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Géneros literarios y no literarios La finalidad del lenguaje literario es artística, de tal manera que el lenguaje toma gran importancia, pues sobre él radica muchas veces la atención. Por ello adquiere relevancia el estilo en un texto literario, es decir, la forma de utilizar el lenguaje por una época o autor. Es por eso por lo que el autor emplea un vocabulario y unos recursos que alejan su texto del LENGUAJE COTIDIANO (lenguaje coloquial) y llaman la atención sobre él. LENGUAJE COLOQUIAL Lenguaje coloquial (común) es el que emplean los hablantes en su vida cotidiana para comunicarse con los amigos y la familia. Podemos decir que es la variedad más utilizada de la lengua y se caracteriza, en general, por ser espontánea, relajada y expresiva. Aunque respeta la norma comete algunas incorrecciones. Su variedad escrita es la preferida por los medios de comunicación porque es correcta y comprensible para la mayoría de los hablantes. ENTONCES.El Lenguaje Literario hace uso de varios recursos estilísticos (metáfora, comparación, etc.), pretende agradar a los sentidos y echar a volar la imaginación. Puede presentar doble interpretación. El Lenguaje coloquial es el que utilizamos comúnmente y no tiene fines estéticos; sólo comunicativos. Es más preciso. El lenguaje literario: El Lenguaje Literario es el nivel más alto de uso de la lengua. El Lenguaje Literario da gran importancia a: el contenido (lo que se dice) la forma del mensaje (cómo se dice) Características del Lenguaje Literario: Las principales características del Lenguaje Literario son las siguientes: Algunas de las características del lenguaje literario son las siguientes:

Presenta gran riqueza léxica. Intensifica los procedimientos expresivos. El lenguaje empleado es inalterable. Busca llamar la atención o la extrañeza. La colocación de las palabras produce ritmo y musicalidad. Las palabras se cargan de significados connotativos. Los mensajes son polisémicos, al adquirir significados variados. A través de él se inventan mundos de ficción. Emplea con frecuencia figuras literarias. El receptor no es un destinatario concreto

Se utiliza un lenguaje culto con riqueza de vocabulario. Se utiliza la función poética del lenguaje para darle belleza. El Lenguaje Literario utiliza recursos para embellecer el lenguaje: comparaciones, metáforas... Las palabras se utilizan con sus significados connotativos, ya sabes, el significado personal de las palabras. Se utilizan recursos lingüísticos y figuras retóricas, para dar más fuerza y belleza al texto. Puede utilizarse la prosa o el verso. Prosa: Es la forma más natural de expresarse. Verso: Se mide el número de sílabas. Medida. Los versos llevan acentos rítmicos. Ritmo. Se relacionan los versos con la rima, formando estrofas. Se unen estrofas formando poemas. Un texto literario supone una unidad de intención. El contenido, la significación del texto, es inseparable de lo que solemos llamar forma. El escritor, para elaborar su texto, emplea unos componentes (sonidos, ritmos, palabras, formas y estructuras gramaticales...) que son comunes a la casi totalidad de los hablantes de su lengua. Sin embargo, el texto literario es el resultado de un uso muy peculiar de la misma. Las

diferencias entre un texto no literario y otro que sí lo es radican en la forma específica de éste para crear un mundo mediante la palabra con normas distintas a las del uso normal de la lengua. Así, consideramos el texto literario como el resultado de un uso artificial del lenguaje. La finalidad de la literatura es esencialmente estética; es decir, pretende producir belleza. El texto literario se caracteriza, entre otras propiedades, por: # Predominio de la FUNCIÓN POÉTICA del lenguaje: el texto llama la atención por sí mismo, por su original construcción, que lo distingue como hemos dicho- del uso normal, para así dotarse de especial y nueva significación. # Por la CONNOTACIÓN, que es especialmente relevante: la palabra poética no se agota en un solo significado; no es, como en el lenguaje común, simple sustituto del objeto al que se refiere, sino que su significado se ve acompañado de distintas sugerencias y sentidos que sólo pueden apreciarse en su contexto. # La PLURISIGNIFICACIÓN: Es lo mismo que la polisemia. El texto literario siempre ite más de una lectura. # FICCIONALIDAD: Los mundos literarios no son los reales, pero pueden ser posibles. Algunos autores hablan de imaginación, expresividad o de artificio como valores igualmente literarios. Aristóteles: Hay una diferencia entre poesía (=literatura) e Historia. La literatura es la narración de aquello que podría pasar y la Historia es a narración de aquello que ya ha pasado. Como conclusión, señalamos que es imposible separar qué es lo que dice el autor (el contenido, la significación) de cómo lo dice (la forma), aunque esta división pueda ser útil en determinadas ocasiones como recurso metodológico. El comentario de texto consiste en justificar cada rasgo formal como una exigencia del contenido, o desde un enfoque complementario, el contenido como resultado de una determinada elaboración formal.

CONNOTACION-DENOTACION Las palabras tienen dos tipos de significado, el denotativo o denotación y el connotativo o connotación. Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo. Es el significado universal, el que una palabra tiene para todos los hablantes de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos. Es el que recoge el Diccionario de la Real Academia. El significado connotativo es de carácter subjetivo y es el significado personal e individual que le da por una persona concreta en los contextos y situaciones concretas y no aparece recogido en los diccionarios, sino por el uso o el lenguaje literario. * Denotación. Significado real de una palabra. Lluvia! gotas de agua que caen. * Connotación. Significado personal e individual de una palabra. Lluvia! tristeza, melancolía. Denotación y connotación La denotación o término representativo Es preciso distinguir la denotación de la connotación cuando consideramos el problema de la significación. Se entiende por denotación el contenido puramente representativo y simbólico de un signo, que lo hace útil para designar un determinado referente. Dicho contenido viene dado por el sistema de relaciones y valores que es la lengua, convención que siguen imperiosamente todos los hablantes para comunicarse entre si. El diccionario proporciona -o intenta proporcionar- ese significado denotativo de las palabras; por ejemplo, "biblioteca: local donde se

almacena un determinado número de libros ordenado para su lectura", o "examen: prueba que se hace para demostrar aprovechamiento en el estudio", o la misma palabra "denotar": "Indicar o significar algo, especialmente alguna señal (ejemplo: "esas palabras denotan su desdén")." La connotación o término evocativo

Naturalmente, un hablante puede ser más o menos consciente de estar utilizando términos muy connotados cuando dice "albañil", "catear", "morro"o "excusado"("servicio"); uno culto lo será más, en cuanto que reconoce la variedad de la lengua en las distintas situaciones; un hablante vulgar lo será menos, en la medida en que una sola variedad, la vulgar-coloquial, se le presenta como la única posible.

Los signos poseen, además de su significado en la lengua, diversos sentidos que proceden del uso que de ellos hacen los hablantes. Éstos los emplean en situaciones diversas, expresan mediante ellos un mundo subjetivo o intentan actuar con ellos sobre sus interlocutores. Según A. Martinet, connotación es "todo lo que un término puede evocar, sugerir, excitar, implicar de un modo más o menos claro". Experiencias, sentimientos, valores, son asociados a los signos que se cargan así de otro significado, el connotativo. La palabra "examen" significa con toda seguridad algo diferente para quien examina y para el que es examinado; la palabra "biblioteca" no sugiere lo mismo a alguien aficionado a los libros que a otro que no suele leer ni acudir a bibliotecas. Ciertamente, unos y otros hablantes comparten el significado denotativo pero, en cada caso, añaden a él diversas connotaciones.

la connotación propia y compartida

Es seguro que, para un alumno, la palabra "examen" tiene un significado distinto que para el examinador. Tales connotaciones -muy difícilmente sistematizables- son variadas: axiológicas e ideológicas, es decir, en relación con valores e ideologías (piénsese en las que comportan términos como "patria", "libertad"o "anarquía"); de procedencia geográfica o social del hablante ("maseta"/"maceta", "guaje"; "pasma", "probe"); de edad o profesión ("guateque", "mates"; "cliente", "paciente"); de situación de elocución en que el hablante, el oyente, o ambos, se encuentran ("enfadarse", "sulfurarse"); de afectividad, etc.

La connotación raramente es individual. Puede serlo en los casos excepcionales en que alguien elabora un lenguaje propio (idiolecto), cuyas claves, por otra parte, ha de dar a conocer, so pena de no ser entendido. Ello ocurre a veces en los textos literarios, en los que, en virtud de ciertos usos contextuales y frecuencias de aparición, determinadas palabras alcanzan connotaciones específicas. Así pues, podría entenderse (el idiolecto) como el conjunto de usos de un individuo (habla de Cervantes, de Cela, etc.) o de un grupo reducido y bien delimitado (habla de Sevilla, de Cádiz, de Madrid). Pero, por lo general, la connotación es colectiva, y supone alguna institucionalización social: la connotación de un término es compartida por un grupo de hablantes y aun eventualmente por todos; piénsese en la que movilizan palabras como "muerte", por ejemplo. La pérdida del valor denotativo La connotación puede en ocasiones recubrir casi totalmente el significado denotativo, el núcleo conceptual básico de una palabra. Incluso a perderse la denotación a través de la historia para conservarse la connotación como único referente. Ocurre en la poesía: en el verso de Machado "ahora ya estamos solos mi corazón y el mar", esta última palabra connota, a la luz de la tradición literaria y de la propia obra del poeta, significados de "muerte"o "desconocimiento".

En la lengua coloquial, palabras que se usan como insultos han perdido el valor denotativo que tienen en la lengua para poseer sólo el connotativo, la intención insultante que quien los profiere pone en ellos y que entiende perfectamente el destinatario (por ejemplo, "¡taxista!"dicho a un conductor que conduce imprudentemente). Palabras, en fin, como "comunismo “o "capitalismo “hacen que quien las oye tienda instintivamente a ponerse a favor o en contra, sin reparar en sus significados denotativos, muy complejos y polémicos, que quedan prácticamente borrados.

denotación es casi exclusiva.

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En esta historieta de Mafalda, Miguelito expresa "hijo", "sobrino", "primo" o "nieto" identificándolas como "palabras lindas", debido a la "connotación" de intensa afectividad que esas palabras evocan en la edad infantil. Sin embargo, "concuñado" o "nuera" tiene para él connotaciones contrarias, de relación poco afectiva o abstracta. (Ed. Lumen, 1970) En registros de la lengua como el coloquial, el más frecuente para la mayoría de los hablantes, la connotación es esencial: lo expresivo y lo apelativo están en el centro mismo de la comunicación. La lengua literaria moviliza también significados connotativos y aun los crea. Por el contrario, los lenguajes científicos, donde el emisor y el receptor están idealmente ausentes, son un terreno en el que la

El mito y la leyenda son relatos que se divulgan en forma oral, de una generación a otra. Son narraciones que nacen espontáneamente como una expresión colectiva de una raza o pueblo, debido a una necesidad de crear una imagen del mundo y una necesidad de manifestar una fe. En ellos participan seres y hechos sobrenaturales. Su origen no puede establecerse con precisión y a pesar de que ambos son historias orales que se trasmiten de padres a hijos no son lo mismo. Mito Definir qué es un mito (del griego, muthos) no es, desde luego, tarea fácil. Una definición entregada por la Real Academia de la Lengua, señala que el mito es una “narración maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico. Con frecuencia interpreta el origen del mundo o grandes acontecimientos de la humanidad.” Y agrega que es una “Historia ficticia o personaje literario o artístico que condensa alguna realidad humana de significación universal”. A partir de esta definición, podemos agregar que los mitos son relatos que cuentan cómo se crearon los cielos, de dónde provienen los vientos o cómo nacen los propios dioses; los mitos nos transportan a

un tiempo sagrado distinto al nuestro, más abierto a los hombres como su propio horizonte. Para el estructuralista Claude Lévi-Strauss, "un mito es percibido como tal por cualquier lector en todo el mundo", lo que nos proporciona una primera aproximación: el mito es una clase de relato, caracterizada normalmente por tratar temas fabulosos o ficticios sobre dioses y héroes de un pasado remoto, cuya temporalidad es radicalmente distinta a la de la historia. Estructura del mito La estructura del mito —que intenta significar (no explicar) su medio de supervivencia: el mundo natural, el espíritu y la sociedad en que pervive y muta— no es obra de hombre, pueblo, tribu o cultura alguna, ni está al alcance de su comprensión racional —a tal punto que cualquier interpretación dada por el pueblo mismo del que surgió, o en el que subsiste, debe ser considerada como la más alejada de la verdad— ; surge de, apela y conmueve a los entramados inconscientes que diseñan la personalidad, la cultura y el ser mismo del hombre en cuanto tal. Un mito es, simplemente, un espejo de aumento en donde el espíritu humano, como tal, se observa con una mirada que cala hasta los huesos de su propia estructura; es el desvelador, el presentador, el mediador del espíritu ante sí mismo, aquello que le permite advertir que su estructura interna coincide con la externa y no es más que una con ella. Leyenda En definición de la Real Academia de la Lengua, leyenda es una “relación de sucesos que tienen más de tradicionales o maravillosos que de históricos o verdaderos”. La leyenda es un relato hablado que se conserva en la tradición oral de un pueblo. Indica lugares con precisión y en su origen tiene antecedentes históricos. Por lo mismo, sus personajes son identificables, aunque nunca iguales al personaje o hecho en el cual se basan.

Posteriormente, la leyenda pasa a la escritura, con lo cual se fija, perdiendo una de sus características: la capacidad de transformarse. La leyenda es una narración ficticia, pero basada en la realidad, ligada a temas de héroes, de la historia patria, de seres mitológicos, de almas, de santos o sobre los orígenes de hechos varios. La leyenda pertenece al folclore y por ello corresponde a la más arraigada sabiduría de un pueblo. Expresa los deseos, los anhelos, los temores, los ideales y sueños que son parte de la visión global que tiene ese pueblo de su propia historia y de sus relaciones con la naturaleza. Cuando se hacen estudios históricos, etnográficos, sicológicos, sociológicos y geográficos es necesario recurrir también a la leyenda para ver cómo la colectividad percibe su forma de ser y su medio. La leyenda no pretende explicar lo sobrenatural; es un relato que, a partir de hechos y personajes reales, hace resaltar algún atributo o característica de un pueblo, región o ciudad. La leyenda no pretende explicar nada, sino relatar un suceso. Tiene un fin moralizante y es didáctica. Si bien transcurre en un tiempo histórico reconocible, la leyenda se diferencia de la historia porque ésta son hechos comprobables, mientras que nadie puede probar que lo narrado en una leyenda haya ocurrido realmente, y porque la historia se conoce por la escritura, a diferencia de la leyenda que se difunde oralmente. Leyenda en Chile A pesar de que la leyenda pretende resaltar un atributo en particular o un hecho histórico y concreto, no es extraño encontrar similitudes entre las leyendas de diversos pueblos, incluso de distintos continentes. En el caso de Chile y de otros pueblos conquistados culturalmente, a veces, confluyen dos tradiciones para conformar un nuevo cuerpo de leyendas. Entre estas leyendas están las que reflejan y exaltan los valores del mundo aborigen, el cual no absorbió en su totalidad lo que el conquistador español quiso imponer en su afán de conquista y cristianización.

Diferencias entre mito y leyenda 1. El mito es un relato que intenta explicar un misterio de la realidad y que está asociado generalmente a las creencias y ritos de un pueblo. La leyenda no pretende explicar lo sobrenatural pues es un relato que resalta alguna característica o atributo de un pueblo, ciudad o región a partir de personajes y hechos reales. 2. Mito y leyenda se diferencian en cuanto a los personajes y al escenariodonde se desarrollan los acontecimientos. El ámbito donde se desarrollan los mitos es en un tiempo en el que el mundo no tenía su forma actual, en cambio las leyendas se ubican en tiempos más modernos o posteriores a la creación del mundo. Los personajes del mito son, por lo general, dioses o seres sobrenaturales mientras que en la leyenda son casi siempre seres humanos o animales antropomórficos. 3. El mito y la leyenda cumplen funciones diferentes. Para las diferentes culturas el mito narraba sucesos reales y verdaderos, los cuales eran modelos sagrados para los hombres; la leyenda en cambio, no pretende narrar hechos verdaderos sino instruir o entretener, por lo tanto, su función es didáctica. 4. En el mito lo extraordinario o sobrenatural es imprescindible, en la leyenda es un rio. 5. En el mito existe la “inspiración divina” que le da a conocer al hombre la explicación de algún fenómeno porque se da en el comienzo del mundo (un dios es el único que le puede contar a los hombres lo que de otro modo no podría saber). Por el contrario, en la leyenda se conoce lo dicho porque se sabe que se ha trasmitido de generación en generación, posiblemente desde el instante en que alguien fue testigo del hecho ocurrido. El mito y la leyenda son relatos que se divulgan en forma oral, de una generación a otra.

Son narraciones que nacen espontáneamente como una expresión colectiva de una raza o pueblo, debido a una necesidad de crear una imagen del mundo y una necesidad de manifestar una fe. En ellos participan seres y hechos sobrenaturales. Su origen no puede establecerse con precisión y a pesar de que ambos son historias orales que se trasmiten de padres a hijos no son lo mismo. Los mitos son relatos que cuentan cómo se crearon los cielos, de dónde provienen los vientos o cómo nacen los propios dioses; los mitos nos transportan a un tiempo sagrado distinto al nuestro, más abierto a los hombres como su propio horizonte. La leyenda es una narración ficticia, pero basada en la realidad, ligada a temas de héroes, de la historia patria, de seres mitológicos, de almas, de santos o sobre los orígenes de hechos varios. La leyenda pertenece al folclore y por ello corresponde a la más arraigada sabiduría de un pueblo. La leyenda no pretende explicar lo sobrenatural; es un relato que, a partir de hechos y personajes reales, hace resaltar algún atributo o característica de un pueblo, región o ciudad. Cada pueblo o cultura establecidos en la Tierra cuenta con una gran cantidad de mitos y leyendas. América no es la excepción, y desde la llegada de los españoles a estas tierras empezamos a conocer relatos ancestrales que, en forma de mito o de leyenda, cuentan o explican la historia de los pueblos aborígenes desde su nacimiento. Que es la fabula? Concepto: Las fabulas son relatos o composiciones literarias de longitud moderada o relativamente breve y que tiene una finalidad instructiva, es decir, que resultado de la historia se puede deducir una enseñanza. Comúnmente denominada moraleja.

Una de las características principales de una fabula, es que los personajes usualmente son animales u objetos que adoptan características y habilidades humanas. El escritor emplea este tipo de personajes con el objetivo de resaltar o hacer énfasis (de forma metafórica) en cualidades específicas que los personajes emplearan para establecer la moraleja. Un ejemplo del uso de personajes es:  Conejo: Señalar que es rápido o ágil.  Búho: Sabiduría.  Ave: Libertad.  León: Fortaleza Dado el significado de fabula y sus características, este tipo de relatos es muy usado como lectura para niños por su cualidad didáctica y de útil recurso en la enseñanza y aprendizaje de la lectura para niños pequeños. Aun que en realidad es un recurso didáctico que tiene sus orígenes en la literatura antigua, siendo Esopo, uno de los autores con gran numero de fabulas de reconocimiento. ESTAS SON LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LAS FÁBULAS: El género: Las fábulas pueden estar escritas en verso o en prosa. La brevedad Suelen ser historias breves. La presencia de los elementos esenciales de la narración Acostumbra a haber un narrador que cuenta lo que les sucede (acción) a unos personajes en un lugar y en un tiempo indeterminados. Las fábulas, como los cuentos populares, no se sitúan en una época concreta. Son intemporales. Una estructura sencilla

El esquema de muchas fábulas empieza con la presentación de una situación inicial, tras la cual se plantea un problema, que unas veces tiene solución y otras no. La historia finaliza con una moraleja. Los personajes: Los personajes son, en su mayoría, animales u objetos humanizados. Los temas: Los vicios son los temas tratados en las fábulas (la envidia, la avaricia, la arrogancia, la mentira…). La intención: Detrás de cada fábula hay una crítica hacia ciertos comportamientos y actitudes, que se disimula con el uso de personajes humanizados. La moraleja: La moraleja es una enseñanza moral, es decir, un consejo o pauta de conducta. La moraleja puede ser una frase o una estrofa. La más corriente es el pareado, una estrofa de dos versos que riman entre sí. Que es el TrabalenguasConcepto: Juegos de palabras presentados en una frase comúnmente breve, empleando fonemas similares y rimas. Si bien el objetivo del trabalenguas es dificultar la dicción en voz alta de la frase. También son una útil herramienta en el aprendizaje, fomentando las habilidades de lectura y dicción. Actualmente el uso de este tipo de recurso vocal es un excelente medio para la educación en los niños y el aprendizaje y desarrollo de un buen lector. Al ser de carácter popular, a demás, puede ser útil en la enseñanza de tradiciones y conocimientos básicos como el nombre de los animales, oficios, objetos etc. El origen de los trabalenguas es principalmente popular y son también un modo de literatura. Los hay con una dificultad de pronunciación "simple" y cortos, hasta textos de relativa longitud. Consejos en la lectura de trabalenguas.

Se recomienda comenzar con una lectura lenta para articular correctamente el orden de las palabras y posteriormente incrementar la rapidez de la lectura. Dependiendo del nivel escolar del lector, un trabalenguas será apto para su desarrollo en la lectura. Esto es que en el caso de niños que comienzan a leer, lo más apropiado será temáticas divertidas o fantásticas, pero que contengan un vocabulario extenso.

juego de palabras Se entiende por juego de palabras a los pasatiempos que utilizan las palabras de una manera tal que producen un efecto lúdico y muchas veces también educativo, ya que favorecen el desarrollo de la creatividad y de habilidades del lenguaje como la redacción y la ortografía, al mismo tiempo que permite ir familiarizándose con un vocabulario cada vez más amplio. La mayoría de los juegos de palabras requieren agudeza de pensamiento y es por esto que se cree que el desarrollar este tipo de actividades ayuda a mantener una mente más activa, ya que con el juego, se van perfeccionando cada vez más estas cualidades. roma-amor roldan-ladrón Se entiende por juego de palabras a los pasatiempos que utilizan palabras y/o letras de una manera tal que producen cierto efecto lúdico y muchas veces también educativo, ya que supuestamente favorecen el desarrollo de la creatividad y de habilidades del lenguaje, como la redacción y la ortografía, al mismo tiempo que permite que el jugador se vaya familiarizando con un vocabulario cada vez más amplio. La mayoría de los juegos de palabras requieren agudeza de pensamiento y es por esto que se cree que el desarrollar este tipo de actividades

ayuda a mantener una mente más activa, ya que con el juego, se van perfeccionando cada vez más estas cualidades Algunos juegos de palabras son: Anagrama Colgado o ahorcado Crucigrama Dilema Paradoja Palabras cruzadas Sopa de letras Scrabble Trabalenguas Juegos de palabras en literatura A menudo los textos literarios hacen gala de calambures o juegos de palabras donde tienen mucho significado los ritmos, los sonidos y las semejanzas con otras expresiones; y estos juegos de palabras, a menudo, son intraducibles. Juegos de palabras en el humor También en el humor se utiliza este recurso, aprovechando el doble sentido de muchas palabras y de muchas expresiones, para así transmitir varios mensajes a la vez, y para así crear cierto efecto cómico. A Eso se le llama palabras Homonimas cuando es una misma palabra pero puede tener dos significados distintos bello(bonito) - vello(del cuerpo) vela(barco) - vela(de cera) vino( de venir) - vino(de beber) La palabra copla, con origen en el vocablo latino copula (entendido en español como “unión” o “enlace”), se emplea para hacer alusión a una estructura métrica. El término se utiliza para identificar al texto poético

organizado como una seguidilla y donde se aprecia también una cuarteta de romance o una redondilla, entre otras posibilidades. Esta composición, como sabrán, suele servir de modelo para darle contenido a los cancioneros populares. Por ejemplo: “He pasado toda la noche oyendo coplas en el bar”, “Doña María bebe unos tragos y comienza a cantar coplas”, “El pueblo aparece mencionado en varias coplas populares”. Comenzó a cultivarse durante el siglo XVIII en España y posteriormente fue difundida en diversos lugares del mundo, alcanzando una gran popularidad en Latinoamérica. Se componen de cuatro estrofas que pueden contener versos octosilábicos, como el romance (donde el segundo y el cuarto verso riman) o la redondilla (donde el primero y el cuarto riman y también lo hacen el segundo con el tercero) o versos eptosilábicos y pentasilábicos intercalados, como la seguidilla (donde el segundo y el cuarto verso riman). La estructura métrica asemeja la copla al romance (uno de los géneros más frecuentes de la poesía española). Antonio Machado, Rafael Alberti, Luis de Góngora y Federico García Lorca son algunos de los autores que se acercaron a estas posibilidades poéticas. Cabe resaltar que muchas coplas fueron adoptadas por los pueblos, perdiéndose el nombre de sus autores y pasando a formar parte del cancionero popular. Las coplas tienden a popularizarse ya que apelan a un lenguaje coloquial y directo, en ocasiones con comentarios de doble sentido para producir un efecto cómico. La copla andaluza Se conoce como copla andaluza al tipo de canción que se difundió en España a partir de la década del ’40. Suele tratar sobre la pasión y las emociones. Quienes las interpretan se destacan por su voz potente, con dominio del vibrato, y hacen hincapié en el acento andaluz (aunque el intérprete tenga un origen diferente).

Lamentablemente durante la dictadura de Franco se utilizó este arte como sinónimo de identidad nacional y se lo asoció irremediablemente con el régimen, aunque sus orígenes poco tuvieran que ver con él. Esto llevó a que en el período de la transición el pueblo se fuera desprendiendo de esta música tan característica, para manifestar su rebelión con respecto a lo acontecido en las últimas décadas en el país; de este modo, la copla quedó relegada a un costado y la música anglosajona vino a ocupar su lugar, robándole toda popularidad. Algunos de los autores que más supieron destacarse en este género fueron Quiroga, Quintero y León. Durante la década del 80 muchos cantautores recuperaron su interés por la copla, consiguiendo que mucha gente también lo hiciera. Al día de hoy, algunos autores fusionan este estilo con tendencias musicales diferentes. Entre los cantantes que la han cultivado se encuentran: Lola Flores, Miguel de Molina, Sara Montiel, Pasión Vega y Pastora Soler. En este género se narran historias apasionadas, tristes y llenas de sentimiento; se caracterizan por tener un carácter absolutamente narrativo que se mezcla con la musicalidad para expresar experiencias profundas de encuentros y desencuentros humanos. Se compone de una métrica estructurada de la siguiente forma: ABCB, es decir que la segunda y la última estrofa tienen la misma cantidad de sílabas y similar rima. A lo largo de los años muchas coplas se han ganado una marcada popularidad, entre ellas podemos mencionar: “María de la O” de León y Valverde, “Torre de Arena” de Gordillo, Sarmiento y Llabrés, “La Zarzamora” y “La Niña de Fuego” de Quintero, León y Quiroga ¿Que es una Copla? - Definicion Una copla es un poema compuesto en cuartetas (estrofas de cuatro versos), dispuestos de diferentes formas.

Estos poemas son muy fáciles de musicalizar por su naturaleza simple y facil de recordar, por lo que han sido empleados principalmente para componer canciones infantiles.

Los tipos de copla La estructura de las coplas de arte menor suele ser de cuatro versos, o sea, versos cortos, los que se disponen en forma de “cuarteta de romance” , con versos en octosílabos, el primero y el tercero libres; y el segundo y cuarto, con rima asonante (8- 8a 8- 8a). También pueden ser de “seguidilla”, que es una composición métrica de cuatro o siete versos. Las “seguidillas” de cuatro versos tienen el primero y el tercero, heptasílabos libres, con los otros dos de cinco sílabas asonantes (7- 5a 7- 5a). Las seguidillas de siete versos tienen el primero, el tercero y el sexto, heptasílabos libres; el quinto y el séptimo tienen igual medida y forman rima asonante entre sí. La copla en “redondilla” consta de cuatro versos octosílabos donde conciertan el primer verso con el cuarto, y el segundo con el tercero. (8a 8b 8b 8a). Las coplas de arte mayor se componen de ocho versos, cada uno de doce sílabas donde riman entre sí: el primero, el cuarto, el quinto y el octavo. Y por su parte, riman: el segundo y el tercero; el sexto con el séptimo. Las coplas de pie quebrado consisten en una combinación métrica en la que se da la alternancia de versos cortos de pie quebrado, con otros de mayor longitud. LA RIMA A la hora de exponer qué significa el concepto que nos ocupa, es importante que conozcamos el origen etimológico del mismo. En concreto podemos determinar que este se encuentra en el griego y más exactamente en la palabra rhythmós que se puede traducir como “cadencia” o como “movimiento medido y regulado”. Asimismo es

importante recalcar que de este término surgió el vocablo latino rhythmus. Una rima es la repetición de una serie de sonidos. Se trata de una técnica que suele utilizarse en la poesía, donde la repetición por lo general se encuentra en la finalización del verso a partir de la vocal acentuada que está ubicada en el último lugar. Cuando la repetición, a partir de dicho límite, abarca a todos los fonemas, se habla de una rima consonante. Si, en cambio, la repetición tiene lugar únicamente con las vocales tras ese límite, estamos ante una rima asonante.

Entre los dos tipos de rimas que hemos establecido es importante subrayar que la primera, la consonante, es mucho más difícil que la segunda ya que ofrece no sólo menos posibilidades y opciones de combinación sino que además supone que el escritor que la emplee tenga menos libertad creativa. Un hecho este que ha traído consigo, entre otras consecuencias, que a lo largo de la historia se haya empleado mucho más la asonante y especialmente dentro de lo que es la lírica más tradicional. El concepto de rima, por extensión, permite nombrar a las creaciones en verso que forman parte del género lírico, a la totalidad de las letras consonantes que componen una lengua y a la agrupación de los elementos consonantes y asonantes que se utilizan en una composición (por ejemplo: “Este libro presenta una rima bastante pobre”). Veamos algunos ejemplos de rimas: “Los niños jugarán / y las niñas cantarán, / muy cerca del arrayán, / sabiendo que volverán” “Después de mucho pensar, / y sin ganas de pelear, / anuncio que iré a trabajar / cuando me aburra de descansar” Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, famoso por su seudónimo Gustavo Adolfo Bécquer (que tomó de su hermano, el pintor Valeriano Bécquer),

es uno de las tantos poetas que han llegado a la fama gracias a sus rimas. Nacido el 17 de febrero de 1836 en Sevilla (España) y fallecido el 22 de diciembre de 1870 en Madrid, fue un autor de gran importancia para el romanticismo. Este autor, de todos modos, también se destacó por la publicación de leyendas, como “El monte de las ánimas” y “La cruz del diablo”, entre otras. Aunque Bécquer ha sido uno de los autores más destacados en este ámbito que nos ocupa tampoco podemos pasar por alto otras figuras igualmente relevantes en dicha materia como sería el caso del poeta Federico García Lorca. Un autor este que formó parte de la célebre Generación del 27 y que destaca porque su obra poética está considerada como uno de los pilares fundamentales dentro de la Literatura Española. De la misma forma, también merece reseñarse la figura de Gloria Fuertes. Esta fue una autora que dedicó en gran medida su obra al público infantil y juvenil y que destacó por lo ingenioso y divertido de sus rimas. Entre sus trabajos más significativos se encuentran Cangura para todo (1968) o El libro loco. De todo un poco (1981).

pueden ser escritas en distintos estilos. Si le preguntas a tus padres, abuelos o a alguna persona mayor, podrán decirte que en canciones y poemas las encontrarás.

¿Qué es una rima?

Ejemplo Érase un hombre a una nariz pegado; érase una nariz superlativa, érase una nariz sayón y escriba, érase un peje espada bien barbado.

La rima se considera un importante elemento que le da ritmo a un poema. Se define como la repetición de sonidos desde la última vocal acentuada de cada verso. Podemos imaginar que somos grandes magos, que viajamos por galaxias lejanas, que jugamos a transformar el mundo a través de múltiples aventuras con nuestro amigos…en todo esto es posible inventar canciones y nuevos sonidos con ayuda de una rima. En ella encontramos la coincidencia, repetición de fonemas o sonidos que se producen en una secuencia de palabras al final de una oración y

Características de una rima La estructura de la rima no es tan precisa, puede disponerse en estrofas, como habitualmente lo ves en el orden que se les da a los versos en las canciones o poemas. Ejemplo Canto canto Si no me oyes, ¡me desencanto! La rima puede ser consonante o asonante. Es consonante cuando se repiten los sonidos vocálicos y consonánticos a partir de la última vocal acentuada de cada verso.

Es asonante cuando se repiten sólo los sonidos vocálicos a partir de la última vocal acentuada de cada verso. Ejemplo Te hiciste libre-esclava, para servir a Dios con valentía, y tu cuerpo encarnaba

la futura agonía del martirio que el Hijo sufriría. Los motivos y formas de escribir una rima pueden ser muchos. Contar una historia, crear un poema, escribir una canción, decir una paya, etc. En esto tu ingenio es importante para hacer coincidir como ya se dijo, los sonidos al final de cada palabra de una oración. DEFINICIÓN DE RETAHÍLAS Las retahílas son expresiones infantiles que se repiten en los juegos y en las relaciones cotidianas de los niños. Pertenecen a la tradición oral popular, por lo que hay muchas diferencias de unas regiones a otras. Tienen un basamento literario y musical.Aparecen con frecuencia en ellas sílabas incoherentes de carácter onomatopéyico. FORMA DE APLICACIÓN En las retahílas, cada palabra o a veces cada sílaba corresponde a una persona. De modo que quien sortea comienza a cantar, aplicando a cada uno, normalmente de izquierda a derecha, la palabra o el conjunto de sílabas en que se desglosa cada retahíla. En general, si las retahílas son alargadas, suele corresponder al principio una palabra o incluso un verso por persona, para ir, poco a poco, menguando, hasta que llega a corresponder finalmente una sílaba. Algunas retahílas gozan, paralelamente, de un carácter de trabalenguas, uniéndose así junto a la función ritual de echar a suertes, la educativa de agilizar el desarrollo verbal. La Retahíla.

Definición: la retahíla está constituída por series, hileras o ristras de palabras con fin lúdico, es decir, hechas para jugar con el lenguaje. Son series crecientes, decrecientes, circulares. Es tan así que algunos autores españoles les dicen “estructuras encadenadas”. Observe el carácter “encadenado” (como si tuviésemos sintagmas o ristras de palabras eslabonadas) en la siguiente retahíla de nombre “Cucurumbé”: “"Este es "Cucurumbé"/Este es el castillo de "Cucurumbé"/ Esta es la puerta del castillo de "Cucurumbé"/Esta es la llave de la puerta del castillo de "Cucurumbé"/Este es el guaralito de la llave de la puerta del castillo de "Cucurumbé"/Este es el ratón que se comió el guaralito de la llave de la puerta del castillo de "Cucurumbé"/Este es el gató que mato al ratón que comió el guaralito de la llave de la puerta del castillo de "Cucurumbé"/ Este es (...) Origen. Las retahílas, al igual que otros juegos lingüísticos como los trabalenguas, las adivinanzas, son de autores anónimos, forman parte de la cultura de los pueblos y su origen para decirlo con una metáfora trillada “se pierde en la noche de los tiempos”. Son, además universales lingüísticos, vale decir las hay en todas la lenguas; o ,por lo menos, en la inmensa mayoría de las conocidas. Estructura o Tipología. Las hay libres. Es decir, que funcionan solas, de forma autónoma tal como “Cucurumbé” que se cita arriba. O las hay incrustadas. Vale decir: vienen metidas en canciones (La Gallina Turuleca/ El Farolero) o en cuentos (La Boda del Tío Perico/ La Gallinita Coja/ Vino un Gato y se comió el Ratón). Las retahílas también se clasifican en creciente (porque “crecen” de alguna manera) tales como “Señora Santa Ana”, decrecientes (porque tal como su nombre lo indica “decrecen”) y circulares que terminan como empiezan trazando una suerte de círculo. Tal es el caso de “Yo tenía diez perritos” y “En la Ciudad de Pamplona”. Por último están los dialoguillos constituídos por una estructura eslabonada con preguntas y

respuestas tal como estás dos (“De Dónde Vieves Ganzo”*1+ y “Pijaraña”*2+: ¿DE DÓNDE VIENES, GANSO?": ¿De dónde vienes, Ganso?/ De tierras de garbanzo./¿Qué traes en el piquito?/ Un cuchillito/¿Dónde lo has afilado?/En una tejita/¿Y la tejita?/ El agua la tiene/¿Y el agua?/Los bueyes se la bebieron/¿Y los bueyes?/ Se fueron al monte por leña/¿Y la leña?/La vieja la ha quemado/¿Y la vieja?/ está con los frailes/¿Y los frailes?/ Diciendo misa/¿Y la misa?/Debajo de tu camisa... "PIJARAÑA": Pijaraña, Pijaraña/ jugaremos a la araña/¿Con qué mano?/ Con la cortada/¿Quién la cortó?/El hacha/¿Dónde está el hacha?/Rajando la leña/¿Dónde está la leña?/Cocinando la mazamorra/¿Dónde está la mazamorra?/La derramó la gallina/¿Dónde está la gallina?/ Poniendo el huevito/ ¿Dónde está el huevito?/Se lo comió el gallito/¿Dónde está el gallito?/ Detrás de las puertas del cielo/Tilín, tilín, tilín/ Corre niño que te pica ese gallo / Con orejas de caballo..." Utilidad: En principio sirven para jugar, gozosamente, con el lenguaje. Dado su estructura es dable pensar que el juego escolar con retahílas debe ayudar a desarrollar el componente sintáctico del lenguaje del niño. Un trabalenguas es una frase o un término cuya pronunciación es muy complicada (y, por lo tanto, “traba” la lengua de aquél que intenta expresarla). Suele utilizarse a modo de juego o como ejercicio para lograr una expresión o manera de hablar que resulte clara. El trabalenguas, por lo tanto, debe ser un texto que, al ser pronunciado a viva voz, sea difícil de articular. Su dificultad radica en la presencia de rimas y aliteraciones a partir del uso de fonemas que resultan muy parecidos. Todos los idiomas tienen sus propios trabalenguas, que suelen formar parte de la literatura del pueblo y de los relatos orales. En muchos casos,

se transmiten generacionalmente ya que su principal público receptor son los niños. Muchos trabalenguas presentan ligeras diferencias de un país a otro. Por ejemplo: “Pablito clavó un clavito. ¿Qué clavito clavó Pablito?” también puede encontrarse como “Pablito clavó un clavito en la calva de un calvito. En la calva de un calvito, un clavito clavó Pablito”. Los trabalenguas suelen incluir palabras inexistentes que, de todas formas, pueden ser comprendidas en el marco del texto en cuestión. Un famoso trabalenguas habla de un cielo que se encuentra “enladrillado” y que necesita ser “desenladrillado”. El desafío a la hora de pronunciar un trabalenguas es hacerlo sin fallos, con dicción clara y de manera veloz. A mayor velocidad, mayor dificultad para expresar las palabras y rimas del trabalenguas. Las adivinanzas, los acertijos, los refranes y los chistes suelen aparecer junto a los trabalenguas en la literatura oral infantil. Su presencia en libros, en cambio, es menos frecuente. En el habla cotidiana, se suele utilizar el término para señalar un concepto muy difícil de entender, sea por falta de conocimientos técnicos o por la propia complejidad del tema en cuestión. De la misma forma, se suele decir que algo parece “chino”, asumiendo que el idioma oriental presenta una dificultad similar, aun cuando no se tenga una idea precisa, ni remota, de las características del mismo. Para una persona nacida en China, seguramente algo complicado puede ser comparable con la lengua castellana, lo cual demuestra lo absurdo de la expresión. Los trabalenguas suelen ser muy útiles para mejorar la dicción e incluso para resolver ciertos problemas de pronunciación. Es muy común que se utilicen, junto con otro tipo de ejercicios, en grupos de teatro y en lecciones de canto, a modo de precalentamiento. En la música popular no suele haber muchos desafíos técnicos relacionados con la fonética, dado que se suele cantar en el idioma nativo y a una velocidad similar a la utilizada en al hablar, e incluso menor.

Sin embargo, en composiciones operísticas barrocas o clásicas que hacen un uso intensivo de adornos y que exigen recorrer la voz de un extremo al otro en pocos segundos tomando aire una sola vez, aun la pronunciación de una palabra sencilla puede convertirse en el objeto de meses de entrenamiento. A esto se suma la dificultad de cantar en lenguas extranjeras y, en muchos casos, muy diferentes entre sí, como es el caso del contraste entre el italiano y el alemán. Sea por el sonido de una vocal exclusiva de un idioma, o por la indicación de repetir velozmente una sílaba tal como “pa” o “la” mientras se entona una melodía, la lengua y el resto del aparato fonador deben reeducarse constantemente para adquirir nuevas habilidades. Detrás de una soprano maquillada, peinada y luciendo un vestido de acuerdo a la moda del siglo XVIII, hay una mujer que probablemente pasó meses, a veces años, estudiando un rol que exige cantar y recitar articulando correctamente los sonidos, moverse con fluidez por el escenario, actuar y, en muchos casos, bailar. En el proceso de preparación, hay una persona con vestimenta casual que ejercita sus músculos faciales y sus cuerdas recurriendo a gestos que seguramente no haría en público y a trabalenguas, entre otros métodos tan útiles como embarazosos. El refrán es aquel dicho popular agudo y sentencioso que suele contemplar un consejo o una moraleja. Por ejemplo, una persona que normalmente se despierta temprano, ante algún comentario respecto de lo muy temprano que suele despertarse puede llegar a responder lo siguiente en orden a explicar el porqué de su comportamiento: al que madruga, Dios lo ayuda… Se dice que los refranes son sentenciosos porque justamente afirman con contundencia alguna cuestión; en el caso anterior sería la afirmación que Dios ayuda al que se levanta temprano, entonces, tendrá trabajo, el que no lo hace no lo tendrá.

Casi siempre el origen de tal o cual refrán se deberá a la experiencia de algún anciano o sabio, quien luego de toparse con un aprendizaje lo transmitió de ésta manera a las generaciones posteriores. Si bien los autores de los refranes son desconocidos, también hay muchísimas frases literarias y bíblicas de autores conocidos que una vez difundidas y por su contundencia se convirtieron en refranes. En tanto, la temática de los refranes va desde los más elemental y básico, como puede ser la meteorología hasta cuestiones del destino. De alguna manera, los refranes, en tiempos en que la tradición oral era la encargada de transmitir la sabiduría de una generación a otra, constituyeron el bagaje cultural del pueblo en cuestión. La estructura de los mismos es pareada (estrofa de dos versos que riman entre sí) y pueden recurrir tanto a la prosa y al verso, como a figuras literarias, tales como elipsis, paralelismos, antítesis, para así facilitar esa perpetuación oral de la que hablábamos más arriba. El refranero popular, por su lado, es la colección de enunciados breves, sentenciosos y populares, es decir, de refranes. A los mismos se los suele clasificar por zonas geográficas, lenguas o temáticas. Algunos refranes populares: a lo hecho, pecho, hombre prevenido vale por dos, el que trabaja no come paja Rondas Ronda es la acción de rondar (dar vueltas alrededor de algo o andar alrededor de alguien) y, por extensión, el grupo de personas que andan rondando. El término se utiliza especialmente para nombrar a ciertas reuniones o salidas nocturnas. Por ejemplo: “La policía detuvo a cuatro sospechosos cuando realizaba una de sus rondas por el barrio”, “La ronda estuvo muy tranquila: no se registraron novedades”, “Me duele la cabeza: anoche salí de ronda con mis amigos y tomé demasiada cerveza”. En algunos países latinoamericanos, la ronda es un juego en el que niños y niñas se toman de la mano para formar un círculo y cantar una canción mientras bailan o realizan algún tipo de movimiento o gesto. En España,

dicho juego se conoce como corro: “La maestra les pidió a los chicos que hicieran una ronda pero pocos obedecieron”, “¡Vamos a armar una ronda y a cantar canciones muy divertidas!”.

El concepto de ronda también se utiliza en otros ámbitos de los juegos y de los deportes. Puede tratarse de la fase de una competición (“El equipo pasó de ronda con una victoria por cuatro a uno frente al seleccionado local”, “Rafael Nadal fue eliminado en primera ronda tras una sorpresiva derrota frente a Leonardo Mayer”) o de la vuelta de todos los jugadores (“El golfista argentino completó la ronda con una puntuación muy alta”). La serie de cosas que se desarrolla de forma ordenada durante un cierto periodo de tiempo también se conoce como ronda: “Finalizó la ronda de negociaciones que las autoridades uruguayas mantuvieron con empresarios en China”, “Los dirigentes tendrán una ronda de conversaciones con diversos entrenadores para elegir quién quedará al frente del equipo en el segundo semestre”

Una anécdota es un relato breve de un hecho curioso o divertido. Generalmente la anécdota se encuentra basada en hechos reales que suceden en lugares reales y que implican a personas que existen realmente. Las anécdotas que cuenta mi tía de su juventud son realmente increíbles y sumamente divertidas. Una vuelta nos contó que hace varios años cuando se casó una amiga y ella fue su testigo tuvo que sostener al novio que se desmayó justo que estaba a punto de dar el sí quiero.

De todas maneras, es posible que esa anécdota que surgió de hechos, personas y lugares reales, con el paso del tiempo y de los boca en boca sufra algunas modificaciones que terminan por exagerar lo que ocurrió.

Si bien en la mayoría de los casos, las anécdotas disponen de muchísimo humor per se, no son chistes, o sea, tienen una misión de divertir, de despertar la risa en quien las recibe, sin embargo, tienen otras motivaciones como ser: expresar una realidad general, dejar en evidencia el rasgo particular de una persona y el funcionamiento de una determinada institución. Por lo antedicho es que se dice que la anécdota se encuentra más cerca de la parábola que de la fábula (composición en verso de la cual se extrae una enseñanza útil o moral). Recordemos que la parábola es una forma literaria que implica un relato figurado, el cual, por analogía o semejanza, deriva en una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito, o sea, se trata de un relato cargado de simbolismos; los evangelios cristianos disponen de muchísimas parábolas. Y el otro uso del término permite designar al suceso irrelevante y sin importancia. Que hoy Juan no haya venido a la clase es una anécdota porque jamás falta. caracteristicas de una anecdota 1. Siempre esta basada en hechos reales 2. Un incidente con personas reales como personajes 3. Los lugares son reales 4. Son cortas 5. Son simpaticas casi siempre 6.siempre son de nuestros ancestros ANÈCDOTA Una anécdota es un relato corto que narra un incidente interesante o entretenido, una narración breve de un suceso curioso o que causa gracia o risa. Una anécdota siempre está basada en hechos reales, un incidente con personas reales como personajes, en lugares reales. No obstante, con el correr del tiempo las pequeñas modificaciones realizadas por cada persona que la cuenta puede derivar en una obra ficticia, que sigue siendo contada pero tiende a ser más exagerada.

Ejemplo de anécdota CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES -La anécdota puede ser verbal, de hechos o una mezcla de ambas. - Es verbal si vamos a contar las palabras dichas por un personaje célebre; de hechos si lo que contamos es alguna acción curiosa, y mixta si hay en la anécdota parte de acción y parte de palabra. - Una anécdota de hechos, el protagonista de la anécdota puede ser el que realiza la acción o el que la recibe. - Es espontánea - Es un hecho real - Es corta y sencilla IMPORTANCIA Las anécdotas son importantes porque ayudan a desarrollar la creatividad y la capacidad expresiva al narrarlas, ya que requieren de recursos literarios en su elaboración. RECURSOS QUE SE PUEDEN EMPLEAR AL CREAR ANÉCDOTAS Una buena idea para construir una anécdota es la de utilizar los proverbios, que son refranes, sentencias, máximas, etc. Otros de los recursos que puedes utilizar es la cita de algo dicho por una persona importante. Es lo que se llama cita de autoridades. Sirve para dar un poco de credibilidad a lo que hayas escrito.

Creo que el momento que pase mas vergüenza en mi vida fue un día que fui al cine con unas amigas, era un estreno del momento no recuerdo cual, lo que si se quedo gravado en mi mente fue a la hora de entrar, íbamos todos en tropel y echando unas risas cuando me caí al no ver el escalón que tenia delante, me quede de rodillas en medio de la entrada del cine, la gente pasaba a mi alrededor mirándome extrañada, y yo no me podía levantar de la risa que tenia, mis amigas se retorcían de verme allí de rodillas y con unos lagrimones. 1. Cada alumno(a ) relata una anécdota ante sus compañeros en el aula. 2.-Escribe una anécdota personal en su cuaderno (aplica reglas de ortografía y buena caligrafía) 3.-Produce una anécdota de su vida escolar y lo presenta en una hoja bond escrito a manuscrito o computadora contemplando todos sus datos de grad