhattan • Transgression • La voz dormida

Con derecho a roce

El Ilusionista

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Pina 3D

FRIENDS WITH BENEFITS (USA, 2011, 109 min.). Dirección: Will Gluck. Intérpretes: Justin Timberlake, Mila Kunis, Patricia Clarkson, Richard Jenkins. Guión: Keith Merryman, David A. Newman y W. Gluck. Fotografía: Michael Grady. COMEDIA ROMÁNTICA.

L’ILLUSIONNISTE (Gran Bretaña, Francia, 2010, 75 min.). Dirección: Sylvain Chomet. Guión: Jacques Tati y S. Chomet. Música: Sylvain Chomet. ANIMACIÓN.

PINA (Alemania, Francia, 2011, 104 min.). Dirección y guión: Wim Wenders. Fotografía: Hélène Louvart. Música: Thom Hanreich. DOCUMENTAL.

l objetivo de El Ilusionista es perfectamente loable: avivar el recuerdo de ese artista total de la comedia sa que fue Tati. Y, además, hacerlo a partir de un guión del propio genio de la comicidad distanciada. Así, Sylvain Chomet homenajea a su maestro con delicadeza y respeto, invocando su imaginario pintoresco en clave miPARA FANS nimalista. Además, DEL MAESTRO de paso, y siguiendo JACQUES TATI. Lo mejor: el cruce de los designios de Tati, Chomet hilvana un homenajes a Tati y Chaplin. sentido homenaje al Lo peor: la insufi(decadente) mundo ciente exploración en del music hall, insula complejidad de Tati. flando melancolía a un universo en el que late el recuerdo de Chaplin. Con todo, termina siendo un tributo un tanto desvaído, ya que no consigue capturar la vocación experimental de Tati, aquel sexto sentido para la rítmica caótica y la confusión espacial que hicieran del director de Play Time (1967) un creador revolucionario.

im Wenders renuncia desde el primer momento a realizar la gran biografía de Pina Bausch: su acercamiento es epidérmico y esencial. No le interesa contarlo todo sobre ella, sino que lo contado se vea verdadero, intenso y franco. El 3D, insospechadamente, se revela por fin útil. Wenders logra meter al espectador en PARA AMANTES las coreografías, DE LA DANZA Y romper los dos esLA ARMONÍA VISUAL. pacios, platea y esLo mejor: el cenario; y luego se respetuoso montaje de las coreografías. lanza a los abismos, Lo peor: cierto haciendo de la natuendiosamiento raleza agreste y los de la artista. parajes imponentes parte esencial de ese dramatismo y esa visceralidad tan común en el trabajo de Bausch. A la hora de buscar testimonios, una frase a cámara basta para que colaboradores y amigos describan la iración que despertaba la inspiradora de este film que envuelve al público, aunque no tenga predisposición a la danza.

A PARTIR DEL 7 DE OCTUBRE

• Capitán Trueno y el Santo Grial

A PARTIR DEL 30 DE SEPTIEMBRE

• El arte de pasar de todo • Catalunya über alles! • ¡Feliz año, abuela!

A PARTIR DEL 14 DE OCTUBRE

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Justin Timberlake.

ill Gluck es un director curioso, y encima con estilo. Si en su previa Rumores y mentiras (2010) salía indemne y con nota al emparejar a Tom Wolfe con la teen movie y la catódica Gossip Girl, en su nuevo trabajo, una comedia romántica canónica (su punto ¿más débil?) encamada con las acrobacias sexuales, consigue que, PARA LÚBRICOS durante una buena ROMÁNTICOS, O CASI ROMÁNTICOS. parte del agradable metraje, Paul MaLo mejor: la escena zursky se lo monte padre-hijo en el aeropuerto. con un director tan Lo peor: Mila Kunis antagónico como no enseña (casi) Michael Gordon. El nada. cebo del sexo liberal acaba conviviendo con una reafirmación de los clichés a los que satiriza al comienzo. Y aun así, Gluck deja destellos de clase con su reinvención del musical hollywoodiense de la edad de oro, la descripción bitchie del universo cool neoyorquino editorial y fashion, y una inusitada vena dramática.

W

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Fausto Fernández

Manuel Yáñez Murillo

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Ricardo Aldarondo

Estreno en este número

Estreno en este número

Entrevista con Wim Wenders en este número

FECHA ESTRENO: 23 SEPTIEMBRE

FECHA ESTRENO: 7 OCTUBRE

FECHA ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

20 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

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Colección Barrows Loft con

ESTILO Y CONFORT

DONDE QUIERA QUE EL DÍA TE LLEVE

críticas

LA POLÉMICA DEL MES A FAVOR ★★★★★

EN CONTRA ★★★★★

Somewhere por Desirée de Fez.

SOMEWHERE (USA, 2010, 96 min.). Dirección y guión: Sofia Coppola. Intérpretes: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan. Fotografía: Harris Savides. Música: Phoenix. DRAMA.

a película más contenida y menos L esteticista de Sofia Coppola conecta en espíritu y formas con el cine independiente americano de los 70: dibuja el vacío de manera frontal, sin aspavientos y sin juzgarlo. De hecho, tiene mucho de Llueve sobre mi corazón (1969), una de las obras maestras de Francis Ford Coppola, padre de la directora. Cambia el sexo del personaje protagonista: allí era una mujer, una embarazada (Shirley Knight) que huía; en Somewhere, un actor en horas bajas (Stephen Dorff) que no sabe cómo huir. Y mientras la película del padre proponía un doble trayecto (interior y exterior, pues la protagonista se subía al coche y se perdía), la de la hija propone un viaje casi exclusivamente introspectivo. Pero comparten su dibujo de un mismo momento vital y su manera de abordarlo. Diferencias genéricas a un lado (Llueve sobre mi corazón era una road movie, y Somewhere, un melodrama estático), los dos films describen con lucidez el estancamiento vital y emocional, la incapacidad de ser consecuente con las decisiones y de tomar nuevas, la dificultad para descifrar las emociones propias y ajenas y, en consecuencia, el egoísmo como mecanismo de defensa.

Lo peor: confundir la pausa con la pose, no apreciar los referentes del film.

por Joan Pons.

Sofia Coppola es casi un cliché de Quela pobre niña rica lo sabemos desde hace mucho. Nunca se ha escondido de ser una guardiana entre el centeno, de llevar una existencia sin traumas ni incomodidades. Hasta el momento, la Coppola tenía el don de convertir los quebraderos de cabeza de una persona que no tiene porque tenerlos en conflictos universales. Todo el mundo podía comprender, proyectarse y empatizar con sus películas… hasta Somewhere. En su último film, me temo que la hijísima ha perdido la universalidad. Si no eres una estrella de Hollywood con una vida profesional de éxito y una vida personal en crisis, poco te puede decir Somewhere. No es que esta premisa no pueda acabar elaborando un discurso sobre la deriva existencial o la incapacidad de dar y/o recibir afecto, que son temas que, sí, están en el la película. Pero el tratamiento que reciben quiere ser tan profundo, que acaba siendo muy superficial. El ejercicio de estilo deviene impostura, deviene Antonioni en clave Vogue. Y esos silencios y esos planos largos, más que explicar el vacío, están vacíos ellos.

Lo mejor: que Coppola tenga la libertad de hacer el film que le venga en gana.

Entrevista con Sofia Coppola en este número Elle Fanning.

ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

L A O P I N I Ó N D E N U E ST R O S C R Í T I C O S J. Batlle Caminal ★★★★ El Árbol de la Vida Four Lions ★★★★ 13 asesinos ★★★★★ La piel que habito Another Year ★★★★ Super 8 Arrietty y el Mundo de... ★★★ La boda de mi mejor... ★★★ Los Amos de Brooklyn ★★★★ El origen del Planeta... Mientras duermes ★★★ Gianni y sus mujeres Los pasos dobles ★★★ Cowboys & Aliens No habrá paz para los... ★★★ Stella ★★★ Cómo acabar con tu jefe Crazy, Stupid, Love ★★ Mammuth ★★★ Somewhere ★★★ Noche de miedo ★★ La deuda Phineas & Ferb: A través... ★★★ La cara oculta ★★ La prima cosa bella ★★ Destino Final 5 ★★★ El perfecto anfitrión Colombiana ★★★ El género femenino ★★ Manuale d’amore 3 ★★ Con derecho a roce La voz dormida ★★★ Lo contrario al amor

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS

Noel Ceballos

Jordi Costa

Fausto Fernández

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Desirée de Fez

Jesús Palacios

Joan Pons

Sergi Sánchez

Mirito Torreiro

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Antonio Trashorras

Pere Vall

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Manuel Yáñez

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Nuria Vidal

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★★★★★ No lo lamentará

★★★★★ Se deja ver

★★★★★ Allá usted

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cinefilia

Mia Wasikowska

“LO MÁS IMPORTANTE ES NO REPETIRME.” Desde que, en julio de 2008, saltara la noticia de que Tim Burton había encontrado a su Alicia, la vida de Mia Wasikowska ha dado un vuelco de 180 grados. De promesa televisiva, la actriz australiana ha pasado a ser el ángel más cotizado de Hollywood. Ahora estrena ‘Restless’, un romance dulcemente macabro dirigido por Gus Van Sant que ella misma nos explica. por Manuel Yánez Murillo (Cannes).

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elicada, risueña, tímida y algo excéntrica, Mia Wasikowska (Canberra, Australia, 1989) no parece dar el perfil de triunfal estrella emergente de Hollywood. Sin embargo, su cuerpo de bailarina (a los 13 años, practicaba ballet 35 horas a la semana), su rostro de porcelana y su espontaneidad ante la cámara la han convertido en una de las actrices del momento. Todo gracias a films de 2010, como Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton, o Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko. Lejos quedan los días en la serie En terapia (2008). Su agenda lo certifica: compartirá cartel con Glenn Close en Albert Nobbs, de Rodrigo García; encandilará a Shia LaBeouf en The Wettest County in the World, de John Hillcoat; y será una de las protagonistas de la película de vampiros que prepara Jim Jarmusch (!). En Restless luce usted nueva imagen. Sí, me corté el pelo después de muchísimo tiempo, ya estaba un poco harta de llevar melena. Mi personaje, Annabel, ha pasado por la quimioterapia, así que no había otra opción. Bueno, sí, utilizar una peluca, pero era un poco cutre, no se veía real. ¿Le resultó difícil meterse en la piel de una enferma terminal? Llegar a comprenderla fue complejo. Es joven, pero debe encarar el final de su vida, algo difícil de imaginar. Sin embargo, está en paz con su propia mortalidad. Al principio, eso me resultaba extraño, pero pronto me di cuenta de que el trasiego de la adolescencia tiene que ver con la rebeldía contra la idea de la muerte, y, luego, con su aceptación. ¿Cómo definiría a Annabel? A pesar de su vitalismo, tiene problemas para relacionarse con la gente. Encuentra a

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Enoch (Henry Hopper, hijo del legendario Dennis Hopper), un chico que ha perdido a sus padres en un accidente de tráfico y que está fascinado por la muerte. Juntos aprenderán a dejar atrás sus miedos. Usted mantiene su residencia en Australia. Compagino mi vida normal en Australia y mi vida laboral en América. De momento la cosa funciona, y no quiero cambiar. Allí tiene a su familia. Son muy importantes para mí (Wasikowska es hija de madre polaca y padre australiano, ambos fotógrafos). Me han transmitido su

Wasikowska y Henry Hopper.

‘Restless’ Annabel Cotton (Mia Wasikowska) es una chica que sufre un cáncer terminal, pero que sigue empeñada en disfrutar de la vida. Enoch Brae (Henry Hopper) parece haber renunciado a la vida tras la trágica muerte de sus padres. Cuando los destinos de estos outsiders se entrecruzan durante un funeral, surge para ellos la posibilidad del amor y el sosiego. Me interesó que la historia de amor fuera dulce, pero también un poco extravagante, explica Gus Van Sant: El romance surge fuera del entorno familiar, ya que las familias de los chicos no son capaces de afrontar la pérdida de un ser querido. ESTRENO: 14 OCTUBRE

pasión por la fotografía. Hace poco, mi madre me regaló una cámara Rolleiflex que llevo a todas partes. Me interesa el contraste entre la fotografía y la interpretación. El fotógrafo observa el mundo como algo limpio, equilibrado, perfectamente enmarcado por la lente de la cámara; mientras, el actor vive en un caos permanente, rodeado de técnicos, siempre con una cámara y micrófonos encima. Es fascinante.

PASADO, PRESENTE Y FUTURO Su carrera está marcada por directores de fuerte personalidad: Gus Van Sant, Tim Burton, Mira Nair (Amelia)... Lo más importante es no repetirme. En Hollywood, lo habitual es que te ofrezcan papeles parecidos a los que has hecho. Yo busco nuevos retos. Alicia en el País de las Maravillas me enseñó a trabajar con pantallas verdes, imaginando la acción a mi alrededor. Jane Eyre (dirigida por Cary Fukunaga) fue un reto a nivel físico: llevar corsé, adaptar mi voz al tono de la Inglaterra del Siglo XIX. Y luego, el regalo de trabajar con Gus, la persona más tranquila y dulce. Con 14 años, mi madre me puso Elephant (G. Van Sant, 2003), y fue como descubrir todo un mundo de posibilidades para el cine. Entre sus proyectos futuros está trabajar a las órdenes del coreano Park Chan-wook. ¡Sí! Otro director con una personalidad visual poderosísima. La película se llama Stoker. Interpreto a una chica que acaba de perder a su padre y que tiene una relación conflictiva con su madre, a la que da vida Nicole Kidman, y con un tío que aparece en escena misteriosamente (Matthew Goode). Estoy ansiosa por empezar. ■ mia-wasikowska.net

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“Los actores vivimos en un caos permanente, rodeados de técnicos, siempre con una cámara y un micro encima. Es fascinante.”

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Fahrenheit 451

ROSTROS EN EL PUNTO DE MIRA

AL ROJO VIVO MARIA GRAZIA CUCINOTTA

Muy turbadora en Transgression.

ANDREW TARBET

Muy preocupado por su hijo en De mayor quiero ser soldado.

El (previsible) alud de opiniones sobre La piel que habito, que nos ha llevado a abrir un apartado para los comentarios de los lectores en el blog de Mr. Belvedere. El (más que merecido) Premio Donostia a Glenn Close en un Festival de San Sebastián marcado por la calidad y, cómo no, la cantidad. La (estupenda) acogida de Eva, de Kike Maíllo, en la Mostra de Venecia.

BABOU CHAM

La gran revelación de la comedia política Catalunya Über Alles!

EMMA STONE

Supercachonda en la muy sarcástica Crazy, Stupid, Love.

El (beneficioso) auge de nuevas pequeñas distribuidoras cinematográficas. ¡Que no paren!

CALDEADO El (intrigante) tráiler de Extraterrestre, de Nacho Vigalondo: misterioso, divertido, extraño, curioso, raro... lo tiene todo.

ZACHARY QUINTO: El Spock del Star Trek de J.J. Abrams, muy popular también gracias a la serie Héroes, está más que convincente en Margin Call, film del que, además, es productor y nos recuerda el verdadero origen de la crisis financiera mundial.

ISABELLE CARRÉ

Con Benoît Poelvoorde en la muy dulce Tímidos anónimos.

MANUEL MARTINEZ Perfecto Goliat en Capitán Trueno y el Santo Grial.

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué, en Gianni y sus mujeres, a Gianni Di Gregorio se le nota tanto su querencia a dos grandes amantes de las mujeres, Federico Fellini y François Truffaut?

¿Por qué el póster de La piel que habito es tan poco almodovariano? ¿Por qué Madonna sigue insistiendo en tener una carrera como directora, si solo recibe brutales críticas en contra?

¿Por qué se ha dicho tanto que Robert De Niro está en Manuale d’amore 3 solo por el cheque... como si no influyera mucho el factor Monica Bellucci?

¿Por qué algunos personajes de La cara oculta resultan poco creíbles? ¿Por qué hay público que en la taquilla pregunta de qué va... Cowboys & Aliens? ¿Por qué Selena Gomez, indiscutible estrella catódica, no ha atraído a sus iradores a ver Monte Carlo?

¿Por qué hay cazurros que acusan a Terrence Malick, ahora en el centro de beneficiosas polémicas con El Árbol de la Vida, de esteticista, aprendiz de místico, pseudofilósofo o falso Stanley Kubrick?

¿Por qué Sam Worthington arrastra aún el estigma de Furia de Titanes (peli imposible donde todos estaban mal) y, en cada nuevo estreno, parte de la crítica sigue sorprendiéndose de que pueda ser buen actor?

¿Por qué, después de ver Dinero fácil, te planteas seriamente si pasarías las vacaciones en Estocolmo?

26 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

¿Por qué se escoge ahora a Eddie Murphy para presentar los Oscar si su gran momento cómico remonta a los años 80? ¿Por qué Sean Penn ha esperado tanto para manifestar su cabreo por el hecho de que su personaje quede tan recortado en El Árbol de la Vida?

¿Por qué se retira Ettore Scola a los 80 años, cuando hay directores, muchísimo más jóvenes y muchísimo menos inspirados, que nunca sabrán dirigir películas como Una jornada particular, La sala de baile o La familia?

El (incendiario) retorno de Kathryn Bigelow con un film sobre la búsqueda y captura de Osama Bin Laden. El (comentadísimo) incidente aéreo de Gérard Depardieu, que no pudo aguantarse sus ganas de orinar al despegar... y lo hizo en el pasillo.

NI FRÍO NI CALOR El (explícito) tráiler de La cara oculta... que, precisamente, no oculta nada. El (demasiado) fugaz paso del tronchante Colin Farrell por Cómo acabar con tu jefe. Sale menos que los otros dos malos: Jennifer Aniston y Kevin Spacey. La (faraónica) construcción de un parque temático dedicado a Star Trek en Jordania, cuyo rey es un fanático de la saga televisiva y cinematográfica.

ZONA GLACIAL El (comprensible) miedo de Johnny Depp ante la intención de Kate Moss de desvelar secretos de su antigua relación en sus millonarias memorias. Las (demoledoras) y merecidas críticas hacia la versión española de la serie Cheers (Telecinco). La (discutida y discutible) publicación de fotos íntimas en la playa de Elena Anaya, por un lado, y de Antonio Canales, por el otro. Un debate abierto sobre los límites de la prensa del corazón.

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El diario de la redacción Se presenta el cartel de la 49ª AGOSTO edición del Festival de Cine de Gijón (18 a 26 de noviembre), y se anuncian interesantes ciclos dedicados a los cineastas ses contemporáneos Bertrand Bonello y Marie Losier. A competición, Nicolas Klotz, Bruno Dumont o Miranda July yJonathan Caouette, entre otros.

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Nuestro colaborador SEP. Jaume Figueras es testigo de excepción de cómo Concha Velasco cautiva al público del Teatro Calderón de su Valladolid natal con el musical biográfico Concha: Lo que yo quiero es bailar, escrito por Juan Carlos Rubio y dirigido por Josep Maria Pou, que resume toda su trayectoria artística.

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En una playa de la Costa Brava, nuestro director se encuentra al actor Jeremy Piven (¡el AGOSTO mismísimo Ari Gold de la serie Entourage!). Después de un rato, el intérprete le invita al castillo que ha alquilado con su familia. Por la noche, cuando llega, se encuentra con un concierto en un gran salón en el que Piven aporrea la batería junto a su hermana (también actriz), que toca los teclados. Y donde el marido de esta (¡el director Adam McKay, responsable de pelis como El reportero: La leyenda de Ron Burgundy, Hermanos por pelotas o Los otros dos) canta. Y también alucina escuchando cómo toca la guitarra un buen amigo de la familia Piven, Wayne Kramer, el guitarrista de los míticos MC5. ¡Una noche increíble! Se cumplen 10 años de la muerte AGOSTO. de un mito del cine español, Paco Rabal.

Animamos a 30 Teresa Gimpera AGOSTO. en su regreso al teatro, con Dòria, en la programación de la Sala Muntaner barcelonesa.

El club de iradores de SEP. Brooke Shields en la redacción celebra que la actriz triunfe como Morticia Addams en la adaptación teatral de La familia Addams en Broadway. ¿Para cuándo un regreso al cine?

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¡NO TE PIE REDACCIÓNRDAS EL BLOG DE LA EN FOTOGR AMAS.ES!

Predicción: Tom Hanks y Halle SEP. Berry van a revolucionar Mallorca con el rodaje de Cloud Atlas, film de los hermanos Wachowski, que adapta la novela El Atlas de las Nubes, de David Mitchell, cuyo reparto incluye también a Hugh Grant y Susan Sarandon. ¡Les seguiremos la pista!

La propia Jessica Lange SEP. inaugura en primicia mundial una exposición de 78 de sus fotografías, titulada Unseen, en el Centro Niemeyer de Avilés, descubriendo el dominio de una faceta artística desconocida para la mayoría de quienes la iran como actriz.

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Recibimos el magnífico cartel SEP. que el maestro Antonio Mingote ha creado para Los muertos no se tocan, nene, que dirige José Luis García Sánchez a partir de la obra original de Rafael Azcona.

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A pocos días para 16 la boda de la SEP. duquesa de Alba no entendemos cómo su vida no da para una delirante película de John Waters, a quien, días atrás, aplaudimos a rabiar en su inspirado monólogo en el Festival Rizoma, en Madrid. Entre el público, Mar Coll, Jordi Costa y Mario Vaquerizo. Nos alegramos del retorno de SEP. Emma Cohen a la actualidad gracias a la inminente aparición de una nueva novela, poéticamente titulada Ese vago resplandor.

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Aprovechamos el inicio del rodaje de El Artista y la Modelo, de Fernando Trueba, SEP. para rememorar algunas de las 17 portadas que la veterana Claudia Cardinale, una de sus estrellas, tuvo en FOTOGRAMAS. Espectaculares. Se pueden ver todas en www.fotogramas.es.

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Nos quedamos pasmados al leer AGOSTO esta última frase, referida a Francisco Franco, en la crítica de Balada triste de trompeta en Time Out New York: ... llena de momentos inolvidables, en especial... un cameo del propio Generalísimo. Y no es ningún guiño humorístico al lector...

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Cita con Anabel Alonso, que, SEP. dentro de poco, se estrenará como presentadora de Mucho que perder, poco que ganar, un concurso de La Sexta en el que buscará al famoso más ingenioso del país. ¡Ella no cuenta!

Nos sumamos al buen gusto de la SEP. pequeña protagonista de Stella: a nosotros también nos encanta Alain Delon.

¡Estos tipos no descansan nunca! Observen la foto de nuestros grandes directores J.A. Bayona y Nacho Vigalondo, trabajando por los suelos en el aeropuerto de Toronto, después de reuniones, pases y triunfos en el Festival de la ciudad canadiense.

Coincidiendo con el estreno en SEP. España de la espléndida Los pasos dobles, donde el artista tiene un breve pero decisivo papel, Miquel Barceló logra colocar su impresionante estatua Elefantdret en la neoyorquina Union Square. ¡Impresionante, brutal imagen!

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Nos partimos de 7 risa con Piña, la SEP. mininovela escrita por Michael Cera que ha editado Alpha Decay.

Se dan a conocer las tres películas SEP. finalistas a los Oscar por España a la Mejor Película de Habla No Inglesa: Pa negre, La voz dormida y La piel que habito. Dos de la Guerra Civil (muy diferentes e interesantes) y una de Almodóvar: previsible...

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Terminado el verano, SEP. intentamos acostumbrarnos a la rutina otoñal revisando Le llaman Bodhi, esa maravillosa oda a la ola marina dirigida por Kathryn Bigelow de la cual se prepara un (¿innecesario?) remake. Aunque, a este paso, y si continúa el calor, hasta nos animaremos a imitar a Keanu y Patrick.

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13 SEP.

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BASADA EN HECHOS REALES

¡¡La pizza... Tras ‘Bienvenidos a Zombieland’, el director Ruben Fleischer convierte a Jesse Eisenberg (el Mark Zuckerberg de ‘La Red Social’) en un pizzero reconvertido en atracador por obligación en ‘30 segundos o menos’, comedia que muestra que la vida real, por trágica que sea, inspira historias para echarse unas buenas risas. por À.M.

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LA REALIDAD TAMBIÉN DA RISA LOS

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‘LOS ASESINATOS DE ‘ATRÁPAME SI PUEDES’ MAMÁ’ (John Waters, 1994). (Steven Spielberg, 2002). La Kathleen Turner, asesina bajo vida de Frank Abagnale daba la mirada de Waters. para biopic (nada fraudulento).

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o la vida!! A MANO ARMADA Jesse Eisenberg y Aziz Ansari (visto en Hazme reír) son las víctimas de un plan macabro que les obliga a atracar un banco, después de que al primero le pongan una bomba atada al cuerpo. Eisenberg se reencuentra así con Ruben Fleischer, el director que le dio uno de sus primeros roles protagonistas en Bienvenidos a Zombieland (2009).

Ruben Fleischer: Bienvenidos a Thrillerland

por Fausto Fernández (Cancún, México)

E

l director de 30 minutos o menos nos comenta cómo convirtió un hecho real delictivo bizarro en su divertido y particular Fargo (Joel Coen, 1996): Stuart Cornfeld, colaborador de Ben Stiller, me envió el guión de 30 minutos o menos y en ese momento era un thriller con humor negro, al que le he dado toda la locura de las buddie movies ochenteras. Aunque, sí, en el fondo no es tan gracioso ver a un pobre pringado con una bomba en el pecho forzado a atracar un banco. Brian Douglas Wells, el tipo, el repartidor de pizzas real en el que se inspira el film, acabó un poquito mal, pero los que vimos el tratamiento mediático que se hizo en 2003 le pillamos el punto freak a la tragedia.

Colección de guiños

O cómo la etiqueta “Basado en hechos reales” no siempre da para dramones de sobremesa...

‘LA HISTORIA COMPLETA DE MIS FRACASOS SEXUALES’ (Chris Waitt, 2008). El título lo dice todo...

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‘RESACÓN EN LAS VEGAS’ (Todd Phillips, 2009). La peripecia del productor Tripp Vinson convertida en hit.

Jesse Eisenberg y Aziz Ansari, en pleno atraco.

Fargo ha sido mi referente obvio a la hora de dirigir el film, por su tono de thriller absurdo y oscuro. Lo que pasa es que yo adoro hacer reír a la gente, y adoro mucho más el cine policial y de acción de los 80, así que hay guiños a Arma Letal (Richard Donner, 1987), Superdetective en Hollywood (Martin Brest, 1984), Jungla de Cristal (John McTiernan, 1988) y Remo, desarmado y peligroso (Guy Hamilton, 1985), la razón por la que Fred Ward está en el reparto. En el fondo, esta es una historia de amistad, de dos parejas (los buenos y los malos), y de lo que llegarías a hacer por tu amigo. Por ello era necesaria la química entre los actores, y tanto Jesse Eisenberg y Aziz Ansari como Danny McBride y Nick Swardson, la tienen. La película está llena de palabrotas, sexo, desnudos (femeninos), felaciones... pero no me he querido regodear en la violencia gráfica. De hecho, en la cinta no muere nadie… ¡es lo que aprendí de la esencial teleserie El Equipo A! Mi próximo trabajo, hasta que me acabe de gustar el guión de la secuela de Bienvenidos a Zombieland (2009), será una de acción seria… o casi: The Gangster Squad, o Los Intocables de Eliot Ness (Brian De Palma, 1987) a la Fleischer. ■ ESTRENO: 21 OCTUBRE

O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 31

Robert Taylor: todos los galanes eran valientes El 5 de agosto se cumplió el centenario del nacimiento de Robert Taylor, superstar de la época dorada de la MGM, con éxitos como ‘Todos los hermanos eran valientes’, ‘Ivanhoe’, ‘Quo Vadis’, ‘El Puente de Waterloo’ o ‘Margarita Gautier’, uno de sus primeros roles importantes, cuyo rodaje quedó inmortalizado en esta foto rescatada del archivo. En 1936, George Cukor dirigió a Greta Garbo y Robert Taylor en la adaptación de la dramática y romántica novela de Alejandro Dumas.

QUIZ

SUMA Y SIGUE

¿Qué fue de… Doris Day? Ahora ya sabemos que ha publicado un nuevo disco, a sus 87 primaveras. Un evento que merece un Quiz.

a

d

¿En qué película Doris tenia como marido un Rex Harrison algo perverso? 1. Un grito en la niebla. 2. No me mandes flores. 3. El diabólico Sr. Jordan. 4. No os comáis las margaritas. 5. Anoche cuando se apagó la luz.

Doris Day en el Oeste fue el caprichoso título español de Calamity Jane (1953) que la convirtió provisionalmente (y sin pretenderlo) en un icono gay. Y Buffalo Bill era… 1. Patrick Knowles. 2. Ricardo Montalbán. 3. Howard Keel. 4. William Holden. 5. Jeff Chandler.

b

Rock Hudson fue uno de sus grandes amigos y pareja en varias películas. Tantas como… 1. Tres. 2. Cuatro. 3. Cinco. 4. Seis. 5. Siete.

c

Aparte de Rock Hudson, Doris tuvo infinidad de actores populares como partenaires. Todos menos…

e

Doris Day.

1. David Niven. 2. James Garner. 3. Cary Grant. 4. James Cagney. 5. Robert Mitchum.

Su única candidatura al Oscar fue por Confidencias de medianoche, pero ese año, 1960, lo ganó… 1. Audrey Hepburn. 2. Sophia Loren. 3. Katharine Hepburn. 4. Simone Signoret. 5. Shirley MacLaine.

A. Un grito en la niebla. B. Tres. C. Robert Mitchum. D. Howard Keel. E. Simone Gignoret. 32 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

RESPUESTAS

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JOYAS DEL ARCHIVO

‘EXTRAÑOS EN UN TREN’ (Alfred Hitchcock, 1951).

+

‘CÓMO ELIMINAR A SU JEFE’ (Colin Higgins, 1980).

=

‘CÓMO ACABAR CON TU JEFE’ (Seth Gordon, 2011).

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UNA VIDA... ¡DE PELÍCULA!

Pierce Brosnan EL IRLANDÉS SEDUCTOR

Pierce Brosnan aterriza con la comedia ‘Tentación en Manhattan’, un personaje más, ahora cómico, que se añade a su filmografía. Una filmografía que nosotros nos atrevemos a transformar en... cinéfila biografía. UNA EXISTENCIA DE FICCIÓN... Casi todo lo que conocemos de su existencia es una gran mascarada de su auténtica profesión: agente secreto al servicio de Su Majestad, profesión que empezó a desarrollar, escondiendo su nombre bajo unas misteriosas cifras, 007, a mediados de la década de los 90 (1) abortando los planes de villanos y megalómanos de distinto pelaje en cuatro trepidantes misiones. Pero el buen espía siempre tiene buenos camuflajes bajo los que ocultarse: para no ser descubierto, se hizo pasar por agente del KGB (2), por profesor de anatomía decapitado por los marcianos más gamberros, por robinsón barbudo perdido en una isla, por novio estirado y odiado por el ex (travestido) de su novia, por abogado que se enamora de su rival en los tribunales, por ecologista canadiense amante de los búhos, por experto en volcanes en un pueblo llamado Dante’s Peak, por ladrón de guante blanco y sombrero a lo Magritte, por asesino de instinto matador y malos modales... e incluso por un tipo romántico y cantarín en Grecia (3) y por ex primer ministro británico acusado de haber metido a su país en una guerra injusta (4). Un auténtico espía siempre de incógnito.

GONZC5

...Y SU VIDA REAL Nacido en Navan (Irlanda) en 1953, se dio a conocer con la serie Remington Steele, que le situó desde muy joven en la carrera para ser James Bond, rol con el que se hizo poco más de una década más tarde. Enviudó de su esposa Cassandra Harris en 1991, tras 11 años de matrimonio y un hijo en común (además de haber adoptado los dos que ella ya tenía), y en 2001 se casó con Keely Shaye Smith, con la que tiene dos hijos. En 2006 recibió una nominación a los Globos de Oro por Matador (Richard Shepard, 2005), y en 2009 ganó el Razzie al Peor Actor Secundario por Mamma Mia! (Phyllida Lloyd, 2008).

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TENTACIÓN EN MANHATTAN SE ESTRENA EL 21 DE OCTUBRE

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1. Su primer Bond: ‘Goldeneye’ (Martin Campbell, 1995) 2. Junto a Michael Caine en ‘El Cuarto Protocolo’ (John Mackenzie, 1987). 3. ‘Mamma Mia!’ (Phyllida Lloyd, 2008). 4. ‘El escritor’ (Roman Polanski, 2010). 5. Con Sarah Jessica Parker en ‘Tentación en Manhattan’ (Douglas McGrath, 2011).

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¿Sabe cuáles son las películas de Pierce Brosnan de las que no citamos el título? ¡Juegue a descubrirlo en X www.fotogramas.es

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Anatomía de... Deambulando por las desérticas sendas del amor, el ‘machus ligonensis’ intenta capturar a sus preciadas presas. A veces, la fortuna le es esquiva y, como el Steve Carell de ‘Crazy, Stupid, Love’, necesita la ayuda del líder de la manada, encarnado en este film por Ryan Gosling. Las artimañas para saciar su apetito voraz, explicadas aquí en forma de anatomía. por Gerard A. Cassadó.

La primera cita

Toma de o inicial del cazador con su víctima. Supone una prueba de fuego para el machus, que deberá desplegar todo su arsenal y no perder la calma. En caso contrario, se corre el riesgo de no superar la primera base, como Woody Allen en Sueños de seductor (Herbert Ross, 1972), grotescamente torpe cada vez que sus amigos le presentaban a una mujer.

El pavoneo

Una de las armas de cortejo preferidas por el ligón clásico es la exhibición del esplendor de su cuerpo, que le permite llamar la atención directa de sus posibles presas sin mediar palabra. Era la estrategia de Alfredo Landa en Manolo la Nuit (Mariano Ozores, 1973), celtíbero español que paseaba en bañador por las playas de la Costa del Sol, para deleite de las fascinadas turistas nórdicas.

El disfraz

Capacidad tan solo utilizada en casos extremos, el camuflaje permite al depredador adoptar nuevas identidades y confundir a sus víctimas. ¿Recuerdan la perfecta mutación de Tony Curtis en un millonario sin libido en Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959)? Con su frialdad y su acento a lo Cary Grant lograba conquistar, nada más y nada menos, que al mito sexual por excelencia: Marilyn Monroe.

El cómplice

El ligón es una especie gregaria que no duda en aunar esfuerzos para cazar a sus presas. Los de la comunidad con más don de palabra se convierten entonces en perfectos aliados. Como el Steve Martin de Roxanne (Fred Schepisi, 1987), versión ochentera de Cyrano de Bergerac cuyo prominente hocico mermaba sus posibilidades de éxito. Sabedor de sus limitaciones, ponía su talento poético al servicio de su amigo Rick Rossovich. El objetivo: Daryl Hannah.

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El experto ligón Ryan Gosling en su exitoso cortejo a Emma Stone.

La discoteca

Hábitat natural del conquistador, el entorno discotequero le permite ejecutar su ritual de apareamiento favorito: el baile. En Fiebre del sábado noche (John Badham, 1977), las féminas eran incapaces de resistirse a los encantos de Tony Manero (John Travolta). Enfundado en su camisa de flores y sus pantalones de tela de gabardina, se convertía en el auténtico terror de la pista.

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el perfecto ligón La declaración

Cuando no queda más remedio, el machus avasalla a su presa con una irrechazable y espectacular declaración de amor. Poco dado al sentimentalismo, su inesperado arrebato romántico deja noqueadas a sus víctimas. Sé que te amo, Scarlett. A pesar de ti y de mí, y del mundo que se hunde, te amo, le soltaba Clark Gable a Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939). Y como diría Bernd Schuster: No hase falta desir nada más.

La frase

Haciendo gala de una encomiable economía de recursos, el conquistador tiene la capacidad de ensimismar a sus presas con una única frase, fríamente calculada, tan elocuente como enigmática. Como desees eran las dos palabras aparentemente vacías que le repetía constantemente Cary Elwes a Robin Wright en La Princesa Prometida (Rob Reiner, 1987). Tras ellas se escondía el embrujo del amor verdadero.

El beso

Golpe de gracia y prueba definitiva para valorar el éxito o el fracaso del ataque. Si la víctima se entrega al beso, objetivo cumplido. Si su respuesta es un firme rechazo, el depredador ha fallado en su intento. Pero cuando se suman ambas reacciones, como ocurría en Indiana Jones y la Última Cruzada (Steven Spielberg, 1989) con Harrison Ford y Alison Doody, la pasión habrá desbordado todas las expectativas.

El tutor

En Crazy, Stupid, Love, Cal Weaver (Steve Carell) observa cómo su vida se desmorona cuando su mujer (Julianne Moore) le pide el divorcio. Arrojado de nuevo al campo de batalla tras años de inactividad, Cal conoce en un bar al machus alpha, Jacob Palmer (Ryan Gosling), un metrosexual implacable con las mujeres que le ayuda a convertirse en un galán irresistible. La película es el segundo largometraje del tándem formado por Glenn Ficarra y John Requa (Phillip Morris ¡te quiero!). Para Ryan Gosling, lo que hace diferente al film es que no perpetúa el concepto clásico del amor a primera vista. Completan el reparto Emma Stone, Marisa Tomei y Kevin Bacon.

El fracaso

Las derrotas forjan el carácter del perfecto ligón. Cada vez que una presa se le escapa de las manos, se convierte en un depredador más temible. Y otras veces, ese aura de eterno perdedor acaba siendo su principal encanto, despertando un sentimiento maternal en las mujeres. Era el caso de Jon Cryer en La Chica de Rosa (Howard Deutch, 1986), quien inesperadamente lograba llamar la atención de Kristy Swanson.

A la izquierda, Gosling, y, en esta foto, Steve Carell y Julianne Moore.

CRAZY, STUPID, LOVE SE ESTRENA EL 7 OCTUBRE

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O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 37

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LOS HÍBRIDOS DE CARLÖS

por Carlos Areces.

TAL COMO ERAN

CUMPLEAÑOS OCTUBRE 2011

HENRY HOPPER De bebé, en brazos de su padre, Dennis Hopper, y en ‘Restless’.

LUIS TOSAR A los 14 años y en ‘Mientras duermes’.

LOS MIL ROSTROS DE

‘Larga noche de julio’ (1974).

‘El coronel no tiene quien le escriba’ (1999).

38 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

MARISA PAREDES

‘Ópera prima’ (1980).

‘Frío Sol de invierno’ (2004).

‘Entre tinieblas’ (1984).

‘Felipe y Letizia’ (TV) (2010).

‘Tras el cristal’ (1987).

‘La piel que habito’ (2011).

1

Zach Galifianakis Julie Andrews

42 76

2

Maribel Verdú

41

3

Clive Owen Lena Headey

47 38

4

Christoph Waltz Susan Sarandon

55 65

5

Jesse Eisenberg Kate Winslet

28 36

6

Olivia Thirlby

25

7

Dylan Baker

52

8

Matt Damon Chevy Chase Sigourney Weaver

41 68 62

9

Brandon Routh Guillermo del Toro

32 47

10

Michael Giacchino

44

11

Emily Deschanel

35

12

Hugh Jackman

43

13

Sacha Baron Cohen

40

14

Steve Coogan Roger Moore

46 84

15

Dominic West

42

16

Tim Robbins Angela Lansbury

53 86

17

Rob Marshall

51

18

Zac Efron 24 Freida Pinto 27 Jean-Claude Van Damme 51

19

John Lithgow

66

20

Viggo Mortensen Danny Boyle

53 55

21

Carrie Fisher

55

22

Jeff Goldblum Spike Jonze

59 42

23

Ryan Reynolds Sam Raimi Ang Lee

35 52 57

24

Kevin Kline

64

25

Adam Goldberg

41

26

Jon Heder

34

27

John Cleese Roberto Benigni Ivan Reitman

72 59 65

28

Julia Roberts Joaquin Phoenix

44 37

29

Winona Ryder

40

30

Matthew Morrison

33

31

Peter Jackson

50

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PROTAGONISTAS

Dos espías patosos Con ‘Johnny English Returns’, Rowan Atkinson vuelve a dar vida al agente secreto más ganso al servicio de Su Majestad, ahora con la inestimable ayuda de Rosamund Pike. Su nueva misión les enfrentará a unos asesinos dispuestos a matar al primer ministro chino. ¡Duro con ellos! Rowan Atkinson, que ya ha anunciado que jubila a Mr. Bean, repite sin embargo rol, ocho años después de Johnny English (Peter Howitt, 2003), y sigue mezclando espías y risas en una descacharrante parodia de los films de James Bond. Disfruté interpretándole, a él y a su autosuficiencia, su capacidad de extralimitarse y sobreestimar sus capacidades, explica el encanecido cómico británico. DOBLAR LA APUESTA El mundo del espionaje ha cambiado desde que se estrenó la primera entrega, reflexiona Oliver Parker (El retrato de Dorian Gray), realizador que se ha hecho cargo de esta segunda parte –una secuela que cuenta con los televisivos Gillian Anderson (Expediente X) y Dominic West (The Wire) en el reparto– con muchas ganas de ser creativo. No teníamos por qué seguir con el mismo tono. El estilo fílmico podía ser totalmente innovador. El reto residía en combinar correctamente la comedia con la acción. Si lo hacíamos bien, el tono de thriller multiplicaría los efectos de la comedia.■

ROSAMUND PIKE

ROWAN ATKINSON

De chica Bond (debutó en Muere otro día) a chica English, el camino de la actriz londinense de 32 años es firme. La vimos en Orgullo y prejuicio, An Education o La vida según Barney.

A sus 56 años, su fama es enorme gracias a sus televisivos Mr. Bean y la Víbora Negra. En cine aparecía en un Bond (Nunca digas nunca jamás), Cuatro bodas y un funeral o Love Actually.

ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

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Superagentes desastrosos... y sus bellas chicas

Peter Sellers y Capucine Beyoncé y Mike Myers en Anne Hathaway y Steve Atkinson y Rosamund Pike en ‘La Pantera Rosa’ ‘Austin Powers en Miembro Carell en ‘Superagente 86 en ‘Johnny English Returns’ (Blake Edwards, 1963). de Oro’ (Jay Roach, 2002). de película’ (P. Segal, 2008). (Oliver Parker, 2011).

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15 comedias No hay tema peliagudo o importante que no pueda ser tratado con (mucho) sentido del humor, Recordamos algunos films que nos demuestran que el cine puede arrancar carcajadas partiendo de 1

PÁNICO NUCLEAR

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‘¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú’ (Stanley Kubrick, 1964).

‘La guerra de los Rose’ (Danny DeVito, 1989). Graciosa ¿por qué?: Hoy en día imposible de rodar por su alto voltaje de incorrección política, el film hacía de la guerra de sexos y el desamor (el de Kathleen Turner y Michael Douglas) una lucha salvaje a ritmo de slapstick asesino con... ¿final feliz?

Graciosa ¿por qué?: Por dejarnos las risas heladas con esta farsa alocada y vitriólica parida en plena Guerra Fría. Un carrusel de gags ácidos e histéricos que no dejan títere con cabeza, convirtiendo el fin del mundo en el mejor chiste posible.

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RELIGIONES ‘La vida de Brian’ (Terry Jones, 1979).

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Graciosa ¿por qué?: Imposible no carcajearse con esta sátira montypythoniana que hace añicos a Jesucristo, el catolicismo y cualquier otro profeta o credo que se monte para hacer de las civilizaciones un absurdo existencialmente divertido.

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CORRUPCIÓN POLÍTICA

RUPTURAS MATRIMONIALES

NAZISMO ‘Ser o no ser’ (Ernst Lubitsch, 1942). Graciosa ¿por qué?: Por convertir, con oportuna, valiente y corrosiva contemporaneidad, a Adolf Hitler y su Tercer Reich en un vodevil de actores, imposturas y confusiones encima de un escenario bélico con el Holocausto sobrevolando lo cómico.

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PARO

‘Ciudadano Bob Roberts’ (Tim Robbins, 1992).

‘Full Monty’ (Peter Cattaneo, 1997).

Graciosa ¿por qué?: Lo que un Ken Loach de turno hubiera convertido en drama concienciado, es aquí un recital de baladas patrióticas (el cantautor facha que encarna Tim Robbins) lleno de pecados veniales y patadas, muy dicharacheras, hacia la política USA.

Graciosa ¿por qué?: A mal tiempo, buena cara, y eso es lo que se plantearán los desempleados de esta comedia coral británica liderados por Robert Carlyle, dispuestos a reciclarse en boys y a airear sus vergüenzas en público como acto de, tronchante, protesta.

GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

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PENA DE MUERTE

‘La vaquilla’ (Luis García Berlanga, 1985).

‘El Verdugo’ (L.G. Berlanga, 1963).

Graciosa ¿por qué?: Solo el maestro García Berlanga podía haber toreado el tabú de nuestra traumática confrontación fratricida (aquí ya no hay ni buenos ni malos) con una faena llena de escatología, chascarrillos y momentos humorísticos antológicos. ¡Olé!

Graciosa ¿por qué?: Ahí es nada lo de trazar un camino paralelo entre el desarrollismo español de los 60 y las ejecuciones del franquismo. Jamás un tema tan fuerte fue tratado con tanta mala leche y virulencia entrañablemente cómica, lo que se dice humor negro en estado puro.

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muy... serias como lo hace este mes Christopher Morris con el terrorismo yihadista en ‘Four Lions’. asuntos muy, muy serios, y que quizás esta sea la mejor manera de explicar problemas graves. 3

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EUTANASIA

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CONFLICTO BÉLICO

‘Arsénico por compasión’ (Frank Capra, 1944).

‘Tropic Thunder’ (Ben Stiller, 2008).

Graciosa ¿por qué?: Imparable y frenética screwball comedy en la cual Capra nos viene a decir... ¡qué bello es morir! Unas adorables ancianitas envenenan, y entierran en el sótano, a viejecitos solitarios para pasmo de su sobrino-nieto (Cary Grant). Obra maestra de eutanásico humor.

Graciosa ¿por qué?: Catarata de geniales situaciones desmadradas, la cinta de Ben Stiller se toma a cachondeo (sin olvidar ser crítico) las guerras (Vietnam) retratándolas como un juego de niños tontos con grandes egos. Ojalá todas las batallas fueran así de… incorrectas.

ADICCIÓN SEXUAL

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‘Los sexoadictos’ (John Waters, 2004).

MALA ALIMENTACIÓN

DESASTRE MEDIOAMBIENTAL ‘Los Simpson: La película’ (David Silverman, 2007).

Graciosa ¿por qué?: Porque su labor educativa (¿todavía no saben que es el trombón?) se complementa con un humor destroyer que dice mucho (o tal vez muy poco) del (animal) ser humano en permanente, e hipócrita, estado de celo. Selma Blair más explosiva que nunca.

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por F.F.

Graciosa ¿por qué?: ¿Cómo resistirse a que el peligro amarillo de Springfield cree una alarma verde y nuclear? Un chiripitifláutico y homérico desastre (tras desastre) capaz de ver el agujero de la capa de ozono como un delicioso donut glaseado.

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‘Super Size Me’ (Morgan Spurlock, 2004). Graciosa ¿por qué?: Porque su labor de denuncia en primera persona (y estómago) respecto a la comida basura se convierte en un festín emético más digno de Jackass que del documental al uso. Le valió una nominación al Oscar al Mejor Largometraje Documental.

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INMIGRACIÓN ‘La casa de tus sueños’ (Dany Boon, 2006). Graciosa ¿por qué?: Lleva el choque entre inmigrantes y nativos a una casa en obras donde los roles de explotados y explotadores van bailando e intercambiándose con un costumbrismo francés no exento de toques graciosos a lo Louis de Funès.

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La historia de cuatro yihadistas y un intento de atentado.

TERRORISMO ISLÁMICO ‘Four Lions’ (Christopher Morris, 2010) Graciosa ¿por qué?: Ejercicio de exorcismo alrededor de esos vecinos con turbante, y vida normal, que deciden acabar con nosotros mediante un atentado suicida. Una terapia de shock (explosiva) que se ríe del yihadismo y de la paranoia occidental a partes iguales. ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

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¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

por Daniel Brühl.

El detalle sí importa Daniel Brühl, que estrena ‘Intruders’, recrea una anécdota yanquigermana del rodaje de ‘Malditos Bastardos’, de Tarantino.

Ilustración: Dario Adanti.

KRISTEN WIIG (‘La boda de mi mejor amiga’) y la periodista GEMMA NIERGA. Envío de: Mr. Belvedere (vía e-mail).

KYLE CHANDLER (‘Super 8’) y MÁXIMO VALVERDE. Envío de: Yo James F. (Barcelona).

E

stando en Europa, y mientras me tomaba (el gran Tarantino) y el productor de la pelícuun café en uno de los descansos del ro- la, y todos observamos expectantes cómo el daje de Malditos Bastardos (2009), apa- hombre abría la maleta. Efectivamente, apareció un hombre enorme, alto, robusto y cua- recieron unas gafas y un reloj antiguos que drado, de los que dan un poco de miedo y te parecían haber salido de la época nazi. impresionan al verlo, sujetando una maleta Seguidamente llamaron al actor que haría el que a su vez iba sujeta a su muñeca por unas personaje de Hitler. El director, en medio de un esposas. Le pregunté: ¿Quién eres, qué haces gran círculo que se había formado a su alredeaquí, te puedo ayudar en algo? Pero realmente dor, le preguntó si podía ponerse los objetos mi pregunta pretendía ser: ¿Qué llevas en la para conseguir el personaje. Fue entonces maleta y por qué está sujeta con unas espo- cuando se colocó las gafas y exclamó, con un sas? Me respondió, con voz fría, y sin mos- excelente acento alemán: Nein, Nein... Lo sientrar sentimiento alguno, to, pero… no siento nada, al “Al hombre grande más puro estilo nazi. que portaba las gafas y el esposado no le reloj auténticos de Adolf Todos nos echamos unas Hitler. Se hizo un silencio risas después de presenciar pareció graciosa enorme que duró algunos aquella anécdota tan curiomi carcajada.” segundos, y a continuación sa y divertida. Y pude comcomencé a reír sin parar con una de esas car- probar, una vez más, lo diferente y desborcajadas ruidosas que salen a veces sin darte dante que es la mentalidad americana en cuenta… y que al hombre grande esposado no todos los aspectos. Cualquier esfuerzo, tanto le pareció muy graciosa. económico como físico, no tiene límites si se trata de conseguir algo, hasta casi rozar lo absurdo. Escapaba a mi entendimiento aquel El atrezzo del Führer A continuación me dijo que venía del Museo despliegue tan importante que se montó para del Holocausto de Boston, Massachusetts, conseguir que alguien trajera desde Boston portando los objetos que se necesitaban en la hasta Europa tan solo dos objetos de atrezzo película para recrear el personaje de Hitler. Su para unas secuencias que no tendrían mayor respuesta me pareció un poco ridícula, y la trascendencia y sobre los que nadie repararía situación que estaba viviendo en ese momen- en si eran o no originales de la época del líder to un tanto alocada; no me lo llegaba a creer. del nazismo. Fue algo realmente curioso. ■ Fue entonces cuando aparecieron el director INTRUDERS SE ESTRENA EL 7 DE OCTUBRE

DANIEL BRÜHL, POLÍGLOTA Y VIAJERO Barcelonés de 1978, hijo de española y alemán, su carrera parece no tener fronteras geográficas ni idiomáticas desde que protagonizó Good Bye Lenin! Tiene pendiente de estreno Eva y The Pelayos, y lo próximo será encarnar a Niki Lauda a las órdenes de Ron Howard.

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RON ELDARD (‘Super 8’) y GÉRARD DEPARDIEU. Envío de: El hermano manco de Scaramouche (vía e-mail).

TYE SHERIDAN (‘El Árbol de la Vida’) y SOPHIE MARCEAU. Envío de: Perikis rules (vía e-mail).

JENNIFER ANISTON y NATALIA ÁLVAREZ, ex mujer del torero Rafa Camino. Envío de: Pepita (vía e-mail).

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DE LIBRO

por Enrique Vila-Matas.

¡TWITTÉAME!

Solo se debuta una vez En ‘El viajero más lento’, recién reeditado por Seix Barral, Vila-Matas culpa de su dedicación a la literatura a FOTOGRAMAS, con la que colaboró a finales de los 60. Reproducimos ese momento decisivo.

Y

o era sumamente joven la tarde de verano en que, andando despistado por Playa de Aro, fui a tropezar con una farola y salí rebotado en dirección Elisenda Nadal, que casualmente pasaba, en aquellos momentos, por allí. Ella, que andaba buscando un estudiante de periodismo para la redacción de su revista, me ayudó a levantarme del suelo mientras me ofrecía el trabajo. Ya en pie, enrojecí violentamente y hasta creo que me tambaleé, y aún recuerdo a Elisenda observando con cierto asombro mi descomunal zozobra al aceptar, con perfecto estilo de tartamudo, su oferta. Muchas veces me pregunto qué habría sido de mí sin esa farola y aquella caída. Porque, por ejemplo, entrar en FOTOGRAMAS y abandonar mis estudios periodísticos fue todo una misma cosa. Y es que, a partir de aquel día en Playa de Aro, comencé a tomar todo tipo de decisiones radicales, a veces tan bruscas como extravagantes. La decisión, por ejemplo, de ser un fingidor escribiendo. Uno de mis primeros artículos en la revista giraba en torno al mundo de las lolitas en el cine, tema del que no sabía absolutamente nada. Todavía no comprendo cómo pude escribirlo. No hace mucho volví a leerlo y quedé sorprendido ante la enorme desfachatez con la que hablaba de Nabokov, un autor al que no sólo jamás había leído sino sobre el que, además, lo ignoraba todo. La decisión, por ejemplo, de enamorarme. Sólo eso explica mi tenacidad cuando, en la entrega de unos Premios Fotogramas, pasé toda la fiesta dando tumbos y persiguiendo a Marisa Paredes con el objetivo de que, aquella misma noche, nos fugáramos y partiéramos rumbo a los Mares del Sur. Aquella misma noche tuve mi primer accidente de automóvil cuando, por indicación expresa de Carlos Trías, me salté un semáforo en la plaza de la Bonanova y tuve que dejar allí abandonado mi coche. Por esas raras casualidades que a veces se dan en la vida, cinco minutos después y exactamente en el mismo lugar, Gonzalo Herralde, que esos días estaba

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empeñado en hacerse amigo mío, se estrelló con su coche cuando, a la salida de la misma fiesta y a una velocidad endiablada, se dirigía nunca supe adónde. Al día siguiente, al ir a examinar el estado de nuestros respectivos coches, nos sentamos, como si fuéramos Bouvard y Pécuchet, al mismo tiempo, en el mismo banco. Había un sol de justicia. Herralde me miró con parsimonia y, de repente, me preguntó a bocajarro si sabía dónde estaba el consulado chino. Comprendí que no tenía salida, que hiciera lo que hiciera estaba condenado a ser su amigo. Otra decisión radical de aquellos días fue la de convertirme en director de cine. Llevaba ya un año trabajando en FOTOGRAMAS cuando resolví que haría un cortometraje y abandonaría la redacción de la revista. Elisenda Nadal quiso hacerme ver que ambas cosas no tenían por qué ser incompatibles y que yo no era Godard o Truffaut dando el salto de Cahiers a la dirección de cine. Pero hice caso omiso de aquellas razonables palabras y me fui a Port Lligat, donde rodé una extraña película que hoy no sé a quién imitaba más, si a Rocha o a Pasolini. Lo cierto es que entre rancheras, Pink Floyd y versos de Cernuda logré un producto perfectamente descabellado. Allí terminó mi fulgurante carrera de director. Volví a FOTOGRAMAS y, arrepentido, como quien vuelve a casa de sus padres tras un intento fracasado de fuga, solicité ser reitido. Para entonces Cristina Fernández Cubas ocupaba mi sitio, lo que no fue inconveniente para que fuera perdonado, produciéndose así la circunstancia de que, durante un tiempo, Cristina y yo compartimos la misma silla y Elisenda contó con un redactor doble. Todo eso acabaría con la llamada a filas. Era el año 1971 y atrás quedaba una época tormentosa, de grandes y sublimes decisiones, y el recuerdo inolvidable de una revista que, sin saberlo yo entonces, fue decisiva en mi aprendizaje de escritor. Q

Cineastas zen, adictos al celuloide o a los súper remakes, un actor fan de Rafa Nadal y un político cinéfilo. Y fotos robadas: ¡todo cabe en Twitter! David Lynch “Deshagámonos del sufrimiento y traigamos la paz real, que no es solo la falta de guerra sino la ausencia de toda negatividad.” Ben Stiller “Gran final en el US Open. Felicidades a Novak pero soy fan de Rafa hasta el final.” J.C. Fresnadillo “Hoy he visto la primera copia en cine de Intruders, la que se proyectará en San Sebastián... No hay nada como el celuloide...” Rodrigo Cortés “Ha pasado un tiempo desde su estreno y una nueva generación de espectadores renueva las salas. Se impone un remake de Super 8.” Gaspar Llamazares “Moby Dick o la aventura de una obsesión-seducción colectiva. Me queda la frase de Starbruk al capitán Akab: Te sigo hasta rebelándome.”

Los chic@s del espejo Las pruebas del delito: la foto robada que originó la trama y los ‘homenajes’. El FBI ha tomado cartas en el asunto. Berto Romero “¡¡OH, MIERDA!! ¡¡¡A mí también me han robado fotos del móvil!!! #scarlettjohansson” Jose Corbacho “Lo prometido es deuda. Homenaje a @Berto_Romero y su #BertoJohansson #CorbachoJohansson.”

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Mike Leigh de la A a la Z Repasamos la carrera de uno de los cineastas british más sociales, que estrena ‘Another Year’. por Sergi Rodríguez. Estatuilla: Leigh ha optado al Oscar siete veces. Cinco como guionista (Secretos y mentiras, Topsy-Turvy, El secreto de Vera Drake, Happy, un cuento sobre la felicidad y Another Year) y dos como director (Secretos y mentiras y El secreto de Vera Drake). Nunca ha ganado.

Kitchen Sink Realism: Movimiento fílmico y teatral británico de realismo social (cuya obra seminal es Look Back in Anger, de John Osborne), en el que Leigh empezó a desarrollar su trabajo en obras de teatro y telefilms al inicio de su carrera.

Obras de teatro: Además de empezar como actor, tiene un buen puñado de montajes escritos y dirigidos para las tablas desde que en 1970 se estrenó el primero, Bleak Moments. Entre sus piezas están Ectasy, Abigail’s Party o Goose-Pimples.

U

Ubicuos: Hay actores con el don de la ubicuidad en la filmografía de Leigh: Lesley Manville y Ruth Sheen, con los que ha rodado cinco films, Timothy Spall (foto), Phil Davis o Jim Broadbent (cuatro), Sally Hawkins (tres)...

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Fotogramas de Plata: Se llevó el Fotogramas de Plata a la Mejor Película Extranjera, elegida por la crítica, por Secretos y mentiras (1996). Ese año compartió el galardón, ex aequo, con Rompiendo las olas (1996), del danés Lars von Trier.

Leigh, Mike: Nació en una familia de origen judío (el apellido auténtico de la cual era Lieberman, cambiado con el auge nazi), en 1943. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art, y también Bellas Artes (es un avezado caricaturista). Se casó en 1973 con Alison Stean, de la que se divorció en 2001; tienen dos hijos. Vive con la diseñadora de vestuario Charlotte Holdich.

Productora: En 1988 fundó, junto a su colega Simon Channing Williams, la productora Thin Man Films (logo), que está detras de los nueve últimos films del cineasta. El primero que produjeron fue La vida es dulce (1990).

‘Vida es dulce, La’: Sé que en algunos de mis films hay elementos cómicos, algo disparatados. Leigh se refería así a esta cinta de 1990, que narraba las relaciones entre un grupo de personajes del norte de Londres.

‘Another Year’: El undécimo largometraje de Leigh se centra en las relaciones que durante un año establece una pareja feliz (Jim Broadbent y Ruth Sheen) con sus amigos y familiares, y con los problemas para encontrar la felicidad que muchos de ellos tienen.

‘Grandes ambiciones’:

Pasaron 17 años entre su debut, Bleak Moments, y su segundo film, Grandes ambiciones (foto), rodado en 1998, historia de una pareja londinense y la madre de él. Ese lapso de tiempo lo pasé haciendo telefilms para la BBC, recuerda Leigh.

Llorar: En la mayoría de las películas de Leigh, los personajes están tan apurados que llegan a la lágrima. Les ocurría, por ejemplo, a Ruth Sheen y Helen Coker (foto) en Todo o nada.

Queen: La reina de Inglaterra le nombró Oficial del Imperio Británico en 1993 por su contribución excelente a la cultura cinematográfica y televisiva.

Winner: Loach está acostumbrado a ganar premios: Palma de Oro en Cannes por Secretos y mentiras, León de Oro en Venecia (foto) por El secreto de Vera Drake, Espiga de Oro en Valladolid por Dos chicas de hoy...

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Bondadosa: Imelda Staunton era la protagonista de El secreto de Vera Drake (2004), la bondad convertida en mujer... aunque en su inocente entrega al prójimo incurría en un delito: ayudaba a jóvenes con problemas a abortar, lo que la llevaba ante los tribunales. La actriz fue nominada al Oscar.

Clase obrera: Junto a Kean Loach (foto), es el cineasta británico en activo que mejor ha retratado a la working class. Casi todos sus films se han centrado en esta clase social. Pero Leigh matiza: Con el cine de Loach sabes el mensaje de antemano; yo busco el debate.

‘Dos chicas de hoy’: Tal vez el más

J H MN ‘Happy, un cuento sobre la felicidad’: La

historia de una feliciana muchacha, Poppy (Sally Hawkins), que combatía con una sonrisa su duro día a día le valió a la actriz el premio de interpretación en el Festival de Berlín de 2008.

‘Indefenso’: Mike Leigh rodó uno

Joven: Tenía 29 años

de sus films más sórdidos en 1993. Narraba la historia de Johnny (David Thewlis), un tipo cínico y amoral que, tras una violación, huye al Londres más marginal. Mis sentimientos respecto a esta película, recuerda el director, son tan ambivalentes como los que experimenté respecto a nuestro mundo a finales del Siglo pasado.

cuando se puso por primera vez tras las cámaras para dirigir Bleak Moments, en 1972, basada en su propia obra de teatro. Es la película de humor más lenta que jamás se haya hecho, dijo Mike Leigh sobre su debut.

Musical:

No Guión:

niÑo: Leigh, nacido

En 1999 se pasó al drama musical para mostrar la relación entre el letrista Gilbert y el compositor Sullivan (Jim Broadbent y Allan Corduner) en la aquí inédita en salas Topsy-Turvy.

Leigh suele trabajar sin un guión fijo cuando empieza sus rodajes: Los actores solo tienen datos de las estructura de la historia y del personaje, y de su trabajo de ensayo sale el guión definitivo, afirma.

en Brocket Hall aunque criado en Salford, es hijo de una matrona y de un médico (foto). Si el hecho de ser padre e hijo no hubiese constituido una barrera, dice Leigh, hubiésemos sido grandes amigos.

R.I.P.: En una entrevista

para la revista City Limits, a mediados de los años 90, le preguntaron al director qué epitafio quería escrito en su lápida. Su lacónica respuesta al periodista fue: Mike Leigh. Empezó a ensayar en 1943. Hizo mutis en algún momento del Siglo que viene.

seXo: En la filmografía de Loach las escenas sexuales no abundan, aunque algunas hay. Por ejemplo, en Indefenso (foto) Johnny (David Thewlis) tiene algunos encuentros carnales, y en Todo o nada hay una escena pseudoerótica en un coche. www.fotogramas.es

divertido de sus films. Realizado en 1997, contaba el reencuentro, tras seis años, de dos amigas de infancia, Hannah (Katrin Cartlidge) y Annie (Lynda Stean, foto). Leigh fue premiado en Valladolid.

‘Secretos y mentiras’: La película

más conocida del director, de 1996, narraba la historia de una optometrista negra (Marianne JeanBaptiste) que conoce a su madre biológica, una mujer blanca de clase trabajadora (Brenda Blethyn).

Yasujiro: Nombre de pila de uno de los más reputados directores del cine japonés, de apellido Ozu. A menudo se ha comparado el cine de Loach con el del maestro nipón, sobre todo en la recreación de los abigarrados interiores domésticos.

‘Todo o nada’:

Dirigido en 2002, este dramón social narraba las vicisitudes de Phil (Timothy Spall), un taxista, su esposa Penny (Lesley Manville), cajera de súper, a la que ya no ama, y sus dos hijos. En el film hablo de sentimientos, del amor, de las cosas que me preocupan y tengo alrededor, afirma Leigh.

Zozobra: En Another Year, la edad, el fracaso amoroso y el alcohol hacen zozobrar a Ken (Peter Wight) y Mary (Lesley Manville, foto). Hay una escena de Leslie, hacia el final, el la que ves lo gran actriz que es, dice Leigh de su actriz fetiche. ANOTHER YEAR SE ESTRENA EL 14 DE OCTUBRE

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

Mosqueteros de antaño

por Sergi Pàmies.

Jim Carrey es Bob Esponja (y viceversa)

El esperado estreno de la última versión de ‘Los Tres Mosqueteros’ no provocará un borrón y capa nueva en nuestra memoria cinéfila. Recordamos cinco memorables títulos anteriores.

¿Bob Esponja, enemigo público Número 1? Alerta: el más famoso dibujo animado actual puede ser peor que un ultracuerpo para los tiernos escolares. Pero, ¿quién podría ser Bob de carne y hueso?

N

oticia: Psicólogos de Estados Unidos advierten: Bob Esponja perjudica el rendimiento cognitivo de los niños de 4 años. El ritmo trepidante de estos dibujos animados perjudica la capacidad de atención y aumenta su impulsividad. Desconfíen de cualquier noticia cuya fuente sea un grupo de psicólogos de Estados Unidos. Como materia prima para una sobremesa, no obstante, la noticia es divertida y confirma lo que ya sabían muchos padres: que sus hijos se vuelven psicotrópicamente locos cada vez que se meten en vena su dosis audiovisual de esponja animada (de la que, entre otras muchas cosas, se ha dicho que es gay y/o la encarnación del demonio). El informe sobre Bob Esponja aconseja a los padres que vigilen cómo actúan los niños después de ver la serie y, si es preciso, les obliguen a mirarla menos. Con perdón: vaya mierda de consejo.

atreve a poner en duda las secuelas cerebrales del fútbol televisado.

Una inspiración enmascarada Ignoro si este proyecto existe, pero me temo que no tardaremos en oír hablar de una versión de Bob Esponja para el cine. Para interpretar a la esponja hipertrepidante, está claro que el candidato ideal será Jim Carrey, el único actor con un talento proporcional a su falta de sentido del ridículo. De hecho, no me extrañaría que el personaje de Bob Esponja esté inspirado en el trabajo de Jim Carrey en aquella inolvidable La Máscara (Chuck Russell, 1994), que marcó para siempre la estabilidad mental del actor (y también de algunos de sus espectadores).

Un cómico que divide a los cinéfilos

Ah, y para que no queden dudas: sé que los cinéfilos se dividen entre aquellos a los que les gusta Jim Carrey y los que, si pu¿Niños extraños... y dieran, lo convertirían en futboleros normales? tártaro triturado para El estudio insiste en discriluego tirarlo por el retreminar a los niños, que suete. También me consta len ser motivo de análisis que existe un tercer gruconstantes, casi nunca justipo, cobarde y contemficados. En mi barrio, a eso le porizador, que sostiene llamábamos ser abusananos. que Carrey está bien en El Es muy fácil meterse con la esponja y sus delirios in“Jim Carrey sería un Show de Truman (Peter vertebrados, pero, puestos candidato ideal para Weir, 1998) y ¡Olvídate de a analizar reacciones exel papel de la esponja m í ! ( M i c h e l G o n d r y, 2004), pero que el resto trañas y preocupantes, no hipertrepidante.” de su filmografía es un nos limitemos a menores disparatado truño. de 4 años. ¿Han visto cóDe las tres tendencias, me quedo con la mo reaccionan los adultos viendo (antes, durante y después) un partido entre el primera, la de los que iramos a Carrey Barça y el Real Madrid? Eso sí es impulsivi- incluso cuando se convierte en una predad, pérdida de capacidad de atención y de- cuela ambulante de esa esponja subversiterioro cognitivo. Y, sin embargo, ningún va y tan peligrosa para los niños. ■ grupo de psicólogos de Estados Unidos se BOB ESPONJA SE EMITE EN CLAN TV

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1. Don Ameche en la versión de Allan Dwan de 1939. 2. Gene Kelly con Lana Turner en el film de George Sidney de 1948. 3. Oliver Reed, Richard Chamberlain, Michael York y Frank Finlay, a las órdenes de Richard Lester en 1973. 4. La serie de TV ‘D’Artacán y los Tres Mosqueperros’, producida por Claudio Biern Boyd en 1981. 5. Kiefer Sutherland, Oliver Platt, Charlie Sheen y Chris O’Donnell de Stephen Herek de 1993. Ver reportaje en página 102. LOS TRES MOSQUETEROS SE ESTRENA EL 30 DE SEPTIEMBRE

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Zona Caliente

por Cándido Mirón.

DELICATESSEN

‘BRILLIANTLOVE’

Súper recomendable, el film de Ashley Horner del año pasado en el que Liam Browne y Nancy Trotter Landry no dejan nada para la imaginación. Nada.

EL ESTRENO

‘CON DERECHO A ROCE’

TV

Quede constancia de la alegría y el alboroto de los fans de esta página por los revolcones de Mila Kunis y Justin Timberlake en Con derecho a roce. No es que se vea mucho, pero lo que se enseña (culos incluidos) nos pone a cien.

LA ESTRELLA

DÉBORAH FRANÇOIS

El mes pasado ya alabamos a Déborah François gracias a su intervención en My Queen Karo. Volvemos a ella con esta imagen de Mes chères études, TV-movie de Emmanuelle Bercot, donde se paga los estudios con... ¡su cuerpo!

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AVANCE

‘DIME QUE ME QUIERES’

A su paso por la serie Dime que me quieres (vista en TNT), Ian Somerhalder arrasó con esta escena de sexo que aún nos pone los sentidos de punta. ¡Guau!

‘THE CHANGE-UP’

Dos momentos de la comedia soez de David Dobkin. En la foto de arriba, a Ryan Reynolds le toca enfrentarse a los pechos de Taaffe O’Connell. En las dos imágenes de abajo, Leslie Mann en todo su maduro esplendor.

Una selección de lo más excitante del cine en X www.fotogramas.es

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Justin Son jóvenes, guapos, famosos y amigos en la vida real. En la ficción de la comedia ‘Con derecho a roce’ son todo eso y… algo más. Mediamos entre ambos actores en su particular y divertida guerra de sexos. Este es el resultado. por Fausto Fernández (Cancún, México).

CHICO MALO ¿TIERNO? JUSTIN TIMBERLAKE Cantante y empresario (acaba de adquirir el grueso accionarial de MySpace), Timberlake (Memphis, 1981) ha probado fortuna en la gran pantalla: El Gurú del buen rollo (Marco Schnabel, 2008), La Red Social (David Fincher, 2010), Bad Teacher (Jake Kasdan, 2011)... FOLLAMIGOS: “Comparto con Mila lo que dice sobre esta clase de relación: solo puede funcionar en la ficción. En la vida real sería muy complicado. O sea, que no podré tener nunca nada más divertido con Mila. ¡Debería haberme hecho marine! (uno consiguió una cita con la actriz a través de YouTube).” SEXO Y COMEDIA: “Nuestras escenas sexuales son muy cachondas. No me imagino a Doris Day practicándole una felación a Rock Hudson… o sí. Es una comedia al ritmo de nuestra generación. Pero quien enseña más carne en la película soy yo: mi culo es la estrella.” QUÍMICA Y FÍSICA: “Mila y yo compartimos el mismo sentido del humor, así que fue fácil preparar la película. Más que memorizar los diálogos, lo que hicimos fue hacernos más amigos y que eso nos permitiera una gran complicidad más allá del guión. Ahora somos inseparables…” DESNUDARSE: “Will (Gluck, el director) me comentó que me iba a dejar en pelotas en el plató día sí y día también, para que se rieran Mila, Patricia (Clarkson) y el resto del equipo. Mi trasero es el mejor gag de la comedia reciente USA.”

AROMA DE MUSICAL: “Que yo, el gran Justin Timberlake cante en una película no tiene mérito… Lo gracioso fue que lo hiciera tan mal en ese momento en el que destrozo un tema de Chris Cross. Sí, hay bastante de musical en el film, pero no sé si saldría ileso de rodar uno clásico. ¡Podría salirme un Sonrisas y lágrimas con Britney Spears!” JUNTOS Y REVUELTOS: “Natalie (Portman), Ashton (Kutcher) y Mila se han acostado juntos en el cine y en la tele. El único que no tiene nada que ver con estas películas que parten de una situación semejante soy yo: creo que debería rodar algo, pornográfico con Demi Moore para que todos estemos igualados.” CUESTIÓN DE AMOR: “Aunque quisiera preservar mi privacidad ya existen revistas, programas de televisión, webs y twitters que lo dicen todo sobre mi vida romántica. Dicen muchas mentiras, y es imposible luchar contra ello. Pero no tengo problemas en decir que he estado, estoy y, espero, estaré enamorado de alguien maravilloso (se refiere a la actriz Jessica Biel).” LA FAMA: “Es cuestión de equilibrio. Como en el caso de Mila, también llevo en este negocio desde muy joven. Es verdad que he cometido errores que la prensa ha multiplicado por 100, pero he aprendido a convivir con todo ello. Y si la fama te permite estar en propuestas como La Red Social, con sus nominaciones al Oscar, o Con derecho a roce, bienvenida sea.”

EL AMOR ESTÁ EN EL CATRE En Con derecho a roce, un ejecutivo (Justin Timberlake) es fichado por una cazatalentos (Mila Kunis) para entrar en una publicación neoyorquina. Entre ambos se inicia una relación sexual sin compromisos… o no. Will Gluck (Rumores y mentiras) dirige esta comedia romántica alocada, con elementos de musical y muy sexual; ¡todo en la vida es sexo! Patricia Clarkson y Richard Jenkins completan el reparto. ESTRENO: 23 SEPTIEMBRE

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Patricia Clarkson y Kunis.

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vs. Mila SEXO Y AMISTAD EN NUEVA YORK MORENA Y ¿PELIGROSA? MILA KUNIS Estrella de la comedia catódica (Aquellos maravillosos 70, voz en Padre de familia), Kunis (Chernovtsy, Ucrania, 1983), e icono erótico de los marines (uno le propuso una cita vía YouTube, y ella aceptó), ha pasado con buena nota al cine de autor con su hipersexual rol en Cisne Negro (Darren Aronofsky, 2010). FOLLAMIGOS: “En teoría es un concepto que está bien, pero en la práctica no creo que llegara nunca a funcionar. No creo que sea un tipo de relación que pueda durar. No lo he intentado jamás, para mí los amigos son amigos y el sexo es sexo, algo que no haces con ellos.” SEXO Y COMEDIA: “A veces, el sexo es una comedia… ¡o un drama! Nuestra película busca la parte divertida de lo sexual, y también la tierna, la emotiva. En la actualidad, el género ha ido girando hacia lo vulgar, y en Con derecho a roce hemos podido hacer una comedia en el fondo muy clásica, una de Doris Day y Rock Hudson con escenas de cama.” QUÍMICA Y FÍSICA: “Si Justin y yo no hubiésemos congeniado… nada habría funcionado. Ya nos conocíamos, nos caíamos bien, pero aun así estuvimos seis semanas ensayando. Si en mes y medio no te haces amiga de alguien, no lo harás nunca. El feeling que tenemos se ve en la pantalla.” DESNUDARSE: “Llegué a este rodaje después de vaciarme en Cisne Negro en todos los sentidos. Y

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no quería que, siendo esta una comedia romántica, se malinterpretara, así que hablé con el director y le dije que no hacía falta que me sobreexpusiera. O sea que no, no me desnudo en la pantalla: no hacía falta.” AROMA DE MUSICAL: “Ojalá la película fuera totalmente un musical… Los números musicales que aparecen son deliciosos, y se respira el tono de esas comedias románticas con canciones y bailes. Aunque, para cantar, ahí está esa gran escena de Justin en el parque… ¡Yo sería incapaz de reírme de mí misma como ha hecho él!” JUNTOS Y REVUELTOS: “Sí, es curioso que haya rodado con Natalie Portman y que, inmediatamente, ella estrene con Ashton Kutcher –con el cual coincidí en la TV, en Aquellos maravillosos 70– una película (Sin compromiso) sobre follamigos. Pura casualidad, y ambas películas muy diferentes en estilo y argumento.” CUESTIÓN DE AMOR: “No hablo de mi vida privada, de con quién estoy, he estado (ha sido sonora su ruptura con el díscolo Macaulay Culkin) o estaré. En eso soy tajante (y su publicista más: si las miradas matasen…), y no hago excepciones.” LA FAMA: “Es algo con lo que convivo desde muy joven, pero incluso así, a veces me supera la voracidad de los medios por invadir tu intimidad. Por un lado está bien, te abre puertas profesionalmente, pero por otras es un infierno.” www.mila-kunis.net

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AIL COCKT DE OS FAMOS

1 Kate Winslet y la madre de Richard Branson recrean el acto heroico.

TRIUNFAN EL

HEROÍSMO Y LOS

BUENOS SENTIMIENTOS Ryan Gosling, Brad Pitt y Kate Winslet salvan vidas. Jennifer Lopez y Clooney ya tienen nuevos amores. Blanca Suárez y Miguel Ángel Silvestre se reconcilian. Es como para echarse a llorar... de felicidad. por Kirk Royale.

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migos, soy consciente de que últimamente esta sección parecía más el peor parte meteorológico que lo que debería ser, un canto a la felicidad y la alegría de los asuntos frívolos. De todo ha pasado: actores que estafan al póquer (Tobey Maguire), cantantes que la palman antes de llegar a los 30 (Amy Winehouse) e interminables separaciones (JLo, Clooney y un largo etcétera). Hollywood estaba comenzando a parecerse a Chicago, años 30, y uno, que también tiene buenos sentimientos (eso sí, los justos), estaba comenzando a sufrir. Con la prima de riesgo dando la lata y más parados que en una película firmada por Ken Loach y Fernando León de Aranoa, para colmo, el mundo corazonesco estaba perdiendo el lugar de reducto para el placer y la contemplación desvergonzada de vidas más afortunadas que las nuestras. Por suerte, o no, los malos tiempos están tocando a su fin. No fin, fin porque siempre quedan cabos sueltos, pero la boda de Sofia Coppola o el desprecio por su propia vida demostrado por estrellones como

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Kate Winslet nos hacen volver a creer en la bondad de los ricos y famosos. Como diría la canción, no estaban muertos, estaban de parranda. Hasta Mel Gibson, quiere ser bueno y hará una peli sobre un héroe judío, Yehuda el Macabeo. Ha llegado la hora de la redención y sus buenas obras lo demuestran.

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Una estrella titánicamente valiente El apartado de héroes contemporáneos es el más nutrido. La prota de los últimos estertores del verano ha sido Kate Winslet (1), que, además de ser, quizá, la mejor actriz del mundo, es una valiente. La historia es conocida a la par que conmovedora. Estando en la isla privada de Richard Branson, ni corta ni perezosa, salió despavorida de las llamas que destrozaron su mansión. Pero al contrario que los otros invitados, regresó cual Ave Fénix para salvar a la madre de su anfitrión de morir carbonizada a la augusta edad de 90 años. Es posible que Winslet, de 35 años, se sintiera culpable por haber dejado que el pobre Leo DiCaprio la palmara de frío en medio del Océano y con esto haya decidido redimir sus pecados titanescos. Para que quede constancia, la anciana y la británica se fotografiaron emulando el acontecimiento. Su declaración posterior no deja dudas: En momentos así, te das cuenta de que lo más importante son tus seres queridos. Me pregunto qué pensará en momentos que no son así, o sea casi todos. Otro héroe contemporáneo: Brad Pitt (3). No contento con tener una esposa que recibe el Premio Corazón de Sarajevo entre lágrimas y lo sabe todo sobre los refugiados del quinto pino del uno al otro rincón del mundo, el actor, de 47 años, impidió que una turba

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Arriba, Sofia Coppola y Thomas Mars. En el centro, Brad Pitt. Y abajo, Jennifer Lopez y Bradley Cooper.

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matara a una chica durante el rodaje de su última película, World War Z, título profético donde los haya. La salvada en cuestión, a la que se presenta como actriz pero de identidad desconocida, aun y así ha tenido queja. Estoy agradecida pero me hice daño en la rodilla, ha dicho. Brad, la próxima vez, a correr más, hombre.

Un buen tío en las calles de Nueva York 6 7

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Y podríamos seguir, con Vanessa Redgrave, que se ha posicionado a favor de un asentamiento gitano de Dale Farm (Londres) que quieren desalojar, o con Daryl Hannah, arrestada ante la Casa Blanca por protestar contra un oleoducto que va de Canadá a las refinerías del Golfo de México. Pero mi héroe favorito, sin embargo, es Ryan Gosling (7), el hombre del momento gracias a dos películas: Crazy, Stupid, Love y Los idus de marzo, junto a otro fijo de la sección, George Clooney. Hay testimonio gráfico de su gesta, un vídeo colgado en YouTube en el que, cual gentleman a la vieja usanza, se le ve intercediendo en la pelea entre dos hombres que se están zurrando de lo lindo en las calles de Nueva York. En este caso, las malvadas son las fans, que en vez de preocuparse por la integridad física del actor (ya no digamos de los zurrantes) se pasan la grabación histéricas de contentas por haberse topado no solo con una pelea, que como las obras son siempre una fuente de placer para cotillas aburridos y abuelos, sino porque encima el superhéroe del asunto haya sido Ryan Gosling, genio y figura. Todo modestia, el actor y cantante, de 30 años, ha dicho que se siente avergonzado por el vídeo en cuestión haciendo bueno eso de que tu mano derecha no sepa lo que hace la izquierda.

Sofia pone música a su vida El mundo del corazón puro y duro también nos ha deparado agradables estampas. A sus ya 40 años, Sofia Coppola (2) se ha casado con Thomas Mars en Bernalda, que es un pueblo del Sur de Italia en el que su padre tiene una mansión y de donde vienen sus ancestros. Sofia, que siempre ha tenido un punto grupi pero a lo pijo, por fin se ha agenciado a una rock Arriba, Jim Carrey en su polémico vídeo. Más abajo, George Clooney y Stacey Keibler. Sobre estas líneas, Ryan Gosling y una imagen de su actuación heroica en las calles de Nueva York.

star en toda regla, líder de Phoenix para más señas. Y no digo más maldades que esta pareja me cae muy bien y punto. Siempre a la última, Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez (9), de 30 y 22, se han apuntado a la moda del buen rollo y su ruptura no ha durado ni dos semanas. Parece que vuelven a estar juntos y que todo marcha viento en popa, a ver si duran. Como mínimo, en la foto de esta página están estupendos. Y en Hollywood andan convencidos de que Jennifer Lopez (4), a sus 42, finalmente no se ha decantado por ninguno de sus latinos pretendientes y en cambio hace manitas con Bradley Cooper, que es rubio y tiene pinta de ser más listo que los anteriores. Mientras, el ya cincuentón George Clooney (6) se fue solo a Venecia en contra de su promesa, pero ya se deja hacer fotos con su nueva novia, Stacy Keibler, estrella de la lucha libre. Al parecer, la suegra ya ha dicho que le parece bien el noviazgo, aunque teniendo en cuenta que todas las novias de Clooney son iguales es posible que la pobre mujer se haya confundido con la de antes. Mientras, Stacy, todo carácter, ha dicho que su hombre ideal es Brad Pitt.

Jim Carrey asusta a Emma Stone El amor ha mostrado otros rostros algo más inquietantes en las últimas semanas. El vídeo de Jim Carrey (5) de 49, profesando su devoción por Emma Stone no está muy claro si es el preludio del próximo ingreso del cómico en un psiquiátrico... De momento, la actriz no ha dicho ni que sí ni que no. Estamos en vilo. Dicen que su actual novio es Andrew Garfield, al que no le debe haber hecho mucho gracia. Y Cher se lleva la palma este mes como madre coraje. Chaz Bono, su hijo transexual, es ciertamente peculiar, pero ella no se arredra y asegura que lo defenderá a capa y espada. Bien por ti. Y continuando con el buen rollo, un chico malo de toda la vida como Robert Downey Jr. (8), de 46, va a tener su primer hijo con su santa esposa Susan. Como esto siga así, abro una sucursal de La Casa de la Pradera y me muero del muermo. Un poco de felicidad es buena, demasiada, empalaga. ■

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MAL SEPARECER... L E O R PE A DESA a más bella y más l E T S I S E a R pañ descomun triz en Es

No hay ac e Elena Anaya. Su to en qu talentosa viviendo un mom que habito; por á l t talento es nte gracias a La pie aparazzi metan p a impresion ás que canallescos queremos Elena. e m eso duele donde no deben. T e asalta un m s eno sus narice los famosos, solo Fox (el bu un e w e d h e t t t r a a p M Por ble: ndole desagrada uién lo diría) pegá e no le e t n e id c u in q Perdidos, autobús q de la serie una conductora de r ser mujer lo a po puñetazo ar. Si pensaba que : la chófer le r ro t ro dejaba en fácil lo llevaba cla mano. Pe la ió s t á r a m p ue se tendría mporro q estra Beyoncé está o a m l a t ó arre e nu e hiz s paz... qu acontecimiento qu o m a g n o p o da, magn embaraza s Premios MTV. n lo público e

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Robert Downey Jr. y su esposa Susan esperan su primer hijo. Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez: éxito profesional y amor para compartir.

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Consultorio: Mr. Belvedere contesta Elena Anaya y Roberto Álamo en ‘La piel que habito’.

“Colin Farrell está muy bien como vampiro en ‘Noche de miedo’, pero, ¿era necesario que saliera tan feo?” Alba

KRISTEN, TRAS LAS HUELLAS DE JUDY

Torrente (Madrid).

Practiquemos la cienciaficción y viajemos en el tiempo de 1951 al 26 de febrero de 2012, la fecha de la próxima gala de los Oscar.

RYAN TIENE FANS Eider (vía e-mail).Ya le falta menos para ver a Ryan Gosling en Drive, en Crazy, Stupid, Love (donde su pene... pone nervioso a Steve Carell) o en The Ides of March, su probable candidatura al Oscar. Cierto que han pasado de largo Blue Valentine (pese al reclamo de sus escenas de sexo con Michelle Williams, en la foto) o All Good Things, que ha sido un fiasco en USA. Nació en London, pero es el London canadiense de Ontario, y, además de ser miembro de la banda Dead Man’s Bones, ¿le parece muy impertinente si le remito al inevitable www.imdb.com para saber más de él?

INFILTRADA. Apostemos por cinco (eventuales) finalistas al Oscar a la Mejor Actriz. Dos que se dan por seguras, Meryl Streep por La Dama de Hierro y Glenn Close por Albert Nobbs. Dos más que probables, Jodie Foster y Kate Winslet, ambas por Un dios salvaje, y una más que posible infiltrada… ¡Kristen Wiig por La boda de mi mejor amiga! ¿UTOPÍA? No si echamos una mirada a la noche del 29 de marzo de 1951. Teatro Pantages de Los Ángeles. Ceremonia conducida por Fred Astaire. ¿Las cinco películas finalistas? Eva al desnudo, El Crepúsculo de los Dioses, El padre de la novia, Nacida ayer y… Las minas del rey Salomón. Y ganó Eva al desnudo, hasta entonces la película con más candidaturas en la historia de los Oscar, con 14. CUATRO CONTRA UNA. ¿Actrices? Ahí estaban Gloria Swanson (El Crepúsculo de los Dioses), Eleanor Parker (Sin remisión), Bette Davis y Anne Baxter, ambas por Eva al desnudo, y Judy Holliday por Nacida ayer. Baxter no quiso figurar como actriz de reparto. Y como protagonista dividió el voto de los fans de la película de Mankiewicz. Parker, espléndida en su drama carcelario, no era la favorita. Sí lo era Swanson. El Oscar podía reconocer su larga carrera en el mudo y su identificación con Norma Desmond. ¿Y Holliday? En cine, tan solo había destacado en La Costilla de Adán, aunque la aupaban 1.642 representaciones en Broadway de Nacida ayer. Y el Oscar… fue para ella, una cómica frente a cuatro dramáticas. Y nadie lo discutió. ¡Que Kristen prepare el discurso!

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La piel de la polémica PIELES CÁLIDAS... La piel que habito engancha, teje un delicado encaje en el que no deja ningún hilo suelto. Las piezas van encajando y, lo que al principio parecían pedazos, se convierte en una colcha perfecta, sin fisuras y que encaja perfectamente en la cama para la cual ha sido fabricada. Nada que objetar a un trabajo para aplaudir y disfrutar de principio a fin. LUIS ESCRIBANO (Pineda). Puede que prefieras su comedia naturalista, puede que prefieras sus dramas femeninos, puede que prefieras sus melodramas de artificios de diseño, pero lo que no se puede negar es que Almodóvar ha hecho como el Dr. Robert: ha dado un salto mortal y sin red. Y ha caído de pie. ALBERTO CÓRDOBA (vía e-mail). Muchos críticos la han puesto a caer de un burro, pero a mí me ha parecido fascinante, intensa, retorcida, una tremenda historia de venganza y rencores. LUIS ZAPATA (vía e-mail). ...Y PIELES FRÍAS No entiendo esos subrayados temporales diciéndole al espectador ahora te voy a contar por qué hemos llegado aquí. Creo que sería mejor un montaje más nervioso, alternando los momentos y prescindiendo de esos resaltados (con las fechas que Vera escribe en la pared ya sabemos en qué tiempo nos movemos). HAPPY END (vía e-mail). No acabo de entender ni el personaje de Roberto Álamo ni su interpretación. ¿Cómo un súper actor como él no se rebeló ante un papel que ni hace gracia, ni impresiona ni comprendes? Simplemente, chirría. ANA URIBE (Madrid). Hacía tiempo que no veíamos un film con una acumulación tan descarada (para bien o para mal) de tics y gestos de su autor. VÍCTOR ESQUIROL MOLINAS (vía e-mail).

EL TWITTER DIARIO Una selección de los tweets escritos por Mr. Belvedere (@MisterBelvedere) en las últimas semanas

Elle Fanning y Joel Courtney lo mejor de Super 8 junto con las imágenes de los créditos finales.

¿Por qué tanta gente sale a escape de un cine cuando cada día hay más sorpresas al final de los títulos de crédito?

¿Hay alguien que no se pregunte si Robert De Niro ha perdido el sentido del ridículo tras verle en Manuale d’amore 3?

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U RE EN S ELVEDE AS.ES! B . R M ¡SIGUE AEN FOTOGRAM BLOG

CARTAS A MR. BELVEDERE O A EL SOBRINO: e-mail: [email protected] APAGANDO FUEGOS.Malena y Virtual Reality (vía e-mail). - No comparto algunos entusiasmos por la película de los bomberos y la masajista, como se podría retitular Lo contrario al amor, tras contemplar ese póster que parece de porno soft. Creo que es Lo contrario a una comedia, si excluimos el personaje de Guadalupe Lancho y su show en una cutretele. La historia de amor resulta reiterativa, y la de los dos bomberos que no se aclaran queda en el aire y peca de timidez. Adriana Ugarte con Álex Barahona en ‘Lo contrario al amor’.

Melissa McCarthy en ‘La boda de mi mejor amiga’.

A BODAS ME CONVIDAS. Fernando Díez (Guadalajara) y Sarita Guapa (vía e-mail).- Complementando mi columna sobre Kristen Wiig, no le sorprenda si comparto, aunque sea en tono menor, su aplauso a La boda de mi mejor amiga. Frente a los descerebrados de los resacones, esos personajes femeninos son creíbles gracias a unas actrices con talento, aunque yo hubiese suprimido en el montaje final la última aparición de Melissa McCarthy, la menos interesante de esas damas de honor.

‘Super 8’, ¿lo más guay del verano? E iría más lejos, ¿acaso eso no es el cine? Para mí, Super 8 mola. Más allá de que la película sea buena, que lo BERTOLT SALVAGO (vía e-mail). es, es que es guay. Tiene algo especial, REFLEXIÓN DE MR. BELVEDERE una especie de mezcla entre valentía Indiscutible: Super 8 ha sido la película narrativa y una suerte de feliz nostalgia irresistible, un tributo sensible y sincero a con más espíritu veraniego en este 2011. A las pelis de los 80 con deje spielbergiano. nadie engaña su tributo al cine de los 80, pero lo que pudo ser un agradable CARLOTA SILVANNA (Madrid). producto de serie B se ha hinchado por No me ha recordado a aquellas expreso deseo de Spielberg y ha acabado películas de los 80, y menos aún me ha siendo un globo fácil de pinchar. ¿Para aportado la magia que tenían las qué un monstruo si teníamos ya el sesiones dobles. Lo que sí ha logrado es misterio del tren? Mejor centrarse en los que las eche mucho de menos… rodajes domésticos, que resultan lo más CAPITÁN CRASH (vía e-mail). agradecido del film en los crédito finales. Por una vez, mi querido Abrams deja a No siempre los homenajes son tan un lado su faceta habitual de artificiales como en Super 8. vendehúmos para escribir y dirigir un producto con alma y corazón. MR. MULA (vía e-mail). En todas las críticas, buenas y malas se hace hincapié en lo calculada que está la película, si está medida, para llorar en este momento, emocionarse en el otro, preparando el momento justo para una Elle Fanning y Ron escena de acción, y yo me Eldard en ‘Super 8’. pregunto ¿acaso eso es malo?

Gracias a La boda de mi mejor amiga o Lo contrario al amor, diálogos sobre sexo oral al alcance de todos los públicos.

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¡Qué bien empieza y qué mal acaba El perfecto anfitrión!

15 días antes de que se vea La voz dormida en San Sebastián todo el mundo habla de... María León.

En El caso Farewell, Ronald Reagan (Fred Ward) no para de ver El hombre que mató a Liberty Valance.

“‘Gianni y sus mujeres’ no es tan redonda como ‘Vacaciones de ferragosto’, pero la madre de Gianni vuelve a robarle protagonismo. Esta anciana es una bomba.” Target (vía e-mail). EL TRÁILER DEL MES

Pandora y el Holandés Errante (Albert Lewin, 1951) sigue siendo tan fascinante como inclasificable cuando la repescamos en TV. Este tráiler (fabricado para un revival de la película muy posterior a su estreno) está montado en forma de videoclip mientras una bellísima Ava Gardner canta al piano… ¡¡IMPORTANTE!!: Pueden encontrar este tráiler y otras cartas de todas las películas del mes en el blog de Mr. Belvedere. En www.fotogramas.es

EL QUESITO Estos han sido los temas favoritos de los lectores en este último mes…. 5% Cine italiano

5% Varios

40% ‘La piel que habito’

10% Más cine español

15% Más cine USA 25% ‘Super 8’

¿Por qué Helen Mirren no selecciona mejor sus papeles después de The Queen?

Sábado 10 de septiembre: Átame en TVE. Nunca Antonio Banderas estuvo mejor...

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nacionales

news por: Àlex Montoya, Juan Pando, Paula Ponga y Pere Vall.

IONALES WS NAC AS.ES! E N S Á ¡M GRAM EN FOTO

GONZC5

EL DATO

Cuerda, Freijeiro y Silvestre.

Dulzura oculta bajo la firmeza Celia Freijeiro (conocida por la serie Pelotas, y vista en Días azules) ha seducido a José Luis Cuerda: Me pareció que ella podía encarnar el papel de modo magistral porque tiene una firmeza en el gesto que ella misma destruye con una dulzura y una sonrisa que le he pedido que use poco.

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Quim Gutiérrez y Miguel Ángel Silvestre, el poli y el narco de la nueva película del director de ‘La lengua de las mariposas’ y ‘Los girasoles ciegos’, José Luis Cuerda.

DE BUENA TINTA María León solicitada 1 María León, deslumbrante debut protagonista de La voz dormida, de Benito Zambrano, tendrá que aparcar su acento sevillano para participar en la sitcom Con el culo al aire –cuya grabación empieza el 27 de septiembre– en el papel de una doctora castellana. También con un personaje fijo en la serie está Toni Acosta. En la producción, Notro Films.

Unax turbio 2 Unax Ugalde, que ha rodado Drácula 3D, con Dario Argento, y tiene pendiente de estreno la histórica Baztán, de Iñaki Elizalde, sobre los agotes (habitantes del norte de Navarra marginados por su origen cátaro), se incorpora a la familia televisiva de Gran Reserva, como hijo en la ficción de Gloria Muñoz, aunque no de Emilio Gutiérrez Caba, que irrumpe en la casa con intenciones poco claras durante toda una temporada que ya han empezado a grabar.

‘Todo es silencio’ Cuerda y una Galicia entre narcos y polis

Por primera vez soy consciente de que trato con personajes de gran polivalencia, con sentimientos complicados, traídos a la narración en momentos cruciales de sus vidas y sin que dependan de sí mismos de una manera determinante, confiesa rotundo José Luis Cuerda en un respiro del rodaje –desafiando a la climatología en la Costa de la Muerte gallega– de Todo es silencio, un relato de Manuel Rivas, que escribió el guión a la vez que el libro homónimo en el que se basa (editado por Alfaguara). La trama lidia con los sentimientos encontrados de Fins (Quim Gutiérrez), policía que vuelve a su pueblo, donde Brinco (Miguel Ángel Silvestre), su amigo de juventud, trabaja para un capo del narcotráfico (Juan Diego) y vive con Leda (Celia Freijeiro), antigua novia de Fins. Quim, Miguel Ángel y Celia están tan en su papel que a veces lanzan miradas que me sobrecogen, explica el cineasta. Producen Tornasol Films, Castafiore Films, Milú Films, Zebra Producciones y Foresta Films. por Juan Pando.

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Cuesta 3 Inma y el invasor

Inma Cuesta será la chica del reparto de Invasor, el thriller con trasfondo político-militar con el que Daniel Calparsoro vuelve al cine. Es la adaptación de la novela homónima de Fernando Marías, con guión de Javier Gullón y Jorge Arenillas, sobre un médico militar (Alberto Ammann) y un compañero (Antonio de la Torre) que sobreviven en Irak a un ataque inesperado, tras el cual regresa a España para recuperarse junto a su mujer (Cuesta). No recuerda unos hechos que le pasarán una amarga factura cuando empiece a investigarlos. También en el reparto está Karra Elejalde, en el papel de policía. Rodarán en Canarias y Galicia, con producción de Vaca Films y Morena Films.

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news nacionales

DE BUENA TINTA

PODRÍA SER…

… que Amy Adams (The Fighter) protagonizara el remake de El Orfanato que dirigirá Mark Pellington (U2 3D) producido por New Line Cinema.

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✓Carlos Iglesias

sc Colomer con Miriam Planas en ‘Morlers’.

sc Colomer se enfrenta a los extraterrestres Tras el Goya al Mejor Actor Revelación por Pa negre, sc Colomer está decidido a no encasillarse y ha aceptado ser uno de los protagonistas de Morlers, film de ciencia-ficción dirigido por Dani de la Orden y producido por Bernat Saumell. Colomer ya ha rodado el teaser de esta historia de extraterrestres, con destino a buscar una coproducción en España o en USA. El reparto inicial se completa con Miriam Planas, Cristian Valencia (Atrocious), Òscar Molina, Danel Aser y el propio Saumell, entre otros.

volverá a Suiza para rodar ‘Un Franco, 18 pesetas’, secuela de su exitosa ‘Un Franco, 14 pesetas’.

Ángela Molina, entre polacos

Ángela Molina y Juan José Ballesta participan en la coproducción hispano-polaca Chwile nieulotne (Momentos durareros), cinta sobre un grupo de amigos polacos que veranean en España. Dirige Jacek Borcuch en tieras levantinas y Polonia.

La Barcelona apocalíptica de los hermanos Pastor El próximo film de los hermanos Àlex y David Pastor (Infectados) llevará el título de Los últimos días. El proyecto fue presentado, mediante un impactante teaser, en el reciente Festival de Toronto, y presenta una Barcelona arrasada y apocalíptica. La película, producida por Morena Films, Antena 3 Films y Rebelión Terrestre, tendrá un presupuesto de 5,5 millones de euros. Una película combinará un look y unas atmósferas impactantes con unos personajes entre héroes y meros supervivientes.

BOQUITAS Vicente Aranda: “Sin subvenciones no hay cine, porque España ni siquiera tiene habitantes suficientes como para que una película de éxito cubra su presupuesto.”

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Paz Vega: “El dinero no tiene moral, solo sabe de avaricia, y esto me da mucho miedo.”

Antonio Banderas: “Hollywood es como el Real Madrid de los galácticos, que ficharon a todo el mundo y no ganaron nada.”

Españoles en Hollywood Argentino afincado en España, Andrés Muschietti (en la foto) transformará su y multipremiado cortometraje de terror Mamá en un largometraje producido por Guillermo del Toro para la Universal. Sus protagonistas: Jessica Chastain (El Árbol de la Vida) y Nikolaj CosterWaldau (de la serie Juego de tronos), que encarnará el doble papel de unos gemelos, padre y tío de un par de niñas poseídas por una dama fantasmal que podría ser su madre. Este proyecto coincide con el estreno en Estados Unidos de Apollo 18, dirigida por Gonzalo LópezGallego (El Rey de la Montaña) también bajo pabellón USA. La película, estrenada el pasado 2 de septiembre, se situó ese primer fin de semana en el tercer lugar de una taquilla que encabezaba Criadas y señoras. Se trata de un falso documental producido por Harvey Weinstein, sobre una accidentada misión en el espacio.

Belén Rueda: “Cuando estás inmersa en la presentación de una película parece que no te va a faltar trabajo nunca.”

Antonio de la Torre: “Juro por Dios que el papel de mi vida sería hacer de un cura de derechas.”

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MARC CLOTET La serie ‘Física o Química’ ha sido decisiva para la popularidad de Marc Clotet (Barcelona, 1980), que ahora estrena ‘La voz dormida’ y rueda ‘La Estrella’. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? Hace cinco años, cuando gracias a mi hermana (la actriz Aina Clotet) retomé las clases de interpretación y descubrí mi pasión. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? ¡Todavía me queda mucho! ¿A quién iraba de pequeño? A Superman: antes de acostarme pedía el deseo de poder volar. ¿A quién ira ahora? A mi padre (el doctor Bonaventura Clotet, autoridad mundial en la investigación del sida), Jaume Sanllorente o Jane Goodall, que dedican su vida a ayudar a los demás. ¿Qué necesita? Estar al lado de la gente que quiero. ¿Qué le sobra? Optimismo. Aprendí mucho de... Mi hermana Aina, de Boris Rotenstein, de Edward Morehouse, de Carol Rosenfeld, de Peter Kyle, de Scott Williams… y de cada trabajo que hago.

No me enseñó nada: Incluso las peores experiencias me han servido para saber lo que no quería. Pensé en tirar la toalla cuando... Lo pienso millones de veces pero al final siempre lucho. Un acierto: Cambiar el rumbo de mi vida para dedicarme a la actuación. Un fallo: No haber estudiado más Música. Un horror: La violencia de nuestra sociedad. Un estrés: Pensar en lo rápido que pasa la vida. Querría conocer: A Sean Penn, Gaspar Noé, Dalí, Darwin,... A quién no querría conocer: A la gente que no ve la diversidad como riqueza. No querría conocer: A gente que no escucha. La voz dormida se estrena el 21 de octubre

LO HEMOS VISTO EN: Las series El cor de la ciutat, El Comisario y Física o Química, y en Mil cretinos, de Ventura Pons. LO VEREMOS EN: La Estrella, de Alberto Aranda.

Vea más fotos de la sesión con Marc Clotet en X www.fotogramas.es

O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 63

Fotos: María Joaquín José Calle. Rasero. Maquillaje Maquillaje y Peluquería: y Peluquería: Pilar Twenty Llorens One paraby Llongueras. Esther Llongueras.

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NEGOCIOS

RODAJES

‘FIN’

Las cifras del Presidente en 6 puntos

Maribel Verdú pasa miedo

Enrique González-Macho hace balance transcurrido un cuatrimestre de su llegada a la presidencia de la Academia de Cine española.

Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruiz y el modelo Andrés Velencoso protagonizan Fin, opera prima de Jorge Torregrossa, thriller psicológico con tintes de ciencia-ficción sobre un grupo de amigos unidos por un turbio episodio del pasado, que se reúnen en una casa aislada. El guión, de Jorge Guerricaetxevarría y Sergio G. Sánchez, adapta la novela homónima de David Monteagudo. Ruedan en Madrid y Valencia, con producción de Mod Producciones, Apaches Entertainment, Antena 3 Films y Misent Producciones.

✔ 18,29 por ciento de cuota para el cine español (70 por ciento el americano) en el primer semestre del año: siete puntos más que la registrada en los seis primeros meses de 2010. ✔ 53 millones de euros de recaudación, también de enero a junio de 2011, y previsión de alcanzar los 95 o 100 millones de euros, casi 20 millones más que el año pasado, con los estrenos venideros.

Daniel Grao, Maribel Verdú, Clara Lago y Jorge Torregrossa.

✔ 1.500 pantallas digitalizadas (eran 318 a finales de los 90), de 4.000 existentes, y la previsión de alcanzar las 3.500 para finales de año. ✔ 3.500 butacas: las que ofrece el Palacio de Deportes, sede de los Goya, el 19 de febrero de 2012. ✔ 20N, cita electoral: “Objetivamente hablando, cuando el Fondo de Protección tuvo más dinero para el cine español fue con el PP. (...) Me huelo que si gana el PP desaparecerá el Ministerio de Cultura.” ✔ Garci: “Para mí, es tan importante su vuelta a la Academia como la de otros que se fueron.”

Unos ‘pequeños’ Najwa Nimri y Andrés Gertrudix.

‘10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE’

Los cines Verdi con los niños Con la producción sa Kerity, la casa de los cuentos, que llega a las carteleras el 23 de septiembre, los cines Verdi de Madrid y Barcelona inician un proyecto enmarcado en el espacio cultural Verdi Kids, que ofrece una selección del mejor cine familiar de origen europeo. El film, dirigido por Dominique Monfery, es una declaración de amor a los cuentos.

Perdiendo miedos infantiles Ramón Salazar (20 centímetros) deja su línea de comedia habitual para dirigir, con guión propio, el drama 10.000 noches en ninguna parte, sobre un joven (Andrés Gertrudix) que escapa de la relación autodestructiva que mantiene con su madre (Susi Sánchez) y su hermana (Rut Santamaría),

HIT PARADE ES PA Ñ A PELÍCULA/DISTRIBUIDORA 1. La Deuda (UPI) 2. La piel que habito (Warner) 3. Cowboys & Aliens (Paramount) 4. Super 8 (Paramount) 5. Phineas y Ferb. La película (Disney) 6. Noche de miedo (Disney) 7. El origen del Planeta de los Simios (HF) 8. Lo contrario al amor (Sony) 9. Los Pitufos (Sony) 10. Destino Final 5 (Warner) Fuente:

64 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

iniciando un largo viaje liberador que le llevará a París, donde redescubrirá su infancia con una amiga (Lola Dueñas), y a Berlín, donde redescubrirá sus deseos inconscientes junto a un grupo de amigos (Najwa Nimri, Paula Medina y Manuel Castillo). Produce Elamedia.

Sem.

Copias

Euros. 9-11 septiembre

Total euros desde su estreno

1 2 2 4 2 1 6 3 7 3

272 286 435 396 282 496 316 274 367 358

961.314 705.843 627.271 521.120 453.149 375.000 316.094 309.612 262.716 255.046

1.041.398 2.470.247 2.695.530 9.160.340 2.433.000 422.000 13.624.875 2.133.265 12.550.472 3.117.788

‘La Deuda’

, Cinemondial, Box Office Mojo y otros.

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Más de 1 MILLÓN de espectadores ya han disfrutado con ella Festival Internacional de Berlín

Fuera de Competición

Una película para PINA BAUSCH de WIM WENDERS

danzad, danzad, o estaréis perdidos

ESTRENO

3O

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

3D

SEPTIEMBRE

HANWAY FILMS PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE NEUE ROAD MOVIES EN COPRODUCCIÓN CON EUROWIDE FILM PRODUCTION, ZDF, ZDFtheaterkanal Y ARTE EN ASOCIACIÓN CON TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH, L’ARCHE ÉDITEUR, PINA BAUSCH FOUNDATION Y PICTORION DAS WERK CON EL APOYO DE FILMSTIFTUNG NRW, DFFF, FFA, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG, BKM Y CNC DIRECTOR CONSULTORES DIRECTOR DISEÑO DE DIRECTOR SUPERVISOR UNA PELÍCULA DE WIM WENDERS “PINA” COREOGRAFÍAS PINA BAUSCH ESTEREÓGRAFO ALAIN DEROBE DE FOTOGRAFÍA HÉLÈNE LOUVART Y JÖRG WIDMER SUPERVISOR 3D FRANÇOIS GARNIER MONTAJE TONI FROSCHHAMMER CREATIVOS DOMINIQUE MERCY Y ROBERT STURM DE ARTE PETER PABST VESTUARIO MARION CITO Y ROLF BORZIK MUSICAL MATTHIAS BURKERT Y ANDREAS EISENSCHNEIDER MUSICAL MILENA FESSMANN/BECKMANN BANDA SONORA PRODUCTOR COMISSIONING PRODUCTOR REMEZCLAS MATTHIAS LEMPERT ORIGINAL THOM HANREICH ASOCIADO HEINER BASTIAN, STEFAN RÜLL, STEPHAN MALLMANN, DR. MOHAMMAD ZAHOOR EDITORS WOLFGANG BERGMANN, GABRIELE HE Y DIETER SCHNEIDER PRODUCTOR 3D ERWIN M. SCHMIDT CO-PRODUCTORES CLAUDIE OSSARD Y CHRIS BOLZLI EJECUTIVO JEREMY THOMAS PRODUCIDA POR GIAN-PIERO RINGEL ESCRITA, DIRIGIDA Y PRODUCIDA POR WIM WENDERS © 2010 NEUE ROAD MOVIES GMBH, EUROWIDE FILM PRODUCTION, todos los derechos reservados

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FESTIVALES

Las películas de Sitges El 44º Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya se inaugurará el 6 de octubre con el pase de ‘Eva’, de Kike Maíllo, y se cerrará el 16 de octubre, con ‘La Cosa’, de Matthijs van Heijningen Jr. Les adelantamos 60 títulos de los 161 previstos ¡Menuda bacanal! SECCIÓN OFICIAL Another Earth, de Mike Cahill. Attack the Block, de Joe Cornish. Bellflower, de Evan Glodell. Carré Blanc, de Jean-Baptiste Léonetti. Les contes de la nuit 3D (Tales of the Night), de Michel Ocelot. The Divide, de Xavier Gens. Emergo, de Carles Torrens. Guilty of Romance, de Sion Sono. Hara Kiri: Death of a Samurai (3D), de Takashi Miike. Hell, de Tim Fehlbaum. Juan de los Muertos, de Alejandro Brugués. Kill List, de Ben Wheatley. Livid, de Julien Maury y Alexandre Bustillo. A Letter to Momo, de Hiroyuki Okiura. Lobos de Arga, de Juan Martínez Moreno. Mirages, de Talal Selhami. The Mortician 3D, de Gareth Maxwell Roberts. The Murder Farm, de Bettina Oberli. The Other Side of Sep, de Rebecca Daly. El Páramo (The Squad), de Jaime Osorio Márquez. The Prodigies 3D, de Antoine Charreyron. Red State, de Kevin Smith. Scabbard Samurai, de Hitoshi Matsumoto. Sint (Saint), de Dick Maas. Sleeping Beauty, de Julia Leigh. The Sorcerer and The White Snake, de Tony Ching Siu-tung. Target, de Alexander Zeldovich.

‘Guilty of Romance’ ‘Sleeping Beauty’.

‘Trabalhar cansa’.

Trabalhar cansa (Hard Labor), de Jua Rojas & Marco Dutra. Troll Hunter, de André Øvredal. The Woman, de Lucky Mckee. Womb, de Benedek Fliegauf. The Yellow Sea, de Na Hong-jin. You’re Next, de Adam Wingard.

PANORAMA Apollo 18, de Gonzalo López-Gallego.

Un avance de la 56 ºSeminci El niño de la bicicleta, de los Dardenne; Les neiges du Kilimandjaro, de Robert Guédiguian y Under the Hawthorne Tree, de Zhang Yimou son algunos de los ‘El niño de la bicicleta’. títulos que competirán en el Festival de Valladolid (22 a 29 de octubre), frente a debuts españoles como De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz, El imperfecto viajero, de Toni Bestard, y las coproducciones hispano-argentinas Estela/Buscando finales felices, de Nicolás Gil Lavedra, y Medianeras, de Gustavo Taretto. En la sección Punto de Encuentro, se presentarán las operas primas de Maru Solores (Camera oscura) y Demian Sabini (Terrados), así como la coproducción con Chile y México La lección de pintura,de Pablo Perelman, y la norteamericana Stealing Summers, dirigida por el salmantino David Martín Porres. En Tiempo de Historia, irán a concurso los documentales Baracoa 500 años después, de Mauricio Vicent; la coproducción francoespañola La guerra del golf, de Lucía Sánchez, y Los ojos de la guerra, del vallisoletano Roberto Lozano. www.seminci.com 66 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Bullhead, de Michael R. Roskam. Burke and Hare, de John Landis. El callejón, de Antonio Trashorras. The Caller, de Matthew Parkhill. Contagio, de Steven Soderbergh. Detention, de Joseph Kahn. Don’t be Afraid of the Dark, de Troy Nixey. Drive, de Nicolas Winding Refn. Exit Humanity, de John Geddes. Extraterrestre, de Nacho Vigalondo. The Innkeepers, de Ti West. Jane Eyre, de Cary Fukunaga. A Lonely Place to Die, de Julian Gilbey. Love, de William Eubank. Melancholia, de Lars von Trier. Mientras duermes, de Jaume Balagueró. The Moth Diaries, de Mary Harron. Poulet aux prunes, de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi. Tatsumi, de Eric Khoo. The Turin Horse, de Béla Tarr. Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson.

ESPECIAL The Artist, de Michel Hazanavicius. Gantz, de Shinsuke Sato. Gantz: Perfect Answer, de Shinsuke Sato. Intruders, de Juan Carlos Fresnadillo. El monje, de Dominik Moll. *Esta programación provisional está sujeta a cambios de última hora. www.cinemasitges.com

Programa del Festival 4+1 El Festival 4+1 FUNDACIÓN MAPFRE, que se celebrará en cinco sedes (Argentina, Brasil, Colombia, México y los cines Golem de Madrid) del 26 al 30 de octubre, ya tiene confirmada su programación, que también estará disponible online en Mubi.com. 14 films inéditos competirán por el Premio del Público: Outrage, de Takeshi Kitano; Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt; Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán; Belle épine, de Rebecca Zlotowski; My Joy, de Sergei Loznitsa; Mundane History, de Anocha Suwichakornpong; Lucía, de Niles Atallah; King of Devil’s Island, de Marius Holst; Curling, de Denis Côté, y Morgen, de Marian Crisan,

además de los cuatro títulos que ya les avanzamos en el anterior número de FOTOGRAMAS. Fuera de concurso se proyectarán el documental Familystrip, de Lluís Miñarro, y Asalto al cine, debut de la mexicana Iria Gómez Concheiro. Naomi Kawase será la gran homeneajeada en la sede central de este evento mundial, en la Cineteca Nacional de México. www.festival4.mas1.com

‘Meek’s Cutoff’.

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EL COLOR DE LA NOCHE

IES ELEBRIT ¡MÁS C RAMAS.ES! OG EN FOT

FLASH

9º In-Edit Beefeater

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ione. A Musical Adventure, el documental galardonado en el Festival de Venecia 2010 y dirigido por John Turturro, que recorre la tradición musical de Nápoles y su influencia en el mundo, es uno de los atractivos del 9º In-Edit Beefeater, Festival de Cine Musical de Barcelona (del 27 de octubre al 6 de noviembre). Por segundo año, podrá seguirse en streaming a través de la plataforma Filmin, y rinde en esta edición homenaje al cineasta independiente Murray Lerner, de quien se proyectará, entre otros films, From Mao to Mozart: Isaac Stern in China (1981), documental por el que ganó el Oscar. Destacan también en la programación documentales sobre Queen, Leonard Cohen, David Bowie, Jimi Hendrix, George Harrison, Michael Nyman, Jaime Urrutia y Raimundo Amador. www.in-edit.beefeater.es

Tercera edición de Malvashorts

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Malvashorts’11 llega a su tercera edición. Se trata de un programa que distribuye un conjunto de cortometrajes en salas comerciales. Los cortos son Picnic, de Gerardo Herrero; Estocolmo, de Juan Francisco Viruega; Vicenta, dirigido por Sam; El Pabellón Alemán, de Juan Millares, y El Premio, de León Siminiani, todos ellos, trabajos presentados en festivales nacionales e internacionales. Más información y cines donde se verán: www.malvashorts.com

Aida Folch, modelo de Fernando Trueba

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LA PIEL, ¿FINAL DE GIRA? Pedro Almodóvar presentó, en Madrid, La piel que habito con el equipo que le acompaña desde su glorioso pase en Cannes en mayo: Blanca Suárez, Antonio Banderas, Marisa Paredes, Elena Anaya y Jan Cornet. Seguro que no es su última premiere. 2 y 3 STARS CATÓDICAS El Festival de Televisión y Radio de Vitoria-Gasteiz atrajo a las estrellas más atractivas y carismáticas de nuestra pequeña pantalla. Entre ellas, Yon González y Amaia Salamanca, que presentaron, del bracito, la serie Gran Hotel. También jóvenes y atractivos, Álvaro Cervantes, Ferran Vilajosana e Ingrid Rubio hablaron de la televisiva El corazón del océano. 4 GUAPOS INVESTIGADORES Eduardo Noriega asistió a la puesta de largo de la serie Homicidios, acompañado de sus no menos guapas compañeras, Celia Freijeiro y Esmeralda Moya. 5 y 6 CONTRARIOS AL DIVISMO Adriana Ugarte, Hugo Silva, Álex Barahona y Rubén Sanz se mostraron muy cercanos en la gran noche de Lo contrario al amor. Ella incluso se lanzó a los brazos de los fotógrafos amateurs. 1

Fotos: Ana Ruiz y Nuria Serrano.

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Aida Folch es la protagonista, con Jean Rochefort y Claudia Cardinale, de El Artista y la Modelo, que produce y dirige Fernando Trueba a partir de un guión propio coescrito con Jean-Claude Carrière, en La Garrotxa (Girona) y Céret (Francia). Se trata de un drama situado en la Francia ocupada, en 1943, con un escultor anciano que recupera la ilusión por su trabajo al conocer a una bella refugiada española. Completan el reparto Chus Lampreave, Götz Otto y Christian Sinniger.

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21 OCTUBRE

ESTRENO

"UNA MARAVILLA... ¡VIVA Y FASCINANTE!" Variety

"PRECIOSA"

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

New York Times

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MA RA S

internacionales

TO FO G

por: Roger Salvans y Pere Vall.

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news

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IONALES TERNAC .ES! IN S W E ¡MÁS N FOTOGRAMAS EN

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ Una nueva Salander en el último retrato del Mal de David Fincher

N

o soy un ermitaño disfrazado de autor obsesivo y perfeccionista. No soy la Lisbeth Salander de los directores de Hollywood. David Fincher rompe el hielo (y no precisamente el nórdico donde ha estado rodando Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) a través de la macropantalla desde la cual responderá, vía iChat, a escogidos de la prensa mundial, entre ellos FOTOGRAMAS, presentes en la convención veraniega en Cancún de Sony Pictures. ¿Un Fincher dispuesto a compartir sus apasionantes y crípticos secretos? Algo de eso hay, en especial cuando no duda en contestarnos que confirmo el rumor sobre un cambio en el final de la película con respecto al libro. Se trata de algo muy conciso e inteligente, algo pequeño que, respetando lo que escribió Stieg Larsson, le da un gran toque cinematográfico al epílogo. Tampoco evita el autor de La Red Social (2010) el tema de las comparaciones con el film sueco

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homónimo precedente (dirigido por Niels Arden Oplev en 2009 y responsable del salto a la fama de sus dos estrellas, Michael Nyqvist y, sobre todo, Noomi Rapace). No hago remakes, no me interesan, y este film no lo es. Se trata de una nueva adaptación del libro, y, sí, probablemente es ingenuo pensar que nadie vaya a hacer comparaciones. Seguramente la versión sueca tenga más desvíos hacia la denuncia política. La mía se centra en los dos protagonistas y en el retrato de una mente enferma y malvada.

LA EXTRAÑA PAREJA Nadie habla de trilogía… todavía. Pero para esta primera entrega, un arriesgado film adulto de gran presupuesto, rodado en Suecia (hubiera sido rematadamente estúpido trasladar la acción a Norteamérica, asegura David Fincher), y que proseguirá➔ la cerebral autopsia que el realizador ha

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Rooney Mara, una Lisbeth Salander made in Hollywood.

“CONFIRMO EL RUMOR: HAY UN CAMBIO RESPECTO AL LIBRO EN EL FINAL DE LA PELÍCULA. ES ALGO PEQUEÑO QUE DA UN GRAN TOQUE CINEMATOGRÁFICO AL EPÍLOGO.” DAVID FINCHER (DIRECTOR)

La relación entre Blomkvist (Daniel Craig) y Salander (Mara) pasa al primer plano.

a Daniel Craig: de Bond a. ers ev vic Blomkvist y

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news internacionales

Blomkvist (Craig) y su editora, Erika Berger (Robin Wright).

“ME CONMOVIÓ LA RELACIÓN ENTRE BLOMKVIST Y SALANDER. LOS DOS BUSCAN LA VERDAD Y LA JUSTICIA.” DANIEL CRAIG (ACTOR)

“ME HA COSTADO MUCHO LLEGAR HASTA LISBETH, PERO CREO QUE HE ACABADO ENTENDIÉNDOLA.” ROONEY MARA (ACTRIZ) efectuado sobre el Mal y el crimen, había que encontrar a una pareja que no decepcionara a los fans de la obra de Larsson. Más que la trama de thriller a lo Agatha Christie, analiza Daniel Craig en nuestra entrevista cara a cara, o la denuncia del autoritarismo en las sociedades modernas, lo que me conmovió fue la relación de mi personaje, Mikael Blomkvist, con Lisbeth Salander. Son dos maneras de buscar la verdad y la justicia.

HEROÍNA HERIDA ¿Es eso lo que marca a esta hacker punk tatuada y llena de piercings? Lisbeth disfraza sus heridas interiores, es una niña herida en el fondo, nos cuenta una extremadamente delgada Rooney Mara (¿todavía en la piel de Salander?). Mara, descubierta precisamente por Fincher en la memorable escena de

■ Los

Salander (Mara) amenaza a su tutor, Nils Bjurman (Yorick van Wageningen).

apertura de La Red Social, tiene un reto importante ante ella: hacer olvidar a la Salander encarnada por Rapace. No quise inspirarme en lo que ella hizo, que es excelente, sino en lo que me sugería la novela. Tanto física como mentalmente me ha costado mucho llegar hasta Lisbeth, pero creo que he acabado entendiéndola. Es como el Ave Fénix, renace de sus cenizas… Lisbeth Salander nació del fuego de la ira y busca el fuego, la luz de la esperanza, aunque sea en una espiral de venganza y violencia. Violencia, misterio y la sensación de estar ante una cerebral obra maestra tan malvada y bella como una helada galería necrófila de flores exóticas. ■ por Fausto Fernández. ESTRENO: 13 DE ENERO DE 2012

Henrik Vanger (Christopher Plummer) con Blomkvist (Craig).

diferentes rostros de ‘Millennium’: los personajes de Larsson en la gran pantalla

MIKAEL BLOMKVIST

LISBETH SALANDER

ERIKA BERGER

HENRIK VANGER

Michael Nyqvist vs. Daniel Craig Noomi Rapace vs. Rooney Mara Lena Endre vs. Robin Wright Sven-Bertil Taube vs. Christopher El álter ego de Larsson. A El rol más emblemático. Ra- La copropietaria de la revista Plummer El patriarca del clan Nyqvist le veremos con Tom pace está en la secuela de Millennium. Endre acaba de Vanger. En la versión de Cruise en la nueva entrega Sherlock Holmes y rueda trabajar con Paul Thomas Fincher, Julian Sands (Warde Mission: Impossible . Prometheus, de Ridley Scott. Anderson en The Master. lock) le encarna de joven.

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MARTIN VANGER

Peter Haber vs. Stellan Skarsgård Director de la Corporación Vanger. Skarsgård es el único sueco en el reparto principal de la nueva adaptación.

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FESTIVAL DE CANNES 2011 GRAN PREMIO DEL JURADO

E DE

28

Cécile de

Thomas Doret

O

REN ST

SEMINCI - VALLADOLID 2011 SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

El niño de la bicicleta

OCTUBRE

Una película de

Jean-Pierre y Luc Dardenne Con

Jérémie Renier - Fabrizio Rongione - Egon Di Mateo y la participación de Olivier Gourmet Guión de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Director de fotografía Alain Marcoen. Cámara Benoit Dervaux. Montaje Marie-Hélène Dozo. Sonido Jean-Pierre Duret. Mezclador Thomas Gauder. Dirección artística Igor Gabriel. Vestuario Maïra Ramedhan-Levi. Ayudante de dirección Carohne Tambour. Jefe de producción Thomas Alfandari. Productores Jean-Pierre y Luc Dardenne, Denis Preyd. Productora ejecutiva Delphine Tomson. Coproducción Andrea Occhipinti. Productores asociados Arlette Zylberberg, Bernadette Meunier, André Michotte, Stefano Massenzi. Una coproducción de Les Films du Fleuve, Archipel 35, Lucky Red, 2 Cinéma, RTBF (Televisión belga), Belgacom, produce con la ayuda del Centre du Cinéma et l'Audiovisuel de la Communité Française de Belgique y de VOO, del Centre National du Cinéma et de l'Image Animée, de EURIMAGES con la participación de CANAL+, de CINÉCINÉMA, de TÉLÉVISION, de la Région Wallonne (Wallimage), Arténis Productions, de Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge, de Taxshelter.be, de Inver Invest, de Casa Kafka Pictures, de Casa Kafka Pictures Movie Tax Shelter empowered by Dexia y de Making Of en asociación con Wild Bunch y Soficinéma 7, con el apoyo del Programa MEDIA de la Unión Europea. ARTEMIS productions

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QUIOSCO

FLASH

Rachel Weisz, doble drama en Londres

Actrices de hoy, estrellas eternas Este mes, los quioscos se han llenado de homenajes cinéfilos. Tres ejemplos:

La británica protagonizará un hecho insólito en el próximo 55 BFI London Film Festival: encabezar el film que abre el certamen y el que lo cierra. Rachel Weisz dará el pistoletazo de salida del Festival el próximo 12 de octubre con 360, un drama coral del brasileño Fernando Meirelles con guión de Peter Morgan (The Queen) en el que la actriz comparte cartel con Jude Law y Anthony Hopkins. Y el 27 de octubre lo clausurará con otro drama, The Deep Blue Sea. Dirigido y escrito por Terence Davies (El largo día acaba), en este film Weisz encarna a la esposa de un juez inglés que vive un tórrido romance con un oficial de la RAF, interpretado por Tom Hiddleston.

Balada triste de

Eddie Murphy: Superpresentador en Hollywood ¿Operación publicitaria o reconciliación definitiva? Sea lo que fuere, Brett Ratner, el productor de la gala de los 84º Premios de la Academia, se ha salido con la suya y Eddie Murphy, protagonista de su próximo film, Un golpe de altura, es el nuevo presentador de los Oscar. Murphy regresará así a un acto que repudió en febrero de 2007, cuando Alan Arkin le birló un premio cantado: el Oscar al Mejor Actor Secundario, al que el nuevo maestro de ceremonias optaba por Dreamgirls (Bill Condon, 2006).

BOQUITAS Carrie Fisher: “A veces me pregunto si Natalie Portman gana más que yo con La Guerra de las Galaxias. Me cabrearía bastante, la verdad.”

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Kate Winslet en el número de octubre de la estadounidense V, dedicado a Elizabeth Taylor.

Jason Momoa: “La gente dice Ya está Momoa sin camiseta otra vez. ¡Pues no me hace gracia! Me educaron para pensar, para utilizar el cerebro.”

trompeta, de Álex de la Iglesia; Pa negre, de Agustí Villaronga; La piel que habito, de Pedro Almodóvar; y También la lluvia, de Icíar Bollaín, están entre los films precandidatos a los 24º Premios de Cine Europeo, a celebrar en Berlín el 3 de diciembre. También la lluvia y Sin identidad, de Jaume Collet-Serra, optan al Premio del Público, elegido por votación popular en Internet. Zooey Deschanel: “Siempre me confunden con Katy Perry. Creo que me preguntan más por ella que sobre mi familia o carrera.”

Kevin Spacey: “Nunca he trabajado para directores horribles, pero sí para muchos estúpidos.”

Michelle Williams, en el Vogue USA como la Marilyn Monroe de la revista Life de 1952.

Kristen Stewart, en la cubierta de W, con un cardado a lo Raquel Welch en la King de 1967.

Madonna: “¿Renunciaría por un hombre o una mujer a mi trono? Creo que podría tener las dos cosas o, incluso, las tres.”

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PROYECTOS

PODRÍA SER… …que Willem Dafoe o Stellan

Skarsgård protagonicen The Nymphomaniac, el proyecto X de Lars von Trier.

…que Taylor Lautner y Dwayne Johnson sean David y Goliat en una versión del pasaje bíblico de Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose). DiCaprio encarna a J. Edgar Hoover.

Leonardo DiCaprio, el jefe del FBI de Clint Eastwood J. Edgar, el biopic del fundador y director del FBI durante casi 50 años, John Edgar Hoover, y la primera colaboración entre Leonardo DiCaprio y Clint Eastwood, inaugurará, el próximo 3 de noviembre, el AFI Film Fest de Los Ángeles. Naomi Watts, Judi Dench y Armie Hammer (La Red Social) completan el reparto de un film que llegará a España el 27 de enero de 2012. LOS OTROS ROSTROS DE J. EDGAR HOOVER EN EL CINE

Kevin Dunn en Bob Hoskins lo ‘Chaplin’ (Richard encarnó en ‘Nixon’ Attenborough, (Oliver Stone, 1992). 1995).

Ernst Borgnine, tour-de-force en ‘Hoover’ (Rick Pamplin, 2000).

Billy Crudup en ‘Enemigos Públicos’ (Michael Mann, 2009).

Jackman & Crowe serán ‘Los Miserables’

Sylvester Stallone

confirma que Bruce Willis, Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger, y Jean-Claude Van Damme estarán en la secuela de Los Mercenarios.

Carey Mulligan, sexy en Miami La inglesa, que ahora rueda en Australia la nueva versión de El Gran Gatsby que dirige Baz Luhrmann, repetirá con Nicolas Winding Refn (su director en Drive) en I Walk with the Dead, un thriller –que el realizador danés describe como lleno de sexo y situado en Miami– aún sin fecha de rodaje.

Tom Hooper (El discurso del Rey) ya tiene a los protagonistas de su versión del musical Los Miserables: Hugh Jackman, como Jean Valjean, y Russell Crowe, como el Inspector Javert. La cinta, también con Helena Bonham Carter, llegará a los cines USA el 7 de diciembre de 2012.

REMAKES

La fiebre de los 80 (y 90) contagia a Hollywood

La cola de embarque en la terminal de remakes que emprenderán el vuelo próximamente crece sin respiro. Estos son los cuatro últimos clásicos recientes que gozarán de nueva versión.

BREVES Denzel Washington lidera el regreso al cine de carne y hueso de Robert Zemeckis, el drama aéreo Flight. Dustin Hoffman debuta como director con Quartet, una comedia con Maggie Smith, Michael Gambon y Pauline Collins (Conocerás al hombre de tus sueños). Paul Greengrass llevará al cine The Fear Index, novela, inédita de Robert Harris (El poder en la sombra). Nicholas Hoult (X-Men: Primera Generación) y John Malkovich protagonizan Warm Bodies, cinta zombi de Jonathan Levine. Josh Brolin se confirma como protagonista del remake de Oldboy (Park Chan-wook, 2003) que dirigirá Spike Lee. Colin Firth encabeza The Railway Man, un drama de Jonathan Teplitzky. Marion Cotillard rodará con Jacques Audiard (Un Profeta) el thriller Rust and Bone. Mel Gibson y el guionista Joe Eszterhas (Instinto básico) llevarán al cine la historia de Judas Macabeo. Los televisivos Adam Rodriguez (CSI: Miami), Matt Bomer (Ladrón de guante blanco) y Joe Manganiello (True Blood), se unen a Magic Mike, comedia stripper de Steven Soderbergh en la que también están Matthew McConaughey y Demi Moore. Sharlto Copley (El Equipo A) y Michael Nyqvist (de la saga Millennium) protagonizan Europa, thriller ci-fi de Sebastián Cordero (Rabia). Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo y Tim Robbins serán tres adictos al sexo en la comedia Thanks for Sharing, de Stuart Blumberg.

‘JUEGOS DE GUERRA’ ‘BITELCHÚS’ ‘LÍNEA MORTAL’ ‘LE LLAMAN BODHI’ (John Badham, 1983) (Tim Burton, 1988) (Joel Schumacher, 1990) (Kathryn Bigelow, 1991) Seth Gordon (Cómo acabar Seth Grahame-Smith El film vuelve a la vida Kurt Wimmer (guionista de con tu jefe) dirigirá el (guionista de Dark Shadows, lo gracias a Ben Ripley Salt o la nueva versión de remake, aún sin reparto, que nuevo de Burton), trabaja en (guionista de Código fuente). Desafío total) trabaja en una llegará en 2014. una nueva versión sin fecha. Llegará en 2012. puesta al día sin fecha. 76 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Steve McQueen (Shame) dirigirá a Chiwetel Ejiofor (Salt) en Twelve Years a Slave, drama basado en la vida de Solomon Northup.

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RODAJES

Benicio Del Toro & Salma Hayek LOS ÁNGELES. El portorriqueño y la mexicana lideran, junto a Blake Lively (Green Lantern), Aaron Johnson (Kick-Ass) y Taylor Kitsch (X-Men Origenes: Lobezno), el thriller Savages, de Oliver Stone. John Travolta y Uma Thurman completan el cast.

Ryan Gosling & Eva Mendes NUEVA YORK. Derek

J. Renner & S. Johansson & C. Evans NUEVA YORK. Jeremy Renner, Scarlett Johansson y Chris Evans son, respectivamente, Ojo de Halcón, la Viuda Negra y el Capitán América, tres de los protagonistas de The Avengers, macroproyecto que reúne al Dream Team de los superhéroes Marvel y del que Joss Whedon dirigió su escena final en el neoyorquino Central Park.

Cia (realizador de la aún pendiente de estreno Blue Valentine) dirige a Ryan Gosling y Eva Mendes en The Place Beyond the Pines, un drama criminal con Bradley Cooper, Ray Liotta y Rose Byrne, sustituta de última hora de Greta Gerwig (Sin compromiso).

Ben Affleck Nicole Kidman & Matthew McConaughey NUEVA ORLEANS. The Paperboy, adaptación del best seller de Peter

Dexter El chico del periódico (ed. Anagrama), llega con Nicole Kidman, Matthew McConaughey y Zac Efron. Dirige Lee Daniels (Precious), que toma el relevo a Pedro Almodóvar, ligado durante años al proyecto con el que debía debutar en Hollywood.

Henry Cavill VANCOUVER. Sin calzones rojos pero con los músculos de siempre; así

luce el Superman del británico Henry Cavill en Man of Steel, nueva versión de Zack Snyder con Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon y Kevin Costner que llegará a los cines el verano de 2013. 78 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

LOS ÁNGELES. Argo es el tercer largo como director de Ben Affleck, un thriller ambientado en 1979 en plena crisis de rehenes de la embajada USA en Teherán que él mismo protagoniza. Bryan Cranston (Contagio), Kyle Chandler (Super 8) y John Goodman le acompañan.

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HOLLYWOOD EXPRESS

Todo (o casi) gira alrededor de Clooney De Venecia a Toronto pasando por Telluride: George Clooney recorre el mundo promocionando sus nuevos films, desmintiendo aspiraciones políticas y haciendo buenas migas con sus rivales por el Oscar, una pugna en la que puede no estar Johnny Depp, su casi compañero en la atascada ‘The Lone Ranger’.

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looneycentrismo: Visión del mundo (es decir, Hollywood) en la que todo gira alrededor de George Clooney. Hay quien lo ve incluso en la Casa Blanca, como futuro presidente (a lo que Clooney responde que estoy en el cine para interpretar a presidentes, no para ser uno). Pero también hay quien cree que este término está demodé –arrollado por el Fassbenderismo o el Goslinguismo, dos ismos de vanguardia–. Seguro que los que lo piensan no estuvieron en Venecia. O en Toronto. O en Telluride. Clooney sí. Por eso es, otra vez, el hombre que puede dominar la inminente temporada de premios. Como director –con Los idus de marzo– y como actor con The Descendants, el último film de Alexander Payne (Entre copas). Desde su paso por el 38º Festival de Telluride –un certamen sin concurso donde se originó el boca-oreja que lanzó El discurso del Rey (Tom Hooper, 2010)– es la gran destacada USA en la carrera por el Oscar. De momento, Clooney ya tiene su primer premio, el Medallón de Plata de Telluride por su significativa contribución al mundo del cine.

NEGOCIOS

1. George Clooney y Shailene Woodley en ‘The Descendants’, de Alexander Payne. 2. Clooney, premiado en Telluride. 3. Brad Pitt y Jonah Hill en ‘Moneyball’. 4 y 5. El cartel de ‘Young Adult’, con Charlize Theron. 6. Amber Heard y Johnny Depp en ‘The Rum Diary’. 7. Tom Hardy y Joel Edgerton en ‘Warrior’, de Gavin O’Connor.

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Viejos amigos, nuevos rivales Clooney coincidirá en esta pugna con Brad Pitt quien, con Moneyball, una suerte de La Red Social (David Fincher, 2010) del béisbol de Bennett Miller (Truman Capote), ha encontrado el vehículo adecuado para optar a algo después del jarro de agua fría que fue El curioso caso de Benjamin Button (D. Fincher, 2008). Y también estará Jason Reitman, que ha decido mantener su último trabajo, Young Adult, una comedia agria escrita por Diablo Cody con Charlize

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Theron, alejada del circuito de festivales. ¿Una táctica de márqueting diabólico?

¿Dónde está Johnny? Johnny Depp, mientras, lanza dos órdagos: The Rum Diary, una apuesta que puede salir rana; y bajarse de The Lone Ranger –la versión de El Llanero Solitario para la que sonó Clooney– si Gore Verbinski no la dirige. Y dos nombres a seguir: Tom Hardy y Joel Edgerton, que se zurran en Warrior (Gavin O’Connor, 2011) y se la pegan en taquilla. ■

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‘PROUD AMERICAN’ (Fred Ashman, 2008) Estreno: 12-09-2008. Num. Copias: 750. Euros 1er Fin Semana: 67.694€. Euros / Copia: 89,6€.

‘CREATURE’ ‘THE ION OF ‘DELGO’ (Fred Andrews, 2011) THE CHRIST RECUT’ (M.F. Adler y J. (Mel Gibson, 2004) Estreno: 9-09-2011. Maurer, 2008) Estreno: 11-03-2005. Num. Copias: 1.507. Estreno: 12-12-2008. Num. Copias: 957. Euros 1er Fin Semana: Num. Copias: 2.160. Euros 1er Fin Semana: Euros 1er Fin Semana: 228.900€. 204.038€. Euros / Copia: 358.344€. Euros / Copia: 163€. 152€. Euros / Copia: 165€.

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Los peores estrenos USA En septiembre, la cartelera USA dio la bienvenida (es un decir) a ‘Creature’, el peor estreno del año. Repasamos otros solemnes batacazos en el Box Office USA. 80 F O T O G R A M A O c t u b r e 2 0 1 1

‘TRANSYLMANIA’ (David y Scott Hillenbrand, 2009) Estreno: 4-12-2009. Num. Copias: 1.007. Euros 1er Fin Semana: 184.758€. Euros / Copia: 183€.

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the end

Jordi Dauder ACTOR ESPAÑOL. 16 DE SEPTIEMBRE. 73 AÑOS.

Galardonado con el Goya al Mejor Secundario por Camino (Javier Fesser, 2008), el popular Mateu Montsolís de la serie Nissaga de poder (TV3) no se dedicó profesionalmente a la actuación hasta mediados los años 80, aunque multiplicó su talento en todas las áreas, del cine a la televisión, pasando por el teatro y el doblaje. Tras entregarse a diversas actividades políticas, artísticas y literarias, participó en más de 60 películas. Trabajó en varias ocasiones con Ventura Pons (Caricias, Amor idiota, Amigo/ Amado), además de Pere Portabella (Puente de Varsovia, 1989); Vicente Aranda (El amante bilingüe, 1993); Ken Loach (Tierra y libertad, 1995); Marc Recha (L’arbre de les cireres, 1998); Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, 2003);Michel Houellebecq (La posibilidad de una isla, 2008) o Santiago San Miguel (Azaña, 2008). En 2011 recibió el Premio Gaudí de Honor del cine catalán. Este octubre se estrena uno de sus últimos trabajos: Catalunya über alles!, de Ramon Térmens.

Cliff Robertson

John Wood

ACTOR ESTADOUNIDENSE. 10 DE SEPTIEMBRE. 88 AÑOS. Conocido por los más jóvenes como el tío de Peter Parker en la saga Spider-Man (Sam Raimi, 2002-07), Cliff Robertson se hizo un nombre en la TV USA de los años 50 antes de saltar al cine con Picnic (Joshua Logan, 1955). Ganador de un Oscar al Mejor Actor por Charly (Ralph Nelson, 1968), el premio reafirmó una carrera a la que contribuyó el mismo John F. Kennedy, al elegirle personalmente para que diera vida a su álter ego en la biográfica Patrullero PT-109 (Leslie H. Martinson, 1963). Todo un especialista del cine bélico (intervino, entre otras, en La Brigada del Diablo, Comando en el Mar de China, Los tres días del Cóndor o La Batalla de Midway), fue un actor versátil capaz de alternar comedias (Mujeres en Venecia, de Mankiewicz), thrillers (Fascinación, de Brian De Palma) o dramas (Star 80, de Bob Fosse, en la que encarnó a Hugh Hefner).

ACTOR BRITÁNICO. 6 DE AGOSTO. 81 AÑOS. El malvado obispo Aquila de Lady Halcón (Richard Donner, 1985) fue un secundario de lujo en el cine (Juegos de guerra, La Rosa Púrpura de El Cairo, Tierra de sombras, entre otras) y un grande de la escena británica muy ligado a la obra de Tom Stoppard.

Carlos Ballesteros ACTOR ESPAÑOL. 4 DE SEPTIEMBRE. 75 AÑOS. Escritor e ilustrador, fue el Carvalho de Tatuaje (Bigas Luna, 1976) y el suegro televisivo de Emilio Aragón en Médico de familia, aunque su pasión fue siempre el teatro.

John Howard Davies ACTOR , DIRECTOR Y PRODUCTOR BRITÁNICO. 22 DE AGOSTO. 72 AÑOS Protagonista del Olivier Twist de David Lean (1948), de adulto produjo algunas de las mejores comedias de la TV británica como Fawlty Towers o los primeros Monty Python’s Flying Circus.

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Eve Brent ACTRIZ ESTADOUNIDENSE. 27 DE AGOSTO. 81 AÑOS. Su rol más icónico fue el de la Jane del Tarzán de Gordon Scott en Tarzán y sus compañeros (Charles Has, 1958) y Tarzán lucha por su vida (H. Bruce Humberstone, 1958), su rol más icónico. Actriz de televisión, en cine fue secundaria en Forty Guns (Samuel Fuller, 1957), Guía para el hombre casado (Gene Kelly, 1967) o, últimamente, en El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2009).

Raoul Ruiz DIRECTOR Y TEÓRICO CHILENO. 19 DE AGOSTO. 70 AÑOS. Afincado en Francia desde el golpe de Pinochet de 1973, destacó con la revolucionaria Tres Tristes Tigres (1968) y se confirmó con Les trois couronnes du matelot (1983) y L’île au trésor (1985). Mejor Director en el Festival de San Sebastián por Misterios de Lisboa (2010), entre sus últimos films destacan La comedia de la inocencia (2000) o Klimt (2006).

Y ADEMÁS... GUALTIERO JACOPETTI Cineasta italiano. 17 de agosto. 91 años. Dirigió el polémico documental Este perro mundo (1962). JORDI VILA Actor español. 24 de agosto. 64 años. Hizo doblaje, algo de cine y más teatro. Se despidió con el montaje de Mort de dama. ROZEL ZECH Actriz alemana. 31 de agosto. 69 años. Célebre por La ansiedad de Veronika Voss, de Fassbinder. ANDY WHITFIELD Actor británico. 11 de septiembre. 39 años. Ver shock del mes en pág. 156.

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VOCACIÓN CONDENADA AL FRACASO.”

PERO EVIDENTEMENTE ERA UNA

“DE PEQUEÑA QUERÍA SER MONJA,

Las despiadadas críticas que recibió su tándem con James Franco al frente de la última gala de los Oscar podrían haber minado la moral de cualquiera. Pero Anne Hathaway sigue a lo suyo: aprender de los golpes que da la vida y, ante todo, brillar, tanto dentro como fuera de la pantalla. Tras mostrar su faceta más sexy en ‘Amor y otras drogas’, asume ahora un nuevo y arriesgado reto: encarnar a un icono de la literatura británica en ‘One Day’. por Gerard A. Cassadó. Foto: Mark Seliger.

EL AMOR Y OTRAS COSAS

AN E

Anne Hathaway odos los actores somos una mezcla de arrogancia e inseguridad. Toda una declaración de intenciones para una mujer implacable en las distancias cortas, cuya autoconfianza resulta a veces abrumadora. Y es que, llegados a este punto, parece que a Anne Hathaway (Nueva York, 1982) hay pocas cosas que puedan intimidarla. Tras darse a conocer con su brillante debut en Princesa por sorpresa (Garry Marshall,, 2001), su vida ha sido una auténtica montaña rusa con numerosos ascensos a la cima (como su nominación al Oscar por La boda de Rachel) y algún que otro descenso a los infiernos (su cacareada ruptura con el empresario Raffaello Follieri, actualmente cumpliendo una condena de cuatro años y medio por un delito de estafa). Experiencias que han forjado su carácter: A medida que envejezco, afronto mejor la vida y eso me hace ser más feliz. Ahora soy más divertida y me abro más a la gente que me rodea. LA JOVEN DE YORKSHIRE

El nuevo Everest de Hathaway se llama Emma Morley, un auténtico icono de la literatura británica desde que en 2009 naciera de la pluma del escritor David Nicholls, autor de la novela Siempre el mismo día (ed. Maeva) en que se basa su nuevo film. Y es que hay cierto recelo en Gran Bretaña ante el hecho de que sea una atractiva estrella de Hollywood quien encarne a la cariñosa, tímida e intelectual chica de Yorkshire protagonista de la novela: Tengo clarísimo que soy la persona ideal para interpretar a Emma, y espero que la gente acabe pensando lo mismo. Aunque no hay que dejarse engañar por su aplomo, pues es una persona con los mismos miedos e inseguridades que el resto de la Humanidad: El guión de One Day (Lone Scherfig, 2011) me llegó en un momento de máximo estrés. Después de haber estado muy ocupada

“PUEDE QUE NO SEA LA MEJOR ACTRIZ DEL MUNDO, PERO ME TOMO MI OFICIO MUY EN SERIO.”

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con Amor y otras drogas (Edward Zwick, 2010), me acecharon las inseguridades y estaba convencida de que no volvería a trabajar en Hollywood nunca más. Una confesión sorprendente que justifica: La inseguridad viene con el trabajo de actor. Hay un montón de condicionantes que escapan a tu control; puedes estar haciendo muy bien tu trabajo y, por algún extraño motivo, la gente empieza a cansarse de ti. LA ESFORZADA PROFESIONAL

Ese temor hace que valore en cada momento todo aquello que le va ofreciendo la vida, y Emma Morley ha sido para ella un auténtico regalo: Es el personaje mejor escrito que he interpretado desde la Kym de La boda de Rachel (Jonathan Demme, 2008). Para estar a la altura del mismo, Hathaway hizo enormes esfuerzos para lograr el acento adecuado para el personaje, y durante cinco semanas se puso a las órdenes de un profesor de dicción: En esta película he tenido que trabajar un acento británico distinto al de La joven Jane Austen (Julian Jarrold, 2007) o Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton, 2010). Emma es un personaje que habla con acento inglés de Yorkshire, y que además, al principio de la película, vive en la Inglaterra de finales de los 80. Y evidentemente no hablamos del mismo modo ahora que hace 20 años. Y es que Hathaway tiene clara cuál es su mejor virtud como intérprete: La profesionalidad. Una vez leí algo que dijo Elia Kazan sobre Vivien Leigh, y que no acabo de entender, ya que juntos hicieron Un tranvía llamado Deseo (1951) y su interpretación de Blanche DuBois es memorable. Dijo que, sin duda, Leigh no era la mejor actriz del mundo, pero que no tenía problemas en andar descalza sobre cristales rotos si eso ayudaba a que la escena fuese mejor. Así es como entiendo yo la profesión: puedo no ser la mejor, pero me tomo mi oficio muy en serio. LA ACTRIZ PICANTE

Así se entiende que no tuviera reparos para protagonizar en Amor y otras drogas, donde interpretaba a una seductora mujer enferma de Parkinson, las secuencias más caldeadas de su carrera. Aunque confiesa, eso sí, que las escenas superaban los límites en los que me siento cómoda en un set de rodaje, por lo que necesité una dosis extra de coraje. Muchos pensarán que, teniendo el cuerpazo que luce en la película, no debe ser tan problemático: Lo primero que hice al aceptar el papel fue investigar sobre los cambios que el Parkinson produce en el organismo, y descubrí que uno de los efectos secundarios de la medicación es la pérdida de peso. Pero si los medicamentos engordasen, me habría engordado y habría aparecido desnuda igual en la película, porque la desnudez era una parte vital de la trama. Lo que sí ite es que tener al lado a un compañero como Jake Gyllenhaal (con quien ya coincidió en Brokeback Mountain) hizo las cosas mucho más fáciles: Fue mi socio, no solo en las escenas de sexo, sino también en aquellas que requerían un gran desgaste emocional. La actriz mantiene una relación desde hace más de dos años con el también actor Adam Shulman: No tuvo ningún problema con la película. Si salgo con él es porque le gusta el modo como me gano la vida y me apoya en todo lo que hago. LA NOVIA ENGAÑADA

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PARTICULARÍSIMO 1. Nació el 12 de noviembre de 1982, en Brooklyn, Nueva York. 2. En 2004 empezó a salir con el empresario italiano Raffaello Follieri, encarcelado cuatro años después por estafa (lo que puso fin a la relación). 3. Desde 2008 mantiene una relación sentimental con el actor Adam Shulman. 4. Será Catwoman en The Dark Knight Rises, la nueva aventura de Batman dirigida por Christopher Nolan. 5. Junto a su hermano Mike, homosexual declarado y motivo por el cual ella abandonó el catolicismo y se unió a la causa gay. 6. En febrero de 2010 presentó, junto a James Franco, la última edición de los Oscar.

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A mediados de julio de 2008, se vio involucrada contra su voluntad en el escándalo protagonizado por su entonces novio, el empresario italiano Raffaello Follieri. Conocido como Vati-Con, por estar relacionado con el Vaticano, Follieri fue, poco después de su ruptura con la actriz, condenado a cuatro años y medio de cárcel por un delito de estafa, al malversar millones de dólares de sus inversores en sus propios caprichos. La prensa amarilla comentó con regocijo todos los pormenores del caso relacionados, de un modo u otro, con la actriz, como el hecho de que el FBI confiscara sus diarios personales del apartamento que la pareja tenía en Nueva York: Al principio me sentí muy tonta y pensé que todo el mundo me juzgaría. Pero lo que recibí por parte de mi familia, de mis amigos y de todo el mundo fue compasión. Superado el episodio, ha aprendido una lección: Una mala relación de pareja no tiene por que ser impedimento para volver a creer en el amor. Dicho y hecho, pocos www.fotogramas.es

meses después de su ruptura, iniciaba su relación con Shulman: Te enamoras cuando te enamoras, no puedes elegir. LA PRESENTADORA VILIPENDIADA

Probablemente el apoyo de su novio fue imprescindible para superar las duras críticas recibidas por su actuación como copresentadora de la última gala de los Oscar junto a James Franco, aún más denostado: Es evidente que me sentí triste por las críticas recibidas, ya que trabajamos muy duro para que la cosa saliese bien, y eso es algo que no se valora. Pero inmediatamente después me marché a África con Girl Effect (una ONG que lucha por la educación de las adolescentes en los países menos desarrollados y de la que es portavoz) y me di cuenta de que todo lo que me había sucedido, incluyendo las críticas negativas, eran un enorme privilegio. Ver a todas esas niñas de entre 7 y 16 años a las que nadie presta atención fue una experiencia que me golpeó en el lado correcto de la cabeza.

FLORES PARA ANNE Trabajar con Hathaway es... maravillosamente fácil. Eso podemos deducir de los comentarios de todo aquel que se ha cruzado con la actriz. Garry Marshall, director de Princesa por sorpresa (2001): “Anne tiene muchas cualidades propias de una gran estrella. Me recuerda a dos intérpretes que me encantan: Judy Garland y Harpo Marx. Puede parecer una combinación rara, sí.” Ang Lee, director de Brokeback Mountain (2005): “Como persona, es una señorita muy educada y refinada, pero se metió en la piel de Lureen, su personaje, y consiguió hablar como ella, andar como ella. Parecía recién salida de una universidad de Texas.” Meryl Strepp, compañera en El Diablo viste de Prada, de David Frankel (2006): “Me recuerda a mí a los 18 años. Tiene la misma ingenuidad y el mismo entusiasmo. Tiene un ángel especial. Durante muchos años, nos va a deleitar con personajes de todo tipo.”

ta a Catwoman. Es consciente de la enorme responsabilidad que ha asumido: Nolan es un director que le pone las cosas muy fáciles a sus actores, así que estoy aterrorizada por no estar a la altura de sus expectativas. Recuerda cómo se hizo con el papel: Hice la audición un jueves, y ese domingo se celebraba la gala de los Globos de Oro, así que sin querer me cruzaba una y otra vez con él… ¡parecía que estuviese acosándole! Unos días más tarde mi mánager me llamó. Descolgué el teléfono y me dijo: ¡Miau! Y yo: ¡Oh Dios, no puede ser! ¿En serio? Y ella dijo: ¡Sí! Fue uno de los mejores días de mi vida. LA CHICA PROFUNDA

Ese fue uno de sus mejores días, pero, como ella misma reconoce, no el mejor: Tengo una fecha claJonathan Demme, director de La boda de Rachel (2008): “Hay muchísimos ve marcada en mi calendario, el intérpretes de gran nivel en su generación, 3 de agosto de 2001. Es el día que pero Anne es la más estimulante de todos se estrenó Princesa por sorpresa. ellos. Trabajar con ella se convirtió casi en Cada 3 de agosto le doy gracias a una obsesión para mí.” la vida por aquel día en que mis sueños se hicieron realidad y en Steve Carell, compañero en Superagente 86 el que se empezó a escribir el de película (Peter Segal, 2008): “La Agente 99 que interpreta Anne es la espía más cuento de hadas que estoy vivienguapa de la historia. Es elegante, refinada, ACTIVISTA HUMANITARIA do. Montada en su particular inteligente pero absolutamente letal. Nos Su labor junto a Girl Effect no es carroza de calabaza, Hathaway reímos muchísimo durante el rodaje.” el único frente abierto en su actidedica su tiempo entre rodaje y vismo. Desde que su hermano rodaje a unas aficiones que la Kate Hudson, compañera en Guerra de Mike saliera del armario, la lucha alejan del estereotipo de actriz novias, de Gary Winick (2009): “Es muy divertido trabajar con Anne. Siempre es la contra la discriminación hacia la joven y exitosa de Hollywood: primera en lanzarse a la piscina. No es del homosexualidad se ha convertiActualmente estoy aprendiendo tipo de personas que se plantean preguntas do en su propia causa: No puede a tocar la guitarra, a cocinar, y como: ¿Será mala idea?” ser que mi hermano tenga que ir estoy leyendo cosas sobre la Teoa Canadá para casarse. Voy a ría de Cuerdas (un modelo funJake Gyllenhaal, compañero en Amor y otras luchar hasta mi último aliento damental de la física alternatidrogas, de Edward Zwick (2010): “Su mejor virtud como actriz es que es muy detallista, para que Mike tenga los mismos va). Los conceptos de la física son hasta el punto de que para esta película fue derechos que yo. De hecho, la muy filosóficos y tienen una natua comprarse un sujetador fluorescente para confesión de su hermano llevó a raleza muy espiritual. Creo que meterse más en la piel de su personaje.” toda la familia Hathaway a desfue Einstein quien dijo: Yo creo vincularse de la Iglesia Católica, en Dios porque soy científico. contraria al matrimonio entre ¿Y sus planes de futuro? personas del mismo sexo: No “¿MIS DESEOS DE FUTURO? MONTAR Espero terminar la universidad, celebramos una fiesta de renunmontar una banda de rock, forUNA BANDA DE ROCK, FORMAR UNA cia al catolicismo, simplemente mar una familia, el nuevo Batempezamos a ir a una Iglesia continuar con mi trabajo FAMILIA, RODAR CON WOODY ALLEN...” man, Episcopalista. Además yo había humanitario, rodar con Woody estado explorando diversas reliAllen y trabajar durante un giones a lo largo de mi vida, así que no me supuso un gran cambio. La tiempo como asistenta personal de Tilda Swinton, que junto a Cate vida espiritual de Anne Hathaway nos deja una última y estremece- Blanchett, Meryl Streep y Emma Thompson, es una de las actrices dora confesión: De pequeña quería ser monja. Me llamaba la atención, que más iro. Mientras tanto, dedica su tiempo libre a dar rienpero evidentemente era una vocación condenada al fracaso. da suelta a su creatividad: Ahora mismo estoy trabajando con Joseph Gordon Levitt en su web hitRECord.org, una especie de colectivo LA MUJER FELINA artístico que me permite explorar otras facetas de mí: un poco de Su temprana renuncia a los hábitos le ha permitido trabajar con escritura, un poco de pintura… Me gustaría poder decir que soy una algunos de los directores más prestigiosos de Hollywood. El último, artista multidisciplinar, pero estoy muy lejos de serlo. Aunque soy Christopher Nolan, con quien actualmente rueda The Dark Knight una persona muy trabajadora así que ¿quién sabe? ■ www.annehathaway.com ➔ Rises, nueva entrega de las aventuras de Batman en la que interprewww.fotogramas.es

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Anne Hathaway Hathaway y Jim Sturgess, visto en ‘Across the Universe’ o ‘Las hermanas Bolena’.

Los protagonistas con Lone Scherfig. Sturgess con Patricia Clarkson.

‘ONE DAY’: UN ROMANCE POR ENTREGAS La directora Lone Scherfig se sienta con FOTOGRAMAS para hablarnos sobre su adaptación de la novela de David Nicholls. Una clásico moderno de la literatura británica que la danesa ha tratado con el mayor respeto. por Joe Utichi (Londres). LA HISTORIA: Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen la noche de su graduación en la universidad, el 15 de julio de 1988. Ella es una chica de clase trabajadora; él, un rico donjuán. Durante los siguientes 20 años, volvemos a encontrarlos ese mismo día y vemos cómo su relación pasa por diferentes fases. Espero que me entienda cuando digo que es una persona muy escandinava, en el sentido de que tiene una vida emocional muy profunda y rica, y es capaz de entender muy bien los sentimientos humanos. Así describe Anne Hathaway a la directora danesa Lone Scherfig (Italiano para principiantes), quien, tras la muy inglesa An Education (2009), sube la apuesta con la adaptación de una novela muy irada en Gran Bretaña. ¿Es un reto trabajar con un libro como este? Sí, porque se identifican mucho con él. Es muy difícil hacerlo bien, porque todo el mundo tiene su opinión sobre cómo debe ser la película. Pero creo que lo mejor para hacerle justicia al libro es hacer la mejor película posible con lo que tienes. Esta es su segunda película británica. ¿Se siente como una hija adoptiva del país? Será más difícil que esta película guste en Gran Bretaña que en cualquier otro sitio, ya que está basada en un material muy británico. ¡Y he elegido a una norteamericana para el papel protagonista! La misma preocupación tuve con An Education, porque 88 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Peter Sarsgaard también era americano. Pero entonces la acogida fue muy buena. El diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001) también tuvo como protagonista a una actriz americana, pero Renée Zellweger logró que la película ingresara en Gran Bretaña 22 millones de euros. Supongo que en realidad no es tan importante. Emma Morley, el personaje de Hathaway, es profundamente británico, pero ella es una actriz americana. ¿Por qué la eligió? No se puede conseguir a nadie que sea la fotocopia exacta de Emma Morley, pero lo que sí puedes tener es la calidez y la personalidad de Anne, y dejar que impregnen el carácter de la película. Me gusta mucho la interpretación que Anne hace. Tiene algo de Liz Taylor o Judy Garland: no es un icono por su belleza o su condición de diosa, sino por su calidez, profundidad y humanidad. No es como las rubias de Hitchcock, ella es real. Nos encontramos a los personajes una vez al año a lo largo de 20 años. ¿Cómo controló todos estos periodos de tiempo? El mayor reto fue que los cambios de época pasaran desapercibidos. Tenían que estar, pero sin eclipsar la emoción. Hay tantos periodos de tiempo distintos que era fácil que entorpecieran la narración. Es como asistir a una cena donde se sirven 23 platos. Si los cambios no se suceden con fluidez, uno acaba pensando: ¡Necesito salir a fumarme un cigarrillo! El rodaje ha tenido lugar en Londres,

Edimburgo y Francia… Debe ser una gozada viajar junto a un proyecto… Absolutamente! Tengo que volver a Escocia, un país que amo, y a París… Pero he hecho tanta televisión mala que sé que la química de la película guarda relación con el material, no con sus localizaciones. Los mejores días de rodaje no eran necesariamente aquellos en que trabajábamos cerca de la Torre Eiffel, sino que podían ser perfectamente los que rodábamos en una pequeña cocina. ¿Le tiene un cariño especial a Gran Bretaña? Creo que es un país fantástico. El comportamiento de la gente en el set de rodaje, la ética del trabajo, la calidad de los actores, el día a día… ¡Me hace mucha ilusión trabajar allí! Hay muchísima gente con la que es un auténtico privilegio rodar. Y, además, me encanta la lluvia. ¿Tiene nuevos proyectos británicos en el horizonte? Bueno, tengo un proyecto con la BBC para la adaptación de una novela de Rose Tremain titulada Musica y silencio (ed. Quinteto). ¡Pero se rueda en Copenhague! (risas). ■ ESTRENO: 14 OCTUBRE

LONE SCHERFIG (DIRECTORA) Nacida en Copenhague (Dinamarca) en 1959, saltó a la fama en 2002 con Italiano para principiantes, inscrita en el Dogma. Su carrera incluye Wilbur se quiere suicidar, An Education y varios trabajos para la TV. ONE DAY (USA, Gran Bretaña, 2011, 108 min.). Dirección: Lone Scherfig. Intérpretes: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai. Distibuidora: Universal. DRAMA. www.focusfeatures.com/one_day

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‘Contagio’

GONZC5 LA HISTORIA: Mitch Emhoff (Matt Damon) asiste perplejo a la muerte de su esposa Beth (Gwyneth Paltrow), una de las primeras víctimas de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus. La gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona. Steven Soderb

ergh apunta su

cámara a una

sociedad infe

ctada.

¿LA ¿LA EPIDEMIA EPIDEMIA FINAL? FINAL? ¿Cómo reaccionaría ante el estallido de una pandemia devastadora? A esta pregunta quiere responder ‘Contagio’, el nuevo film de Steven Soderbergh que, de la mano de Matt Damon, Kate Winslet, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow y Jude Law, nos acerca al cine de catástrofes de los años 70. Soderbergh, Paltrow y el guionista Scott Z. Burns nos cuentan su experiencia. por Manuel Yáñez Murillo (Venecia).

C

ontagio ofrece una crónica a múltiples bandas sobre las repercusiones de una terrible epidemia que amenaza la supervivencia de la raza humana. Desplegando un dispositivo narrativo similar al de Traffic (2000), marcado por una estructura coral y una perspectiva analítica, Soderbergh extiende sus tentáculos sobre militares, médicos, responsables de política sanitaria, periodistas, de agencias internacionales para el control de epidemias y, por último, sobre un padre (Matt Damon) y una hija tocados por la tragedia. Y todo ello, en clave realista. Fue algo que discutimos con Scott (Z. Burns, guionista del film) en nuestras primeras charlas, explica el director; todos los aspectos científicos de la película debían ser exactos, precisos, y todas las escenas en las que se mostraban los efectos del virus debían ser realistas y plausibles. Esa es nuestra aportación al género de catástrofes.

sión humana de la catástrofe remite al cine de los (hoy) míticos años 70. La película que tuve más en mente mientras rodaba fue Todos los hombres del Presidente (Alan J. Pakula, 1976), ite Soderbergh. Mi deseo era hacer un film centrado en los procedimientos científicos, políticos y mediáticos que rodeaban a un cataclismo de dimensión mundial. Pero quería hacerlo de una forma simple, limpia, austera. Y entonces, ¿podría la película verse como una metáfora sobre la tensa relación entre el hombre y su entorno natural? Soderbergh no lo ve de esta manera: Una de las cosas que primero me atrajo del proyecto fue que no se prestaba a interpretaciones metafóricas. El virus es el virus y nada más. En todo caso, lo extraño fue trabajar con un protagonista, el virus mortal, que no habla. Es una fuerza devastadora e invisible, a la que todos temen y de la que todos hablan, pero que en realidad no tiene voz. Es un concepto de lo más intrigante.

EL TOQUE RETRO

Como explica Scott Z. Burns, guionista del film, una de las fuentes principales de información que se utilizaron para la

En cierta manera, Contagio parece una película de la era predigital. No tiene apenas efectos especiales y su atención a la dimen-

UN HORROR INHUMANO

‘Contagio’

El Dr. Cheever (Laurence Fishburne) y la Dra. Mears (Kate Winslet), dos de los científicos que luchan contra el virus. Giovanni Ribisi es Selfridge.

“DE ‘CONTAGIO’ ME ATRAJO QUE NO SE PRESTASE A INTERPRETACIONES METAFÓRICAS. EL VIRUS ES EL VIRUS Y NADA MÁS.”

La intrigante Dra. Hextall (Jennifer Ehle).

de SARS (Síndrome Agudo Respiratorio Severo), que se propagó por Asia en 2002 y 2003. Trabajamos con científicos que colaboraron en el control y erradicación de aquella epidemia y vimos que un factor clave para su aparición fue la existencia, en China, de mercados en los que es posible comprar animales vivos. Eso nos permitió imaginar cómo y dónde podría estar el origen de nuestro virus. En la película, una vez el virus ha desatado su fuerza devastadora por todo el planeta, la idea misma de civilización parece difuminarse para dar lugar a una batalla campal en la que solo importa la supervivencia. El hombre como un lobo para el hombre. ¿Y qué hay de valores como la solidaridad y la empatía? Gwyneth Palthrow, que da vida a la esposa de Matt Damon, explica

Steven Soderbergh, director

Mitch Emhoff (Matt Damon) lucha por su supervivencia y la de los suyos.

que la situación que se retrata en el film es muy diferente a la que vemos en desastres naturales como terremotos o huracanes, donde es habitual ver cómo todo un país, o un continente, se vuelca con las víctimas del desastre. Por el contrario, en Contagio, lo trágico es que el virus mortal se transmite por el o físico, con lo cual no hay margen para el heroísmo, a no ser que quieras morir en el intento.

el rumor de que existe un medicamento homeopático capaz de acabar con el virus. Para Scott y para mí, era importante tener en la película una voz contraria a la de los gobiernos y agencias sanitarias oficiales, afirma Soderbergh. Alguien que ofreciera otras teorías sobre el posible origen y sobre la forma de combatir el virus. Por su parte, Burns sugiere otra dimensión del personaje: Hay que pensar que, hoy en día, todo gran acontecimiento va acompañado de un torrente de teorías conspirativas y de informaciones de origen dudoso que se propagan por la Red como si fueran un virus. Por último, Soderbergh remata: No veo a Alan como un tipo cínico. Pienso que tiene fe en aquello que predica. Cree que enfermó y luego se curó gracias a Forsicia (el remedio homeopático). No creo

PARANOIA Y AMBIGÜEDAD

Contagio podría entenderse como una ejemplar (por rigurosa y honesta) investigación sobre la catástrofe, en la que el relato rehúye del sensacionalismo del que hace gala Alan Krumwiede, el personaje que encarna Jude Law, un blogger codicioso y ególatra que consigue diseminar

Palabra de Matt Damon, palabra de superviviente EL COMPROMISO REALISTA “Mi escena favorita de Contagio es aquella en la que el médico tiene que explicarle a mi personaje que su esposa (Gwyneth Paltrow) ha fallecido. Es una buena demostración del método de trabajo de Steven Soderbergh, de su compromiso con el realismo. En honor a la verdad, yo estaba bastante nervioso, porque se trataba de la primera escena emocional del film y no tenía claro cómo 92 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

enfocarla. Así que Steven decidió que nos reuniéramos con un médico de urgencias que había pasado por situaciones similares decenas de veces. Él nos dio la idea de que el marido no fuera capaz de asimilar la noticia, algo que, al parecer, es de lo más habitual. En estados de tensión como este la gente es incapaz de asimilar lo que le dicen. Entonces, Scott (Z. Burns), el guionista, se sentó, reescribió la escena completamente y la rodamos. Es

un tipo de escena que se ha visto centenares de veces, pero creo que esta es diferente a todas.” EL MIEDO VENDE “De haber un mensaje en el film, este sería concienciar del peligro que supone vivir con miedo. Vivimos en un mundo cada vez más paranoico. Los noticiarios parecen anuncios del Apocalipsis. Y no es por casualidad: el miedo vende, y si no mira la política exterior de Estados Unidos en los

últimos diez años. El personaje de Laurence Fishburne intenta controlar la propagación del virus entre la población, pero también la propagación del miedo a través de los medios de comunicación. Si lo que explicamos sucediera realmente, los medios jugarían un papel clave a la hora de salvar vidas, o de provocar el caos.” MATT, EL VETERANO “Durante el rodaje de Ocean’s Eleven (S. Soderbergh, 2001) www.fotogramas.es

La Dra. Orantes (Marion Cotillard).

Gwyneth Paltrow es Beth, una de las primeras víctimas de la epidemia.

que tenga razón en todo lo que propone, pero tampoco va del todo desencaminado. Es un personaje interesante y ambiguo. EL ORIGEN DE LAS ESTRELLAS

Contagio plantea un conflicto en el que confluyen temas universales (la lucha por la supervivencia, los límites de la razón, el valor de la solidaridad) con otros específicamente contemporáneos: los peligros de la propagación viral en un mundo globalizado y, sobre todo, los dilemas que planean sobre la forma en la que, hoy en día, se factura y distribuye la información. En una película como Contagio, en la que el espectador debe asimilar una gran cantidad de información, el trabajo de los actores resulta crucial para que no se pierda de vista el elemento emocional del relato, confiesa Soderbergh.

El director ite que, probablemente, esta es una de las razones esenciales para la existencia de los grandes actores. Desde los orígenes del cine, las estrellas hacen posible que el público se identifique con los personajes y sus dilemas, lo hace todo más fácil. Soderbergh sabe de lo que habla. Después de los festivales multiestelares de la saga iniciada con Ocean’s Eleven en el año 2001, el director de sexo, mentiras y cintas de vídeo (1989) vuelve a contar con un reparto de vértigo: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law (los tres reunidos 12 años después de El talento de Mr. Ripley), Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard… ¿Hace falta decir más? En este caso, debo agradecerle a Scott que me confiara un guión con tantos grandes personajes, reconoce Soderbergh. Eso me permitió convocar

a un elenco de lujo. Y tuve la suerte de que todos respondieron que sí a mi propuesta. ■ ESTRENO: 14 OCTUBRE

STEVEN SODERBERGH (Director) Nacido en Atlanta en 1963, debutó en el largometraje en 1989 con sexo, mentiras y cintas de vídeo. Productor, guionista, montador e incluso director de fotografía, ha combinado el blockbuster de autor (la saga Ocean’s Eleven, Un romance muy peligroso, Erin Brockovich), la reconstrucción histórica (el díptico Che) y el cine independiente (Bubble, Full Frontal, The Girlfriend Experiencie). CONTAGION (USA, 2011, 106 min.). Dirección: Steven Soderbergh. Intérpretes: Jude Law, Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet. Distribuidora: Warner. DRAMA. www.contagionmovie.warnerbros.com

Matt Damon es, en ‘Contagio’, un padre decidido a garantizar la salvación de su hija. FOTOGRAMAS charló con él, en exclusiva, en Venecia. por M.Y.M. charlando con George (Clooney), él me comentó: El día en que cumplas diez años en este negocio significará que has conseguido montártelo bien. Estuvimos pensando en actores cuyas trayectorias se hubiesen sostenido durante tanto tiempo y la lista que sacamos fue más bien corta. No hay demasiados actores que lo consigan. Es algo bastante excepcional. Años después, un día le llamé para decirle: ¡Tío, seguimos aquí,

dando caña! (risas). Aunque después de trabajar con Clint (Eastwood), veo que el gran mérito es mantenerse en primera línea durante... ¡60 años! (risas).” HISTORIAS DE BOSTON “Con Ben (Affleck) estamos buscando a un guionista que nos ayude a poner en marcha un proyecto sobre la vida de Whitey Bulger, que fue durante décadas el cabecilla de la mafia irlandesa de Boston. Fue capturado y

www.fotogramas.es X Vea más preguntas en la web.

encarcelado hace solo unos pocos meses, con 81 años cumplidos y después de 16 años siendo uno de los diez hombres más buscados por el FBI, del que también fue informador. Es una historia que nos toca de cerca: tanto Ben como yo mismo somos de Boston y Whitey Bulger era una figura muy popular cuando éramos niños. La idea es que Ben dirija la película y yo le interprete. Cruzo los dedos para que el proyecto salga adelante.” ■ O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 93

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Dos directores frente a sus miedos

Fresnadillo y su pesadilla sin rostro Los terrores infantiles no tienen rostro, pero sí el poder de traspasar barreras espaciales y temporales en ‘Intruders’, el nuevo trabajo de FESTIVAL DE Juan Carlos Fresnadillo *. Con Clive Owen y Pilar López de Ayala al SAN SEBASTIÁN frente del reparto, el director canario ha convertido un exorcismo privado en una pesadilla con vocación de universalidad. por Jordi Costa.

LA HISTORIA: Un niño español, Juan (Izán Corchero), y una adolescente británica, Mia (Ella Purnell), comparten una misma pesadilla: Carahueca, un extraño ser sin rostro, que alimenta sus terrores nocturnos infectando la estabilidad de sus entornos familiares, dominados, respectivamente, por una madre vulnerable, Luisa (Pilar López de Ayala), y un padre sobreprotector, John (Clive Owen). Un enigmático árbol parece contener la clave para conjurar la amenaza de lo sobrenatural.

brir una carrera con una nominación al Oscar –por su cortometraje Esposados (1996)– parece imprimir carácter. E inyectar una buena dosis de tranquilidad. Juan Carlos Fresnadillo llegó al paisaje del cine español para encarnar un nuevo paradigma: el del joven director preparado para adaptarse a los mercados internacionales, sin por ello tener que renunciar a obsesiones personales y otras señas de identidad. Tras el éxito de 28 semanas después (2007), Fresnadillo ha estado detrás de diversos proyectos internacionales que, crisis mediante, no llegaron a buen puerto, pero Intruders parece devolverle a la primera división… pese a la extraña naturaleza de la aventura: una película rodada entre Madrid y Londres, hablada en inglés y español, bipolar en su propia estructura narrativa, pero eficaz, sorprendente y, según se encarga de subrayar él mismo, tan personal como un diario íntimo: Desde pequeño, mi madre me viene contando los secretos oscuros de mi familia y he llegado a preguntarme hasta qué punto mis terrores nocturnos no están influenciados por estas historias. Creo que eso es un lugar de exploración interesante para el cine de terror. Ese niño que aparece al principio de la película, temeroso en su habitación, tiene mucho que ver conmigo en un sentido autobiográfico. Tenía que afrontar esta película desde la mayor verdad posible y por eso incorporé muchas experiencias y sensaciones personales. EL ORIGEN

Esta película, explica el director, describe un viaje de lo más esotérico a lo más real. Lo fantasmal en esta película tiene que ver con un drama familiar más que con otra cosa. Tenía la sensación de que, para que este drama familiar fuera una fuerza latente y explotara al final, era necesario que la estrella fuesen los actores. Si hubiese estado demasiado pegado al guión, me habría enamorado demasiado de los detalles. No quería coger un guión e imponérselo a los actores, sino que fuesen los personajes quienes me obligaran a conformar una historia que estaba desarrollando. Me he consagrado a los intérpretes: también quería que todo estuviese equilibrado y que la presencia de Clive Owen no apagara al resto del reparto. La única manera de equilibrarlo pasaba por trabajar mucho con ellos, ensayar… En el cine fantástico que veo últimamente veo un desarrollo visual muy espectacular, pero detecto carencias en la carne de los personajes. No quería caer en esa trampa.

DECONSTRUYENDO AL FANTASMA

¿Es Intruders, realmente, una película de terror? ¿O vendría a ser al género lo mismo que la tortilla deconstruida de Ferran Adrià a la cocina tradicional de la madre? La película propone la deconstrucción de un elemento sobrenatural: ¿de dónde viene ese fantasma? ¿Quién es ese fantasma?, señala Fresnadillo: Viene de un lugar muy directo y muy dramático que ha sido ocultado, que se ha convertido en un secreto familiar. Esa ocultación es la que acaba generando esa amplificación de la pesadilla y la transmisión del fantasma de una generación a otra. Creo que Intruders es antes una película de misterio con un fuerte componente de drama familiar que una película de terror. Por supuesto, era necesario crear un antagonista que cumpliera con las reglas del género. Siempre me ha paJUAN CARLOS FRESNADILLO recido muy terrorí(Director) fica la idea de no Nacido en Tenerife poder ver el rostro en 1967, ganó el de lo que te ameGoya a la Mejor Dirección Novel naza, porque procon Intacto yectas todas tus (2001). Realizador paranoias en ese del alabado corto espacio vacío. Al Esposados (1997), nominado al mismo tiempo, se Oscar, también genera un mistefirmó 28 semanas rio sobre la identidespués (2007). dad del fantasma, porque esa identidad va a ser importante en el giro final.

*

PADRES Y OTRAS AMENAZAS

La imagen de Clive Owen responde a esa máxima hitchcockiana de un hombre ordinario en una situación extraordinaria. Pensando en actores de esa edad que resultasen verosímiles como padres de familia, que diesen la sensación de ser un hombre común, pero de una pieza, capaz de vencer cualquier amenaza que aparezca en su entorno, la elección de Owen me parecía clara, explica el cineasta en defensa del actor que encabeza el reparto de Intruders. En la pantalla, sobre el cuadrilátero de un microcosmos familiar con más aristas y secretos de los que se aprecian a simple vista, Owen libra un intenso pulso con otra estrella internacional, la holandesa Carice van Houten, que, tras encontrar su gran trampolín en El Libro Negro (Paul Verhoeven, 2006), ha seguido dando muestras de su sutileza interpretativa en Valkiria (Bryan Singer, 2008) y en series como Juego de ➔

J.C. Fresnadillo & J. Balagueró: Dos directores frente a sus miedos

Carice van Houten con su hija, Ella Purnell.

tronos. La elección, en este caso, tampoco ha sido caprichosa, y el origen de la actriz aporta un relevante matiz en el doméstico choque de fuerzas que propone Fresnadillo: Para conseguir de una forma no evidente que la relación entre padre e hija fuera más estrecha, la idea de escoger a una actriz con acento, como Carice van Houten, en el papel de la madre, me permitía introducir una cierta distancia. A veces, Carice parece más una madrastra que una madre. Esa pequeña disfunción no muy notoria permite hacer más creíble la idea de la transmisión del conflicto del padre a la hija: entre los dos reelaboran un monstruo que ha perseguido a ambos desde la infancia. Todo esto me permitía ahondar en la idea de la madre como intrusa dentro de la familia. Los intrusos a los que alude el título no solo se refieren a lo fantástico y esotérico que recorre la trama, sino a la idea de todo lo que se mete en medio de la relación tan dual que tiene la película entre hija y padre y entre hijo y madre. La película habla de la locura compartida: dos personas se retroalimentan y generan algo que solo pueden ver ellas. Todo eso entronca con esa obsesión por la familia que, creo, está también presente en mis trabajos anteriores: la familia es lo más maravilloso del mundo, pero también puede ser la fuente de todos los males. A la familia le damos lo mejor de nosotros mismos, pero también lo peor. Lo consanguíneo se puede volver algo negativo y oscuro. Hacía falta que hubiera un golpe emotivo constante que logre romper la maldición.

En la parte española, Pilar López de Ayala con Izán Corchero.

“CREO QUE ‘INTRUDERS’ ES ANTES UNA PELÍCULA DE MISTERIO CON UN FUERTE COMPONENTE DE DRAMA FAMILIAR QUE UNA PELÍCULA DE TERROR.” No menos importante resulta, en la parte española de este relato bifurcado, la relación entre Pilar López de Ayala, una madre que carga con un inefable secreto a sus espaldas, y su hijo en la ficción. Junto a ellos, Daniel Brühl encarna al que quizá sea el exorcista más heterodoxo que haya conocido el género: El exorcismo aparece como un placebo, como un estado de sugestión. En este sentido, el cura acaba haciendo lo mismo que las víctimas de la película: jugar con la sugestión, ver algo que quizá no está allí. CRUELDAD EXPORTABLE

Intruders forma parte de ese nuevo cine de terror español que los mercados internacionales parecen recibir con los brazos abiertos. ¿Cuál ha sido el secreto de ese éxito? Nuestra cultura tiene un sentido un poco perverso en lo moral y en el tratamiento de

Dires españoles, stars de Hollywood

ciertos lugares comunes, como lo familiar. Nuestra mirada está atravesada de crueldad y eso conmueve; en el fondo, está cargada de verdad. Lo oscuro resulta humano en el cine de terror español, es fácil detectar una conexión entre esta nueva manera de afrontar el género y algo que viene de nuestro pasado: ahí están las pinturas negras de Goya como una cristalización de esas mismas pulsiones. En el cine de terror oriental se emplea una estrategia distinta: es a través de la estética que se consigue llegar a la emoción. En el cine de terror español, la crueldad sería el rasgo más definitorio. RESUCITANDO AL CUERVO

De sus posibles proyectos, y aunque Bradley Cooper lo abandona, el remake de El Cuervo (Alex Proyas, 1994) sigue siendo el siguiente punto en la agenda de Fresnadillo. Él se muestra prudente: Prefiero no hablar por si acaso. Hay algo en El Cuervo que me apetece mucho contar: un viaje a la oscuridad, pero cuyo motor es algo tan profundamente luminoso como una historia de amor. Otro punto fuerte en su agenda será encargarse de otro remake, el de Los Inmortales (Russell Mulcahy, 1986), que por el momento no tiene cast confirmado. ■ ESTRENO: 7 OCTUBRE

Jaume Balagueró con Calista Flockhart en el set de ‘Frágiles’ (2005).

Álex de la Iglesia con Elijah Wood en ‘Los Crímenes de Oxford’ (2008).

96 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Alejandro Amenábar le da instrucciones a Rachel Weisz en ‘Agora’ (2009).

Mateo Gil con Sam Shepard en ‘Blackthorn, sin destino’ (2011).

INTRUDERS (España, 2011, 100 min.). Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. Intérpretes: Clive Owen, Pilar López de Ayala, Carice van Houten, Daniel Brühl, Ella Purnell, Izán Corchero. Distribuidora: Universal. TERROR. www.intruders-lapelicula.es www.fotogramas.es

HOMBRE ORDINARIO EN SITUACIÓN EXTRAODINARIA Clive Owen (Keresley, Inglaterra, 1964) no se había sumergido en el cine de terror de impronta española. El actor cuenta, hasta donde puede, algunas de las claves de ‘Intruders’. por J.C. Foto: César Urrutia.

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experiencia muy saludable para los niños. ¿A usted qué le da miedo? No tengo demasiados miedos. Recuerdo haberme despertado de niño tras sufrir terrores nocturnos. Es algo que afecta a todo tu ser. Los miedos de la infancia son de una intensidad irrepetible y Fresnadillo ha logrado plasmar esa sensación. ¿Cómo ha sido trabajar con un director español? Conocía su trabajo y tenía muchas ganas de rodar con él. Sabe establecer una relación muy creativa con los actores. Ha sido mi primera experiencia con un director español y no podría haber sido mejor. España está produciendo grandes futbolistas, grandes tenistas y grandes películas. ¿Es Intruders una película de terror? Para mí es un thriller psicológico. Creo que es una película inquietante y extraña, pero no terrorífica. Me fascinó la premisa y esa estructura que divide el relato en dos

partes, manteniendo el suspense sobre la manera en que se van a conectar. ¿Le ha sido difícil evitar el encasillamiento? No, todo es muy sencillo. Leo los guiones que me proponen y escojo lo que me gusta, pero no me planteo si es el movimiento correcto que tengo que hacer en ese momento. Mi carrera es la suma de una serie de decisiones individuales, no es el resultado de ningún plan cerrado o una estrategia concreta. ■

“ESPAÑA ESTÁ PRODUCIENDO GRANDES FUTBOLISTAS, GRANDES TENISTAS... Y GRANDES FILMS.” O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 97

Estilismo: Patricia Figueroa. Ropa: Giorgio Armani.

¿Cuál es el verdadero tema de la película? Habla de cómo los padres pueden transmitir sus miedos a los hijos. A veces, la tendencia de todo padre a sobreproteger puede generar situaciones anómalas: las pesadillas pueden infiltrarse en el imaginario familiar. ¿En qué medida se acerca la película a ese peligro de distanciamiento del entorno familiar que supone el tránsito de la adolescencia? En la escena de la fiesta de cumpleaños queda claro que la relación entre padre e hija está atravesando una importante zona de transición: ella ha ingresado en la adolescencia y está dejando de ser una niña, pero, a pesar de eso, el vínculo entre ambos sigue siendo muy fuerte. La madre parece un severo contrapunto al padre. No es un matrimonio conflictivo al uso. La película es muy honesta al describir ese microcosmos familiar. Fresnadillo es consciente de que una familia no reacciona como un grupo monolítico, sino que puede albergar fuerzas muy opuestas. ¿Son los relatos fantásticos un buen instrumento para exorcizar los miedos más reales? Los cuentos de hadas tradicionales tienen muchos elementos terroríficos y, a menudo, contienen un mensaje de alerta sobre los peligros del mundo. El uso del horror es muy responsable en esa película y emprender ese viaje oscuro es una

*

Dos directores frente a sus miedos

Balagueró y su psicópata Figura clave del fantástico y el terror, responsable en gran medida FESTIVAL de la proyección y la fama internacional del cine de género hecho DE SITGES aquí, Jaume Balagueró * regresa con ‘Mientras duermes’, un thriller psicológico sórdido, contundente y sin concesiones, protagonizado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan. por Desirée de Fez.

LA HISTORIA: César (Luis Tosar), un tipo aparentemente normal, es el portero de un edificio de apartamentos. Ama su trabajo porque le permite controlar, sin que nadie se dé cuenta, las vidas de los inquilinos del inmueble, descubrir sus secretos y sus miedos y, si se esfuerza, poner en práctica su hobby favorito: abrir sus heridas y disfrutar con el dolor ajeno. Su nueva obsesión es Clara (Marta Etura), una chica vital y alegre que se acaba de mudar al edificio. No soporta su sonrisa y no parará hasta borrársela.

egún nos cuenta Jaume Balagueró, su nuevo film tiene la peculiaridad de obligar al espectador a ponerse del lado del malo. Más cerca en tono y espíritu de Los Sin Nombre (1999), su debut y una de las películas que animó a una nueva generación de cineastas a atreverse con el género, que de sus divertimentos de terror [REC] (2007) y [REC]2 (2009), dirigidos con Paco Plaza y un fenómeno rotundo, Mientras duermes parte de una historia de obsesión para recordarnos que el mundo tiene un lado malvado que ensombrece al otro.



GUIÓN INESPERADO

El guión me llegó acabado y de una forma bastante atípica. Mi amigo Alberto Marini me dijo que había escrito un guión y me lo quería pasar para ver qué me parecía. Me enganchó, y para demostrarle que realmente me había gustado le comenté que si pudiera dirigirlo, probablemente lo dirigiría. Ahí es donde empezó todo. Firmado por Marini, que ha escrito a su vez una novela inspirada en el film (gestada en paralelo a la cinta y con el mismo título), es un guión seco, sin concesiones y originalmente bastante literario y apoyado en la voz en off del protagonista. Quise evitar esto último y fomentar el suspense y la tensión. Lo que realmente me atrajo fue el tratamiento del protagonista, pues el guión le exigía al espectador una posición muy novedosa para mí: le obligaba a empatizar con el personaje malvado a pesar de la repelencia que le provocaba. Y eso me fascinaba. El film es un sueño malsano, un cuento turbador donde no hay intención de explicar el comportamiento del villano: Salvo por una excepción accidental, César no mata. Es un malo light, atípico. Pero es la maldad pura. Me atraía muchísimo que, sin ser un personaje con la necesidad de cometer matanzas u otros actos abominables, fuera el malo esencial. Eso me obligaba a explorar la maldad pura en lo cotidiano. También era muy atractivo el reto de generar un tipo de suspense orientado a que el espectador quisiera proteger al malo. PESIMISMO

Jaume Balagueró prepara una escena con Luis Tosar y Marta Etura.

La acción sucede en la actualidad, en un edificio del corazón de una gran ciudad donde hay un continuo movimiento de inquilinos. La identificación de ese entorno contribuye a lo incómodo de la propuesta: En cualquier contexto contemporáneo la maldad tiene una presencia muy importante, está ahí. Todos tenemos un lado malvado, todos (y

lo digo entre comillas) hemos podido gozar manipulando y creando pequeños actos de maldad. De todos modos, aunque el vínculo de Mientras duermes con una realidad cotidiana es evidente, Balagueró no juega a la pesadilla hiperrealista. La película, por ejemplo, es muy diferente en tono y distancia a Henry, retrato de un asesino (John McNaughton, 1986). Aquella era una historia sórdida en un universo sórdido. Y la nuestra es una historia sórdida en un universo naturalista, hasta sainetil en algunos momentos. La música con la que acaba la película subraya una distancia y nos dice: Cuidado, lo que te hemos contado es de una sordidez extrema, pero también puedes leerlo como un cuento malvado, casi como una broma. CUENTO PARA ADULTOS

*

La idea era potenciar, mediante recursos como la JAUME música (compuesBALAGUERÓ (Director) ta por Lucas Vidal; Nacido en 1968 ver Escuchar en en Lleida, se dio página 149), el ena conocer con voltorio de cuento sus cortos antes de debutar con del film. Siempre Los Sin Nombre relacioné Mientras (1999). OT: La duermes con los Película y las dos cuentos infantiles, [REC] –las tres correalizadas en los que el Mal con Paco Plaza–, es el Supermal, y Darkness y Frágiles el Bien es el Supercompletan su bién. César es mafilmografía. lo porque sí, como lo son el lobo feroz y la reina malvada, de los que no sabemos el origen de su maldad. Son los malos y punto. Y Clara, como Caperucita o Blancanieves, es un ser de luz, de belleza y de bondad porque sí. Ese era el juego de la película: un mal acecha a un personaje de bondad hasta el final y puede o no destruirlo; en muchos cuentos al final es el Mal quien vence. Quería que fuera un cuento infantil para adultos. Por contraste, por cómo choca su violencia con la enfermiza contención del resto, hay una escena de Mientras duermes especialmente agresiva. Sí, ahí queríamos un tono brutal porque la violencia siempre es así, siempre es brutal, inesperada e imprevisible. Buscaba la sensación que tenemos cuando vemos un arranque de violencia en nuestro entorno. No hay violencia en el mundo, está escondida o no la vemos porque se encuentra en otro sitio, pero cuando aparece nos da una bofetada. Por eso rodamos esa escena de una forma tan realista. ➔

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J. Balagueró & J.C. Fresnadillo: Dos directores frente a sus miedos

Alberto San Juan y Marta Etura, pareja acosada.

INFANCIA PERVERSA

Tema recurrente en la filmografía del director, la perversión de la infancia reaparece en Mientras duermes en el personaje de Úrsula (Iris Almeida), una cría que pone en peligro el plan criminal de César: La jugada era introducir una maldad alternativa, más caprichosa y juguetona, que cuestionara la maldad primordial del protagonista. Eso nos llevó a un exhaustivo trabajo de búsqueda para dar con una actriz con la fuerza suficiente para enfrentarse a Luis Tosar. EL VILLANO

El actor de Celda 211 (Daniel Monzón, 2009), asociado a un cine más realista (aunque ha flirteado con el género) y en la piel del villano más rotundo de su filmografía, siempre fue la primera opción de Balagueró. César era un personaje difícil porque no era el típico malo y necesitaba un trabajo en profundidad. Y Luis tenía la capacidad y los medios para ahondar en él y salir airoso. También era fundamental que no fuera un actor habituado a hacer cine de género porque necesitábamos ese punto de cotidianidad, de realismo, que diera un aire novedoso al personaje. Hay algo casi romántico en César, como de personaje de cuento: está incapacitado para ser feliz, es malo porque no puede ser feliz y no soporta que otros lo sean. De hecho, en un momento dice: Es como quien nace sin vista o sin olfato. Habíamos creado a un personaje casi de fantasía, pero esa fantasía tenía que ser a la vez muy realista.

Etura, durmiendo con su enemigo (y pareja en la vida real), Luis Tosar.

“QUIERO SEGUIR HACIENDO CINE DE GÉNERO, PERO NO ME GUSTAN LAS ETIQUETAS. ‘MIENTRAS DUERMES’ NO ES UN FILM DE TERROR, AUNQUE ES DE LOS MÁS TERRORÍFICOS QUE HE HECHO.” LA VÍCTIMA

El contrapunto de César es Clara (Marta Etura), su víctima: En el momento de jugar a lo enrarecido, había algo interesante a exprimir en el hecho de que ellos fueran pareja en la vida real. Pero elegimos a Marta porque Clara tenía que irradiar luz y felicidad, y tiene una sonrisa muy luminosa. El diseño de producción y la fotografía de subrayan el contraste entre César y Clara. Queríamos diferenciar bien los dos mundos: el universo sórdido de él, un pequeño domicilio subterráneo improvisado, y el universo luminoso de ella. Había que jugar mucho con eso. Pablo Rosso trabajó muchísimo con la luz. SIN HUMOR

Una de las cosas que acentúan la capacidad de inquietar de Mientras duermes es su ausencia de humor: Si hay humor tiene que ver

Psicópatas asesinos made in Spain

con lo excesivo de algunos personajes. A mí me hace cierta gracia Úrsula por lo anormal que resulta que una niña de 9 años pueda dominar a un malo de 40. Pero no es un humor buscado, son solo pequeños toques cómicos en una historia profundamente sórdida. Y agónica, pues entra en un incomodísimo bucle en su tramo final. Parte de esa agonía se debe a la duda de quién va a ser el vencedor.



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Desde su debut con el corto Alicia (1994) –y dejando a un lado OT: La Película (2002)–, Balagueró se ha movido en el cine de género fantástico y de terror. Quiero seguir haciendo género porque me encanta, pero no me gustaría tener una etiqueta. Quiero explorar otras cosas. Mientras duermes no es una película de terror, aunque pueda ser una de las más terroríficas que haya hecho. Y tengo proyectos que no son de terror, que pueden aproximarse al género pero no lo son. El más inminente sí lo es: la cuarta entrega de la saga abierta con [REC]. ¿Y rodar fuera de España? Me han llegado propuestas, sobre todo de remakes y de secuelas, pero nada lo suficientemente atractivo como para movilizar a mi familia. ■ ESTRENO: 14 OCTUBRE

VICENTE PARRA DAVID CARPENTER en ‘La Semana del en ‘El asesino no está Asesino’ (Eloy de la solo’ (Jesús García de Iglesia, 1972). En la foto, Dueñas, 1974). con Vicky Lagos. Con Lola Flores.

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CARLOS LASARTE en ‘Los Sin Nombre’ (J. Balagueró, 1999). Lasarte es el actor fetiche del director.

ALEX BRENDEMÜHL en ‘Las horas del día’ (Jaime Rosales, 2003), o la historia de un psicópata tranquilo.

MIENTRAS DUERMES (España, 2011, 102 min). Dirección: Jaume Balagueró. Intérpretes: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Iris Almeida, Petra Martínez. Distribuidora: Filmax. THRILLER PSICOLÓGICO. www.mientrasduermeslapelicula.com www.fotogramas.es

EN LA PIEL DEL MALO Luis Tosar confirma a las órdenes de Jaume Balagueró su rotunda apertura al cine de género. El protagonista de ‘Celda 211’ es en ‘Mientras duermes’ el mal en persona. por D.F. ¿Cómo llegó hasta el film? Recibí el guión de Alberto Marini y ya me gustó mucho en una primera lectura porque era una revisión muy personal de ciertos lugares comunes del género. Me gustaba el planteamiento, la forma que tenía de darle la vuelta al género y de poner al espectador del lado del malo desde el primer momento. También me interesaba el personaje porque tenía muchas posibilidades. ¿Estaba en sus planes trabajar con Balagueró? Me apetecía mucho porque, además de gustarme sus películas, es una persona con un aura muy especial y un sentido del humor que agradezco mucho tanto a nivel personal como a la hora de trabajar. ¿Siguió algún patrón para componer a César? No, y no fue un trabajo ni demasiado complicado ni demasiado introspectivo porque Alberto y Jaume proponían a un malo que era malo porque sí, que era incapaz de ser feliz y cuya vida solo tenía sentido cuando equilibraba la balanza haciendo que los otros fueran tan infelices como él. No había que hacer ningún esfuerzo para explicar su comportamiento. Quizá por esto último su personaje resulta verosímil. Sí, es así porque en su historia hay cosas comunes que forman parte del inconsciente colectivo, como el voyeurismo. Y el espectador conecta por ahí con César. Otra cosa que reconocemos es la maldad, porque convivimos con ella

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a diario y cada uno gestiona eso como puede. El ser humano es maravilloso, pero la realidad es que también puede ser un cabrón cuando las cosas se tuercen. ¿Hizo usted alguna aportación a César? La descripción del personaje, su incapacidad de ser feliz o su obsesión por el orden y la limpieza estaban en el guión. Ese dibujo respondía a cosas del inconsciente colectivo, como creer que cuando alguien repite las cosas muchas veces hay algo raro. ¿Fue extraño protagonizar con Marta Etura, su pareja en la vida real, escenas tan retorcidas? Me hacía muchísima gracia. En casos de cineastas que dirigen a sus mujeres en propuestas de este tipo debe ser más raro, pero en nuestro caso éramos dos actores a las órdenes de un director… ¡Aquí, en todo caso, el enfermo sería Jaume! Recuerdo que después de rodar una escena incómoda en la que estábamos Marta, Alberto San Juan y yo… ¡le miré y se reía de manera perversa! Su participación en el film confirma que está abierto a todo tipo de propuestas. Sí, tener la oportunidad de probar distintos géneros es una

suerte, te permite explorar cosas nuevas. Es una gozada poder cambiar de tercio. Cuando haces cine de género, por ejemplo, entras en lo extraordinario porque estás más al servicio de la planificación. Cada movimiento técnico es definitivo, y como actor eso te ofrece nuevas vías. En el caso de Mientras duermes había que moverse en ese terreno y a la vez dar credibilidad a la historia, hacer que el público estuviera cerca. ■

“EL SER HUMANO ES MARAVILLOSO, PERO TAMBIÉN PUEDE SER UN CABRÓN CUANDO LAS COSAS SE TUERCEN.” O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 101

‘Los Tres Mosqueteros’

LUKE EVANS

(Aramis) En guardia: Fue Apolo en Furia de Titanes (Louis Leterrier, 2010), será Zeus en la próxima Immortals, de Tarsem Singh, y Bardo el Arquero en El Hobbit de Peter Jackson.

LOGAN LERMAN

(D’Artagnan) En guardia: Protagonista de Percy Jackson y el Ladrón del Rayo (Chris Columbus, 2010), con 8 años fue hijo de Mel Gibson en El Patriota (Roland Emmerich, 2000).

TODOS PA

Descubrimos las mejores FESTIVAL DE armas de ‘Los SAN SEBASTIÁN Tres Mosqueteros’, nueva (y en 3D) adaptación del clásico de Alexandre Dumas. Esta vez, los espadachines se enfrentan a un trío de villanos de órdago: Milla Jovovich, Orlando Bloom y Christoph Waltz. FOTOGRAMAS estuvo, en exclusiva, en su rodaje. por Víctor Farradellas (Potsdam, Alemania).

LA HISTORIA: El joven e impetuoso D’Artagnan (Logan Lerman) y los tres mosqueteros Athos (Matthew Macfadyen), Porthos (Ray Stevenson) y Aramis (Luke Evans), tres espadachines legendarios ahora de capa caída, se enfrentan a la bella y pérfida Milady de Winter (Milla Jovovich), una agente doble al servicio del Cardenal Richelieu (Christoph Waltz).

UN ESPADACHÍN VERSÁTIL

os Tres Mosqueteros vuelven de la mano de Paul W.S. Anderson (Resident Evil), que asegura: Hay mosqueteros para cada generación. Esta vez, los espadachines saldrán de la gran pantalla ante un público ya acostumbrado a las tres dimensiones. La historia original se remonta a mediados del Siglo XIX, cuando Alexandre Dumas encontró las Memorias de d’Artagnan en la biblioteca, y ello le inspiró para novelar el relato que hoy conocemos. Las intrigas fabuladas por Dumas llegaron al cine a principios del Siglo XX en numerosas versiones. La última gran adaptación fue en 1993, producida por Disney e interpretada por Charlie Sheen,

No es verdad que quisiera ser uno de los mosqueteros. Siendo el duque de Buckingham puedo tocar el cielo. ¡Piloto un barco volador! Son palabras de Orlando Bloom, que desmiente así haber optado al papel de Aramis. Le encontramos manipulando un cuchillo mariposa: Prefiero los filos más largos. No acabo de encontrarle el truco a este. Valiente pirata y diestro arquero, Bloom confiesa que este papeles un reto; aunque se trata de un rol al que no estoy acostumbrado, el personaje me encanta, tiene un carácter muy complejo y un magnetismo único. Además, nunca sabes qué está pensando. El duque de Bloom es más jovial, seductor y travieso que en las anteriores versiones.

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Kiefer Sutherland y Chris O’Donnell. Que ahora la historia empiece en Venecia o el duque de Buckingham viaje en un barco volador enriquece el film. Como el 3D, explica el cineasta. Me encuentro veinteañeros que iran la versión de Disney. ¡Claro! Son los mosqueteros de su generación.

MATTHEW MACFADYEN

(Athos) En guardia: Popular gracias a la serie de TV Los Pilares de la Tierra, fue el Sr. Darcy de la versión de Orgullo y prejuicio de Joe Wright (2005), con quien rodará en breve Ana Karenina.

RAY STEVENSON (Porthos) En guardia: El centurión Tito Pullo de la serie de TV Roma, estuvo en Thor (Kenneth Branagh, 2011). Es, con Bruce Willis y Dwayne Johnson, uno de los fichajes de G.I. Joe 2.

RA EL 3D Con un tupé imposible, el personaje tiene unos ademanes cómicos que encajan perfectamente con su carácter dual e imprevisible. ESCENAS DE ALTO RIESGO

Milla Jovovich, que interpreta a Milady de Winter, nos habla de su pareja y director: A Paul le encanta la acción. Que todo explote y salte por los aires, como en un videojuego. Y a juzgar por lo que hemos visto en el set, es cierto. En la escena más complicada, una carroza sale del barco volador del duque. Un mecanismo permite esconder el vehículo y hacerlo aparecer en un momento dado. Habrá una batalla digital naval a cañonazos entre las nubes, comenta entusiasmado Anderson. Hay una escena a lo Matrix (Andy y Larry Wachowski, 1999) en la que esquivo balas de cañón. No falta acción ni aventura, termina Jovovich. LO MÁS DIVERTIDO

D’Artagnan (Logan Lerman) protagoniza un duelo de estoques con Rochefort (Mads Mikkelsen) en la cima de un tejado. Visitawww.fotogramas.es

mos el escenario donde se encuentra la titánica estructura mientras unos especialistas saltan al vacío. Me tiro por el tejado después de la lucha, es como un tobogán enorme, explica Lerman. Como aspirante a mosquetero debo darlo todo para que Athos, Porthos y Aramis me acepten. Como actor, voy a superar todas las interpretaciones previas, voy a ser el mejor D’Artagnan. Se lo debo a este equipo, añade. Sobre sus habilidades con el esgrima, el actor reconoce: Prefiero tocar mi guitarra, la he traído y practico cada noche.

A GOLPES DE MOSQUETE

Los protagonistas se toman los ensayos muy en serio: Esta mañana le he roto la nariz a un actor de reparto. Se me ha ido la mano, ha sido un accidente, se avergüenza Porthos (Ray Stevenson). Hace algunas semanas, en una lucha, me rompí el menisco. Pero conseguimos filmar toda la pelea, termina. Los tres mosqueteros deben hacer frente a la disolución de su orden y encuentran enemigos en todas partes. Sin embargo, no pierden el buen humor: El segundo día de rodaje le preguntamos a Paul cuándo saldrían los zombies,

comenta Aramis (Luke Evans). Todos se lo están pasando en grande. Para Athos (Matthew Macfadyen), lo mejor es el trabajo en equipo y la caracterización, los vestidos y estos magníficos palacios antiguos te meten de lleno en la historia, es fascinante. EL MALVADO VISTE DE ROJO

El broche final del reparto corresponde a Christoph Waltz, el poderoso y manipulador cardenal Richelieu. Cuando se pone la capa roja, es el amo y señor de Francia. Capta los matices del personaje a la perfección, explica su director. Como actor es un monstruo . Entre él y yo existe una química muy fuerte, como corresponde a los dos malos del film, comenta Jovovich. ■ ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

No se pierda la galería de otros mosqueteros de cine en la página 50.

THE THREE MUSKETEERS (Alemania, 2011, 110 min.). Dir.: Paul W. S. Anderson. Int.: Logan Lerman, Milla Jovovich, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans. Dist.: Aurum. AVENTURAS. www.thethreemusketeers-movie.com O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 103

‘Somewhere’

El último film de Sofia Coppola, ganador en Venecia 2010, es una pieza delicada e intimista que refleja la angustia existencial de un astro del cine (Stephen Dorff), y cuenta con el talento de Elle Fanning. por Ángel Cruz (Venecia).

LA HISTORIA: Johnny Marco (Stephen Dorff) es una estrella de Hollywood que mata el tiempo en soledad alojado en una suite del legendario Chateau Marmont de Los Ángeles mientras espera a que le caiga un nuevo papel. La inesperada llegada de su hija (Elle Fanning), fruto de un matrimonio fallido, le lleva a replantearse su vida.

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l Chateau Marmont se erige en el 8221 de Sunset Boulevard, en Los Ángeles, desde 1927, y por él ha pasado todo Hollywood y no pocas estrellas del rock. Sofia Coppola no contemplaba otra opción, y no sabe qué hubiera hecho si André Balazs, el propietario, y Philip Pavel, el director, no le hubieran abierto las puertas de su glamouroso hotel. Hubiera sido otra película. Todos los actores que he conocido a lo largo de mi vida han pasado una temporada en el Chateau Marmont, y todos tienen alguna anécdota al respecto. Es como un rito iniciático para la profesión, nos cuenta Sofia Coppola, a la que le gusta rodar en hoteles. Vida sin Zoe, el corto que cofirmó con su padre, Francis Ford Coppola, para Historias de Nueva York (1989), fue lo primero que escribió para cine y transcurría en un hotel –el Sherry-Netherland Hotel, en el 781 de la Quinta Avenida, en Manhattan–; Lost in Translation (2003), su segunda película como realizadora, se rodó en el Park Hyatt de Tokio y, como ella misma ite, ¡hasta el Versalles de María Antonieta (2006) puede entenderse como un gran hotel de lujo! He pasado gran parte de mi vida en habitaciones de hotel por los continuos rodajes de mi padre. Ya entonces me divertía en ellos, me gustaba observar a la gente, lo veía como un microcosmos. De pequeña también conocí el Chateau Marmont. Oí todas aquellas historias sobre estrellas que destrozaban habitaciones, y he recuperado retazos de ellas

para Somewhere. Me atrae el aura decadente que desprende el Chateau Marmont, y quería retratarlo tal cual. Tan solo tuvimos que mover algunos muebles para la escena de las gemelas que Johnny llama para que bailen en su habitación. Teníamos un equipo ligero, y Harris Savides, el director de fotografía, se las apañó muy bien. LOS ACTORES TAMBIÉN LLORAN

Sé muy bien lo que es pertenecer a una clase privilegiada, y es lógico que la gente piense que eso basta para ser feliz, pero no siempre es el caso. Coppola se adelanta así al rechazo que pudiera provocar el retrato de un hombre que lo tiene todo, o al menos lo que la mayoría ansía –la fama, el dinero, las mujeres, un Ferrari y una habitación en el Marmont–, y que, sin embargo, no es feliz. Al empezar a trabajar en el personaje, pensé en la cultura pop norteamericana, en su fascinación por la fama y todo lo que esto engendra, y también pensé en esos famosos que murieron o que intentaron suicidarse. El mundo está lleno de distracciones, sobre todo si uno pertenece a la industria del espectáculo. Pero quería saber qué ocurre a la mañana siguiente, cuando se han ido el alcohol, las drogas y las mujeres. Me preguntaba si en la resaca de todo eso queda un momento para la reflexión. Encarnado por un inesperado Stephen Dorff, Johnny Marco es un actor en la cumbre de su éxito, incluso le invitan a Milán para darle un premio honorífico. Pero también pasa ➔ www.fotogramas.es

JOHNNY MARCO (STEPHEN DORFF) Un actor de éxito en Hollywood, pero con una vida afectiva completamente vacía.

CLEO (ELLE FANNING) La hija preadolescente de Marco, gran patinadora y mucho más despierta que su padre.

Sofia Coppola

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“QUERÍA SABER LO QUE OCURRE A LA MAÑANA SIGUIENTE, CUANDO SE HAN IDO EL ALCOHOL, LAS DROGAS Y LAS MUJERES.”

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‘Somewhere’

Elle, la nueva niña prodigio Sigue los pasos de su hermana, Dakota Fanning, y ya casi la supera. por A.C.

Stephen Dorff y Elle Fanning.

“LOS MOMENTOS QUE JOHNNY PASA CON SU HIJA LE HACEN CAMBIAR, Y EL FILM ACABA CON UNA NOTA DE ESPERANZA.” Chris Pontius y Elle Fanning.

mucho tiempo solo en su habitación. Mira el techo, y piensa. Mi idea era que el espectador pasara unas horas con Johnny a solas, explica Coppola. Quería que la película fuese la evocación poética de un momento muy determinado en la vida de este hombre, y el título, Somewhere (en alguna parte), ya deja claro que no sabe hacia donde se dirige. Johnny es un hombre en una encrucijada, alguien que tiene que elegir, tomar decisiones importantes sobre su vida, y eso es algo con lo que todo el mundo puede identificarse. ELLE O LA LUZ QUE ILUMINA

Somewhere arranca de forma bastante sombría, con Johnny Marco dando vueltas sin sentido al volante de su Ferrari en un circuito en medio del desierto, pero se ilumina cuando aparece Elle Fanning. La actriz da vida a Cleo, la hija de Johnny, y de paso también se la insufla a su apático y hastiado padre de ficción. Coppola explica: Quería que Johnny tuviera obligaciones de padre, y así me imaginé ese curso de patinaje artístico que contrasta con el número de las gemelas. Con la manera que tiene Johnny de tratar a las mujeres, supuse –y digo supuse porque habitualmente mis protagonistas son más bien femeninos– que podía ser complicado para él enfrentarse al hecho de tener una hija que está a punto de dar el salto de la infancia a la adolescencia. Con la aparición de Fanning, de cuya solvencia interpretativa hemos disfrutado en Super 8 (J.J. Abrams, 2011), el vacío chic, con estética de magazine norteamericano a la última, se llena con los equilibrios de una relación frágil paternofilial que nos remite a los clásicos. Le dije a 106 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Stephen que se mirase Luna de papel (Peter Bogdanovich, 1973). El referente no podía ser más acertado. Tatum O’Neal era un año más joven que Elle Fanning cuando recibió el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por el entrañable film que protagonizó junto a su auténtico padre, Ryan O’Neal. La pequeña Fanning, que va tras los pasos de su hermana Dakota (La Guerra de los Mundos, The Runaways), es el brillante vértice de un film en clave mínima que reposa sobre otros dos grandes personajes, una estrella en horas bajas y un hotel decadente. Un drama existencial, salpicado de momentos musicales (incluye una canción del flamante marido de Coppola, Thomas Mars, del grupo Phoenix: Love Like a Sunset Part I), que la directora se ha esforzado en hacer lo más creíble posible: No quise introducir giros dramáticos demasiado pronunciados. En la vida real, la toma de conciencia de uno mismo se produce más a menudo sin necesidad de un impacto fuerte en nuestras vidas. Los momentos que pasa con su hija le hacen cambiar y creo que la película termina con una nota de esperanza. ■ ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

SOFIA COPPOLA (DIRECTORA) Nacida en Nueva York en 1971, la hija de Francis Ford Coppola ha dirigido tres películas: Las Vírgenes Suicidas (1999), Lost in Translation (2003) y María Antonieta (2006). SOMEWHERE (USA, 2010, 96 min.). Dirección: Sofia Coppola. Intérpretes: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius. Distribuidora: Vértigo. DRAMA. www.scsomewhere.com

Super 8 y Somewhere no pueden ser más diferentes. ¡Sí! Pero lo pasé muy bien rodando las dos. J.J. Abrams es como un niño más y nunca hasta entonces había visto una cámara de Súper 8. Soy una fanática de todo lo vintage, así que me encantó. Somewhere la rodé justo antes y también disfruté mucho. Era un equipo mucho más reducido, claro. Pero Sofia se esforzó mucho en que formásemos una pequeña familia, sobre todo para que Stephen Dorff y yo estrechásemos lazos. ¿Se iban de excursión? Fuimos todos juntos a jugar a los bolos, y Stephen vino a animarme cuando jugaba a voley en el colegio. Otro día me recogió y me llevó a uno de esos sitios donde puedes fabricar tu propia cerámica. Él hizo un cenicero, y yo un plato sopero con un patín dibujado que firmé Cleo, y los dos hicimos una copa de vino para Sofia. Sigo en o con él. Tenemos muchas cosas en común-. Es de mi mismo pueblo (Conyers, Georgia); ¡incluso fue a mi mismo instituto! ¿Y qué le parece en la película? Es un gran padre cuando ella anda por ahí, pero no lo es tanto cuando no la tiene cerca. No tienen mala relación, pero en realidad casi no se conocen. No es más que alguien que ha ido apareciendo a lo largo de su vida, y es a lo largo del film cuando empiezan a conocerse. La escena del patinaje es realmente preciosa. ¿Fue complicada para usted? Había patinado alguna vez, pero solo para divertirme. También he hecho ballet, y eso ayudó bastante para adoptar las posturas con gracia. Pero necesité tres meses de entrenamiento, con dos profesores, antes y después del colegio. ¡Me despertaba a las cinco de la mañana! Cuando al fin rodamos la escena, todos aplaudieron y me sentí muy bien. ¿Conocía el Chateau Marmont? Está al lado de mi casa, sé que Marilyn Monroe había vivido ahí, porque soy una fan total. Me fascina caminar por donde ella ha caminado. Y no puedo contarte muchas anécdotas, porque eso se anima por la noche y a esas horas ya estaba en casa.

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Grace Kelly LA PRINCESA QUE ODIÓ A HOLLYWOOD

La publicación de una biografía de Donald Spoto sobre Grace Kelly nos hace recordar la figura cinematográfica de una mujer que abandonó la cumbre hollywoodiense para ser princesa de Mónaco. por Àlex Montoya. Fotos: Archivo FOTOGRAMAS.

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o creo que mi vida haya sido un cuento de hadas. Con esa contundencia se expresaba Grace Kelly, la estrella que abandonó Hollywood para convertirse en princesa de un pequeño país europeo. La hija de una familia de la clase alta de Filadelfia, que algunas biografías y crónicas de la época definían como altiva, fría y devorahombres, imagen que el libro que Donald Spoto ha escrito sobre su figura se esfuerza en blanquear. El escritor, que inició una relación personal con la actriz y monarca a mediados de los años 70, la define como una mujer terriblemente tímida, que luchó contra viento y marea por cumplir sus sueños (primero, ser actriz; después, formar una familia), y que jamás se sintió cómoda con el precio de la fama. Me encantaba actuar, en teatro y en cine, pero no me gustaba ser 108 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

una estrella, explicaba Kelly. Mi verdadera vida empezó el día en que me casé. A veces, al volver la vista atrás, creo que en realidad odiaba a Hollywood sin saberlo. A menudo he dicho que era un lugar despiadado, lleno de gente insegura y plagada de problemas. La desdicha que se respiraba en Hollywood era como la niebla: lo envolvía todo. LA ANGUSTIA DE AMAR

Al tiempo, Spoto relativiza el comportamiento sexual de la intérprete, que llenó páginas más o menos sensacionalistas durante décadas. Se le atribuyeron romances y cierta tendencia a seducir a compañeros de reparto casados: el libro niega muchas de esas historias, matiza algunas y ite pocas. Cuando era joven, siempre me enamoraba de hombres que me daban más de lo que yo les daba a ellos ➔ a cambio, contaba. Así pues, muchos www.fotogramas.es

“MI VERDADERA VIDA EMPEZÓ EL DÍA EN QUE ME CASÉ. A VECES, CUANDO VUELVO LA VISTA ATRÁS, CREO QUE ODIABA A HOLLYWOOD SIN SABERLO.”

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Grace Kelly cayeron rendidos a sus encantos, pero, siempre según Spoto, no tantos consiguieron sus favores: ni Gary Cooper, ni Fred Zinnemann, ni Bing Crosby; puede que Clark Gable, y sí tuvo affaires con los actores Gene Lyons, William Holden y Jean-Pierre Aumont (lo que ella definía como aventura de primavera), y con el mujeriego diseñador de moda Oleg Cassini (con el que estuvo a punto de casarse). Nacida en Filadelfia el 12 de noviembre de 1929, Grace Patricia Kelly era hija de un millonario constructor (y triple medallista olímpico en remo) y sobrina de un dramaturgo de éxito. De educación profundamente católica, la joven futura princesa no dio demasiadas alegrías a su familia cuando decidió encaminar su elegancia y estilo hacia la interpretación. Empezó con trabajos de modelo (llegó a ser una de las mejor pagadas de Nueva York), compaginó teatro y televisión (participó en más de 30 obras emitidas en directo) y llegó al cine con un pequeño papel en 14 Hours (Henry Hathaway, 1951). Era la época en que Raymond Massey la contrató para ser su hija en las representaciones de El Padre, de August Strindberg. Y en que unas fotos de Grace llegaron a manos del productor y director Stanley Kramer, que la fichó para Solo ante el peligro (F. Zinnemann, 1952). Todo ello despertó el interés de la MGM, que le hizo un contrato, y de John Ford y Alfred Hitchcock, dos tiranos (según Spoto) y dos genios que dispararon su carrera con Mogambo (1953) y Crimen perfecto (1954), respectivamente.

SU VIDA Y PREMIOS 2

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ATRAPA A UN PRÍNCIPE

Con una trayectoria cinematográfica breve, de apenas 11 películas en cinco años, Kelly tuvo pocas ocasiones para despejar su imagen de diosa fría y distante. Ganó un Oscar por La angustia de vivir (George Seaton, 1954), su papel más esforzado, se acercó a su propia experiencia con El Cisne (Charles Vidor, 1956) y estuvo estupenda en Alta sociedad (Charles Walters, 1956), atreviéndose a cantar True Love junto a Bing Crosby. Pero fue Hitchcock quien le sacó mejor partido: en La 5 ventana indiscreta (1954) y en Atrapa a un ladrón (1955). Cuenta Spoto que Hitch (sobre quien también escribió) se enamoró platónicamente de ella, algo que solo podía vehicular a través de su trabajo. Grace transmitía “CUANDO ERA mucha más carga sexual que cualquier diosa del erotismo de la panJOVEN SIEMPRE talla, diría el orondo cineasta, que ME ENAMORABA intentó, incluso, que la ya Princesa DE HOMBRES QUE de Mónaco volviese al cine con ME DABAN MÁS Marnie, la ladrona (1964). Ella acepQUE YO A ELLOS.” tó, pero después se retractó, cuenta la biografía que por la coincidencia con un embarazo que terminó en aborto, aunque es alargada la sombra de las presiones del príncipe Rainiero y de los monegascos. Grace Kelly conoció a Rainiero Grimaldi en 1955, en un encuentro organizado por la revista Paris-Match aprovechando una visita al Festival de Cannes. Mantuvieron correspondencia hasta que él se presentó en Nueva York y le pidió matrimonio. El resto no es cine, sino carnaza para la prensa rosa. Tuve que separarme de lo que había sido Grace Kelly y fue duro. No podía ser dos personas a la vez: una actriz norteamericana y la esposa de un príncipe, así que esos primeros años perdí mi identidad. Kelly se alejó del Hollywood que odiaba y consiguió la familia que ansiaba, pero pagó un gran precio personal. El 14 de septiembre de 1982, un accidente de coche mató a una de las mujeres más iradas de la alta sociedad europea, y a una actriz que eligió quedarse a medio camino de serlo absolutamente todo en Hollywood. Si de algo me arrepiento es de no haber podido desarrollarme plenamente como actriz. Dejé la interpretación antes de haberlo conseguido. Esa fue mi decisión. ■ Grace Kelly, de Donald Spoto, ha sido publicado por Editorial Lumen (21 €). 110 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

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SUS PELÍCULAS 2

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VIDA ÍNTIMA... 7

1 y 2 Kelly de niña, sola y con su familia (es la segunda por la derecha). 3 Antes de ser actriz, fue modelo publicitaria. 4 Raymond Massey le dio una gran oportunidad teatral: ‘El Padre’, de August Strindberg. 5 Con el diseñador de moda Oleg Cassini, con el que mantuvo una relación de casi dos años y estuvo a punto de casarse. 6 En la gala de los Oscar de 1955: Grace Kelly ganó la estatuilla a la Mejor Actriz por ‘La angustia de vivir’ (1954), y Marlon Brando la de Mejor Actor por ‘La Ley del Silencio’ (Elia Kazan, 1954). 7 El 18 de abril de 1956 se casó con Rainiero de Mónaco. 8 La familia real al completo: Rainiero, Alberto, Carolina y Estefanía, junto a la princesa Grace.

...Y CINEMATOGRÁFICA DE UNA PRINCESA

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1 Con James Warren en su debut: ‘14 Hours’ (1951). 2 Esposa de Gary Cooper en ‘Solo ante el peligro’ (1952). 3 Junto a Clark Gable, con quien se rumoreó un romance durante el rodaje de ‘Mogambo’ (1953). 4 Anthony Dawson intenta matarla en ‘Crimen perfecto’ (1954). 5 Entre James Stewart y Alfred Hitchcock en el set de ‘La ventana indiscreta’ (1954). 6 Pareja de William Holden en ‘Los Puentes de Toko-Ri’ (Mark Robson, 1954), y su amante fuera de los platós. 7 Sufrida (y oscarizada) esposa de Bing Crosby en ‘La angustia de vivir’ (1954). 8 Con Stewart Granger en ‘Fuego verde’ (Andrew Marton, 1954), fallido film de aventuras rodado en Colombia. 9 Más sofisticada que nunca: con Cary Grant en ‘Atrapa a un ladrón’ (1955). 10 Princesa de cine: ‘El Cisne’ (1956), con Alec Guinness. 11 Entre Bing Crosby y Frank Sinatra en su último film: el musical ‘Alta sociedad’ (1956).

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estrenos

Julia Roberts (43 años) y Tom Hanks (55), que repiten tras ‘La guerra de Charlie Wilson’, son una maestra y su alumno... y algo más.

Hanks y Roberts, amor en las aulas LARRY CROWNE, NUNCA ES TARDE Tom Hanks experimenta el drama del desempleo en su seguda película como director –15 años después de su debut–, que coprotagoniza junto a Julia Roberts. Eso sí: tiñe la experiencia con una pátina de optimismo contagioso bastante insólito en estos tiempos. LA HISTORIA: Larry Crowne (Tom Hanks) se queda sin su empleo en una gran compañía. Con demasiado tiempo libre y con una hipoteca que no puede permitirse, Larry sigue el consejo de sus vecinos: volver a la universidad. Allí empezará a sentirse atraído por su profesora, Mercedes (Julia Roberts), una mujer estancada en su propia vida y aburrida de su matrimonio con Dean (Bryan Cranston). Empático Tom Hanks

No he perdido el trabajo, obviamente, pero es una situación con la que me puedo identificar, se sincera Tom Hanks sobre la situación que le toca vivir al personaje protagonista, un tipo que, a pesar de sus circunstancias, se niega a abandonar su postura optimista ante la vida. El tema es... ¿cómo combates el cinismo? ¿De dónde sacas la fe para seguir adelante? Lo que hace Larry es volver a la universidad, y lo hace sin seguir ningún plan. Simplemente, se entrega a la experiencia. La actitud de Crowne contrasta con la de Mercedes, su profesora en la facultad. Julia Roberts, su álter ego, habla de ella: Ha llegado a un punto en que sus sueños no se van a cumplir como los 112 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

había imaginado. De alguna ma- ! el dato nera, al contrario de lo que hace BREAKING GOOD Larry, ella se ha rendido un poco. Al marido pornófilo de Pero él la inspira, la ayuda a revi- Julia Roberts le da vida gorizar su vida. Hanks y Ro- Bryan Cranston, actor berts, amigos desde hace años, que ahora protagoniza coinciden por segunda vez en la serie Breaking Bad, pantalla tras La guerra de Char- por la que ya ha ganado tres Emmy lie Wilson (Mike Nichols, 2007).

protagonista de Mi gran boda griega, producida por Hanks). Así que nadie mejor que el propio autor del libreto para hablarnos del mensaje del film: La película trata sobre la propensión que tenemos en USA a empezar de nuevo, desde cero. Cero es, justamente, el consecutivos (antes punto en el que se encuentra estuvo nominado por Un largo parón Larry cuando le despiden: Lo Malcolm). En cine, le También es la segunda ocasión hemos visto en que le parte el corazón no es en la que Tom Hanks se sienta Pequeña Miss tanto quedarse sin empleo coen la silla de director para reali- Sunshine, y este mes mo perder a un grupo de gente también en Contagio, zar un largometraje. La primera a la que se ha acostumbrado a fue hace 15 años, en The Won- de Steven Soderbergh. ver cada día, razona Hanks. No ders (1996). Ha pasado mucho es un film sobre la crisis de la tiempo... Tanto mi anterior film mediana edad; es un desastre como este han estado mucho de la mediana edad. Una crisis tiempo en fase de desarrollo. como la primera es cuando un Hasta que llega un momento en día te levantas, y, aunque lo tieel que algo te va dando vueltas nes todo, te dices: No soy feliz. en la cabeza y te dices: No voy a dejar que Pero esto no le pasa a Larry. Él se levanta otro dirija este proyecto. De repente, te en- convencido de que es el mejor día del muncuentras metido en una misión muy perso- do, y entonces le despiden, pierde a su grupo nal. Una misión que él mismo escribió, de gente, y posiblemente perderá su casa. junto a Nia Vardalos (actriz y guionista, y Esa fue la idea con la que empezamos. www.fotogramas.es

Hanks, con Gugu Mbatha-Raw.

Poelvoorde y Carré, dos inspirados cómicos en una cinta con mucho chocolate.

TÍMIDOS ANÓNIMOS Isabelle Carré y Benoît Poelvoorde defienden, con mucho humor, el derecho a tener miedo al amor en un film de Jean-Pierre Améris. LA HISTORIA: Jean-René (Benoît Poelvoorde) y Angélique (Isabelle Carré) trabajan juntos en una fábrica de chocolate belga, y se han enamorado. Pero el miedo les impide confesárselo el uno al otro. ¿Este problema tiene cura?

Roberts, Hanks y Rami Malek, en clase.

Profesora Roberts

Al llegar a casa, debe caer inconsciente en la cama. Así resume Julia Roberts el brío que desprende su colega y director durante el rodaje. Es increíble la cantidad de energía que emite. Siempre da el 100 por cien, y además siempre está contento, siempre es optimista, siempre está presente. Para Roberts, el rodaje tuvo un momento complicado: sus escenas como profesora. Estar día tras día durante una semana de pie delante de cinco o diez jóvenes me ponía de los nervios. Junto a la pareja protagonista, Bryan Cranston (ver Dato), Cedric the Entertainer y Taraji P. Henson. ■ ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

TOM HANKS (Director) Nacido Concord (California) en 1956, Hanks debutó como director con The Wonders (1996), cuando ya tenía dos Oscar como actor. Larry Crowne, nunca es tarde es su segundo film. LARRY CROWNE (USA, 2011, 98 min.). Director: Tom Hanks. Intérpretes: Tom Hanks, Julia Roberts, Bryan Cranston, Taraji P. Henson. Distribuidora: TriPictures. TRAGICOMEDIA ROMÁNTICA. www.larrycrowne.com www.fotogramas.es

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Una nueva Julie Andrews

El director es un romántico, y eso me parece muy raro en un cineasta francés. En la película se ve el gusto por los diálogos pulidos y el tempo narrativo. El ritmo, los detalles, las torpezas y las salidas de tono son lo que hace avanzar la acción, Acerca de la hiperemotividad asegura Carré, que, además de las sugeLa película habla de un tema que ha rencias que le proporcionaba el director preocupado desde siempre al director para encontrar el tono de Angélique, tuJean-Pierre Améris: la hiperemotividad, vo muy presente la manera de ser de su el miedo de algunas personas a mos- propia madre y a la Julie Andrews de trarse tal cual son y a contac- ! Mary Poppins (Robert Steel dato tar con otras personas. Son venson, 1964). Había que motipos como el cineasta fran- UN MUNDO IRREAL jarse como actriz cómica, pePara el personaje cés, cuyo deseo de abrirse a ro sin llegar a la caricatura. interpretado por los demás es bloqueado por Isabelle Carré, el Jean-Pierre nos ayudó a avanellos mismos. El realizador director se inspiró en zar en este sentido, sin abanha tratado el asunto con hu- Ginger Rogers. Para el donarnos y garantizando la mor: Me di cuenta de que po- papel de su pareja, coherencia de la interpretadía hacerlo a partir de la es- Améris optó por darle ción, explica Carré. ■ un toque parecido al ESTRENO: 7 OCTUBRE tructura de comedia James Stewart de El romántica. El potencial de bazar de las sorpresas las situaciones posibles entre (Ernst Lubitsch, 1940). JEAN-PIERRE AMÉRIS (Director) dos seres que sufren hipere- El uso del rojo y del Nacido en Lyon en 1961, debutó motividad era enorme. verde hicieron el resto Miedo, no: pánico

en una cinta que no se

en 1992 con Le bateau de maria-

ge. Otros títulos de su carrera Según Poelvoorde, Jean-René propone ser realista. son Les aveux de l’innocent, no es tímido: tiene pánico. No tartamudea, no duda, es otra cosa: le Mauvaises fréquentations y La vida (C’est la retienen sus miedos. Había que vie), su único film estrenado en España. interpretarlo siempre a punto de desequilibrarse. No era fácil, pero era LES ÉMOTIFS ANONYMES (Francia, 2010, 80 apasionante. No pretendía imitar a min.). Dirección: Jean-Pierre Améris. Intérpretes: Améris, pero a veces me inspiraba en él. Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré, Lorella CraPor suerte, él es mucho más alegre que votta, Lise Lamétrie. Distribuidora: Emon. COMEDIA ROMÁNTICA. www.emon.es Jean-René. O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 113

estrenos DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO Christian Molina dirige, en su tercer film en solitario, a un elenco internacional encabezado por Danny Glover, Robert Englund y Ben Temple. LA HISTORIA: Alex (Fergus Riordan) es un niño introvertido fascinado por las imágenes de violencia y con dos amigos imaginarios: el astronauta Harry y el sargento Cluster (ambos interpretados por Ben Temple). Cuando consigue que le regalen una televisión para su cuarto, su obsesión va a más.

Cifras escalofriantes

Los responsables del film arrojan unas cifras que dan que pensar, y que están detrás del origen de este film: cuando un niño llegue a la mayoría de edad habrá visto, de media, 40.000 asesinatos y 200.000 actos de violencia en televisión, cine y videojuegos. La película pretende que todos reflexionemos sobre la agresividad del mundo que nos rodea, y también disparar en la conciencia de muchos padres que permiten que sus hijos vean la televisión sin ningún control, razona el reali-

Fergus Riordan y el ‘imaginario’ Ben Temple.

zador Christian Molina (Diario de una ninfómana). El film aborda la violencia, un tema de máxima actualidad y no solo en la televisión, sino también en los deportes, la calle, las parejas, los colegios...

ny Glover (Un funeral de muerte), Robert Englund (el mítico Freddy Krueger), Ben Temple (DiDi Hollywwod) y Andrew Tarbet (El Kaserón). ■ ESTRENO: 21 OCTUBRE

Cast internacional

Molina ha contado para su cuarta aventura tras las cámaras de cine, además de con el niño Fergus Riordan (este mes también en El sueño de Iván), con un cast muy internacional, encabezado por Dan-

DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO (España, 2011, 88 min.). Dirección: Christian Molina. Intérpretes: Fergus Riordan, Ben Temple, Danny Glover, Robert Englund. Distribuidora: Canónigo Films. DRAMA. www.iwanttobeasoldier.com

su película teníamos que ser muy fieles a la historia. ¿Eso incluye que ahora la testosterona del Kurt Russell del original se convierta en las facciones dulces de Mary Elizabeth Winstead? En el estudio querían a un protagonista masculino, afirma Van Heijningen Jr., pero les dije que todo el mundo le compararía con Russell, que perderíamos esa batalla; en su lugar, propuse una figura como la Ripley de la saga Alien. Ripley en la memoria

Mary Elizabeth Winstead y Ulrich Thomsen, frente al extraterrestre.

LA COSA Casi 30 años después del mítico film de John Carpenter llega su precuela, ahora con Mary Elizabeth Winstead. LA HISTORIA: Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) es una paleontóloga que viaja hasta la Antártida para unirse a un equipo noruego, con Sam Carter (Joel Edgerton) a la cabeza, que ha descubierto una nave alienígena enterrada en el hielo. 114 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

La clave son los humanos

Lo que más me gusta de la película de Carpenter es que, más allá de los maravillosos efectos especiales que tiene, hay un importante factor humano en los personajes. Quien así razona es Matthijs van Heijningen Jr., realizador holandés que debuta con la precuela de un clásico del terror contemporáneo, La Cosa, que Carpenter hizo en 1982. Cuando me ofrecieron el proyecto, recuerda el realizador, les dije que si querían hacer una precuela de

Ripley es tan icónica que fue casi imposible no pensar en ella cuando rodaba, ite Winstead (Scott Pilgrim contra el Mundo); creo que tener a una mujer al frente del grupo crea una dinámica diferente. Para ayudar a crear el ambiente, a los actores les pasaron el documental Encuentros en el Fin del Mundo (Werner Herzog, 2007), además de La Cosa original. Joel Edgerton (Animal Kingdom) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (de la serie Perdidos) completan el cast. ■ ESTRENO: 21 OCTUBRE

THE THING (USA, 2011, 98 min.). Dirección: Matthijs van Heijningen Jr. Intérpretes: Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Eric Christian Olsen, Adewale Akinnuoye-Agbaje. Distribuidora: Universal. TERROR. www.quieneslacosa.es www.fotogramas.es

estrenos

Taylor Lautner y Lily Collins (‘El sicario de Dios’), una pareja en perpetua huida.

SIN SALIDA Ídolo de masas gracias a la saga ‘Crepúsculo’, Taylor Lautner protagoniza este film de acción, heredero confeso de las películas de Jason Bourne. El actor, también productor, y Lily Collins nos cuentan su experiencia durante un rodaje en el que el amor llamó a sus puertas. por Gerard A. Cassadó. LA HISTORIA: La existencia de Nathan (TayTaylor Lautner) da un vuelco cuando un día encuentra su foto en una web de niños desaparecidos y empieza a ser perseguido, junto a su compañera de clase Karen (Lily Collins), por la policía, el gobierno y unos matones.

cinturón negro) y mi atracción por las experiencias extremas, creo que el cine de acción me podría venir bien. Y a ello se ha dedicado en esta película, aunque aclara: Eso no significa que el reto emocional haya sido menor. Sin salida es una película de acción, pero tiene un fuerte Más allá de ‘Crepúsculo’ desarrollo dramático porque ! el dato Creo que Sin salida es una memi personaje descubre que su PAPÁS CON PEDIGRÍ táfora del momento profesiovida, tal y como la ha conociEn el film, Lautner nal que estoy viviendo. Como tiene unos padres de do, es una mentira. Un amor de cine Nathan, yo también estoy bus- altura cinéfila: Maria El actor nacido en Michigan cando mi identidad como ac- Bello y Jason Isaacs. nunca podrá olvidar el rodaje tor. Así define Taylor Lautner A ella la hemos visto, de Sin salida, no solo por la primera película que prota- hace poco, en Niños grandes o The marcar un punto de inflexión goniza tras el estallido de poCompany Men, y a él, en su carrera; también por pularidad que ha vivida grael final de la saga haber compartido plató con cias a la saga Crepúsculo, en Harry Potter. Lily Collins. La prometedora cuyas últimas dos entregas hija del músico Phil Collins aún están pendientes de esinterpreta a Karen, una comtreno. El joven actor tiene clapañera de clase que se ve inro que su participación en la volucrada, sin comerlo ni beexitosa saga ha supuesto un berlo, en los asuntos de trampolín para su carrera, peNathan. La actriz ite que, ro también que ha llegado el momento de pasar página y encontrar en la película, Taylor y yo somos socios en su sitio en el mundo de la interpreta- el crimen, pero también hay entre nosoción. Para Lautner, por mis habilidades tros una especie de romance. Un romanen las artes marciales (a los 8 años ganó ce que traspasó el set de rodaje: durante tres medallas de oro en un campeonato el mismo, en verano de 2010, los jóvenes mundial de kárate, deporte del que es actores iniciaron su relación. www.fotogramas.es

The Lautner Identity

Collins define el film como un thriller de acción, muy al estilo El ultimátum de Bourne (Paul Greengrass, 2007). Lautner añade otros referentes: Antes de empezar a rodar, John Singleton (director de la película) me llevó a ver muchas películas. Estudiamos a algunos de mis actores favoritos en roles cercanos al de Nathan, como a Tom Cruise en Minority Report (Steven Spielberg, 2002) o a Harrison Ford en El Fugitivo (Andrew Davis, 1993). Cuando se le pregunta por la posibilidad de convertirse en la estrella del cine de acción más joven de la industria, se ruboriza: ¿En serio me consideráis una estrella del cine de acción? Es agradable oír eso, pero aún estoy lejos de Tom Cruise o Matt Damon. Ellos sí que son auténticos héroes de acción. Tiempo al tiempo. ■ ESTRENO: 14 OCTUBRE

JOHN SINGLETON (Director) Nació en Los Ángeles en 1968, y debutó en 1991 con Los chicos del barrio. En su filmografía destacan títulos como Shaft: The Return, 2 Fast 2 Furious o Cuatro hermanos. ABDUCTION (USA, 2011, 107 min.). Dirección: John Singleton. Intérpretes: Taylor Lautner, Lily Collins, Denzel Whitaker, Maria Bello, Sigourney Weaver. Distribuidora: Aurum. ACCIÓN. www.abductionthefilm.com O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 115

estrenos

Aimee Teegarden se prepara.

PROM Babou Cham, el cobrador de la barretina.

CATALUNYA UBER ALLES! Ramon Térmens denuncia

Una tradición tan yanqui como la fiesta de graduación y el universo que se mueve a su alrededor centra el último largometraje de Joe Nussbaum. Aimee Teegarden y Thomas McDonell lo proESTRENO: 30 SEPTIEMBRE tagonizan. ■

algunas de las lacras de la sociedad catalana, extensibles al resto del planeta, en esta película premiada en el Festival de Málaga. LA HISTORIA: Un ex presidiario (Gonzalo Cunill), un inmigrante subsahariano (Babou Cham), y un empresario catalán (Joel Joan) en tres historias con la intolerancia de fondo.

no quiera verlo lleva una venda en los ojos. El film cuenta con Joel Joan, Jordi Dauder, recientemente fallecido (ver The End en pág. 82), Vicky Peña y Babou Cham, que recibió una Mención Especial en Málaga. ■

Un problema creciente

ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

Ramon Térmens (Negro Buenos Aires) defiende el uso de una expresión tan polémica (que nos remite al Tercer Reich) en el título de su segundo film, Premio Especial del Jurado del Festival de Málaga: El discurso xenófobo ha calado en Catalunya y quien

CATALUNYA ÜBER ALLES! (España, 2011, 101 min.). Dirección: Ramon Térmens. Intérpretes: Joel Joan, Vicky Peña, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham. Distribuidora: Segarra Films. DRAMA. www.catalunyauberalles.cat

Igartiburu y Martín Gandiaga.

LOS CASTIGADORES Hartos de sufrir acoso escolar, unos niños montan un grupo para defenderse: Los Castigadores. El debut de Arantza Ibarra (con Alfonso Arandia) cuenta con Carlos Sobera y Anne Igartiburu. ■ ESTRENO: 23 SEPTIEMBRE

Isabelle Carré, Nathalie Baye y Béatrice Dalle.

LAS OFICINAS DE DIOS La directora Claire Simon une a Nathalie Baye, Isabelle Carré o Béatrice Dalle con actores no profesionales para bucear en la realidad de un centro de planificación familiar. ■

Óscar Casas vivirá el sueño de su vida.

ESTRENO: 23 SEPTIEMBRE

EL SUEÑO DE IVÁN Fútbol e infancia protagonizan la nueva película de Roberto Santiago (‘¿Estás ahí?’), protagonizada por el hermano de Mario Casas, Óscar. LA HISTORIA: Iván (Óscar Casas) tiene 11 años y ha sido elegido para formar parte de la Selección Mundial Infantil que se va a enfrentar a un equipo formado por las grandes estrellas de fútbol del planeta.

Estadio Azteca de México D.F. Óscar Casas (El Orfanato, la serie Águila Roja) es el protagonista de esta coproducción que cuenta con Antonio Resines, Fernando Tejero y Ernesto Alterio. ■ ESTRENO: 14 OCTUBRE

La magia del fútbol

Durante años he buscado una historia en la que pudiera unir mis dos pasiones: fútbol y cine, dice el director Roberto Santiago. Para encontrarla, se ha ido al lugar donde Maradona marcó aquel gol en el Mudial 86: el 116 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

EL SUEÑO DE IVÁN (España, México, Colombia, 2011, 100 min.). Dirección: Roberto Santiago. Intérpretes: Óscar Casas, Carla Campra, Antonio Resines, Demián Bichir, Ana Claudia Talancón. Distribuidora: Alta Classics. COMEDIA. www.elsuenodeivan.com

Vuelven los fantasmas, vía flashback.

PARANORMAL ACTIVITY 3 La acción se sitúa en el pasado y nos muestra, vía grabaciones amateurs, el origen de las apariciones fantasmales. Dirigen Henry Joost y Ariel ESTRENO: 21 OCTUBRE Schulman. ■ www.fotogramas.es

estrenos de autor

entrevista

Marc Clotet (de la serie ‘Física o Química’) y María León, que interpreta a Pepita, la heroína del film.

LA VOZ DORMIDA Benito Zambrano adapta un best seller de Dulce Chacón sobre la represión de las mujeres fieles FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN a la República en la posguerra. María León e Inma Cuesta protagonizan esta emotiva cinta que su director nos explica. por Pere Vall. LA HISTORIA: En los primeros años de la posguerra, Pepita (María León) deja su Córdoba natal para viajar a Madrid, donde su hermana Hortensia (Inma Cuesta), embarazada, está presa por sus ideas políticas. Pepita hará de correo entre su hermana y su cuñado (Daniel Holguín), de uno de cuyos compañeros (Marc Clotet) se enamora.

las mujeres. Antes se había relatado en Libertarias (Vicente Aranda, 1996) y Las 13 Rosas (Emilio Martínez-Lázaro).

Y también en Tierra y libertad (Ken Loach, 1995). Se ha hablado muy poco del papel de las mujeres que lucharon en esa época, y nos queda mucho que contar. Durante la República, las mujeres obtuvieron unos derechos que no tenían, y, por desgracia, el ¿Qué le atrajo de la novela de Dulce Chacón franquismo se los arrebató. Y les quitó la (editada por Alfaguara)? ilusión. Nuestro presente es consecuencia Sobre todo, el amor entre estas dos herma- de nuestro pasado, y tenemos que decir, nas y el amor a las ideas sin miedo, que hubo un de los personajes. Además, momento en que fuimos En cuatro apuntes contar la represión que se un país terrible. LA FRASE: Entregue a la niña Acertar en el reparto era sufrió en España los años fundamental. por las buenas. Si no, se la siguientes al fin de la Guequitaremos por las malas (Fermí En el caso de Inma, enrra Civil. Me apetecía desReixach, sacerdote de la prisión). seguida lo tuve claro, y cubrir al público el mundo LA SECUENCIA: Poco antes de para el personaje de María de las cárceles femeninas. morir fusilada, Hortensia (Inma León hicimos un largo casIntentando hacer un país Cuesta) se queda sola con su ni- ting, pero siempre volvíamejor, el nuevo régimen ña recién nacida. mos a ella. Encontrarla fue hizo un país de muerte y EL MOMENTO: Una monja (Susi como un milagro. Incluso crueldad, con el apoyo de la Sánchez) obliga a las prisioneras cuando escucha, está haIglesia, que justificó sus méa besar el pie de un niño Jesús. blando. ¡Sus ojos transmitodos. Pero el drama de las LA CURIOSIDAD: La muerte de ten tanto! protagonistas trasciende el ¿El punto de vista de la cinta Dulce Chacón, en diciembre de hecho histórico concreto. La guerra y la posguerra desde el punto de vista de www.fotogramas.es

2003, impidió que colaborara en la redacción del guion.

molestará a algún segmento de la sociedad?

“La película va a joder a los conservadores, pero no la hemos hecho para ellos.” BENITO ZAMBRANO (Director) Nacido en Sevilla en 1964, se dio a conocer con Solas (1999). La serie Padre Coraje y Habana Blues conforman el resto de una filmografía escueta.

Desgraciadamente, sí, porque no hemos evolucionado tanto, y en España todavía hay alguna reminiscencia del franquismo. Puede herir susceptibilidades entre la extrema derecha y los sectores ultrarreligiosos. Les va a joder, pero no hemos hecho la película para ellos. Ya tuvieron 40 años para contar su visión de la Historia, ¿no? Tendrá su público entre los espectadores comprometidos con la Memoria Histórica y, espero, también entre los que quieran ver un film de Benito Zambrano... ...y tendrá un público muy femenino.

¡Por supuesto! Serán fundamentales. Se ha de tener en cuenta que ellas conforman el segmento de población más activo cultural y socialmente. ■ ESTRENO: 21 OCTUBRE Ver entrevista con María León en www.fotogramas.es

LA VOZ DORMIDA (España, 2011, 120 min.). Dirección: Benito Zambrano. Intérpretes: María León, Inma Cuesta, Marc Clotet, Daniel Holguín, Susi Sánchez, Berta Ojea. Distribuidora: Warner. DRAMA. www.lavozdormida.es O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 117

estrenos de autor

Olivier Gourmet.

LA MUERTE DE ROBERT MITCHUM Un actor en paro (Pablo Nicomedes) y su agente (Olivier Gourmet) se embarcan en un viaje para conocer a su actor favorito e intentar trabajar con él. Un músico negro se les une en el trayecto. Una disparatada road movie que significa el debut en el largometraje de Olivier Babinet y Fred Kihn. ■ ESTRENO: 23 SEPTIEMBRE

Peyman Moaadi y la invisibilidad de las mujeres en Irán.

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN Asghar Farhadi arrasó en el último Festival de Berlín con este drama que retrata las contradicciones de la sociedad iraní.

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

LA HISTORIA: Cuando su esposa (Leila HaOsos para todos tami) le abandona, Nader (Peyman MoaEn una decisión inédita, prácticamente toadi) contrata a una joven (Sareh Bayat) pado el reparto de la película fue premiado ra que cuide de su padre enfermo de en Berlín. Peyman Moaadi, Ali-Asghar ShAlzheimer. Pero un día, al regreahbazi y Babak Karimi com! el dato sar a casa, Nader se escuentra partieron el Oso de Plata al DEDICADO A PANAHI al anciano atado a la mesa. Mejor Actor. Aunque las ver-

Cocinando una gran película

Al recibir el Oso de Oro en Berlín (foto), Farhadi no olvidó la ausencia de su compatriota Jafar Panahi, director condenado a seis años de prisión y a 20 sin hacer cine por el régimen iraní, invitado por el Festival para formar parte del Jurado: Espero que su situación se solucione pronto y que el año que viene pueda estar aquí.

La primera película iraní que logra ganar el Oso de Oro en el Festival de Berlín se gestó, como recuerda Asghar Farhadi, en una cocina: Estaba en Berlín preparando otra película que no tenía nada que ver con mi país, cuando un día, en la cocina de la casa de un amigo, oí una canción iraní procedente del piso de al lado. Me invadieron un montón de recuerdos e imágenes, y mis intentos por quitármelos de la cabeza fueron inútiles. Así que decidí regresar a Irán y dedicarme de lleno a este nuevo guión. No es de extrañar entonces que el film esté profundamente arraigado a la cultura de su país: Probablemente sea más fácil para el público iraní comprender la película, no solo por el idioma, sino también por el contexto y la textura social en que se desarrolla. Pero creo que el tema de la cinta es accesible a una audiencia mucho más amplia y va más allá de las fronteras geográficas, culturales o lingüísticas. 118 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

daderas protagonistas del film son Sareh Bayat y Sarina Farhadi (Oso de Plata ex aequo a la Mejor Actriz), que interpretan a dos mujeres con las que Farhadi intenta romper estereotipos: El público occidental tiene una visión muy parcial de la realidad de las mujeres en Irán. Es cierto que algunas de ellas son pasivas y viven encerradas, pero la mayoría tienen una presencia activa en la sociedad. Ambos tipos de mujeres están presentes en la película, sin que ninguno sea condenado o ensalzado. ■ ESTRENO: 7 OCTUBRE

ASGHAR FARHADI (Director) Nació en Isfahan (Irán) en 1972. Debutó en 2003 con Raghs dar ghobar y con su anterior obra, A propósito de Elly (2009) ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.

JODAEIYE NADER AZ SIMIN (Irán, 2011, 123 min.). Dirección: Asghar Farhadi. Intérpretes: Peyman Moaadi, Sarina Farhadi, Sareh Bayat, Babak Karimi, AliAsghar Shahbazi. Distribuidora: Golem. DRAMA. www.golem.es

Un film sobre el mundo de los feriantes.

TRALAS LUCES La coruñesa Sandra Sánchez dirige este documenFESTIVAL DE tal sobre una familia que SAN SEBASTIÁN monta su pista de coches de choque de feria en feria: Mi cámara ha sido testigo de la historia de una mujer cuyo mundo se tambalea, que supera decepciones y sueños incumplidos. Esta es una historia sobre un deseo universal: ser feliz. ■ ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

Montserrat Carulla, una gran matriarca.

¡FELIZ AÑO, ABUELA! Telmo Esnal firma esta comedia negra en la que el carácter de la abuela Mari FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN (Montserrat Carulla) provoca una drástica decisión en su yerno (Pedro Otaegi): hay que internarla. Según sus artífices, se trata de un film que habla, con humor, de la soledad, la pérdida de valores y el egoísmo. ■ ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE www.fotogramas.es

estrenos

GONZC5 Adrián Lamana, Natasha Yarovenko, Sergio Peris-Mencheta y Manuel Martínez, los héroes de la historia.

CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL Antonio Hernández firma la adaptación al cine de las aventuras del Capitán Trueno, héroe surgido del cómic interpretado por Sergio Peris-Mencheta. Estuvimos en el rodaje y hablamos con los responsables de esta gran producción de diez millones de euros. por Juan Pando. LA HISTORIA: Tercera Cruzada, Siglo XII; el Capitán Trueno (Sergio Peris-Mencheta) recibe la misión de retornar a España el Santo Grial. Contará con la ayuda de su amada Sigrid (Natasha Yarovenko) y sus amigos Goliat (Manuel Martínez), Crispín (Adrián Lamana) y Hassan (Asier Etxeandia).

Un héroe sin superpoderes.

Peris-Mencheta encarna al popular personaje español de cómic creado en 1956 por el guionista Víctor Mora y el dibujante Ambrós. Anunque mi héroe de infancia fue Superman, lo que más me ha sorprendido de Trueno es que no tiene superpoderes y su carácter universal, es un ciudadano del mundo, precisa el actor. Me ha sido difícil des-

prenderme del peso que conlleva encarnar a un personaje que está en el imaginario colectivo de varias generaciones de lectores. Proyecto complejo

Cuando me ofrecieron la dirección no lo dudé ni un segundo, confiesa Antonio Hernández, pero esta no es solo una película que cumple los sueños de quienes jugamos a ser el Capitán Trueno de niños. Estamos en el año 2011, no podemos hacer la adaptación como si fueran los años 50. La Chica

Natasha Yarovenko está entusiasmada: Es un gran honor y una gran responsabilidad encarnar a un personaje que vive en la imaginación de tanta gente. Me he leído todos los cómics y me está ocurrien-

do una cosa muy bonita: cada día le encuentro más similitudes a Sigrid con mi personalidad. Es una princesa atípica, una guerrera que lucha en equipo con los chicos por el bien y la justicia. Sir Black, el malo de la historia, está interpretado por Gary Piquer. Aventuras a la antigua

El film ha tenido un presupuesto de diez millones de euros, y su estreno está previsto en medio centenar de países. Fue filmado en localizaciones como los castillos de Burgalimar (Jaén) y de Calatrava la Nueva (Ciudad Real) o las lagunas de Ruidera. Por deseo del director casi no se han usado cromas para insertar paisajes y efectos a posteriori. ■ ESTRENO: 7 OCTUBRE

■

Héroes de época con denominación de origen

En el cine español no han faltado películas de época llenas de héroes. Aunque últimamente se estilen menos, todavía hemos tenido algunos ejemplos recientes.

Jose Coronado en ‘La Viggo Mortensen en vuelta de El Coyote’ ‘Alatriste’ (Agustín (Mario Camus, 1998). Díaz Yanes, 2006). www.fotogramas.es

Juan José Ballesta en David Janer en ‘Aguila ‘Bruc, la leyenda’ (D. Roja, la película’ (José Benmayor, 2010). Ramón Ayerra, 2011).

ANTONIO HERNÁNDEZ (director) Hernández (Peñaranda de Bracamonte, Salamanca, 1953), debutó en 1980 con F.E.N. y ha firmado En la ciudad sin límites, Los Borgia, Lisboa, Oculto o El Gran Marciano.

CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL (España, 2011, 106 min.). Dirección: Antonio Hernández. Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta, Natasha Yarovenko, Adrián Lamana, Manuel Martínez, Gary Piquer, Asier Etxeandia. Distribuidora: Buena Vista. AVENTURAS. www.capitantruenoyelsantogrial.com O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 119

estrenos de autor TRANSGRESSION Michael Ironside y Maria Grazia Cucinotta sufren el violento ataque de unos enmascarados. Esta es la premisa de este thriller, que dirige Enric Alberich. ! el dato LA HISTORIA: Un matrimonio acomodado (Michael Ironside y Maria Grazia Cucinotta) sufre el ataque de un grupo de encapuchados en su lujosa casa.

Agarrado a la butaca

LA VÍCTIMA Actor de culto desde las épocas de la serie V (1984-85) y de films como Desafío total (1990) o Starship Troopers (1997), el canadiense Michael Ironside es un fichaje para la película (foto) que se convierte en todo un guiño para los fanáticos de la serie B.

Crítico y teórico cinematográfico, autor de libros sobre Alfred Hitchcock o Martin Scorsese, Enric Alberich debutó como director de cine en 1990 con Visiones de un extraño. Después de rodar algunos videoclips y telefilms, vuelve al cine con un relato con el que pretende, explica, seducir y entretener al espectador, no concederle tregua y mantenerle en vilo a lo largo de todo el metraje, encadenándole a una historia a la vez verosímil, realista y dramáticamente eficaz.

Maria Grazia Cucinotta, amenazada por Yon González.

El idioma de la claqueta

Rodada en inglés durante siete semanas en una zona residencial barcelonesa, Transgression es una pesadilla que protagonizan el canadiense Michael Ironside, la italiana Maria Grazia Cucinotta y los españoles Carlos Bardem y Yon González. Rodar con actores y técnicos de tantos países y con backgrounds artísticos diversos ha sido en-

riquecedor, dice Alberich. Y me ha reafirmado en una convicción: la verdadera patria de los que se dedican a esto no son los países, sino el cine. ■ ESTRENO: 21 OCTUBRE

TRANSGRESSION (España, 2011, 89 min.). Dirección: Enric Alberich. Intérpretes: Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta, Yon González, Carlos Bardem, Fabio Fulco, Ivana Miño. Distribuidora: Baditri. THRILLER. transgressionlapelicula.blogspot.com

siempre. Quería dedicarles una película, ite el cineasta, que cuenta con sus dos hijas, Marie y Lisa, como intérpretes. Y no son las únicas personas de su familia en el rodaje: su hijo, Julien, es asistente de dirección. Y su mujer, Fabienne, edita sus films. Componer para Nannerl

Marc Barbe y Marie Féret, que interpretó el film con solo 15 años de edad.

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART La desconocida figura de la hermana de Mozart centra este biopic dirigido por René Féret. LA HISTORIA: Hermana de todo un genio, Nannerl Mozart (Marie Féret) era una mujer de gran talento musical. Pero las normas propias de vivir en la corte le impiden componer sus obras. 120 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Mujeres sacrificadas

Gran triunfadora en la última edición del Festival de Las Palmas (ganó los premios Lady Harimaguada de Plata y el de Mejor Actriz, ex aequo para Marie y Lisa Féret), esta biografía de la hermana mayor de Mozart, gran cantante y notable clavecinista (y amante del delfín del rey Luis XV de Francia), se convierte en un homenaje de su director, René Féret, a la mujer: Pensé en otros personajes femeninos sacrificados. Camille Claudel, Adele H, todas olvidadas para

René Féret se puso, pues, manos a la obra en su voluntad de dar vida, y dejarnos escuchar su música, a un personaje desconocido. Quería ofrecer a Nannerl la oportunidad de ver la creación musical creciendo en su interior e imaginé a su padre censurándola, como cuando le prohibía tocar el violín porque no era apropiado para una mujer, dice. Así pues, uno de los grandes retos de la película fue dar forma a la creatividad de la protagonista. Era necesario inventar la música que Nannerl pudo haber escrito, no la de Wolfgang, sino una música diferente entrando en el Barroco, explica. La encargada fue Marie-Jeanne Séréro, que llegó al film gracias a Gabriel Yared (compositor de El Paciente Inglés). ■ ESTRENO: 21 OCTUBRE

NANNERL, LA SOEUR DE MOZART (Francia, 2010, 120 min.). Dirección: René Féret. Intérpretes: Marie Féret, Marc Barbe, Delphine Chuillot, David Moreau, Lisa Féret. Distribuidora: Absolut Media Films. BIOPIC. www.nannerllasoeurdemozart.com www.fotogramas.es

estrenos de autor

Wim Wenders rinde homenaje, tridimensional, a su fallecida amiga Pina Bausch.

PINA 3D El director alemán firma un documental sobre la madre del teatro-danza, Pina Bausch, rodado con la impagable FESTIVAL DE complicidad de sus bailarines. El cineasta nos revela los SAN SEBASTIÁN secretos de un retrato rodado en tres dimensiones. por Àlex Vicente (Berlín). LA HISTORIA: En 2009, Wim Wenders ultimaba los preparativos de un documental sobre su íntima amiga Pina Bausch. Pero la coreógrafa murió justo antes de iniciar el rodaje. Wenders decidió entonces recurrir a sus bailarines y rodar sus principales creaciones para rendirle un ho- ! el dato menaje poético. Llevaba más de 20 años intentando rodar esta película. ¿Qué se lo impedía?

Existía un muro entre su arte y el mío. Había algo mágico en las creaciones de Pina que mi cámara no conseguía percibir. Lo probé todo, pero nada funcionaba. Lo había dado por imposible, hasta que llegó el 3D. Era la única manera de transmitir ese sentimiento febril que cualquier espectador experimentaba ante su obra. Nos pusimos manos a la obra, pero Pina falleció dos días antes de iniciar el rodaje.

de aproximarme a ella. Al mismo tiempo, sin el formato 3D esta película no existiría. No había otra manera de reproducir el espacio escénico, el volumen de los cuerpos y el movimiento de los bailarines. No he querido traicionar a Pina y he sido fiel a su método, evitando interpretar su arte y prescinMUSA DE diendo de las palabras inneCINEASTAS cesarias. Las únicas palabras La obra de Pique escuchamos son las de na Bausch los bailarines de su compañía. (1940-2009) Fueron ellos los que me contraspasó al vencieron de que no abandocine. Federico Fellini la nara el proyecto tras la muercontrató para Y la nave te de Pina. va (1983). Almodóvar puso en escena sus creaciones en Hable con ella (2002), tras conocerla en el Teatro Real de Madrid. Y hace poco se estrenó Dancing Dreams, documental de Rainer Hoffmann y Anne Linsel sobre su trabajo.

¿No temía que el formato acabara cobrando más importancia que el personaje?

Siempre tuve claro que la atracción principal debía ser la danza y no mi forma www.fotogramas.es

Los bailarines describen a un personaje infatigable y obsesionado por su arte.

Pina era muy estricta con los demás, pero también consigo misma. Creía que solo tenía derecho a pedir un esfuerzo extraordinario a los demás si ella también demostraba estar dando lo mejor de sí misma. Es algo que comparto como director de cine. Por ese motivo, trabajaba 18 horas al día durante toda la semana, sin permitirse un solo descanso.

“No se necesitan 300 millones para alcanzar el nivel de 3D de ‘Avatar’.” WIM WENDERS (Director) Nacido en Düsseldorf en 1945, fue una de las figuras del cine de vanguardia alemán, antes de obtener éxitos internacionales como París, Texas (1984) y Cielo sobre Berlín (1987). También ha rodado documentales como Buena Vista Social Club (1999) y The Soul of a Man (2003). Pina es una película en 3D poco habitual. ¿Hay futuro para el formato más allá de las superproducciones de acción?

Existe un inmenso territorio pendiente de ser descubierto, en el que tengo previsto adentrarme. Me gustaría introducir las tres dimensiones en el cine de autor, pero antes tengo que encontrar una historia en la que tengan sentido. James Cameron tiene razón cuando dice que ha puesto el listón muy alto y que los demás simplemente se están conformando con pasar por debajo. Pero no se necesitan 210 millones de euros para alcanzar el nivel de Avatar (J. Cameron, 2009). Basta con ser más ambicioso y rodar un proyecto personal. ■ ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

PINA (Alemania, Francia, 2011, 104 min.). Dirección: Wim Wenders. Distribuidora: Avalon. DOCUMENTAL. www.pina-film.de O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 121

estrenos de autor

Brit Marling y William Mapother.

OTRA TIERRA Todos tenemos un doble

Arcelia Ramírez es Emilia, la infortunada protagonista.

LAS RAZONES DEL CORAZÓN Al territorio literario del adulterio acuden esta vez el director mexicano Arturo Ripstein y su mujer y guionista, Paz Alicia Garciadiego. El realizador nos habla de su última película. por Paula Ponga.

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

LA HISTORIA: Emilia (Arcelia Ramírez), ¿Drama, melodrama, tragedia? ama de casa endeudada y abandonada Melodrama, mi territorio favorito para popor su amante, vive sus últimas 48 horas der brincar a comedia o tragedia sin desvaya que decide suicidarse, lo que aproxima necer los principios del género de la hipéral amante esquivo (Vladimir bole por excelencia. En un país ! el dato Cruz) y al marido cornudo de supervivientes como el mío, REINCIDENTE (Plutarco Haza). el extremo es la norma.

Vuelve a mostrar apego a las fuentes literarias de calidad. ¿Por qué acudió a Madame Bovary?

Repite Ripstein (foto) con la actriz protagonista de Así es la vida (2000), la mexicana Arcelia Ramírez; con la tecnología del vídeo digital, como en anteriores ocasiones, y con su cómplice productor europeo, José María Morales. Hemos trabajado mucho juntos, es un orgullo; al fin y al cabo yo también soy español, dice el director.

El debutante Mike Cahill y la actriz Brit Marling escribieron el guión de este film, ganador de dos premios en Sundance, con una atractiva premisa argumental: todos tenemos un doble en otra Tierra. Extrapolamos la idea, razona el director, de manera que fuera el mundo entero el que se enfrentara a la realidad de otra Tierra. Así, construyen un inquietante e intimista relato de ciencia-ficción que Marling protagoniza junto a William Mapother. ■ ESTRENO: 21 OCTUBRE

ANOTHER EARTH (USA, 2011, 92 min.). Dirección: Mike Cahill. Intérpretes: William Mapother, Brit Marling, Matthew-Lee Erlbach. Distribuidora: Hispano Foxfilm. CIENCIA-FICCIÓN. www.foxsearchlight.com/anotherearth

Y todo pasa por México, centro del mundo.

Es el objeto de mi amor y el objeto de mis odios. Mi corazón, mis ojos, mis tripas.

Puntualizo: no es exactamente Madame Bovary. Son todos los adulterios célebres de los que uno tiene recuerdo: Anna Karenina, La Regenta... Paz Alicia leyó de jovencita Madame Bovary, que es una historia hermosísima, pero cuando nos planteamos hacer la película y a ella se le ocurrió abordar los últimos dos días de esta mujer, no quiso leerla de nuevo. Porque las obras nunca terminan donde uno cree que terminan. Madame Bovary tampoco. En el origen de la película están mezclados esos recuerdos con otras lecturas sobre adulterios.

Todo lo sórdido es formidable y uno tiene vocación de nocturnidad. La llamada de la sangre sórdida da para buena narrativa. Diría que es una de mis películas más lindas. Siempre me interesó el amor loco, el amor perjudicial. El amor que termina siendo antisocial porque nada importa salvo uno: yo primero y yo únicamente, con el objeto de mi amor. Es algo criminal. Y ese amor no domesticado, enloquecido, con sangre, es el que me gusta. Aunque nunca invitaría a ninguno de mis personajes a comer. ■

¿De dónde surge el título?

ESTRENO: 7 OCTUBRE

Es una frase de Blas Pascal, igual que Profundo Carmesí lo era de Thomas de Quincey. El corazón tiene razones que la razón no entiende, se dice al comienzo de la película. Aunque Pascal era religioso en sus mensajes...

ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE

LAS RAZONES DEL CORAZÓN (México,España, 2011, 125 min.). Dirección: Arturo Ripstein. Intérpretes: Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola. Distribuidora: Wanda Visión. MELODRAMA. www.wanda.es

THE ART OF GETTING BY (USA, 2011, 83 min.). Dirección: Gavin Wiesen. Intérpretes: Freddie Highmore, Emma Roberts, Alicia Silverstone, Rita Wilson. Distribuidora: Hispano Foxfilm. DRAMA. www.foxsearchlight.com/theartofgettingby

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¿Qué le atrae especialmente del adulterio como tema?

Emma Roberts y Freddie Highmore.

EL ARTE DE PASAR DE TODO Love Story en el instituto

Freddie Highmore ha dejado de ser el niño prodigio de Descubriendo Nunca Jamás (Marc Forster, 2004) o Charlie y la Fábrica de Chocolate (Tim Burton, 2005) para convertirse en el joven protagonista de este relato de descubrimiento vital en el que da vida a un chico solitario y fatalista que descubre en el dibujo y en una compañera de clase (Emma Roberts) sus únicos estímulos para seguir adelante. ■

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estrenos de autor

La tradición oral, eje de este flm.

BERTSOLARI Prácticamente al tiempo que ¡Feliz año, abuela! (coFESTIVAL DE dirigida por Telmo Esnal), SAN SEBASTIÁN Asier Altuna estrena este documental que se aproxima a la realidad de los bertsolaris, improvisadores de versos cantados en euskera, herederos de una tradición oral que ha conectado con las nuevas generaciones de ESTRENO: 14 OCTUBRE vascos. ■ El ilusionista del título en pleno, y luminoso, show.

EL ILUSIONISTA Los imaginarios del mítico Jacques Tati y del creador de ‘Bienvenidos a Belleville’, Sylvain Chomet, se unen en una mágica aventura animada y multipremiada. LA HISTORIA: Londres, finales de los 50. Abrumado por la decadencia de los tradicionales espectáculos de music hall en favor de las nuevas estrellas de rock, un mago llega a la capital inglesa buscando fortuna. No le irá mejor artísticamente, pero cruzará su camino con una niña.

irando a Tati

Ya en su anterior film, Bienvenidos a Belleville (2003), Sylvain Chomet mostraba su iración por la figura de Jacques Tati, cuando unas imágenes de Día de fiesta (1949) aparecían en un televisor. Fue pidiendo permiso para usarlas a la hija del cineasta francés, Sophie (que murió apenas cuatro meses después de ese encuentro), cuando, recuerda, mencionó un guión que su padre jamás había realizado, dándome a entender que mi estilo de animación podría irle muy bien. Chomet define el libreto de Tati como una historia muy senci-

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lla, bonita y emocionante. La historia era tan simple que su narración era extremadamente compleja de concebir. Además, no seguía la regla básica del cine animado, ya que estaba destinada a un público adulto. A imagen y semejanza

Escrito a finales de los años 50, el guión de Tati, una agridulce aproximación al tema de las relaciones paternofiliales, era tan personal que Sylvain Chomet decidió crear al protagonista a la imagen y semejanza del autor. Creamos una versión animada de Tati interpretando al ilusionista, sin apoyarnos en ninguna documentación filmada, explica Chomet. ■

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Producción alavesa rodada en Georgia, la opera prima de Miguel Ángel Jiménez sigue a varios personajes que sufren los ecos de la guerra con Rusia: una joven que trabaja en una tienda de móviles y su novio taxista, o un joven que cruza las montañas del Cáucaso para encontrarse con su tío. La guerra y sus consecuencias cambiarán ESTRENO: 21 OCTUBRE sus vidas. ■

L’ILLUSIONNISTE (Francia, Gran Bretaña, 2010, 75 min.). Dirección: Sylvain Chomet. Intérpretes (voces): Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin. Distribuidora: Sherlock Films. ANIMACIÓN. www.lillusionniste-lefilm.com/#/home

Como en el caso de Tati con ‘El Ilusionista’, otros cineastas trabajaron duro en proyectos que nunca realizaron y que se recuperaron años después.

‘La pequeña ladrona’ (Claude Miller, 1988) hizo realidad un guión de François Truffaut.

ORI

ESTRENO: 7 OCTUBRE

Viejos proyectos en el fondo de un cajón

Andrei Konchalovski recuperó un guión de Akira Kurosawa en ‘El Tren del Infierno’ (1985)

Un drama bélico intimista.

Claude Chabrol rodó Stanley Kubrick murió ‘El Infierno’ (1994), sin rodar ‘A.I. Inteligenviejo proyecto de cia Artificial’ (2002). Lo Henri-Georges Clouzot. hizo Steven Spielberg.

Una niña y una mascota con doble vida.

UN GATO EN PARÍS Elegante producción sa animada que nos lleva a París para contarnos las FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN peripecias de un gato con doble vida: de día es la ejemplar mascota de una niña. Por la noche, ayuda a un ladrón de guante blanco. Dirigen Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, que debutan en el largo tras varios cortos y ESTRENO: 21 OCTUBRE televisión. ■ O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 123

Festivales VENECIA 2011

Una brillante Mostra en 27 sonoros rugidos

Con una programación marcadamente anglófona y un amplio desembarco de estrellas de Hollywood, la Mostra (31 agosto-10 septiembre) se caracterizó por los dramas de raigambre política, social o existencial. Cine para tiempos de crisis. por Manuel Yáñez Murillo (enviado especial).

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EL LEÓN DE ORO

El Jurado de la Mostra, presidido por Darren Aronofsky, concedió el máximo galardón a Faust, majestuosa adaptación de la obra de Goethe dirigida por el ruso Aleksander Sokurov, que destila los ecos humanistas del clásico de la literatura germana. Como afirmó Aronofsky al entregar el galardón: Hay películas que te cambian para siempre, y esta es una de ellas. LA GRAN FIGURA

Michael Fassbender cosechó elogios por sus papeles en Un método peligroso, de David Cronenberg, y Shame, de Steve McQueen, por la que se alzó con la Copa Volpi al Mejor Actor y donde, en la piel de un adicto al sexo, se destapa con un asombroso tour de force físico y emocional. El film del británico McQueen despunta por su magnetismo audiovisual, pero adolece de una narrativa proclive al cliché y al moralismo. LO MÁS CLAUSTROFÓBICO

En Un dios salvaje, un correcto Roman Polanski adapta una obra de teatro de Yasmina Reza. La confusión moral y la crisis cívica de la civilización occidental condensada en una disputa entre padres en un piso de 124 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

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MICHAEL FASSBENDER SE REVELÓ, CON DOS PELÍCULAS, COMO EL ACTOR MÁS MAGNÉTICO DEL MOMENTO. Brooklyn. Y el incorruptible Abel Ferrara retrata, en 4:44 Last Day on Earth, el fin del Mundo desde el interior de un loft de Manhattan en el que una pareja de artistas reivindican el valor irrefutable del arte, el deseo y el amor. LO MEJOR

En una edición plagada de adaptaciones teatrales, brilló Un método peligroso, basada en la obra de Christopher Hampton, que se escuda en un delicioso cine de la palabra para rebuscar en la compleja relación entre esos dos popes del psicoanálisis que fueron Carl Gustav Jung (Fassbender) y Sigmund Freud (Viggo Mortensen). Cierra el triángulo amoroso la turbia presencia de Sabine Spielrein (Keira Knightley). LO MÁS URGENTE

En la magistral Himizu, del nipón Sion Sono, el drama del tsunami que azotó Japón

el pasado mes de marzo sirve de trasfondo para una poética y filosófica aproximación a una juventud desconcertada, que reclama recuperar la fe en un futuro posible. Por su parte, el hongkonés Johnnie To elabora en Life Without Principle una divertidísima crítica a la avariciosa jungla del sistema capitalista. La crisis griega se lleva por delante las vidas cruzadas de un dispar grupo de ciudadanos chinos. LO MÁS EMOTIVO

La aparición del fallecido Maurice Garrel en la desgarrada película de su hijo Philippe, Un été brûlant. Monica Bellucci y Louis Garrel, hijo del director, ponen en escena las cicatrices interiores que surgen cuando la vida se experimenta al límite. LO MÁS PARANOICO

Después de ver Contagio, la analítica y coral película de Steven Soderbergh sobre el estallido de un virus mortal, resulta fácil verse abocado a una cierta paranoia higiénica. Mientras, El Topo, la adaptación del sueco Tomas Alfredson de la novela homónima de John le Carré, habla con sobriedad de otra paranoia: la que asoló al mundo entero durante la Guerra Fría. www.fotogramas.es

LO MÁS ALARMANTE

El amago de incendio que se produjo durante la proyección del film Ren Shan Ren Hai (People Mountain People Sea), del chino Cai Shangjun, que luego se alzó con el León de Plata al Mejor Director por su críptico, realista y sugerente retrato del drama de la China rural, soterrada bajo los cantos de sirena de la prosperidad económica y financiera. 3

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LO MÁS DELIRANTE

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El narcisismo del que hace gala Al Pacino en la atrófica, aunque interesante Wilde Salome, donde el legendario intérprete, aquí también en funciones de director, cruza documental y ficción para entremezclar la filmación Salomé, la obra teatral, con una investigación sobre la vida de Oscar Wilde. LO MÁS OMNIPRESENTE

La elegante y estilizada Kate Winslet, primero en la promoción de Un dios salvaje, luego en el homenaje a Todd Haynes (del que se proyectó la miniserie Mildred Pierce) y finalmente como una de las estrellas que conforman el reparto de Contagio.

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LO MÁS ROMÁNTICO

La estupenda adaptación de Cumbres borrascosas a cargo de la británica Andrea Arnold, un prodigio de fisicidad y naturalismo que insufla modernidad al clásico de Emily Brontë, más sensorial que nunca, romántico como siempre. 8

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LO MÁS CHIC

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Ambientada entre la sofisticación del Manhattan actual y el oropel de la vieja realeza británica, W.E., la nueva película de Madonna, funciona como un afectado cruce entre Las horas y la estética de Wong Karwai. Las estrellas del film, acompañadas por la material girl, convirtieron la alfombra roja del Festival en una pasarela plagada de beautiful people.

1. George Clooney presentó su nuevo film como director, ‘Los idus de marzo’, que también coprotagoniza y ha escrito con Grant Heslov (a la derecha de la foto). Les acompañaron Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei y Paul Giamatti. 2. El equipo de ‘Un método peligroso’: Michael Fassbender, Sarah Gadon, David Cronenberg, Keira Knightley, Vincent Cassel y Viggo Mortensen. 3. Aleksander Sokurov con su León de Oro por ‘Faust’. 4. Willem Dafoe, protagonista de ‘4:44 Last Day on Earth’. 5. Madonna presentó ‘W.E.’, su segundo film como directora. 6. Michael Fassbender con la Copa Volpi al Mejor Actor por ‘Shame’. 7 y 8. Matt Damon y su esposa, Luciana Barroso, y Gwyneth Paltrow en el estreno de ‘Contagio’. 9. Colin Firth, Gary Oldman, Benedict Cumberbacht y John Hurt presentaron ‘El Topo’. 10. John C. Reilly, Kate Winslet y Christoph Waltz, tres de los cuatro protagonistas de ‘Un dios salvaje’. Faltaron a la cita veneciana Jodie Foster y el director Roman Polanski. 11 y 12. La presencia española en la Mostra llegó con ‘Eva’. La presentaron Lluís Homar, Daniel Brühl, Alberto Ammann, la pequeña Claudia Vega y el director, Kike Maíllo. 12. Al Pacino presentó su nuevo film como director (‘Wilde Salome’) y recibió el premio especial Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker 2011.

LO MÁS DESESPERANZADO

En una Mostra abatida por propuestas amparadas en un cinismo galopante, brilló Los idus de marzo, la oscura mirada de George Clooney a la corrupción política norteamericana; desconcertó Dark Horse, la enésima y fallida incursión de Todd Solondz en los infiernos de la América suburbial; y decepcionó Alpis, el nuevo carrusel de crueldad y misantropía del griego Yorgos Lanthimos, director de Canino, que se llevó el Premio al Mejor Guión. LO MÁS NOIR

La brutal y vertiginosa Killer Joe, del veterano William Friedkin: neo-noir con alma de pulp que despliega un virtuosismo discreto en su crudo retrato de una América white trash bajo los ecos de David Lynch. Menos interesante: Texas ➔ www.fotogramas.es

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Festivales VENECIA 2011 LO MÁS EXÓTICO

La ampulosa Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, superproducción acerca de la masacre de un grupo de indígenas taiwaneses a manos del ejército japonés que ocupaba la isla a principios de la década de 1930. El último mohicano made in Taiwán. 1

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EL MÁS LÚCIDO

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Como de costumbre, el director canadiense David Cronenberg se lució ante los micrófonos levantando el mediocre nivel general de las ruedas de prensa. Acerca de la Viena de principios del Siglo XX, explicó que era como una Internet antes de Internet. Había gente que intercambiaba varias cartas a diario. Si escribías por la mañana, esperabas respuesta por la tarde.

1.’Faust’, León de Oro del Festival. 2. ‘People Mountain People Sea’, premio al Mejor Director. 3. ‘Terraferma’, Premio Especial del Jurado. 4.‘A Simple Life’ le dio premio a la actriz Deanie Yip.

Killing Fields, donde Ami Canaan Mann, hija de Michael Mann, no consigue dar vida a un flojo guión. LO MÁS EXITOSO

El paso por el Festival de Eva, del barcelonés Kike Maíllo, film de ciencia-ficción producido por Escándalo Films y la ESCAC, que además de recibir numerosos elogios y lograr una Mención Especial del Jurado Joven del Festival de Vittorio Veneto, confirmó que será distribuido en Estados Unidos por The Weinstein Company. LO MÁS AUSENTE

Roman Polanski, que no viaja a festivales desde que en 2009 fue retenido en Suiza por su viejo affaire con la justicia USA, y Ryan Gosling, al que se echó de menos en la presentación de Los idus de marzo, donde realiza una de las interpretaciones del año. LO MÁS HOT

Las escenas tórridas de Love and Bruises, del censurado cineasta chino Lou Ye: historia de amor intercultural donde el sexo se convierte en lenguaje común de una pareja (Corinne Yam y Tahar Rahim) distanciada por sus orígenes y su clase social. LO MÁS DISTINGUIDO

El productor Lluís Miñarro, que recibió el premio honorífico Bisato d’Oro, entregado por la Asociación Internacional de Críticos Independientes en reconocimiento a toda una trayectoria consagrada al cine de autor. LO MÁS SORPRENDENTE

La contenida y minimalista interpretación de Gary Oldman como el George Smiley de El Topo, diametralmente opuesta al exceso e histrionismo habituales en el actor. www.fotogramas.es

‘FAUST’, ‘SHAME’, ‘HIMIZU’ O ‘LOS IDUS DE MARZO’ BRILLARON EN ESTA EDICIÓN DE LA MOSTRA. LO MÁS ONÍRICO

A pesar del dramatismo de su crónica de una muerte anunciada, el romanticismo ingenuo y onírico termina imperando en la amanerada Poulet aux prunes, del dúo formado por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, los autores de Persépolis, que aquí dan el salto al cine de acción real escoltados por Mathieu Amalric y Maria de Medeiros.

LO MÁS IMPÚDICO

El documental Whore’s Glory, del austriaco Michael Glawogger, que retrata de forma incisiva y sin emitir juicios morales la tétrica realidad de la prostitución en Tailandia, Bangladesh y México. LO MÁS PREVISIBLE

La pobre cosecha de cine italiano. Sorprendió el Premio Especial del Jurado para Terraferma, académico drama de Emanuele Crialese sobre el conflicto de la inmigración africana. Y decepcionó la excéntrica L’ultimo terrestre, de Gian Alfonso Pacinotti, comedia distanciada sobre los efectos de una improbable invasión alienígena. ■ www.labiennale.org/en/cinema En este número, estreno de Contagio.

LO MÁS FUTBOLERO

Viggo Mortensen, que apareció en la rueda de prensa de Un método peligroso acompañado de un muñeco equipado con la indumentaria del San Lorenzo de Almagro, equipo argentino del que el actor es fan acérrimo. LO MÁS NAIF

La vuelta al trabajo de Whit Stillman, 13 años después de The Last Days of Disco (1998), con Damsels in Distress, desconcertante y asombrosa deconstrucción del género de la teen movie que, de tan extraña, resulta hipnótica. LO MÁS POÉTICO

El documental Hollywood Talkies, de Òscar Pérez y Mia de Ribot, que narra la historia de un grupo de jóvenes actores españoles que a principios de los años 30 partieron hacia Estados Unidos para protagonizar versiones en castellano de films norteamericanos. Una melancólica reflexión sobre las luces, sombras y laberintos de la memoria y el olvido.

El palmarés LEÓN DE ORO: Faust, de Aleksander Sokurov (Rusia). LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Cai Shangjun, por Ren Shan Ren Hai (People Mountain People Sea) (China, Hong Kong). PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Terraferma, de Emanuele Crialese (Italia). MEJOR ACTOR: Michael Fassbender, por Shame (Gran Bretaña). MEJOR ACTRIZ: Deanie Yip, por A Simple Life (China, Hong Kong). PREMIO MARCELLO MASTROIANNI AL MEJOR INTÉRPRETE JOVEN: Shôta Sometani y Fumi Nikaidô, por Himizu (Japón). MEJOR GUIÓN: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Alpis (Grecia). MEJOR FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan, por Wuthering Heights (Gran Bretaña). LEÓN DEL FUTURO A LA MEJOR OPERA PRIMA: Là-bas, de Guido Lombardi (Italia). O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 127

El cine en casa ‘PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS’

La saga se reinventa y Jack Sparrow sigue haciendo de las suyas. En busca de la Fuente de la Juventud, el bucanero al que da vida Johnny Depp se encuentra con la horma de su zapato: una pirata peligrosamente atractiva con el rostro de Penélope Cruz.

Y además... Vin Diesel conduce sin respetar el código de circulación en Fast & Furious 5. Michael Fassbender es un mutante malote en X-Men: Primera Generación. Javier Mariscal, codirector de Chico & Rita, elige sus DVD favoritos.

La vida, y sobre todo la vida después de su muerte –por todo lo que tiene de mito– de la estrella de Casablanca centra el libro Bogart, de Stefan Kanfer.

Nuestro especialista entrevista a una joven realidad de la música cinematográfica española: Lucas Vidal, autor de la banda sonora de Mientras duermes.

Breaking Bad llega al final de su temporada 4 con el respaldo de la crítica y acumulando premios. En la sección hablamos también con Assumpta Serna.

Gears of War 3 cierra la trilogía del juego de acción definitivo. Batallas épicas, acción en primera persona y un final sorprendente.

Textos: Richard Archer, Pedro Calleja, Ramón Colom Esmatges, Jordi Costa, Philipp Engel, Àlex Montoya, Joan Pons, Roger Salvans y Conrado Xalabarder. www.fotogramas.es

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★★★★★ Imprescindible / ★★★★ No se la pierda / ★★★ No lo lamentará / ★★ Se deja ver / ★ Allá usted Penélope Cruz y Johnny Depp en animada discusión bajo la atenta mirada de Ian McShane.

DRAMA

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS FOTOGRAMAS no se hace responsable de la variación en las fechas de estreno de los lanzamientos.

Dir.: Rob Marshall. Int.: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Astrid Bergès-Frisbey, Sam Claflin, Stephen Graham, Óscar Jaenada (Disney, 19,95 €), 2011. FILM: ★★★

29/07

Lo que cuenta: Desembarco español (Penélope, el malote Jaenada y la sirena Bergès-Frisbey) en una de las más exitosas franquicias cinematográficas de la última década. Johnny Depp luce trenzas y maneras de bucanero bribón por cuarta vez en una nueva peripecia que supone un cambio de rumbo en la saga, después de la deserción de Orlando Bloom, Keira Knightley y el director Gore Verbinski. En esta ocasión, el capitán Sparrow se reencuentra con Barbossa (Geoffrey Rush) y se las ve con el ambicioso corsario Barbanegra (Ian McShane) y con alguien aún más peligroso: Angelica (Penélope Cruz), una mujer pirata con la que mantuvo una tempestuosa relación en el pasado. La búsqueda de la Fuente de la Juventud les unirá en una peligrosa aventura. Extras: Tomas falsas del Caribe. Lego Piratas del Caribe: Las Lego historias del Capitán Jack. Otros formatos: Blu-ray (25,95 €) y Blu-ray 3D (29,95 €), que a los extras citados añade audiocomentarios de Rob Marshall y del productor John DeLuca. Y también: Piratas del Caribe-Tetralogía en DVD (39,95 €) y Blu-ray (54,95 €). (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con subtítulos) 130 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

AL HABLA CON... ASTRID BERGÈS-FRISBEY En la piel de una sirena, la joven actriz barcelonesa brilla con luz propia. Aquí nos cuenta su primera experiencia en Hollywood. por A.C. UN SUEÑO PIRATA “Aún me cuesta creer que formo parte de todo esto. No hace tanto tiempo yo era una adolescente y fui con mi familia a un cine de Barcelona a ver la primera parte de Piratas del Caribe. Y me encantó, claro... Me pasa lo mismo con Johnny, he visto muchas de sus películas desde niña y rodar con él ha sido una oportunidad fantástica.” CARRERA METEÓRICA “Empecé a trabajar hace cuatro años y he tenido mucha suerte, todo va bien. No puedo creer lo afortunada que soy. He rodado películas muy diferentes y en distintos idiomas: he hecho cine en Francia (la actriz, de madre sa, vive en París), en España y ahora en Estados Unidos. Y rodar en inglés, que es una lengua que no dominaba, ha sido un reto.” UNA SIRENA DISTINTA “Las sirenas de la película tienen poco que ver con la imagen habitual de este tipo de personajes en el cine. Estamos acostumbrados a sirenitas tipo Disney, y estas son mujeres de singular belleza que

atraen a los hombres a una muerte sangrienta y brutal. Mi personaje, de todos modos, se distingue de las otras sirenas en una cualidad: la compasión.” EXIGENCIAS DEL GUIÓN “Tuve que quedarme en casa y no salir más que de noche durante varios días. Se supone que las sirenas viven en lo más profundo del mar y apenas han recibido la luz del Sol, así que yo tenía que aparecer con la piel muy blanca. Y llegué al set bastante morena, con lo cual tenía que deshacerme del bronceado como fuera.” ¿UN FUTURO ENTRE PIRATAS? “He aprendido mucho rodando la película, así que es imposible que no desee formar parte de la siguiente entrega. La gente puede morir y volver después de varias maneras, así que no sé si mi personaje volverá. Creo que van a tratar de encontrar el guión perfecto. Confío en los guionistas sobre cómo van a enfrentarse a la franquicia, pero no tengo ni idea de si voy a formar parte de ella... Lo que sí sé es que, definitivamente, voy a ir a verla.” www.fotogramas.es

Del 1 al 31 de octubre de 2011.

EL CABALLERO ADVERSE (Anthony Adverse, 1936), de Mervyn LeRoy

MEDIANOCHE (Midnight, 1939), de Mitchell Leisen

ENVUELTO EN LA SOMBRA (The Dark Corner, 1946), de Henry Hathaway

TEMPESTAD EN LA CUMBRE (Thunder on the Hill, 1951), de Douglas Sirk

DEL INFIERNO A TEXAS (From Hell to Texas, 1958), de Henry Hathaway

DUNE (Dune, 1984), de David Lynch

LADRÓN DE BICICLETAS (Ladri di biciclette, 1948), de Vittorio de Sica

ROCCO Y SUS HERMANOS (Rocco e i suoi fratelli, 1960), de Luchino Visconti

LOS GRITOS DEL SILENCIO (The Killing Fields, 1984), de Roland Joffé

TU TIENDA DE CINE EN INTERNET

PUBLIRREPORTAJE

‘THOR’

Chris Hemsworth es el Dios del Trueno, un héroe Marvel de leyenda en una trepidante cinta con Natalie Portman y Anthony Hopkins.

DVD

DVD + BLU-RAY

DVD + BD + BLU-RAY 3D

Edición limitada con el casco original de Thor.

EL SUPERHÉROE MÁS ATRONADOR En DVD, Blu-ray y una exclusiva edición, con versión en 3D, para coleccionistas. El próximo 26 de octubre Thor aterrizará en nuestros hogares como un trueno vikingo gracias a este adrenalínico y, a la vez, shakesperiano salto a la pantalla dirigido Kenneth Branagh en el que sobresalen Chris Hemsworth, deslumbrante en su primer gran papel, Natalie Portman o Anthony Hopkins, grandioso, una vez más, como Odín.

‘FAST & FURIOUS 5’ Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson: acción de alto octanaje asegurada en la entrega más espectacular de la franquicia.

TODA LA SAGA

Justin Lin firma una de las

DVD

BLU-RAY

EDICIÓN METÁLICA: DVD + BLU-RAY + COPIA DIGITAL

LA FÓRMULA 1 DEL ENTRETENIMIENTO Coches, cachas y chicas, sí. Pero hay más: Fast & Furious 5 es un tenso thriller de impecable factura repleto de escalofriantes persecuciones, luchas encarnizadas y un exótico escenario, Rio de Janeiro. Y con Jordana Brewster y Elsa Pataky brillando en un reparto cargado de testosterona. ¿Estás preparado para ponerte al volante? El 28 de septiembre, pisa gas a fondo con Fast & Furious 5, a la venta en DVD y Blu-ray.

mejores entregas de la franquicia, una oportunidad inmejorable para volver a disfrutar de toda la saga.

La Patrulla-X al completo.

AL HABLA CON... MICHAEL FASSBENDER A sus 34 años, Fassbender vive su particular momento de gloria. Gracias a Tarantino se metió a los críticos en el bolsillo; gracias a su físico, a las fans, y ahora es él quien se enfunda el traje de Magneto. por A.C.

ACCIÓN

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN Dir.: Matthew Vaughn. Int: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, January Jones, Jason Flemyng, Álex González (Fox, en pack con Blu-ray y Copia Digital,21,95 €), 2011. FILM: ★★★

07/09

Lo que cuenta: Precuela con plantilla renovada de una saga que se encontraba en peligro de extinción. Bryan Singer, director del X-Men (2000) original, produce y cede la batuta a Matthew Vaughn (Kick-Ass), que se ha rodeado de un elenco rutilante y traslada la acción a los años 60 para contarnos la historia secreta de la Crisis de los Misiles de Cuba, cuando Charles Xavier (James McAvoy) y Eric Lehnsherr (Michael Fassbender) todavía eran amigos. Extras: Escenas eliminadas, y ocho documentales. (Wide Screen 2.35.1 Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con subtítulos)

¿EFECTO TARANTINO? “Claro que Malditos Bastardos (Q. Tarantino, 2009) fue muy importante, porque me llevó a un público más amplio, pero la película que realmente marcó mi carrera fue Hunger (Steve McQueen, 2008). Cuando la crisis golpeó duramente la industria cinematográfica, encarnar a Bobby Sands hizo que el teléfono empezara a sonar.” DESCUBRIENDO CÓMICS “Debuté con 300 (Zack Snyder, 2006), pero la verdad es que no leí demasiados cómics de pequeño. De X-Men solo conocía las películas, pero me puse al día, y me sorprendió la filosofía que encontré en las viñetas. Esa idea de cómo encajar y las relaciones entre hombres y mutantes me parece que sigue siendo muy válida.” PREPARACIÓN FÍSICA “Me entrené un poco para las escenas de acción, pero la verdad es que no tuve que ganar demasiada musculatura, ya que mi cuerpo encaja bastante bien con el de Magneto en ese momento de su vida.”

EL MODELO McKELLEN “Lo estudié a fondo en un principio, incluso traté de deducir cómo sería de joven, pero lo hablé con Vaughn y me dijo que prefería partir de cero, hacer borrón y cuenta nueva. Ahí fue cuando me concentré en los cómics.” MARGINACIÓN MUTANTE “Todos podemos conectar con eso. Es algo con lo que lidiamos desde el colegio. Ahora tiene que ver con tu ascendencia o tus preferencias sexuales. La gente es marginada por cualquier cosa. Creo que se debe a que los marginadores temen lo que es diferente, o a que hay algo en ellos que tienen miedo a reconocer.”

ESTRENO EN DVD

Jake Gyllenhaal.

FANTÁSTICO

THRILLER

ANIMACIÓN

CAPERUCITA ROJA

MATAR AL IRLANDÉS

HOP

Dir.: Catherine Hardwicke. Int.:

Dir.: Jonathan Hensleigh. Int.: Ray

Dir.: Tim Hill. Int.: James Marsden,

Amanda Seyfried, Gary Oldman,

Stevenson, Vincent D’Onofrio, Val

Kaley Cuoco, Elizabeth Perkins

Virginia Madsen (Warner, 18 €),

Kilmer (Paramount, 17,95 €),

(Universal, 15,95 €), 2011.

2011. FILM: ★★★

CIENCIA-FICCIÓN

UN PASO DE GIGANTE “Intento aprender de todo lo que hago, y me gusta tomar riesgos, hacer cosas que me asusten un poquito. Me interesaba estar en este film porque era el momento adecuado, y el guión me gustó mucho. Vi la posibilidad de interpretar a un personaje realmente complejo, y trabajar con Vaughn y McAvoy, con quien coincidí en la serie Hermanos de sangre, me atrajo definitivamente.”

20/09

2011. FILM: ★★★

07/09

FILM: ★★

21/09

Lo que cuenta: Tras debutar con un ci-fi minimalista –Moon (2009)–, el hijo de David Bowie sorprendió con un sofisticado entretenimiento a mayor escala, pero no menos inteligente, que cuenta con un Jake Gyllenhaal que viaja una y otra vez en el tiempo, para tratar de evitar un atentado terrorista y desemascarar al culpable. Extras: Audiocomentarios (D. Jones, J. Gyllenhaal). Código Fuente (Datos curiosos). Código Fuente al descubierto (un experto habla de viaje en el tiempo). Entrevistas. Tráilers. Otros formatos: Blu-ray (22 €).

Lo que cuenta: El cuento de Perrault llevado al terreno de de Catherine Hardwicke (Crepúsculo), con una Amanda Seyfried que indaga en su particular vínculo con el hombre-lobo que aterroriza la región, hasta la llegada de Gary Oldman, un hombre de fe y experto cazador. Extras: Escenas eliminadas. Otros formatos: El Blu-ray (19,95 €) incluye Tomas falsas, clips y un par de documentales.

Lo que cuenta: La vida del gánster de Cleveland Rick Porrello reconstruida con un reparto notable encabezado por Ray Stevenson, que le da vida, y con grandes nombres como Val Kilmer o Christopher Walken. El film se concentra en la violenta década de los 70 cuando arreciaba la guerra entre italianos e irlandeses. Extras: Entrevistas. Tráilers, Escenas eliminadas. Otros formatos: Blu-ray (24,95 €).

Lo que cuenta: Tim Hill, el director de Alvin y las ardillas (2007), vuelve a mezclar animación y personajes de carne y hueso para recrear, en este caso, la historia de Hop, el hijo del Conejo de Pascua, que se niega a perpetuar la tradición familiar. En vez de repartir huevos de chocolate, aspira a convertirse en batería de una banda de rock. Extras: Dos documentales, Otros formatos: El pack Bluray + DVD + CD (21,95 €) incluye más extras interactivos.

(WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con

(WideScreen 2.40:1. Dolby

(WideScreen 1.78:1. Dolby

(WideScreen 1.85:1. Dolby

subtítulos en castellano y catalán)

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

Con subtítulos)

Con subtítulos)

Con subtítulos)

CÓDIGO FUENTE Dir.: Duncan Jones. Int.: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright (Aurum, 18 €), 2011. FILM: ★★★★

134 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

21/09

www.fotogramas.es

© 2011 Screen Gems, Inc. All Rights Reserved.

PUBLIRREPORTAJE

‘DESAYUNO CON DIAMANTES’

El film que convirtió a Audrey Hepburn en un mito del séptimo arte llega a la Alta Definición con una edición de coleccionista. Un regalo para celebrar el 50º aniversario de su estreno en el cine.

Érase una vez una bonita y escuálida muchacha. Vivía sola exceptuando un gato sin nombre. Ella es Holly Golightly, una chica de moral dudosa. Y el autor de estas líneas, las primeras de una novela que nunca llega, Paul Varjak, un escritor que vive a costa de su amante. Blake Edwards, partiendo de una novela de Truman Capote y con una partitura inolvidable de Henry Mancini, dirige a Audrey Hepburn y George Peppard en un clásico del cine que, aunque parezca mentira, tiene ya 50 años. UNA JOYA DE PELÍCULA. Desayuno con diamantes llega a la Alta Definición el 26 de octubre con un lujoso pack en DVD y Blu-ray. En él, además, encontrarán el guión original del film, una carta de su director, Blake Edwards, un libro con sus imágenes más románticas y un CD con su banda sonora.

HISTORIAS Y MÚSICAS DE

CINE

Paramount y Universal unen sus catálogos y lanzan el 19 de octubre dos colecciones imprescindibles: 40 DVD para descubrir la Historia y la música con el cine.

CINE E HISTORIA Dos exclusivos pack-libro, con diez DVD cada uno y textos que sitúan los hechos retratados. Un entretenido acercamiento a la Historia con títulos como Gladiator, de Ridley Scott, Rojos, de Warren Beatty, El Cazador, de Michael Cimino o World Trade Center, de Oliver Stone, entre otros.

1

EL MUSICAL Desde los inicios del séptimo arte, cine y música han ido de la mano. Esta colección, dos valiosos pack-libros con diez DVD cada uno, prueba que su unión puede dar pie a obras maestras del sentimiento como Música y lágrimas y llegar a éxitos de crítica y público gracias los hits de Mamma Mia!

2

Elsa Pataky, Vin Diesel y el flamante Nissan GT-R gris.

AL HABLA CON... ELSA PATAKY Entre los cochazos y los cachas de ‘Fast and Furious 5’ encontramos unas curvas muy familiares: las de Elsa Pataky, el último fichaje de la franquicia de más cilindrada del cine. por Roger Salvans.

ACCIÓN

FAST AND FURIOUS 5 Dir.: Justin Lin. Int.: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Elsa Pataky (Universal, 17,95 €), 2011. FILM: ★★★

28/11

Lo que cuenta: Paul Walker y Vin Diesel vuelven a unir fuerzas en el último episodio de la franquicia para disfrute de los amantes de la velocidad y los coches como el Nissan GT-R. La acción se traslada a Río de Janeiro, con Dwayne Johnson y Elsa Pataky, que ejerce de policía brasileña. Extras: Audiocomentarios (Justin Lin). Los coches de la película. Escenas eliminadas. Otros formatos: El Blu-ray (26,95 €) incluye además nueve documentales. También Blu-ray en caja metálica (32,95 €), con los mismos extras. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con subtítulos)

UNA SAGA RODADA “Formar parte de un éxito no hace que me sienta desagraviada, de verdad. Es gratificante participar en una película como esta, de vocación universal y que busca ser vista en todo el mundo. Esta es la razón final de estas cintas, ser vistas. Y no se puede negar que la han visto en todo el mundo.”

HORMIGA ENTRE GIGANTES “Para mí Vin y Dwayne (Johnson) son dos ositos de peluche. Son tíos muy tiernos y muy abiertos. Vin es sensible y romántico, y Dwayne un bromista. Al principio estaba intimidada porque son como dos gigantes. A su lado parecía una hormiguita. Y encima no podía ponerme tacones.”

CONEXIÓN TURBO DIESEL “Para conseguir el papel hice tres pruebas, la última ya con Vin (Diesel). Tenerlo ahí, en la prueba definitiva, me hizo sentir muy cómoda y me ayudó mucho porque, a pesar de haber trabajado en muchas películas, sigo poniéndome nerviosa cuando voy a una prueba. La relación entre nuestros personajes es muy sutil: surge por un momento y desde entonces hay una conexión que, tanto para Justin (Lin, el director) como para Vin era importante transmitir. Otra cosa curiosa es que Vin y yo nacimos el mismo día, el 18 de julio. Tenemos personalidades muy similares y trabajamos para que eso se viera también en nuestros personajes.”

ACTORES SIN VOLANTES “No paré de preguntar si no podríamos añadir una persecución en la que pudiera llevar una moto. Conduzco moto desde que tenía 16 años y tengo una Ducati en casa. Aunque en este tipo de cintas los actores casi ni cogemos el volante. Es cosa de los especialistas.” LUCHA ENTRE ESPECIALISTAS “La escena de la pelea entre Vin y Dwayne fue eterna. Tardaron una semana en rodarla. Los actores nos decíamos que debía ser la pelea del siglo. Los dos dobles acabaron completamente destrozados: cojos, magullados, con cortes, sucios. Y Vin y Dwayne también sufrieron lo suyo. Casi ni podían andar.”

AL HABLA CON... PAUL BETTANY

Lily Collins y Paul Bettany. .

Su papel de fraile en ‘El código Da Vinci’ no le abrió las puertas de la Iglesia, pero sí de un par de papeles bastante movidos en ‘Legión’ y ‘El Sicario de Dios’. por Ángel Cruz. CANSADO DEL ALZACUELLOS “El Código Da Vinci provocó que empezaran a llegarme guiones con curas y demás. Pero puedo asegurarte que, a menos que se confirme la segunda parte de El Sicario de Dios, no voy a vestir sotana en ninguna película más.”

TERROR

EL SICARIO DE DIOS Dir.: Scott Stewart. Int.: Paul Bettany, Cam Gigandet, Lily Collins, Karl Urban, Maggie Q (Sony, 17,95 €), 2011. FILM: ★★★

04/10

Lo que cuenta: Tras impactar con Legión (2009), Scott Stewart vuelve a contar con Paul Bettany para un nuevo Apocalipsis que en DVD se presenta sin cortes: es decir, incluyendo las escenas más sangrientas. Bettany pasa de Arcángel neogótico a sacerdote rebelde y (muy) guerrero en un mundo ceniciento e hiperindustrializado donde se ha impuesto la fe para frenar a las hordas de repugnantes vampiros. El impresionante resultado de la imposible adaptación de un aclamado cómic coreano de Hyung Min-Woo publicado en España por Norma Cómics. Extras: Audiocomentarios. Escenas eliminadas. Cómo se hizo. Documental sobre las armas y los vehículos. Otros formatos: Blu-ray (29,95 €). (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con subt.) 138 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

LIDIANDO CON LA PANTALLA VERDE “Hay un montón de efectos digitales en El Sicario de Dios, pero también hay muchas escenas rodadas en vivo. De todos los vagones que aparecen en la película, hay dos que son reales. Y yo saltando sobre ellos en moto con el tren a toda velocidad, eso también es real, aunque luego borrasen el cable que me sostenía. El cable, sabes que está ahí, pero no lo notas y a veces, cuando saltas, es difícil convencer a tu mente de que todo está bajo control. Los vampiros, en cambio, no eran reales, pero es que tampoco existen en la vida real. Hablar con un cojín, que se supone que es un vampiro, no me supone ningún problema. Me cuesta más imagi-

narme como una de las mentes más brillantes de la Historia: Charles Darwin, al que encarné en Creation (Jon Amiel, 2009). Eso sí que me cuesta más imaginármelo.” LAS REGLAS DEL SICARIO “Nos marcamos una serie de reglas para definir el personaje. No podía sonreír. Tampoco podía hacer ninguna pregunta, porque se supone que ya lo sabe todo. Nunca tiene miedo. Fue muy divertido establecer ese tipo de reglas. Tipos duros como John Wayne y Clint Eastwood fueron muy inspiradores para darle vida.” AMIGO DE LAS PALOMITAS “Vamos a ver, esto no es una película de Bergman. Me desconcierta la gente que no sabe lo que va a ver. Si vas a ver El Sicario de Dios es para pasar un buen rato, no en busca de algún tipo de estimulante intelectual. Me crispo si leo a un crítico que dice que los vampiros no son realistas. Oye, que no estamos en una de Mike Leigh. A mí me gusta todo tipo de cine, de Bergman a Romero, y cada cosa tiene su momento.” www.fotogramas.es

a la venta en

y

Ganadora de 4 Premios EMMY y nominada al Globo de Oro en la categoría de Mejor Serie de Televisión y Mejor Actor Principal, Jonathan Rhys Meyers.

TAMBIÉN DISPONIBLES

TEMPORADAS 1 Y 2 EN

©2009 Showtime Networks Inc. All rights reserved.

Y

Rita & Chico.

MARISCAL ELIGE SU TOP DVD ‘PERSÉPOLIS’, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (2007). “Una película inteligente, entretenida y nueva para un gran público, y, sin embargo, animación para adultos y en blanco y negro.” ‘MARÍA Y YO’, de Félix Fernández de Castro (2010). “Una historia real muy bien contada que te atrapa desde el inicio y se queda a vivir contigo para siempre.”

ANIMACIÓN

CHICO & RITA

‘MI TÍO’, de Jacques Tati (1958).“Tati, un maestro al que hay que revisitar de vez en cuando.”

Dir.: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. Int. (voces): Bebo Valdés, Idania Valdés, Estrella Morente, Freddy Cole, Jimmy Heath (Disney Studios, 17,95 €), 2010. FILM: ★★★★

21/09

‘PONYO EN EL ACANTILADO’, de Hayao Miyazaki (2008). “El gran Miyazaki en todo su esplendor.”

Lo que cuenta: Los personajes creados por Javier Mariscal cobraron vida para esta historia de amor ambientada en los tiempos en los que los músicos cubanos tocaban en Nueva York y los norteamericanos en La Habana, tiempos de salsa, de libertad y de jazz. El film, con partitura del mítico Bebo Valdés, es también la historia de una canción, la que compone el protagonista en su primera mañana junto a Rita, un bolero cantado por Estrella Morente. Extras: Clips. Entrevistas con los directores. Cómo se hizo y colección de postales exclusivas. Otros formatos: Blu-ray (25,95 €). Blu-ray Ed. Coleccionista (29,95 €) con libreto solo en Fnac.

‘EL BUENO, EL FEO Y EL MALO’, de Sergio Leone (1966). “Me encantan los westerns.”

(WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. Con subtítulos en francés e inglés)

Josh Radnor y Malin Akerman.

DRAMA

COMEDIA

DRAMA ROMÁNTICO

COUNTRY STRONG

CARTA BLANCA

AGUA PARA ELEFANTES

Dir.: Shana Feste. Int.: Gwyneth

Dir.: Bobby y Peter Farrelly. Int.:

Dir.: Francis Lawrence. Int.: Reese

Paltrow, Tim McGraw, Garrett

Owen Wilson, Jason Sudeikis,

Witherspoon, Robert Pattinson

Hedlund (Sony, 17,95 €), 2010.

Christina Applegate (Warner, 17,95

(Fox, DVD + CD, 21,95 €), 2011.

FILM: ★★

€), 2011. FILM: ★★★★

FILM: ★★★

20/09

27/09

28/09

COMEDIA DRAMÁTICA

Lo que cuenta: Puesta de largo de Gwyneth Paltrow como cantante. La mujer de Chris Martin (Coldplay) encarna aquí a una diva country mainstream en decadencia, un poco como la versión femenina del Jeff Bridges de Corazón rebelde. Extras: Final original. Escenas eliminadas. Clips musicales. Otros formatos: Blu-ray (29,95 €), incluye tres documentales, lista de reproducción de las canciones y contenido BD-Live.

Lo que cuenta: Los Farrelly, como los protagonistas del film, han madurado, pero solo en apariencia, ya que siguen siendo los mismos. Las mujeres de Owen Wilson y Jason Sudeikis, dos cuarentones que todavía piensan con el pene, les regalan unas jornadas de puertas abiertas en cuestión de fidelidad... Extras: Escena eliminada. Otros formatos: El Blu-ray (19,95 €) también incluye tomas falsas.

Lo que cuenta: Adaptación del best seller homónimo de Sara Gruen (ed. Alfaguara) por Francis Lawrence (Soy leyenda). Con Robert Pattinson en la piel del estudiante de Veterinaria descarriado y Reese Witherspoon en la de la mujer casada (¡con Christoph Waltz!) dando pie a un romance con la Depresión, un circo y un elefante de fondo. Extras: El DVD incluye perfiles de los protagonistas, y el Bluray cinco documentales sobre la producción y Live extras.

(WideScreen 2.40:1. Dolby Digital

(WideScreen 2.40:1. Dolby

(WideScreen 2.35:1. Dolby Digital

5.1. En V.O. y doblada. Con

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

5.1. En V.O. y doblada. Con

Lo que cuenta: Josh Radnor, el protagonista de la serie de culto Cómo conocí a vuestra madre, escribe, dirige y protagoniza su opera prima, una atípica comedia dramática sobre el consabido salto a la madurez. Él es, por ejemplo, un escritor que, rumbo a la entrevista de trabajo en una editorial que podría cambiar el rumbo de su existencia, se topa con un niño perdido al que adoptará de forma espontánea. También, entre otros, está su amiga (Malin Akerman), que sufre de alopecia y exceso de optimismo, o la pareja formada por Pablo Schreiber (el Nick Sobotka de la serie The Wire) y Zoe Kazan (la nieta de Elia Kazan), que se enfrentan a tener que mudarse a otra ciudad. Extras: Entrevista con Josh Radnor. Tráilers y fichas.

subtítulos)

Con subtítulos)

subtítulos)

(WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con subt.)

140 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE Dir.: Josh Radnor. Int.: Josh Radnor, Malin Akerman, Kate Mara, Zoe Kazan, Tony Hale (Avalon, DVD + Blu-ray, 17,95 €), 2010. FILM: ★★★

28/09

www.fotogramas.es

Lluís Homar y Michelle Jenner.

DRAMA

DRAMA

DOCUMENTAL

CIRKUS COLUMBIA

NAUFRAGIO

Dir.: Danis Tanovic. Int.: Miki

Dir.: Pedro Aguilera. Int.: Solo Touré,

AL FINAL DE LA ESCAPADA

Manojlovic, Mira Furlan, Boris Ler

Kandido Uranga, Iñake Irastorza,

Dir.: Albert Solé. (Cameo, 19,95 €),

(Cameo, 15,95 €), 2010.

Álex Merino (Cameo, 19,95 €), 2010.

2010. FILM: ★★★

FILM: ★★★★

19/10

FILM: ★★★★

19/10

19/10

(WideScreen 2.35:1. Dolby

Lo que cuenta: Tras la muy perturbadora La influencia (2007), Pedro Aguilera cambia de tercio y cruza el mito de Robinson Crusoe con el drama de los inmigrantes que cada día naufragan en nuestras costas. Así seguimos los pasos de un nuevo Robinson, enfrentado a la realidad y al rechazo de nuestro país. Extras: Tráiler. Escenas eliminadas. Encuentro con Alejandro Jodorowsky. La Higuera (Corto de Alejo Moreno). Ensayo de Gonzalo de Pedro. Fichas.

Lo que cuenta: Albert Solé, ganador del Goya al Mejor Documental por Bucarest, la memoria perdida (2008), donde filmaba a su propio padre, Jordi Solé Tura, retrata ahora el último combate de Miguel Núñez, un hombre implicado en la lucha social que sufrió en sus carnes la represión franquista. En los últimos estertores de su vida, quiso también que su muerte tuviera un sentido, peleando públicamente por una muerte digna. Extras: ¿Quién fue Miguel Núñez? Entrevistas. Tráiler.

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

(WideScreen 1.77:1. Dolby

(WideScreen 1.77:1. Dolby

Con subt. en cast. y cat.)

Digital 5.1. En V.O.)

Digital 5.1. En V.O.)

Lo que cuenta: Danis Tanovic (En tierra de nadie) adapta la novela de Ivica Djikic, publicada por Sajalín, que narra el retorno a casa de un bosnio tras la caída del telón de acero. 20 años de exilio en Alemania le han llenado los bolsillos, y ahora que llega en su Mercedes rojo, con una novia despanpanante y su gato de la suerte, reclama la casa familiar, donde vive su exesposa y el hijo que no conocía. Extras: Tráiler y fichas.

‘

DRAMA

NO TENGAS MIEDO Dir.: Montxo Armendáriz. Int.: Michelle Jenner, Lluís Homar, Belén Rueda, Núria Gago (Cameo, 15,95 €), 2011. FILM: ★★★★

11/10

Lo que cuenta: Seis años después de Obaba, Armendáriz dirige a Michelle Jenner (y a otras dos actrices más, Irene Cervantes e Iranzu Erro que interpretan el mismo personaje), en este retrato psicológico -sólido, riguroso y sin concesiones- de una chica marcada por toda una vida de abusos a manos de una persona muy, pero que muy cercana. El título es ya en sí toda una declaración de intenciones, superar el problema la llevará a enfrentarse con sus padres, Lluís Homar y Belén Rueda. Extras: Cómo se hizo. Otros momentos. Galería. Fichas y filmografías. Folleto sobre el abuso infantil. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O.)

PACK KARMA FILMS La distribuidora lanza un pack con dos películas portuguesas al mejor precio (¡14,95 €!). Incluye el último film del centenario Manoel de Oliveira y la prometedora puesta de largo de João Nuno Pinto. Pilar López de Ayala.

DRAMA

EL FIN ES MI PRINCIPIO Dir.: Jo Baier. Int.: Bruno Ganz, Elio Germano, Andrea Osvárt, Erika Pluhar (Karma, 14,95€), 2010. FILM: ★★★

DRAMA FANTÁSTICO

COMEDIA DRAMÁTICA

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA

AMÉRICA, UNA HISTORIA MUY PORTUGUESA

27/09

Chulpan Khamatova.

Lo que cuenta: Pilar López de Ayala posa inerte para Manoel de Oliveira en el último film (sin contar los dos que tiene en marcha) del más que centenario director de Oporto. Ella está muerta, o lo parece, hasta que aparece un fotógrafo -interpretado por Ricardo Trêpa, nieto del cineasta- para retratarla en su lecho de muerte, y abre los ojos. Es el inicio del retrato de una obsesión en planos fijos, y de un relato insólito, atemporal y austero que le valió una gran ovación a Oliveira cuando inauguró la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes de 2010. Extras: Tráilers y fichas.

Lo que cuenta: La vida en los arrabales de Lisboa, en el barrio Cova de Vapor, donde una inmigrante del Este (Chulpan Khamatova) sobrevive con su marido portugués. Todo se complica cuando este, con la ayuda de su ex (María Barranco), se convierte en el jefe de una banda que suministra pasaportes falsos a los inmigrantes que, día tras día, llegan a Portugal como si fuera América, la tierra prometida. La opera prima del realizador publicitario João Nuno Pinto ofrece además un look, cortesía del director de fotografía Carlos Lopes, que recuerda al cine de Jean-Pierre Jeunet. Extras: Tráilers y fichas. (WideScreen

Lo que cuenta: Bruno Ganz ya es lo suficientemente mayor como para interpretar a un hombre que, en la recta final de su vida, pretende ilustrar a su hijo (Elio Germano) sobre los misterios de la existencia cuando por fin se reencuentran. Es la historia real de un corresponsal que fue testigo privilegiado de los históricos cambios que se fueron produciendo en el sureste asiático en la segunda mitad del Siglo XX. Extras: Tráilers y fichas.

(WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. Con subtítulos)

1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. Con subtitulos. )

(WideScreen 1.85:1. Dolby

Dir.: Manoel de Oliveira. Int.: Pilar López de Ayala, Ricardo Trêpa, Feli-

Dir.: João Nuno Pinto. Int.: Chulpan Khamatova, Fernando Luis, María

pe Vargas (Karma, 14,95 €), 2010. FILM: ★★★★

Barranco (Karma, 14,95 €), 2010. FILM: ★★★

26/10

26/10

Digital 5.1. En V.O. Con subt.) 142 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

www.fotogramas.es

Minnie Driver, Paul Giamatti y Dustin Hoffman.

THRILLER

THRILLER

THRILLER

EL INOCENTE

SIN IDENTIDAD

SIN LÍMITES

Dir.: Brad Furman. Int.: Matthew

Dir.: Jaume Collet-Serra. Int.: Liam

Dir.: Neil Burger. Int.: Bradley

McConaughey, Ryan Phillippe,

Neeson, January Jones, Diane

Cooper, Abbie Cornish, Robert De

Marisa Tomei (Aurum, 17,95 €),

Kruger (Warner, 17,95 €), 2011.

Niro, Anna Friel (Tripictures, 18 €),

2011. FILM: ★★★

05/10

FILM: ★★★★

04/10

2011. FILM: ★★★

21/09

COMEDIA

Lo que cuenta: Sólida adaptación de la novela del neonoir Michael Connelly en la que Mick Haller (Matthew McConaughey), abogado que atiende a su variopinta clientela desde el asiento trasero de su Lincoln, encara un caso aparentemente simple que le le llevará a una grave crisis de conciencia. Extras: Cómo se hizo, documental sobre Connelly, escenas eliminadas y tráiler. Otros formatos: Blu-ray (24,95 €).

Lo que cuenta: El catalán Jaume Collet-Serra dirige esta pesadilla de altos vuelos que se presentó en el Festival de Berlín, ciudad donde se desarrolla la acción. Liam Neeson es el pobre hombre que, cuando despierta de un coma, comprueba que alguien a usurpado su identidad y que nadie quiere creerle, ni siquiera su mujer. Extras: Cómo se hizo. Otros formatos: Blu-ray (19,95 €). Incluye un documental adicional.

Lo que cuenta: Una nueva vuelta de tuerca al mito de que no utilizamos todo nuestro potencial mental: Bradley Cooper es el escritor bloqueado que encuentra una droga que, precisamente, le permitirá rentabilizar su cerebro al 100 por cien. Extras: Audiocomentarios. Cómo se hizo (2). Finales alternativos. Premiere en Madrid. Otros formatos: Blu-ray (22 €).

(WideScreen 1.85:1. Dolby

(WideScreen 2.40:1. Dolby

(WideScreen 1.85:1. Dolby

(WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

subtítulos)

Con subtítulos en cast. y cat.)

Con subtítulos)

Con subtítulos)

EL MUNDO SEGÚN BARNEY Dir.: Richard J. Lewis. Int.: Paul Giamatti, Dustin Hoffman, Rosamund Pike, Minnie Driver (Paramount, 19,95 €), 2010. FILM: ★★★★ 21/09

Lo que cuenta: Ingenioso relato que abarca cuatro décadas, dos continentes y una extensa galería de personajes, siempre desde el punto de vista de su amnésico, alcohólico (y tal vez culpable de asesinato) protagonista, encarnado por un Paul Giamatti que ganó el Globo de Oro por el papel. Extras: Cómo se hizo. Otros formatos: El Blu-ray (29,95 €) incluye además audiocomentarios (Richard J. Lewis, Michael Konyves, Robert Lantos), un perfil del escritor Mordecai Richler, En la alfombra roja (el equipo durante la presentación en el Afi Fest) y entrevistas con Paul Giamatti y Annette Insdorf.

Este mes en wuaki.tv Tu videoclub en casa con solo conectar tu Smart TV de SAMSUNG y LG, o en wuaki.tv. A partir de este mes, les comentaremos algunos de los lanzamientos más destacados de Wuaki.tv.

AVENTURAS

Johnny Depp y Penélope Cruz.

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS Dir.: Rob Marshall. Int.: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Sam Claflin (Disney, 3,99 €), 2011. FILM: ★★★

21/09

Lo que cuenta: Acción y aventuras en el regreso de un Jack Sparrow (Johnny Depp), que deberá lidiar con un turbio amor del pasado (Penélope Cruz) y con el mismísimo Barbanegra (Ian McShane), un pirata con poderes sobrenaturales capaz de estrangular a toda su tripulación con solo pensarlo. Prepárense: las sirenas entrarán en el salón de casa manejando las algas como si fueran látigos. Extras: V.O. y tráiler.

www.fotogramas.es

ACCIÓN

DRAMA

DRAMA

EL SICARIO DE DIOS

EL CASTOR

MAD MEN (1/3)

Dir.: Scott Charles Stewart. Int.:

Dir.: Jodie Foster. Int.: Mel Gibson,

Creador: Matthew Weiner. Int.: Jon

Paul Bettany, Karl Urban, Cam

Jodie Foster, Anton Yelchin,

Hamm (Aurum, 1,99 € por capítulo

Gigandet (Sony, 3,99 €), 2011.

Jennifer Lawrence (Aurum, 3,99 €),

/ 29,95 € por temp.), 2007/2009.

FILM: ★★★

2011. FILM: ★★★

SERIE: ★★★★★

26/10

Lo que cuenta: Paul Bettany es sacerdote en un futuro apocalíptico en el que la Iglesia contiene el avance de los vampiros. Después de Legión (2009), director y protagonista vuelven a coincidir en un film con las mismas dosis de acción, pero con un aire mucho más sombrío y desesperado. Extras: V.O. y tráiler.

05/10

Lo que cuenta: El castor del título es una marioneta de trapo, pero también el mejor amigo de Mel Gibson, un padre de familia hundido, al borde del suicidio, al que el Sueño Americano ha dado la espalda. Jodie Foster es quien se coloca tras la cámara de lo que supone el retorno y la redención actoral de Gibson. Extras: V.O. y tráiler.

25/09

Lo que cuenta: Matthew Weiner ha logrado un clásico instántaneo de la televisión con esta serie sobre las interioridades de una agencia publicitaria neoyorquina en los años 60. Don Draper (Jon Hamm) brilla como uno de los creativos más cotizados, mientras lidia con problemas familiares y un pasado que le persigue. Extras: V.O. y tráiler.

O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 143

Louis-Do y Alice de Lencquesaing.

COMEDIA

GONZC5

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS Dir.: Zhang Yimou. Int.: Sun Honglei, Ni Dahong (Cameo, 15,95 €), 2009. FILM: ★★★

DRAMA

LE PÈRE DE MES ENFANTS Dir.: Mia Hansen-Løve. Int.: Louis-Do de Lencquesaing, Chiara Caselli, Alice de Lencquesaing (Cameo,12,95 €), 2009. FILM: ★★★★

19/09

Lo que cuenta: Película sensible y rotunda, oscura a la vez que luminosa, que retrata la situación del cine de resistencia europeo a través del drama personal de un productor independiente encarnado por un deslumbrante Louis-Do de Lencquesaing en su primer rol protagonista. En su segundo film tras el aquí inédito aunque no menos recomendable Tout est pardonné (2007), Mia Hansen-Løve quiso también rendir tributo con tacto y delicadeza a la figura del fallecido Humbert Balsan, uno de los grandes impulsores del cine europeo, que fue también uno de los primeros valedores de esta joven cineasta formada a la sombra de Olivier Assayas, su pareja. Extras: Tráiler y fichas.

28/09

Lo que cuenta: Un inesperado y sorprendente remake de Sangre fácil (1984): la opera prima de los hermanos Coen se traslada a la China feudal de la mano del maestro Zhang Yimou. El experimento, próximo al Teatro del Absurdo, no puede ser más desconcertante, una auténtico recital de bufonadas multicolores. Extras: Brutal Relax, de A. Cardona, R. Dengrá y D. Muñoz (corto).Tráiler.

THRILLER

Blanca Suárez y Mario Casas.

EL BARCO (TEMPORADA 1) Creador: Iván Escobar. Int.: Juanjo Artero, Mario Casas, Irene Montalà, Blanca Suárez (Divisa, 29,95 €), 2011. SERIE: ★★★

28/09

(WideScreen 5:1. Dolby Digital

Lo que cuenta: Un nuevo éxito de Globomedia, productora que ya se inició en el misterio con El Internado. La premisa (con ecos de la novela de Julio Verne Hector Servadac) no puede ser más angustiosa: tras un cataclismo provocado por un acelerador de partículas, el mundo ha quedado anegado. Solo han sobrevivido los tripulantes del buque escuela Estrella Polar (Blanca Suárez, Mario Casas...), y podría no quedar más que un pedazo de tierra firme en todo el planeta. Extras: Cómo se hizo. Y tú, ¿qué te llevarías a un barco?, Secuencias favoritas. La tripulación. Galerías y fichas. El DVD: Cuatro discos, 13 episodios. Otros formatos: Blu-ray (39,95 €).

5.1. En V.O. y doblada. Con

(WideScreen 1.78:1. Dolby Digital 5.1. En V.O.)

(WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. Con subtítulos)

subtítulos en cast. y cat.)

DRAMA

COMEDIA DRAMÁTICA

DOCUMENTAL

DRAMA HISTÓRICO

COMEDIA DRAMÁTICA

HERMANO

BARCELONA, ABANS QUE EL TEMPS HO ESBORRI

CAMELOT Creador: Chris Chibnall, Michael

BUSCARSE LA VIDA EN AMÉRICA

Moreno, Eliú Armas, Alí Rondon

EL VIAJE DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS

Hirst. Int.: Joseph Fiennes, Eva

Creador: Ian Edelman. Int.: B.

(Cameo, 12,95 €), 2010.

Dir.: Eran Riklis. Int.: Mark Ivanir,

Dir.: Mireia Ros (Cameo, 12,95 €),

Green (Aurum 39,95 €), 2011.

Greenberg, V. Rasuk (Warner, 25,50

Guri Alfi, Noah Silver (Cameo, 12,95

2010. FILM: ★★★

SERIE: ★★★

€), 2010. SERIE: ★★★

Dir.: Marcel Rasquin. Int.: Fernando

FILM: ★★★

28/09

€), 2010. FILM: ★★★

Lo que cuenta: El sueño de dos hermanos que viven en el desfavorecido barrio de La Ceniza, casi una réplica venezolana de la clásica favela brasileña, está a punto de realizarse cuando se anuncia la visita de un cazatalentos del Caracas F.C. La triste realidad se inmiscuirá, y deberán superarla. Un entretenido dramón, casi un culebrón de lujo, premiado en festivales como Huelva, La Habana y Los Ángeles. Extras: Tráiler y fichas. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O.)

28/09

28/09

11/09

28/09

Lo que cuenta: Fue favorita del público en Locarno, seleccionada por la Academia israelí para los Oscar y premiada por su BSO en la Seminci. Esta comedia negra del director de Los limoneros (2008) cuenta el viaje del empleado de una panadería que, para lavar la imagen de su empresa, se ve obligado a acompañar hasta Rumanía el féretro de una trabajadora. Extras: Tráiler. Entrevista al director. Fichas.

Lo que cuenta: La actriz y realizadora Mireia Ros dirige este documental en sepia en el que Javier Baladía saca a la luz todos sus recuerdos familiares. Y propone un recorrido por los albores del Siglo XX, y en especial por aquellas familias de la burguesía catalana que hicieron de Barcelona una ciudad brillante que atraía a artistas e intelectuales de todo el mundo. Extras: Cómo se hizo. Tráiler, Fichas y filmografías.

Lo que cuenta: Tras Los Borgia y Los Tudor, Michael Hirst revisa el mito de Camelot en esta libre adaptación con Joseph Fiennes en la piel de Merlín y una Eva Green que, como Morgana, acostumbra a bañarse desnuda en casi todos los episodios. Extras: Cómo se hizo. Documentales. Tomas falsas. Estudio de escenas. El DVD: Cuatro discos, diez episodios. Otros formatos: Blu-ray (39,95 €).

Lo que cuenta: Buscarse la vida o más bien triunfar como la Coca-Cola. En esta producción HBO, Victor Rasuk y Bryan Greenberg intentan tomar al asalto el mundo de la moda neoyorquina con su propia marca. Mark Wahlberg está involucrado en lo que podría ser un intento de Entourage en la Costa Este. Extras: Cómo se hizo. Dos documentales. El DVD: Dos discos, ocho episodios. Otros formatos: Blu-ray (36 €).

(WideScreen 1.85:1. Dolby

(WideScreen 1.85:1. Dolby

(WideScreen 1.78:1. Dolby

(WideScreen 2.40:1. Dolby Digital

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

Digital 5.1. En V.O. Con subt. en

Digital 5.1. En V.O. y doblada.

5.1. En V.O. y doblada. Con

Con subtítulos)

castellano y en inglés)

Con subtítulos)

subtítulos)

144 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

www.fotogramas.es

Un clásico en edición de lujo

‘Los Tudor’, tercera temporada Vuelve el Enrique VIII más sexy y libidinoso de la historia: un Jonathan Rhys Meyers buscando el placer por doquier al tiempo que aspira a convertirse en el líder religioso más importante de Inglaterra, y tal vez del mundo, gracias a la Reforma Protestante. Ocho nuevos episodios en DVD (Sony, 29,95 €) y en Blu-ray (39,95 €), a partir del 27de septiembre.

¿Te gustan las películas de gladiadores? Para los amantes del péplum, Sony oferta a 12,95 € a partir del 4 de octubre una colección de producciones italianas con sangre, sudor, arena y alpargatas: Ursus en el Valle de los Leones (Carlo Ludovico Bragaglia, 1961), El gigante de Metrópolis (Umberto Scarpelli, 1961), El triunfo de Hércules (Alberto De Martino, 1964), Los dos gladiadores (Mario Caiano, 1964), El retorno del gladiador invencible (Bitto Albertini, 1971)...

Steve Reeves.

Claude Jade y Jean-Pierre Léaud.

Las aventuras de Antoine Doinel Avalon nos permite disfrutar (¡a 21,95 €!) en un solo pack de las aventuras del álter ego de François Truffaut que Jean-Pierre Leáud encarnó en cuatro largos y un corto incluido en el film colectivo El amor a los veinte años (1962). Desde que lo descubrió para Los 400 golpes (1959) a El amor en fuga (1979). Entre ambas, Besos robados (1968) y Domicilio conyugal (1970).

Cannes, 60 aniversario

‘El espinazo del Diablo’, por fin en Blu-ray Además de la preceptiva remasterización, incluye una entrevista inédita a Guillermo del Toro y el storyboard del film. A partir del 11 de octubre (Cameo, 19,95 €).

www.fotogramas.es

Gilles Jacob, director del Festival de Cannes, convocó a los 34 cineastas más prestigiosos (de Almodóvar a Zhang Yimou), para que, en un corto de tres minutos, expresaran su amor al cine: A cada uno su propio cine (Universal, 14,95 €).

Versus Entertainment pone a la venta el 20 de septiembre (34,95 €) una espléndida edición de La Torre de los Siete Jorobados (Edgar Neville, 1944), adaptación de la novela homónima de Emilio Carrere que combina elementos fantásticos con comedia costumbrista, el enamoramiento de un joven por una cantante de variedades y aportes vanguardistas. El DVD incluye el documental Edgar Neville: emparedado entre comillas, el videoensayo El toque Neville, un completo libreto de 180 páginas, y una excelsa portada firmada por Víctor Coyote.

Los viajes de Chantal Akerman Intermedio lanza el 28 de septiembre un cofre (39,95 €) que recoge cuatro documentales muy viajados de la prestigiosa cineasta belga Chantal Akerman. Del Este (1993) al Sur (1999), pasando por Allá (2006) y Del otro lado (2002) –con guía de regalo–, o de sus impresiones de Europa del Este al linchamiento de un negro en el Sur de Estados Unidos, pasando por el encierro de la propia cineasta en un apartamento de TelAviv y su paseo por la frontera que separa México del Sueño Americano.

Siguen los Young American Filmmakers (vol. 4 y 5)

Cameo sigue desgranando lo más indie del panorama americano con dobles sesiones en Doble DVD (18,95 €). Así, el 28 de septiembre saldrá The Pleasure of Being Robbed (Joshua Safdie, 2008) y Sorry, Thanks (Dia Sokol Savage, 2009), y el 19 de octubre Bass Ackwards (Linas Phillips, 2010) y Audrey the Trainwreck (Frank V. Ross, 2010).

‘Sorry, Thanks’, de Dia Sokol Savage.

O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 145

LA CRÍTICA DEL MES

JOYAS DIGITALES

De forma cada vez más habitual, títulos de primer orden se estrenan directamente en DVD. Este mes llega una joya oriental.

por Jordi Costa.

Lee Chang-dong, un ex ministro con genio En el mundo del coleccionismo digital se detecta una especie singular: la del cinéfilo que, tras descubrir a un autor clave en los circuitos comerciales, decide recorrer las estanterías virtuales para completar su filmografía. He aquí una razón de peso para emular a estos digi-nautas.

b

Song Ka ng-ho y Kim Ok-bin.

THIRST ★★★★★ BAKJWI (Corea del Sur, USA, 2009, 133 min.). Dirección: Park Chan-wook. Intérpretes: Song Kang-ho, Kim Ok-bin, Kim Haesook. Guión: Park Chan-wook, Jeong Seo-Gyeong, inspirado en el libro de Emile Zola Teresa Raquin. Fotografía: Chung Chunghoon. Música: Jo Yeong-wook. TERROR.

ras consolidar su prestigio con aquella compacta Trilogía de la Venganza, Park Chan-wook se lanzó a la búsqueda de nuevos horizontes temáticos para seguir alimentando su impactante imaginería. Y quién sabe si no nos encontramos ya de lleno en una Trilogía del Amor emprendida con la excéntrica comedia romántica Soy un Cyborg (2006), que Cameo acaba precisamente de reeditar en DVD. De amor también trata Thirst, aunque no del de una cyborg de fantasía convalesciente en un sanatorio, sino del de un cura católico que, debido a una transfusión dudosa, acaba transformaPARA VAMPIROS do en un auténtico vampiro SEDIENTOS DE SEXO. que suspira tanto por la sangre Lo mejor: un nuevo como por la carne, tentado por vampiro para la galería: el cura de placeres de este mundo, y del ojos rasgados. siguiente. Le da vida el siempre Lo peor: algún bajón pletórico Song Kang-ho, astro en su excesivo que ha trabajado tanto para metraje. Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance) como para, sin ir más lejos, Lee Chang-dong (Secret Sunshine). Trilogía o no trilogía, queda patente la pasión de Chan-wook por los seriales decimonónicos de nuestro país vecino. Tras deslumbrar a medio mundo con su particular Montecristo (Old Boy), lo ha vuelto a hacer: Esta vez con Teresa Raquin, la primera gran novela de Zola. El coreano ha conservado el esqueleto de la trama y lo ha trasladado a la actualidad, solo que convirtiendo al protagonista principal en cura-vampiro para acabar sirviendo una comedia negra de risas congeladas y hablarnos de amor, o de su reverso, el desprecio, en una obra caracterizada por el histrionismo y la desmesura, con tantos fans como enemigos declarados.

T

Philipp Engel A LA VENTA DESDE EL 13 DE SEPTIEMBRE

Distribuidora: Warner /Media (18,50 €). Extras: Tráilers. (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. Con subtítulos) 146 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

Si después de ver Poesía (2010) o SePeppermint Candy (1999), su secret Sunshine (2007) uno no se siente gundo largometraje, ya son palaimpelido a escarbar en la filmografía bras mayores: un tipo se suicida previa de Lee Chang-dong es que su en las vías del tren y la película recocinefilia quizá sea levemente mejorarrerá, marcha atrás, toda su biografía ble. Este cineasta surcoreano que ocupara que comprendamos los motivos pó, por breve tiempo, el Ministerio de de su inmolación. El espectador sabrá, Cultura de su país es, junto a Pedro Alasí, de su caída en desgracia, de su amor modóvar, uno de los más heterodoxos perdido, de su primer trauma imborrarenovadores del lenguaje (y los usos) ble, pero, sobre todo, de su problemático del melodrama. En sus manos, el génepapel en una de las zonas más turbias ro se plantea como el instrumento más del pasado reciente de los coreanos: la eficaz para indagar en las ambigüedamanera en que Chang-dong afronta la des morales y los claroscuros del alma: letra pequeña de la particular Transición sus personajes se atreven a sumergirse de su país es toda una lección magistral en territorios que la sociedad sanciona contra el maniqueísmo. con severidad, sin reparar en la abrumadora fragilidad humana que recorre cada uno de los actos de los antihéroes changdongianos. Los tres largometrajes que preceden a sus dos únicas películas estrenadas en España cuentan con asequibles ediciones británicas en DVD, todas ellas en el sello Third Window Films, que permiten completar la cartografía El director surcoreano Chang-dong sin dejarLee Chang-dong. se ni un solo trazo.

a

Opera prima que mostraba una identidad autoral todavía en co n st r u cc i ó n , G re e n F i s h (1997) parece beber de las fuentes del noir oriental para, poco a poco, convertirse en otra cosa más esquiva e inquietante. El triángulo formado por un ex soldado, su jefe mafioso y la amante de este acaba componiendo un tríptico de fragilidades en el que pueden reconocerse tres modulaciones de un mismo problema: la manera en que la construcción de la nueva Corea del Sur dejó por el camino un reguero de daños colaterales en todo el tejido social. En el epílogo de la película, sensacional, ya emerge la premonición del gran cineasta que será Lee Chang-dong.

c

Decir que Oasis (2002) cuenta la historia de amor entre un ex presidiario anclado en un patológico infantilismo y la hija, con parálisis cerebral, del tipo que murió víctima de la conducción imprudente del protagonista puede disuadir a toda alma sensible. Sí, la película incluye recital gestual de discapacidades (al modo oscarizable) y no ahorra golpes de efecto casi imprudentes, pero Chang-dong no solo cae de pie, sino que Oasis es el pórtico a la gloria de Secret Sunshine y Poesía: un film valiente, que se atreve a indagar en la sexualidad de personajes que otras ficciones prefieren convertir en ángeles asexuados y que desemboca en uno de los más hermosos (y dolorosos) finales en la filmografía del maestro coreano. ■ www.fotogramas.es

TODOS LOS ESTRENOS DEL MES

Los días se acortan y las noches se alargan, menos tiempo para andar por la calle y mucho más para disfrutar del cine en casa con series, clásicos y las últimas novedades. (

son los lanzamientos en Blu-ray Disc)

OCT./19

VENTA OCT./04 • Pesadilla en Elm Street (colección en

).

• El Sicario de Dios (tb en

).

OCT./05 • Alien ( ). • Alien 3 ( ). • Alien Resurrección (

OCT./21

).

• Aliens: El regreso ( ). • Apocalypse Now ( ). • Bajo cero (Frozen). • La Bella y la Bestia 3D (

).

• Los Cuatro • Mosqueteros ( ). • Desayuno con diamantes ( ). • El Inocente (tb en ). • Kagemusha ( ). • Pesadilla antes de Navidad 3D ( ). • Los Tres Mosqueteros (

).

• X-Men: Primera Generación (DVD +

).

OCT./10 • Zombies paletos + El Día de la Madre (cómic).

OCT./11 • El espinazo del Diablo (

).

• Flamenco, flamenco (

).

• Gantz. • No tengas miedo. • Soy un Cyborg.

OCT./12 • Los Cuentos de Canterbury.

OCT./18 • Arthur, el Soltero de Oro (tb. en ). • Los cañones de Navarone ( ). • Hook ( ). • La leyenda del Dragón Milenario (tb. En

).

www.fotogramas.es

• Al final de la escapada. • Campamento Castigo. • Cirkus Columbia. •¿Estás ahí? • Naufragio. • Le père de mes enfants. • Piraña. • Young American Filmmakers (5).

• Viva la juerga + Vengador Tóxico 2 ‘Thor’ y su poderoso martillo.

(Cómic).

OCT./25 • Ben-Hur (tb. en ). • Colorful (tb. en ). • Hanna (tb. en ).

OCT./26 • 13 asesinos (tb en ). • Airbag ( ). • Boogeyman 3. • Cabin Fever 2. • Celebrity (tb. en ). • Una chica tan decente como yo. • The Company Men (tb. en

).

• La Cuarta Fase (tb. en

).

• Down by Law ( ). • El extraño caso de Angélica + América, una historia muy portuguesa (pack). • Gato negro, gato blanco. • Leningrado + Stalingrado (pack). • Granujas de medio pelo (tb. en ). • Leningrado (tb. en ). • Gato negro, gato blanco. • El Gato con Botas (tb. en

).

• Lina Morgan (pack). • Noche en la Tierra ( ). • Poderosa Afrodita (tb. en

).

• Teorema. • Thor (tb en ). • Todos dicen I Love You (tb en

).

SERIES-TV OCT./05 • Anatomía de Grey (7). • Barbie, Escuela de Princesas. • Castle (3). • Las funestas vacaciones de Mr. Bean. • Mujeres desesperadas (7).

OCT./11 • Bored to Death (2). • Buscarse la vida en América (1). • Hung (2).

OCT./12 • Big Time Rush (1/1).

OCT./18 • Batman: Año Uno. • True Blood (1/3).

OCT./19 • Aída (8). • Bones (6). • Cinco hermanos (5). • Dr. Slump (3). • Física o química (6/2). • La Liga de Rescate de Diego. • Madagascar (tb. en

).

• Los Pitufos (5).

• Sin cita previa (4). • Los Tudor (pack).

OCT./25 • Los Caballeros del Zodíaco: La Batalla del Infierno. • Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya)- Hades Infierno (2). • Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya)The Lost Canvas (2/1) (tb. en

).

• High School of the Dead (1) ( ). • Star Wars: The Clone Wars (1/3) (tb. En ). • Star Wars The Clone Wars (3) (tb. En ). • Trigun Badlands Rumble (tb. en ).

OCT./26 • Gormitti (2). • Pokémon: Arceus y la Joya de la Vida. • Pokémon: El desafío de Darkrai. • Pokémon: Giratina y el Defensor de los Cielos. • Pokémon: Zoroark, el Maestro de Ilusiones. • Spartacus: Sangre y arena (1) (tb. en ).

• Tournée. • El último exorcismo (tb. en

).

OCT./28 • Déjame entrar (tb. en

).

ALQUILER OCT./05 • Almas condenadas. • Barbie, Escuela de Princesas. • El Castor. • El Equipo Tigre. • Honey 2.

‘Tournée’.

OCT./11 • Midnight in Paris (tb. en

).

OCT./12 • Algo prestado. • Blitz (tb. en ). • Confucio. • Un cuento chino. • Inhale. • Insidious. • Micmacs (tb. en ). • Una mujer en África. • Piraña.

‘Spartacus’, la serie.

OCT./26 • Caballeros, princesas y otras bestias. • Solo una noche. • Templario (tb. en ). • Thor.

‘Hanna’.

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por Conrado Xalabarder.

ENTREVISTA

LUCAS VIDAL: LA MÚSICA QUE SUENA... MIENTRAS DUERMES

Es joven, pero está sobradamente preparado. Nacido en Madrid hace 27 años, Lucas Vidal se trasladó a Estados Unidos para estudiar composición y comenzar a trabajar para Hollywood sin olvidar España. Este mes estrena ‘Mientras duermes’, de Jaume Balagueró. Hablamos con él.

L

ucas Vidal (Madrid, 1984) forma parte de la nueva generación de compositores españoles que, desde hace unos años, aportan aire muy fresco a la música de cine y que están consiguiendo una amplia aceptación más allá de nuestras fronteras. Este mes estrena Mientras duermes, de Jaume Balagueró, y hemos aprovechado para conversar con él. Vidal reside actualmente en Los Ángeles. Se graduó en el Berklee College of Music de Boston (USA), donde hizo historia al convertirse en el estudiante más joven (20 años) en crear una partitura para un largo comercial (Chimera, proyecto de animación estudiantil de una universidad USA), con una orquesta de 160 músicos y coro en el Boston Symphony Hall, donde regresará en abril para ofrecer un concierto con su propia música. Entre esa primera experiencia y este concierto hay una carrera que con 27 años le ha valido siete nominaciones a los Premios Jerry Goldsmith. Comenzó en cortos, telefilms y películas menores, que le dieron oficio: Empecé en proyectos de estudiantes de Berklee. Fue un poco duro: mientras todos iban de fiesta, yo me pasaba horas en la biblioteca analizando partituras de clásicos.

TRABAJAR CON BALAGUERÓ

Y llegamos a Mientras duermes: Me pasaron el guión y me gustó mucho. Saber que Luis Tosar iba a protagonizarla me animó aún más. Luego fui algunos días al rodaje para ver cómo respiraba la película. Para Balagueró, la música es como una coreografía. Me transmitía sus ideas de manera abstracta, y tiene muy buen oído. Luego yo hacía mucho más de lo que me pedía, para que así tuviera dónde escoger. Llegó a venir tres fines de semana a Madrid para escuchar todas las músicas que le proponía. Con su música, se hace más perceptible lo que pasa por la mente del protagonista: Ese fue el reto. Una de las características del personaje es su dualidad. No es un Jekyll/Hyde, sino más bien un Ying/Yang: los vecinos de la escalera lo ven como un tipo amable y normal, cuando en realidad es un desequilibrado peligroso. Y por eso usé el vibráfono, porque tiene esa sonoridad que por una parte es fría y distante y por otra es cercana y cálida. Al principio, la música da un aire de tristeza al personaje, pero no es muy explicativa. Cuando se desvelan sus razones, aparece el tema principal… ¡de amor!: Porque el perLucas Vidal con Jaume Balagueró. sonaje actúa por amor. Al DE SABROSO Y AYASO El compositor tiene pendientes principio no lo sabemos, pero de estreno ‘The Cold Light cuando comienza a desvelar A BRAD ANDERSON cuáles son sus intenciones, la Su primera película imporof Day’ y ‘The Raven’. música lo explica. Hay una estante fue La isla interior cena en que ese tema principal, que es muy bello, resul(2009), de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Me encantó ta especialmente hiriente para una de las víctimas y trabajar con ellos. Son directores muy interesantes y tietambién para el espectador: Esa era la intención. Connen un sentido del humor muy especial Todo el proceso vertir a los espectadores en víctimas del psicópata. fue muy creativo, muy bonito. También en esa época hizo la música de Vanishing on 7th Street (Brad Anderson, 2010): Brad es un director que sabe perfectamente lo AGENDA SÚPER APRETADA que quiere, y musicalmente tiene las ideas muy claras. La banda sonora de Mientras duermes ha sido grabaEs muy exigente, y con él he aprendido a respetar los da en los míticos estudios Abbey Road de Londres, tiempos de entrega y a trabajar muy rápido. donde trabajaron Los Beatles y por donde han pasaHa crecido con música: Mi abuelo fue el fundador do John Williams o James Horner. La suya es una de del sello discográfico Hispavox, así que en casa siemlas creaciones más interesantes en lo que llevamos pre había música. Mi principal influencia son clásicos de año y merece estar en los Goya. Pero Lucas Vidal como Bach, Stravinsky o Tchaikovsky, y siento espeno para: En marzo se estrena The Raven, un thriller cial debilidad por la música para ballet; ya he creado con John Cusack encarnando a Edgar Allan Poe, y en para el Boston Ballet y el Providence Ballet. En el cine, abril The Cold Light of Day, con Bruce Willis y Sigourpara mí han sido decisivos Bernard Herrmann, Enney Weaver. Y en su agenda hay pendientes unos nio Morricone, Alexandre Desplat y Alberto Iglesias. cuantos títulos más del cine USA. Es lo que tiene teEntre sus bandas sonoras favoritas: Cinema Paradiner talento, vocación y ganas de trabajar. ■ so, Volver, Ratatouille, La Dolce Vita, El hijo de la novia, Ver entrevista con Jaume Balagueró por Mientras duermes en página 98. Forrest Gump…

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RISE OF THE PLANET OF THE APES EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS Varèse Sarabande. 61’. ★★★ La inevitable comparación con la música de Jerry Goldsmith para el film de 1968 no deja en buen lugar a lo que ha hecho ahora Patrick Doyle. Es una creación funcional, aplicable en cualquier película de acción y que no considera los elementos fantásticos del relato. Muy épica y mucha acción, pero muy poca sustancia y absoluta indiferencia. Doyle no ha estado a la altura.

THE TREE OF LIFE EL ÁRBOL DE LA VIDA Lakeshore. 61’. ★★★★★ Alexandre Desplat firma una música de intensidad creciente, expansiva, que desarrolla con cautela pero con firmeza, y que es de enorme potencial expresivo; frente a ella, un cálido y emotivo vals que expresa, en clave metafórica, la presencia de la Humanidad subyugada al poder del Universo. Es probablemente la creación más sofisticada y elaborada en la carrera del compositor, y también la más interesante. O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 149

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por Richard Archer.

DEUX EX: HUMAN REVOLUTION

EL JUEGO DEL MES

(de Eidos para PC, Xbox 360 y PS3, 69 €) En esta nueva entrega de Deus Ex nos situamos 2027, 25 años antes de la historia original. La Humanidad vive una nueva edad de oro gracias a los implantes artificiales, pero las luchas entre corporaciones sobre su uso pacífico o militar ponen en jaque la aparente paz mundial. El jugador encarna a Adam Jensen, un agente que, tras una escaramuza, acaba transformado en un superhombre. Debido a ello se verá envuelto en una historia de acción e intriga.

GEARS OF WAR 3

BATMAN: ARKHAM CITY

(de Microsoft para Xbox 360, 69 €) Hay juegos que marcan historia, como la saga Gears of War, exclusiva para la consola de Microsoft, un juego esmerado en todos su aspectos. Está concebido desde su origen a modo de trilogía y por ello la historia que cuenta (la batalla entre humanos y Locoust, una raza alienígena que desea nuestro exterminio en el universo) tiene una continuidad tal y como podría tener una saga como la de El Señor de los Anillos o Star Wars. Pues bien, Epic Games presenta Gears of War 3, el juego de acción definitivo, a lo grande; una sensación de inmersión sin precedentes donde la campaña en modo cooperativo on line o las batallas multijugador van a ser mucho más que épicas. Algo anteriormente jamás visto. Acción en primera persona y un final de historia muy sorprendente.

(de Warner Bros. Interactive para PC, Xbox 360 y PS3, 69 €) La trama del juego nos lleva a Arkham City, un nuevo distrito de Gotham que se ha convertido en el nuevo paraíso para mafiosos, matones y asesinos o supervillanos de la talla del Joker, Enigma, Pingüino o Mr. Freeze. Las cosas se van a poner muy complicadas para Batman, pero no estaremos solos en esta nueva aventura: en determinados momentos podremos contar con la fascinante y a la vez ambigua Catwoman, a la que podremos manejar a lo largo de varios escenarios.

por Pedro Calleja.

BOGART Lumen, 407 págs., 22,90 €. Lo que más me gusta de este libro de Stefan Kanfer es su título original en inglés: Tough Without a Gun. The Life and Extraordinary Afterlife of Humphrey Bogart (algo así como Duro sin pistola. La vida y la extraordinaria vida después de la muerte Humphrey Bogart). En efecto, el protagonista de Casablanca, El último refugio, El Halcón Maltés, Tener y no tener y otros muchos títulos inmortales no tiene una biografía repleta de escándalos. Su boda con Lauren Bacall y su afición al alcohol, los hits de su vida privada. Ni siquiera está

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considerado un gran actor. Pero a carisma no le gana nadie. Lo tuvo en vida y lo mantuvo después de muerto. De vez en cuando, afirma Kanfer, los columnistas definen a un actor joven como el nuevo Clark Gable, el nuevo Jimmy Stewart, el nuevo Marlon Brando. Nadie afirma haber descubierto al nuevo Humphrey Bogart.

EL CINE NEGRO. LOS GRANDES OLVIDADOS Heptaseven Editores, 630 págs., 26,88 €. El autor, Mario Delgado, se define como un jubilado con mucho tiempo libre y una amplia colección de películas clásicas en vídeo. Únase lo uno y lo otro con unas irreprimibles ganas de escribir ingenuamente sobre titulazos como El Sueño Eterno o El abrazo de la muerte y se obtendrá este diccionario de films negros favoritos.

CINE AL ROJO VIVO. LAS PELÍCULAS QUE IMPACTARON AL MUNDO [1919-1972] Bookland Press, 382 págs., 26 €. Bonito por fuera y previsible por dentro. Este libro de José de Diego incluye mucha información sobre cómo se rodaron Garganta profunda, Psicosis, Picnic, El gabinete del Doctor Caligari o La Naranja Mecánica. El tema de por qué estos films impactaron al mundo, sin embargo, no está demasiado bien explicado.

EL PASADO ES EL DESTINO. PROPAGANDA Y CINE DEL BANDO NACIONAL EN LA GUERRA CIVIL Cátedra/Filmoteca Española, 519 págs., 30 €. Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca prosiguen su trabajo de recuperación del material filmado en España por los franquistas durante y después de la Guerra Civil. El libro incluye un DVD con cuatro horas de imágenes y sonidos que ponen los pelos como escarpias.

O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 151

HACIA UNA NUEVA GENERACIÓN CECC El 10 de octubre el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya abre sus puertas para un nuevo curso del que muy posiblemente saldrán grandes nombres a tener muy en cuenta. La historia del centro así lo demuestra. Victoria Vera en ‘Muñecas’, de Paco Pérez.

Héctor Fáver fundó la escuela en 1985 y, a lo largo de estos 27 años, han pasado por sus aulas realizadores tan consolidados como Jaume Balagueró, el mexicano Amat Escalante, Rafa Cortés o Santiago Zannou, entre muchos otros.

PRODUCCIONES CECC Desde que el CECC (a través de su productora asociada Grupo Cine Arte S.L.) sacó adelante largos tan prestigiosos como Tren de sombras (1997), de José Luis Guerin, o La memoria del agua (1992), del propio Fáver, la frenética actividad no ha cesado produciendo películas a veces integramente llevadas a cabo por alumnos del centro como fue el caso de la sonada Noche de fiesta (2002), de Xavi Puebla, un ex alumno que, por cierto, actualmente ejerce de profesor junto a otros nombres de prestigio como Isaki Lacuesta. Entre lo último del CECC

figuran los cortos A lo mejor no soy gay, de Xevi Jordán, que se está empezando a rodar, y Muñecas, de Paco Pérez, que cuenta con la participación de Victoria Vera. Son ya 280 cortos y 15 de largos en total los que han salido del CECC para cosechar reconocimientos y galardones, sin contar los trabajos de cientos y cientos de alumnos

emancipados que se han ido graduando tanto en dirección como en montaje, dirección de fotografía, interpretación o guión. Con lo que ha sido en el último cuarto de siglo, no es arriesgado profetizar que una importante parte de nuestro cine del futuro se habrá cocinado en las aulas del CECC.

www.cecc.es

FUJI: UNA CÁMARA CON PREMIO

La FinePix X100 ha sido coronada como la mejor cámara compacta avanzada europea 2011-2012 por la EISA (Asociación Europea de Imagen y Sonido). Resistente y robusta, la FinePix X100 incorpora un afinado objetivo angular F2.0, y su sensor APS-C CMOS ofrece alta calidad incluso con poca luz.

CAIXAFORUM: CINE Y VIOLENCIA

SEIKO: CLASICISMO Y MODERNIDAD

Clasicismo y modernidad: entre ambos se encuentra la esencia de la colección Premier de Seiko. La armonía creativa inspira un reloj de vestir con la última tecnología. La característica estrella es el Kinetic Perpetuo, que permite que el reloj entre en estado latente cuando no se lleva más de 24 horas y se ponga de nuevo en movimiento de forma automática. www.fotogramas.es

La Obra Social La Caixa proyecta nueve películas que muestran la cara violenta de la actualidad a través del ciclo Violència/es. Desde el 28 de septiembre y hasta el 20 de noviembre, se proyectan en el CaixaForum de Barcelona títulos como Arcadia, En un mundo libre, Gomorra (en la foto) o Frozen River, films agrupados en tres apartados que cubren las facetas de la violencia económica, laboral y migratoria.

ROCKPORT: TACONES Y CONFORT

¿Tacones de vértigo cómodos? Parece una paradoja, pero ambos conceptos se convierten en una posibilidad real gracias a estos Rockport, los de la imagen, cuya plantilla amortiguadora garantiza el confort del pie. Sufrir ya no es un requisito indispensable para poder lucir muchos centímetros de más.

OLYMPUS SUENA MUY BIEN

Tanto para los momentos de ocio como en el trabajo, las compactas grabadoras Olympus DM-650 y DM-670 ofrecen las mejores prestaciones para la grabación y reproducción de voz y sonido en múltiples formatos (incluido el PCM Lineal) siempre con la máxima calidad. O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 153

‘Breaking Bad’: dos camellos con química ◗ El próximo 9 de octubre, AMC emite el último episodio de la cuarta temporada de Breaking Bad, pilar de la cadena junto a Mad Men. Esa condición no evitará que los recortes de presupuesto afecten al desarrollo normal de la serie creada por Vince Gilligan y protagonizada por Bryan Cranston y Aaron Paul. Tras duras negociaciones, la cadena y la productora Sony Pictures han acordado cerrarla con una quinta temporada que empezará a grabarse en 2012 y que aún no tiene fecha de emisión concretada.

TV USA

2 OCTUBRE

¿Cuándo se estrena...? ¿Dónde emiten el episodio de...? FOTOGRAMAS barre la parrilla de programación y marca lo que no se debe perder de la TV USA. 154 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

3 OCTUBRE El killer más adorable de la tele vuelve a la cadena Showtime. En su sexta temporada, Dexter cuenta con los fichajes de Colin Hanks y Edward James Olmos.

Hugh Laurie, el doctor gruñón de la Fox, vuelve en su octava temporada, en la que a sus problemas habituales deberá añadir el de la ausencia de Cuddy (Lisa Edelstein).

5 OCTUBRE

10 OCTUBRE Ryan Murphy, creador de Glee y Nip/Tuck, presenta American Horror Story, historietas de terror para el canal FX con actores como Jessica Lange o Dermot Mulroney (foto). www.fotogramas.es

TENGO EL MANDO por Joan Pons.

‘Justified’: ¿cómo lo haría Elmore?

Timothy Olyphant.

H

EL DATO

Paul y Cranston.

Toma el Emmy y corre Después de arrasar en la gala de los Emmy durante tres años seguidos (el pasado, incluso, pudo compartir alegría con su partenaire Aaron Paul, ganador como Mejor Secundario de Drama), Bryan Cranston no opta este año a unos premios que se entregarán justo al cierre de este edición y de los que nos haremos eco en el próximo número.

11 OCTUBRE Laura Dern es la protagonista de la nueva apuesta de la HBO, Enlightened. La serie, de diez episodios de media hora, sigue a una mujer que cambia de vida tras sufrir una revelación. www.fotogramas.es

23 OCTUBRE Tim Allen regresa a la pequeña pantalla, donde triunfó con Un chapuzas en casa. Ahora, la ABC le ofrece la sitcom Last Man Standing, en la que comparte guerra de sexos con Nancy Travis.

Once Upon a Time es una de las series que se inspiran en cuentos clásicos (la otra es Grimm, de la NBC). Aquí, la ABC construye un relato que mezcla realidad con un universo de príncipes y brujas.

ace meses que debía haber hablado de Justified. Pero me arrugué. Me entraron dudas sobre si esta serie de Graham Yost para la cadena FX me gustaba simplemente porque hay días en que uno se levanta de un macarra subido y necesita ver cuatro tiros bien disparados. Por mucho que el maestro Elmore Leonard figurara como productor ejecutivo y la serie fuera una ampliación de su relato Fire in the Hole (el piloto es la adaptación, el resto una derivación), a veces tenía la sensación engañosa de que Justified era simplemente algo mejor que Walker Texas Ranger y ya está. Andrew Garfield. Al final he entrado en razón. Y ya voceo sin titubeos que Justified es una de las mejores series en activo. La culpa de la afortunada rectificación es de la segunda temporada. Puede parecer una paradoja, pero cuando la serie ha dejado de depender tanto de los personajes y el relato original de Elmore Leonard, se ha liberado, se ha engrandecido y hasta se ha vuelto más Leonard todavía. Ahora, estas violentas historias criminales del Kentucky más paleto tienen mucha mala sombra, humor soterrado y música hablada: el ping-pong de réplicas-contrarréplicas alcanza las cotas de ingenio, rotundidad, rapidez y brillo que el mítico staccato de los diálogos de Leonard (obligatorio verla en V.O.). Asegura Graham Yost que regaló al equipo una pulsera con las siglas WWED, What Would Elmore Do? (¿Cómo lo haría Elmore?), como brújula y desatascador de problemas de guión. Y el talismán ha funcionado como el ungüento mágico: la serie está cada vez mejor tramada y los personajes mejor armados. ¡Uff, los personajes! Del requeteduro US Marshall que interpreta Timothy Olyphant (también productor) a villanos inolvidables como Boyd Crowder (Walton Goggins) y la mamá sangrienta Mags Bennett (muy, muy grande Margo Martindale) todos irradian extravagancia, poderío y carisma. Gente así es la que sale en los sueños de Tarantino. ■ O c t u b r e 2 0 1 1 F O T O G R A M A S 155

ENTREVISTA

Assumpta Serna: en la corte de los Borgia

!

Un centenar de películas y series respaldan la carrera de Assumpta Serna, una de las actrices más internacionales de nuestra industria. Ahora estrena ‘Borgia’, superproducción europea que emitirá CosmopolitanTV. por Àlex Montoya.

C

on un presupuesto que supera los 20 millones de euros y un pope de la televisión como Tom Fontana (en cuyos créditos como productor y guionista destacan series como Hospital, Homicidio u Oz) ejerciendo de coordinador, Borgia se convierte en una de las grandes superproducciones de la historia de la televisión en Europa. Y en el reparto de los 12 episodios de su primera temporada (la segunda aún está por confirmar), que en España estrena en exclusiva CosmopolitanTV el 23 de octubre, brilla la internacional Assumpta Serna (Barcelona, 1957). La actriz da vida a Vannozza Catanei, madre de los cuatro hijos, que no esposa, de Rodrigo Borgia, el Papa Alejandro VI.

La categoría de superproducción... ¿se ha notado en las condiciones de trabajo? Como siempre, los actores no hemos cobrado lo que deberíamos para un proyecto de estas características (risas). Pero ha habido

Una española entre los Channing

Assumpta Serna en ‘Borgia’.

Construir al personaje ¿Cómo llegó a Borgia? Oliver Hirschbiegel (director de films como El Hundimiento y de varios episodios de esta serie) me llamó con un proyecto muy interesante: por el enfoque de la historia, centrada en luchas de poder equivalentes a las actuales y que cuestiona los clichés que se han asociado a los Borgia, y por la gente que había detrás. ¿Ha visto las dos recientes versiones sobre la familia (la de Antonio Hernández para Antena 3 TV y la dirigida por Neil Jordan)? No, no... preferí acercarme al origen, acudí al Centro de Estudios Borgianos de Xátiva y a la mucha literatura que hay sobre el tema. Creo que como actores es indispensable construir el personaje lo mejor posible: muchas veces, al director y al productor les interesa la visión de conjunto, pero el intérprete tiene la responsabilidad de empaparse de la mayor cantidad de información posible para enriquecer su trabajo y aportar.

presente en el rodaje de una serie, una forma de trabajar muy interesante que ayuda mucho al actor. Es trabajador y constante, un apasionado de su profesión, que busca escribir historias que trasciendan el puro entretenimiento,

“Me cuesta mucho no decir lo que pienso, y eso quizás ha afectado a mi carrera.” mucho dinero destinado a la producción, y el equipo era de primerísima fila. Este es un producto cuidado y de mucha calidad. ¿Qué nos puede contar de Tom Fontana? Es un perfecto ejemplo de esa figura de productor y guionista que está constantemente

Usted fue una pionera en trabajar en Estados Unidos. ¿Cómo recuerda su experiencia en Falcon Crest? Como una etapa de aprendizaje de una forma de trabajar muy distinta a la que conocía. Conocí y trabajé con figuras como Jane Wyman (que interpretaba a la malvada Angela Channing), una mujer muy inteligente y una enorme profesional que era la primera en dar ejemplo al resto. Y recuerdo también una conversación con los productores en la que se interesaron por mí y me preguntaron qué quería hacer. La televisión está bien, pero yo lo que quiero es hacer cine, les contesté. Y entonces... mataron a mi personaje (risas). Con esa experiencia se lo habrá pensado dos veces antes de ser tan sincera... Pues ni así: me cuesta muchísimo no decir lo que pienso, y eso quizás ha afectado a mi carrera, pero es el camino que he elegido. A la espera de si rueda o no una segunda temporada de Borgia, está muy implicada en la Fundación First Team, que preside. Sí... En la Fundación intentamos dar una formación total y inculcar una filosofía de ética profesional y trabajo en equipo. De algún modo es una forma de funcionar muy americana, en la que hay autoría y responsabilidad en cada departamento. Ahora estamos en un momento de revolución digital que debe abrir la visión del sector y ampliar la formación de los profesionales. Q

SHOCKS DEL MES

◗ Buque insignia de Canal Sur, la serie Arrayán ha fichado para su nueva temporada a dos actores felizmente recuperados: Fernando Ramallo y Liberto Rabal, que encarnan a dos soldados destinados en Afganistán con un permiso de vacaciones.

◗ Ha sido una de las noticias luctuosas del año: tras 18 meses luchando contra un linfoma no-Hodgkin, el actor galés Andy Whitfield fallecía el 11 de septiembre a los 39 años. Saltó a la fama con Spartacus: Sangre y arena, de la que no pudo grabar la prevista segunda temporada.

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◗ Buen estreno (16’6 por ciento de share) y pésimas críticas de Cheers en Telecinco. Ni un reparto aparentemente solvente ni la dirección de Manuel Gómez Pereira levantan una colección de flojos gags que palidecen respecto a la calidad del original, difícilmente mejorable.

◗ El flamante sustituto de Charlie Sheen en Dos hombres y medio fue el invitado del programa que abría la nueva temporada de Ellen, talk show que presenta Ellen DeGeneres y donde el actor sorprendió al público quitándose el albornoz y apareciendo desnudo (pixelado, claro).

◗ Espléndido programa el que emite La 2: Una historia de Zinemaldia, en el que Diego Galán nos conduce por los casi 60 años de historia del Festival de San Sebastián desde la cariñosa mirada de alguien que lo conoce muy muy bien, ya que fue su director durante diez años. www.fotogramas.es

EL CAZADOR DE IMÁGENES por Ramón Colom Esmatges.

Qué debe saber de las series españolas Michelle Jenner y Víctor Elías.

Su Majestad Michelle ◗ Michelle Jenner es la Reina Católica en Isabel, mi reina, gran apuesta de ficción de TVE que constará de tres temporadas. Con Rodolfo Sancho en la piel de Fernando de Aragón, el cast incluye a William Miller, César Vea, Daniel Albaladejo, Pablo Derqui, Ginés García Millán, Bárbara Lennie y Daniel Grao.

Conde y Valls.

Patricia sabe lo que hace ◗ Patricia Conde, ex presentadora de Sé lo que hicisteis, se incorpora a BuenAgente a mitad de la segunda temporada. La serie de La Sexta, que protagonizan Antonio Molero y Arturo Valls, ha fichado también a Adrián Lastra (del film Primos).

O’Brien salta a la ficción ◗ La cadena TBS, donde presenta su talk-show, ha pedido a su presentador estrella, Conan O’Brien, un piloto de media hora que supondrá el salto a la ficción del cómico. La sitcom, aún sin título, se centrará en un hombre que pierde su trabajo y vuelve al barrio donde creció.

U

n guionista, con más de 350 capítulos a su cabeza, se pone en o para comentar la falta de interés creativo en las series españolas a las que aludí el mes pasado. No vamos a dar su nombre para evitar posibles represalias, de las que se producen en nuestros tiempos (¡qué vergüenza, pero es así!). Dice: Pensar que el guionista es responsable de lo que aparece finalmente en la pantalla es una ingenuidad, al menos en España. Primero porque los proyectos los encarga una productora a tenor de un rumor o de un chivatazo acerca de lo que determinada cadena está buscando. Una comedia familiar, un drama, etc. Entonces llaman a un guionista, le cuentan una serie de ideas más o menos hiladas que el escritor tiene que transformar en una serie.

de que el producto tenga coherencia estética, temática y de producción) es a menudo nada más que el embudo encargado de satisfacer a los involucrados. Y luego entran los directores que quieren dar su toque personal y cambian las cosas a su antojo en rodaje. Y con el piloto grabado, todos opinan. Pensar que lo que escribe el guionista es lo que se ve es inexacto e injusto con nuestra maltratada profesión.

Decisiones amorales

Todavía faltan más pasos intermedios: la dirección comercial que quiere que el niño y el abuelo desayunen porque eso permite un product placement de la leche, el yogurt o el Antonio cacao. Y hay que añadir Ferrandis en ‘Verano Azul’. las opiniones del departamento de investigación, el de marketing... Los criterios de este departamento no sueEl productor len coincidir con los de La cosa no termina aquí: la dirección. Hace falta Cuando lo tiene, entra algo original, aposteen escena un analista en mos por la renovación, nómina de la empresa, dicen unos. ¿Y si hiciéun chico o chica que por semos Medico de Famiedad o (falta de) talento lia 2?, contestan otros. y/o suerte no ha consePero lo más grave es la guido que le paguen por amoralidad de muchas escribir un guión y se dedecisiones. Conozco un dica a aplicar al documenproductor que llevó un to fórmulas aprendidas en El Cazador analiza proyecto: el remake de manuales y seminarios. los pasos que da un Verano Azul en TVE. Su Luego entran los produroyecto de serie interlocutor lo recibió tores que carecen de cohasta llegar a emitirse. con sumo interés. Tres nocimientos elementameses después recibe les de dramaturgia y que una carta: No es de interés para la cadena. suelen descafeinar la serie vaciándola de lo Quizás más adelante... Meses más tarde, el que la puede hacer distinta (siempre hay un proyecto es encargado a otra productora que momento en el que, si la serie es de bombeno sabe nada del primer proyecto. Cuando ros, alguno dice que los bomberos sobran) todo está muy avanzado, otros tres meses pensando que así la venderá mejor. después, el segundo productor recibe un mensaje: Stop. Parad. No vamos a hacer la seEl OK de la cadena rie. No hay dinero. Pero sí lo había para series Hay más: Los productores van a la cadena. producidas por empresas de toda confianza. Allí entra un departamento de desarrollo que Anécdotas como esta son tan comunes que es como el analista de la productora pero con podría hacerse un libro. Invito a guionistas, más poder. Y empiezan a dudar, a cambiar productores, profesionales de las cadenas, a todo hasta que la serie llega al productor de las voces profundas, que hagan un frente y esla cadena que le tiene que dar el OK y que no criban Todo lo que ustedes necesitan saber de lo hará hasta aportar algo. Llegados a este las series españolas y jamás pensaron conopunto comienza la escritura, donde todos los cer. Me presto a hacer de escritor, quiero decir involucrados hasta ahora siguen opinando y de negro, como en la película de Polanski. ■ opinando. El showrunner (quien se encarga

GONZC5

Conan O’Brien.

Cosas de familia ◗ Joaquín Oristrell (Felipe y Letizia) dirigirá la adaptación que produce el Grupo Ganga (Cuéntame cómo pasó) del libro de Paloma Bravo La novia de papá (ed. Plaza & Janés), sobre los enredos entre una treintañera, profesional liberal, y un padre de dos niñas. ◗ José Luis Moreno produce para Telecinco 3x2, actualización de Escenas de matrimonio. Juanjo Puigcorbé y Mariana Cordero son los padres de Norma Ruiz y Marta Belenguer, casadas con Ismael Martínez y Julio Arrojo, que completan las tres parejas protagonistas de la serie.

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Al paso que vamos no nos tocará otra alternativa que seguir con los temas del mes pasado: publicar verdades ‘como truños’, pero este mes ni el Cazador se atreve a calificarlas así. Groserías las justas, dice su libro de estilo particular.

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FLASHBACK Nº89 (9 de junio de 1950). Desde el 22 de mayo se estaba rodando en Roma ‘Quo Vadis’, y tanto el aterrizaje de estrellas como el despliegue de medios causó no poco revuelo en la Ciudad Eterna. La agitación habría de prolongarse hasta la claqueta final, siete meses después. por Philipp Engel. EN PORTADA: PEPITA MARCO.

Robert Taylor y Deborah Kerr.

-ZZWT.TaVVMVKZQ[Q[ Ya en franca decadencia, el apodado Demonio de Tasmania, por su desbocada pasión por las mujeres, el alcohol, el piano y las drogas, acababa de pedir una reducción de la pensión alimenticia que pagaba a su primera esposa: No gano tanto dinero. Tengo que reducir mis gastos y llevar un tren de vida más modesto.

-T\WZMZW\MVyIVW^QI Pepita Marco en N.Y.

»9]W>ILQ[¼ZM^WT]KQWVI+QVMKQ\\o La producción del colosal péplum, protagonizado por Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov –que daba vida a Nerón (I)–, ocupaba la casi totalidad de los míticos estudios romanos, aunque más por motivos económicos que por meticulosidad realista: en los estudios están construyendo un flamante Coliseo (II), más de acuerdo con la descripción que hace Henryk Sienkiewicz en su novela pseudo-histórica que con las auténticas ruinas romanas. Quo Vadis era una fuente inagotable de noticias,

II 158 F O T O G R A M A S O c t u b r e 2 0 1 1

empezando por el fichaje Más complicado era del forzudo para conseguir entrevistar a interpretar al gigante Mervyn LeRoy, el Ursus (III): Elegido director del film. En una fiesta, el entre un centenar de realizador sorteó a jóvenes de corpulencia nuestro corresponsal, y fuerza hercúlea, se I Luciano D’Acosta, llama Buddy Baer y es traspapelándoselo al muy hermano del que fue campeón de eficiente y disuasorio Henry mundo, Max Baer. Buddy también Henigson: Mister LeRoy está muy ha practicado el pugilisimo, mide ocupado, le espetó. El tono no cerca de dos metros y pesa 120 deja lugar a dudas. Es el mismo kilos. Y siguiendo con los 30 que emplean los gánsters al decir: leones necesarios para la escena No se meta usted donde no le del circo (IV) que el Sr. Henigson, llaman o tendrá una indigestión director de producción, se trajo de plomo. de Alemania.

III

IV

Mario Cabré, el torero que enamoró a Ava Gardner, estaba comprometido. FOTOGRAMAS descubrió en Nueva York a la bailarina flamenca Pepita Marco, que se mostraba indignada: El continúa escribiéndome como si nada hubiera ocurrido ¡El muy hipócrita!

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Ante la insistencia de un periodista, George Sanders se avino a resumir el argumento de Eva al desnudo (J. L. Mankiewicz, 1950), que no se estrenaría en España hasta un par de años más tarde: Es una cinta sobre neuróticos, egocéntricos, desequilibrados e hijos pródigos. www.fotogramas.es

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