Características Del Arte Popular 1xy3z

Características del arte popular La característica principal de cualquier arte popular es su orientación hacia el público en general. Se podría afirmar que el pueblo es el protagonista del arte popular. Hay que tener presente que el arte se ha vinculado tradicionalmente con las élites sociales y, por lo tanto, con sectores minoritarios y, en consecuencia, resulta lógico que el pueblo fuera creando sus propias formas de expresión artística. El concepto de popular vinculado al arte implica que una manifestación artística pretende conectar con la mayoría de la gente. De esta manera, esta modalidad de arte es eminentemente participativa, abierta y callejera. El estilo del arte popular suele ser directo y asequible. Así, todo lo que sea sofisticado y enigmático se aleja del espíritu de lo popular. Esto no significa que el arte popular tenga una categoría inferior sino que tiene otro lenguaje y un planteamiento distinto. Pongamos un ejemplo ilustrativo: la danza clásica es elitista (se realiza en teatros con cierto lujo y las entradas son normalmente caras) pero la danza popular o folclore se puede bailar en una plaza y en un ambiente distendido y muy alejado de las formalidades. Así, bailar puede ser elitista o popular y esta diferencia se podría aplicar a cualquier expresión artística. Egrafia https://www.definicionabc.com/general/arte-popular.php Arte popular y artesanías. La artesanía es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los artesanos también pueden confeccionar producciones seriadas, pero se diferencian de las industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta hace pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en todos los campos de producción. Sin embargo, los procesos de industrialización y la implantación de la sociedad de consumo han provocado que esta actividad sea inviable como modus vivendi. Actualmente, los artesanos se afanan por mantener vivo su oficio y ganarse la vida. Algunas de estas manifestaciones artesanales han rebasado el marco tradicional del taller y se han convertido en fenómenos de la colectividad. Por eso cada vez se organizan más encuentros y sesiones de aprendizaje de ciertas actividades, como la de los encajeros o la de los cesteros. En el arte popular, por otra parte, también se requiere esta destreza manual para construir las obras propuestas. En este caso, la producción ya no se denomina objeto, sino obra. Las obras artísticas pueden ser individuales o colectivas, permanentes o efímeras. El arte popular se manifiesta en decoraciones de calles, pesebres, alfombras de flores y otras muestras, manifestaciones que tienen relación con el ciclo del año. Egrafia http://lameva.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-popular Arte e industrias populares En este sentido los mercados artesanales centroamericanos se han especializado en ofrecer la producción artesanal centroamericana globalizando los diseños correspondientes a cada nación y ampliando sus territorios comerciales en las fronteras hacia los países limítrofes como México,

Panamá y Belice. La mejor manera de comprender esta nueva dinámica de presentación es investigando y reconociendo los diseños auténticos tradicionales del arte popular sin olvidar nunca la labor silenciosa, meritoria y necesaria de sobrevivencia de sus productores más auténticos y tradicionales, los artistas y artesanos populares. Palabras claves: arte, artesanías, industria, mercados, tradicional, popular. EL ARTE POPULAR Y LAS CULTURAS TRADICIONALES NECESIDAD E IMPORTANCIA EN EL CONOCIMIENTO DE SUS DINÁMICAS DE CAMBIO, CONSERVACIÓN, DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN Carlos René García Escobar Antropólogo Guatemalteco Análisis y Definiciones Primarias La primera Reunión Técnica de Artesanías y Artes Populares, celebrada en México, en 1973, aprobó la Carta Interamericana de las Artesanías y el Arte Popular que dejó un saldo conceptual como el siguiente: El arte popular es el conjunto de obras plásticas y de otra naturaleza, tradicionales, funcionalmente satisfactorias y útiles, elaboradas por un pueblo o una cultura local o regional para satisfacer las necesidades materiales y espirituales de sus componentes humanos, muchas de cuyas artesanías existen desde hace varias generaciones y han creado un conjunto de experiencias artísticas y técnicas que las caracterizan y dan personalidad. Egrafia http://www.enciclopediaguatemala.org.gt/index.php?title=El_Arte_Popular_y_las_Culturas_Tradici onales Arte popular Arte popular es un concepto de gran ambigüedad, que se utiliza con muy distintos criterios (estético, social, político, ideológico, etc.) por todo tipo de bibliografía, incluidas la del mercado de arte y la historiografía del arte, la estética, la teoría del arte y la sociología del arte.1 Su opuesto sería el arte elitista. En ambos casos, la ambigüedad de la expresión parte de una doble posibilidad: es un arte realizado "para" el pueblo (o la élite) o "por" el pueblo (o la élite).2 En la interpretación materialista de la historia del arte (Arnold Ha)3 el arte de las clases dirigentes, prestigioso, es objeto de imitación y se difunde de arriba hacia abajo por la sociedad con mayor o menor fidelidad al modelo y mayores o menores adiciones de elementos "populares" originales; así ocurriría también del centro a la periferia con elementos "locales" o "indígenas" (el polémico concepto de "arte provincial" -arte provincial romano-).4 En la sociedad contemporánea, el arte popularizado5 o "arte mayoritario"6 se define por oposición al "arte minoritario"7 como el arte de fácil comprensión (incluso de "fácil digestión"), que no exige una compleja decodificación. El "arte de éxito", "de gran público" o "de gran audiencia", "arte comercial" (los best seller o "literatura popular", la "música comercial" o "música popular" frente a la denominada "música culta") o "arte comercializado" por el mercado de arte (el mainstream frente al que se rebela el denominado "arte independiente" -muy a menudo para ser a su vez asimilado, como ocurre con la etiqueta indie-), es el propio de la sociedad de consumo de masas (arte de masas, cultura de masas, arte de consumo), y se expresa en la reproducción industrializada de objetos artísticos y su difusión por los medios de comunicación de masas. Egrafia https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_popular

Jarcia Al llegar al antiguo reino de Tezulutlán seguramente querrás llevar contigo un recuerdo, para ello nada mejor que aprovechar los días de mercado de cada localidad en donde las diferentes artesanías se consiguen a un mejor precio. Los artículos son variados, desde objetos de jarcia y barro, hasta jícaras coloreadas con nij y tejidos representativos de cada región. La jarcia es una labor artesanal que se realiza con la fibra de las pencas de maguey, con ella se elaboran morrales, lazos, hamacas y redes. San Miguel Chicaj es uno de los municipios que se caracteriza por su elaboración. En este lugar también es común encontrar utensilios de cerámica los cuales reflejan, además de un esmerado trabajo artesanal, una enorme creatividad y, por supuesto, parte de la cultura de estos pueblos. Las jícaras pintadas con nij, cada vez son más difíciles de encontrar, esta pintura se hace a base de la cochinilla, lo que le da un tono rojizo el cual se acentúa por el barniz que se le coloca como último acabado. Este tipo de recipiente es utilizado en el norte del país para beber cacao y café, o bien como plato para saborear el exquisito kaq ik. Sin embargo, muchos las utilizan con fines decorativos. En cuanto a los tejidos, que son de un precio más elevado se pueden encontrar con bordados que caracterizan cada región, y que demuestran además la enorme habilidad de las tejedoras verapacenses. Sea cual fuere el recuerdo que tú elijas, la esencia de las tierras bajas de las verapaces estará presente en cada una de ellas. Egrafia http://www.viajeaguatemala.com/jarcia-y-tejidos-en-baja-verapaz#.WlACknaWZkg Jícaras Jícara es un recipiente de arcilla o bien elaborado a partir del fruto del jícaro. En su definición más antigua aparece como "vasija pequeña de loza" empleada para tomar chocolate. El DRAE da como segunda definición "vasija pequeña de madera", fabricada artesanalmente con la corteza del fruto de la güira, y utilizada como la española de loza.1 Su uso es muy común en el estado de Tabasco, la península de Yucatán y otros estados del sureste de México y Centroamérica. Se considera americanismo azteca, del náhuatl xicalli, pocillo o vasija hecha con la corteza del fruto de la calabaza o de la güira. En la península ibérica se relaciona con la voz levantina "xicra", del valenciano y catalán,2 que pudo evolucionar como jícara. En sus cartas de relación, Hernán Cortés describió el mercado de Tenochtitlán como "lugar al que concurrían millares de personas, entre ellos muchos olleros con sus vasijas de barro y piedra... Comercio que se reflejaba en los suntuosos banquetes de Moctezuma, cuyos cocineros preparaban trescientos platos para que el emperador escogiese en vajillas de vasos, jícaras y jarras de oro y plata..."4 Usada en la antigüedad por mayas y aztecas para servir y tomar chocolate, continúa utilizándose en México y al norte de Centroamérica para consumir bebidas tradicionales como el pulque y el pozol. Egrafia https://es.wikipedia.org/wiki/J%C3%ADcara_(vasija) Mascaras

máscara o careta1 es una pieza normalmente adornada que oculta total o parcialmente la cara. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos. La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara». Se trata de una simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez una representación, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos que son parte del inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de una civilización.2 Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante aclarar que ésta se usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara. En algunos países latinoamericanos se les nombra careta de soldador a unas máscaras hechas de plástico negro, con una ventanilla de vidrio obscuro o sombreado, que cubre parcialmente la cara de la persona que solda objetos metálicos con Soldadura De arco eléctrico, para evitar los efectos nocivos de la luz radiante que se produce durante el proceso del arco. Los etnólogos sitúan el nacimiento de la máscara en el momento en que se produce la autoconciencia –conciencia de uno mismo-. Su uso se remonta a la más lejana antigüedad encontrándose entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las empleaban en las fiestas dionisiacas; los demás en las representaciones escénicas. Antes de la Edad Antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los animales y con su mundo circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que se encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que considera necesarios símbolos y escudos protectores. Este sentimiento recae en todo el entorno y en que a todos los seres se les concede fuerzas sobrenaturales y sobre ellos se proyectan contenidos inconscientes; en consecuencia, se “personificaran” para influir en las fuerzas demoniacas. Egrafia https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara Platería y joyería platería el trabajo artesanal de la plata con fines ornamentales. La función principal de la platería es la ornamentación de los edificios, tanto sagrados como profanos y de las habitaciones particulares, especialmente en los momentos de solemnidad y recepción. Para los edificios sagrados fabrica la platería, como dice el monje Theophilo en su Diversarum Artum Schedula [Ensayo sobre diversas artes], obra que pertenece cuando menos al siglo XIII: los cálices, candelabros, incensarios, vasos para los Santos óleos, vinajeras, relicarios, cruces, misales y otros objetos que una útil necesidad reclama para los usos de la Iglesia, sin los cuales no podrían llenarse ni los misterios divinos ni el servicio de los altares. Para el adorno de los palacios y otros edificios, la platería fabrica vasos, copas, candelabros, espejos, canastillas que se regalan a las novias, vajillas con piedras, cubiertos, mangos de cuchillos, fruteros, teleras, fuentes, jarrones y otros muchos objetos destinados al servicio de la mesa.

Todas las piezas de plata u otro metal noble que se venden como joya es obligatorio que se indique su grado de pureza mediante un contraste. La joyería es la producción y comercio de joyas, esto es, de adornos realizados principalmente con metales y piedras preciosas. Por extensión, el término también suele utilizarse en relación a los lugares que comercializan estos productos decorativos de alto valor. La joyería es una práctica y una actividad que puede rastrearse hasta los tiempos más remotos; en efecto desde siempre ha existido la inclinación a llevar elementos distintivos que sugieren prestigio y valor; en muchos casos esta práctica se llevó a cabo con elemento que hoy consideramos intrascendentes, pero también se puso en ejercicio con elementos que todavía hoy se consideran escasos y valiosos. Hoy en día, hacer referencia a la joyería implica hablar de materiales tales como el oro, la plata, diamantes, rubís, zafiros y esmeraldas. Por supuesto, existen otros que pueden ser empleados también con resultados satisfactorios, pero son estos los más valiosos y los que mejor hacen honor al concepto de joya como un elemento decorativo de gran precio. En el pasado remoto los elementos utilizados podían ser de características ordinarias, como huesos, colmillos o tendones; no obstante es importante entender que cada sociedad establece aquello que tiene valor en función de la oferta y de la demanda. Los metales y piedras preciosos siempre serán considerados elementos distintivos por el hecho de que existe poca oferta de los mismos al ser escasos. Por poner un ejemplo, la cantidad de oro existente en el planeta es siempre constante, a pesar de que se puedan realizar descubrimientos de nuevos yacimientos. Egrafia https://es.wikipedia.org/wiki/Plater%C3%ADa https://definicion.mx/joyeria/ Textiles textil es aquella área de la economía que se encuentra abocada a la producción de telas, fibras, hilos y asimismo incluye a los productos derivados de éstos. Cabe destacarse que la producción de la industria textil es ampliamente consumida y por caso todos los productos que de ella provienen son vendidos en importantes cantidades en todo el mundo. Además, por tal situación es una de las industrias que más trabajadores emplea, tanto en la producción directa de los productos como en los comercios afines. Es importante aclarar que en el pasado el término de textil se utilizaba excluyentemente para denominar a las telas que se encontraban tejidas, aunque, con el desarrollo de la industria la palabra se usa también para designar a las telas que se obtienen a partir de otros procesos. Las fibras son las materias primas más importantes y básicas que produce la industria textil, pudiendo ser su origen químico, petroquímico, que proveen de las fibras sintéticas, o agro ganadero, que generan las fibras naturales. Hasta el siglo XX las fibras naturales tales como el algodón, la lana, el lino y la seda han sido las más empleadas, pero a partir de este momento la aparición de las fibras sintéticas, como el polyester y el nylon, comenzaron a destinarse más allá de para la producción de fibras para la producción de hilos de coser y de medias. Ahora bien, una vez que la materia prima ha sido lograda o producida de manera natural, de animales y de plantas, o por vía de la industria química o petroquímica, se llevará a cabo el proceso de hilado para transformarlas en hilos y luego le seguirán el acabado, donde se las tiñe, blanquea, por ejemplo y el proceso de confección de la ropa, tan demandado por los consumidores finales.

Este último es el encargado de transformar a la tela en una prenda de vestir o en cualquier otro tipo de producto de uso en el hogar como puede ser un mantel. Egrafia https://www.definicionabc.com/economia/textil.php Danzas folkloricas danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares:    

Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están protegidos por derechos de autor); Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación; Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación hacia otras personas y/o la ayuda de otros como amigos, familiares etc. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semiprofesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos. El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea; normalmente se originó antes de siglo XXI. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede abarcar también al de "danzas ceremoniales". Hay una serie de bailes modernos, como los procedentes de la cultura hip-hop, que evolucionan espontáneamente, pero el término "danza folclórica", por lo general, no es aplicado a ellos, ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza vernacular". El término "danza folclórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de gente corriente y los bailes de la alta sociedad. Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folclóricos. Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por ejemplo, la polca checa vs polca alemana. Egrafia https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_folcl%C3%B3rica Artesanías de Guatemala La artesanía abarca toda aquella obra o trabajo realizado a mano, con poca intervención de máquina. Generalmente son objetos decorativos o de uso común, y todos los pueblos de distintos países lo realizan.

La artesanía de Guatemala es una de las expresiones más originales del país, también representa un gran aporte para el sustento de la mayoría de las comunidades del maravilloso país de Centro América. Se puede observar la vocación que tienen, al ver la increíble combinación de colores en los bordados. Comienzos Los comienzos de la artesanía en Guatemala se ven desde tiempos prehispánicos, en 1818 se introdujeron técnicas europeas por los españoles, luego las artesanías tradicionales fueron incorporando las técnicas y diseños europeos, sin perder la característica indígena, sus características de colorido y elaboración, las artesanías guatemaltecas son hoy el reflejo de la riqueza histórica y cultural del país. Las distintas comunidades mayas, distribuidas en las montañas del país se dedican a la producción de artesanías textiles, como lo son: los tradicionales huipiles y cortes, bolsos, morrales, mochilas, mantas, colchas, mantelería, chales, bufandas, máscaras, piedras, maderas talladas, entre otros. Es impresionante la variedad de artesanía que se destaca en los mercados artesanales, como en la comunidad de Nevaj, Todos los Santos, Sololá, Zunil y muchas otras. Sin embargo, también se pueden encontrar muchos artesanos extranjeros contemporáneos que habitan o transitan las rutas mayas, exponiendo sus distintas obras como: excelentes joyas, cerámicas, bisuterías, etc. Egrafia http://www.deguate.com/artman/publish/turismo_general/artesanias-de-Guatemala.shtml