Utilería De Obra De Teatro 3w612w

Utilería La utilería o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena.1 Son rios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía2 (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la representación teatral. Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc. Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el figurinista o el escenógrafo.2 Asimismo, la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en particular los utileros. Tipos de utilería Se distinguen varios tipos de utilería según la utilización de los objetos: Utilería enfática: reagrupa a los objetos que resultan indispensables para el desarrollo de la acción, la comprensión de la trama o la psicología de un personaje. Por ejemplo la copa de vino envenenado que provocará la muerte de un personaje, las gafas de un personaje con problemas de vista, o el reloj de pared que queda parado marcando la hora de un acontecimiento clave. Utilería de personaje o de mano: son los objetos manipulados por los actores en escena, como un paraguas, un periódico leído por un actor o un bolso. Utilería de escena: son los objetos que, como parte integrante del decorado, permanecen en escena durante toda la escena o la representación. Por ejemplo, un cuadro en una pared, una alfombra, un teléfono fijo o un televisor sobre un mueble. Por otro lado, los elementos de utilería que pueden ser utilizados por los actores como en la vida real se califican de practicables: por ejemplo un grifo del que sale agua al accionar el mando o una lámpara que se enciende al presionar su interruptor, se llaman "grifo practicable" y "lámpara practicable". IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL El ser humano, desde que nace tiene la necesidad de expresar necesidades, emociones e ideas y como medio de comunicación usa su cuerpo, el cuerpo es el instrumento de expresión y comunicación por excelencia. Utiliza el cuerpo para realizar gestos y movimientos que manifiesten sus necesidades, emociones e ideas. El gesto es necesario para la expresión y la

comunicación, mientras que el movimiento es la base que permite al niño desarrollar sus capacidades intelectuales, su bienestar físico y emocional. La expresión corporal es una actividad que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. La práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio. El lenguaje corporal permite transmitir nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones, el cuerpo utiliza un lenguaje muy directo y claro, más universal que el oral, al que acompaña generalmente para matizar y hacer aquel más comprensible. Todos los otros lenguajes, ya sea verbal o escrito, se desarrollan a partir del lenguaje corporal. Las coreografía. La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición), del griego χορεία (danza circular, corea) y γραφή (escritura), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía. Las personas que realizan la coreografía son llamados coreógrafos. Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos: Combate escénico (coreografía de acción o de lucha) Gimnasia Patinaje Show choir Banda de marcha Procesos de negocio Cinematografía Características de la danza. Las principales características de la danza moderna son la ampliación del rango de movimiento, la utilización de los pies descalzos, esto implicaba la vuelta a la naturalidad y el o con el suelo, además se le agrego a las formas específicas del ballet otro sentimiento. En la danza moderna se inicio una tendencia general de que un mismo artista actúe como coreógrafo y como bailarín, frecuentemente también como escenográfo, iluminador y diseñador de vestuario.

Todo esto implicaba la creación de un lenguaje propio por parte del bailarín, el cual puede implementar nuevos elementos estéticos. La mayoría de los creadores de la danza moderna consideraban esencial examinar el movimiento y desarrollar teorías sobre sus Origines. Los bailarines modernos, normalmente, poseen una orientación multidimensional del espacio escénico. Sus acciones utilizan todas las dimensiones de espacio, en varias ocasiones los bailarines se ubicaban de espaldas o de lado al público, no siempre se encuentran erguidos y ejecutan algunos movimientos tendidos en el suelo o sentados. La danza moderna en varias ocasiones se contraponía al ballet tradicional y su relación con la música, en el cual los impulsos y el acento del movimiento van paralelos al ritmo de la música. En la danza moderna, no siempre es así. Puede ser que la danza sea creada primero y la música después, subrayando los impulsos del movimiento, o incluso el clima del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la música, incluso puede no existir música y que lo único que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarín en una atmosfera de silencio. Además incorpora ritmos modernos, etnicos, instrumentales, cantados solos de percusión, así como también participaciones cantadas por parte de los bailarines. Elementos de la danza: La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín. Movimiento: Es un cambio de posición en el espacio de algún tipo de materia de acuerdo con un observador físico. Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Expresión corporal: Con material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas. Estilo: Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período (como el movimiento dadaísta o el pop-art), o característico de una época más extensa de la Historia del Arte, como el renacentista o barroco.