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Música cristiana

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Música cristiana Se llama música cristiana a la música dedicada a Jesucristo. El término engloba la gran diversidad de estilos musicales que generalmente suelen contener mensajes bíblicos, y cuya motivación principal es la fe cristiana. Se ha compuesto durante los últimos dos mil años aproximadamente, para expresar de manera tanto personal como comunitaria las creencias con respecto a la vida cristiana y la fe en Dios.

"Amazing Grace", una de las canciones cristianas más emblemáticas de la historia.

La definición de música cristiana, así como su papel fundamental, su composición e importancia llegan a tener diversas perspectivas que a veces varían según la denominación cristiana. Algunos la consideran un elemento útil para evangelizar, enseñar y discipular al creyente.[1]

Historia de la música cristiana Tiempos bíblicos

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En la Biblia, el papel de la música para el pueblo cristiano cumple la función de alabanza, adoración y glorificación de Dios. Un ejemplo se halla en el capítulo 150 del libro de los Salmos, donde se hace una exhortación a alabar a Dios con instrumentos musicales de viento, de cuerda y de percusión. En el Nuevo Testamento, el uso que los apóstoles y los seguidores de Cristo hacen de la música cristiana demuestra su carácter como forma de culto, enaltecimiento, y agradecimiento a Dios. A través del grandísimo período histórico que abarcan los relatos bíblicos, se encuentran muchas referencias a la actividad musical en la vida de los pueblos antiguos. La música tenía un lugar importante en gran parte de la vida del pueblo de Israel. Algunos cánticos antiguos como el de María y Moisés, se relacionan con eventos específicos tales como la liberación de los creyentes perseguidos por los enemigos, o fiestas como la Pascua. En los servicios religiosos, los músicos provenían de la Tribu de Levi, tal como se indica en 1 Crónicas 15:16 y Nehemías 11:22. Sobresale el papel del Rey David como músico, quien tocaba su arpa para calmar el atormentado espíritu del Rey Saúl, y más tarde obtuvo el derecho a designar a los músicos del templo. David también es el autor principal de los Salmos.

Representación de David tocando el arpa (1817).

Otras referencias mencionan eventos donde se tocaba la música vigorosamente, acompañada de coros del pueblo y bailes donde participaban hombres y mujeres, grandes y pequeños, jóvenes y ancianos. La música acompañada de danzas estaba presente en celebraciones grandes y pequeñas que marcaban eventos importantes en la vida del pueblo, aunque también de la vida cotidiana, expresando una gran variedad de estados de ánimo, sentimientos y diversas emociones que tenían como característica la glorificación de Dios. Los cantos se solían realizar especialmente en tiempos de paz y alegría, mientras que diversos pasajes bíblicos demuestran que durante tiempos de arrepentimiento la música se dejaba de lado por un momento con el objeto de enfocarse en la oración, el ayuno y la comunión con Dios, tal como lo muestra la exhortación profética en Amós 5:23-24. Danza de Miriam (Éxodo 15:19).

En el Nuevo Testamento destaca el relato sobre Pablo y Silas registrado en Hechos, donde se narra que a pesar de estar aprisionados y haber sufrido aflicciones, tribulaciones y persecuciones que enfrentaron por su fe en Jesucristo, ambos apóstoles cantaron himnos dedicados a Dios durante la medianoche. Además, en Mateo 26:30 y Marcos 14:26, el testimonio bíblico registra que Jesús mismo y sus discípulos entonaron un himno de acción de gracias en la Última Cena, antes de que partieran al Monte de los Olivos. El texto bíblico no

Música cristiana menciona el nombre del himno.

Cristianismo Primitivo En el pasado, los Levitas habían sido nombrados cantores y tañidores del templo, sin embargo, sus obras musicales se perdieron con el paso de las generaciones. En el año 70 d.C., el Segundo Templo fue destruido por las tropas del emperador Tito, y en los años siguientes, los levitas, junto con la mayoría de los judíos huyeron de Palestina. Algunos piensan que como resulta la música de sinagoga perdió el carácter alegre y las grandes fuerzas instrumentales que tenían en el Templo judío inicialmente. Diversos musicólogos como Ulrich,[2] concuerdan en que gran parte de la música cristiana a principios del milenio fue influida por la música hebrea y contenía diversas prestaciones y tradiciones musicales del pueblo judío. Según Werner (1984), las conexiones entre los cantos hebreos y los cantos cristianos han sido científicamente investigadas y comprobadas.[3] En general, se sabe poco acerca de la música del cristianismo primitivo debido a que gran parte de la misma no se escribía, sino que se transmitía principalmente de forma oral de generación en generación. De igual forma, se desconocen cómo fueron las melodías o ritmos de la música de las comunidades cristianas de los primeros siglos, aunque se piensa que las piezas consistían en sencillas melodías que acompañaban oraciones y plegarias vocálicas espirituales.[4] Algunos historiadores piensan que pudo haber influencia de la música griega oriental debido a que hay registros musicales que fueron escritos en el idioma griego; no obstante, esta última visión no es compartida por muchos, pues el hecho de que los himnos hayan sido escritos en griego no necesariamente implica la influencia de la música griega, además de que también se sabe poco acerca del estilo y melodía de la música griega y su historia.[5] El papiro de Oxyrhincos es uno de los primeros ejemplos de música cristiana a principios del milenio, de los que se tiene registro arqueológico.[6][7] En éste se halló el manuscrito de un himno cristiano (P. Oxy. XV) que contenía tanto la letra como la notación musical. El texto, en griego, escrito de forma poética, llama a guardar silencio para que se pueda alabar a la Trinidad. La música contenida es completamente diatónica, la notación es hipolidia, y la métrica, esencialmente anapéstica. Los estudios de paleografía musical sobre la estructura musical del papiro, denotaron que la melodía resulta de un grupo de fórmulas características de la composición melódica semítica que no existía en la antigua música griega. Cuando el cristianismo se extendió por los países del Mediterráneo, dicho principio de composición musical fue incorporado al estilo de la música europea de los siglos posteriores.[8]

Edad Media Los usos que se le dieron a la música en los servicios religiosos de las comunidades cristianas se fueron ampliando durante la Edad Media, cuando tomaron un carácter más trascendental en la vida de los pueblos. Con la división del Imperio Romano en el año 395, el canto cristiano en Europa Oriental pasó a caracterizarse por su producción en la lengua griega, en el canto bizantino, mientras que en Europa Occidental, se produjo más en la lengua latina, pareciéndose más al canto gregoriano. Durante sus primeras manifestaciones en Europa, la mayoría de la música involucraba el canto, ya sea de toda la congregación (montaje) o por un subgrupo de canto, como un coro o un grupo musical de culto.[9] También se hizo producción de música cristiana en el imperio bizantino.[10] Ésta se manifestaba usualmente en grandes edificios o lugares cerrados como monasterios, catedrales o templos. Las antiguas iglesias orientales preferían que los cantos se realizaran en templos o lugares de culto donde el ambiente fuera solemne y no se interrumpiera la sonoridad de la voz humana. Los servicios religiosos de la Iglesia Ortodoxa usaban frases que provenían de tradiciones judaicas y eran escasamente acompañadas de instrumentos musicales, especialmente en los templos de Bizancio y Macedonia.[11] Algunos instrumentos empleados eran el laúd y las campanas. En la iglesia ortodoxa de Etiopía se usaban instrumentos autóctonos como tamborcillos y elementos de percusión.

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Entre los siglos V y VI, la teoría musical griega fue dada a conocer por Boecio, y se comenzó a usar en Occidente con una notación alfabética latina. Más tarde, la lectura musical se organizó de acuerdo a su estilo en canto silábico (salmodía), donde cada signo representaba un sonido, o en canto melismático (himnario), donde cada sílaba del texto representaba varios sonidos de distinta altura.[12] El canto llano (también conocido com música gregoriana) fue usado durante la Edad Media como una expresión más occidental del arte religiosa. En grandes monasterios de tipo contemplativo como los benedictinos se desarrollaron un sinnúmero de canciones únicas que formaban parte de la alabanza y del patrimonio musical de la época. En este contexto, destacan históricamente las aportaciones musicales de Guido de Arezzo y su relación con la cristiandad.

Renacimiento Debido a que el renacimiento no surgió al mismo tiempo en toda Las antífonas polifónicas fueron ampliamente usadas durante la Edad Media y el Renacimiento. Europa, el avance musical y artístico se manifestó de diversas formas en distintos lugares, no siempre innovando la tradición medieval musical cristiana.[13] Además, se considera que en muchos ámbitos de la música cristiana se reintrodujeron instrumentos musicales que habían sido populares durante la Edad Media, como instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión para acompañar a diversos coros. Entonces se usaban textos litúrgicos y antífonas musicales que se siguieron usando abundantemente en los siglos posteriores. Con los viajes de Marco Polo y el descubrimiento del continente americano, se diversificó la música de culto religioso. El villancico destacó como una de las expresiones musicales (principalmente católica), surgiendo en la península ibérica como música popular que fue tomando carácter secular dentro de algunos pueblos, y llegó a extenderse a toda América.

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Música barroca y colonial Durante el período barroco, la música cristiana se hizo mucho más compleja en cuanto a instrumentos; el clavecín, el órgano y el piano se integraron tanto al espacio arquitectónico, como a los coros y a las orquestas de música cristiana europeas. En América y el Oriente, la música fue una forma presente en la evangelización de los pueblos nativos, especialmente en México. La música de los cristianos en el Medio Oriente era más autóctona en comparación a la americana y a la de las Islas Filipinas debido al proceso de colonización que sufrían los pueblos indígenas. Las sonatas para orquesta y otras formas de música instrumental religiosa también se fueron fromando como una expresión única que se manifestó en las colonias americanas, llegando a destcar la música del órgano barroco dentro de los templos del Virreinato de la Nueva España y del Virreinato en Perú. Gaspar Fernandes, fue un organista, maestro de capilla y compositor portugués activo en las catedrales de Guatemala, Puebla y Oaxaca. Sus atribuciones aquí eran las de acompañar al coro en la misa y el oficio Órgano barroco al fondo, en Tangermünde, Alemania. divino, y mantener afinados los órganos. Pero sin duda la acción de más trascendencia para la posteridad fue el hecho de que en 1602 Gaspar Fernandes compiló algunos de los libros de coro polifónico que han llegado hasta nuestros días, reflejando así el uso de la música polifónica en la liturgia católica de la catedral. En 1603 el amigo de Fernandes, Pedro Bermúdez, dejó la catedral de Santiago de Guatemala para aceptar la invitación del cabildo eclesiástico de Puebla de los Ángeles de desempeñarse como su maestro de capilla. Gaspar Fernandes se convirtió en sucesor de Bermúdez en Guatemala, siendo el primero en desempeñarse como maestro y organista al mismo tiempo. Sin embargo, al morir Bermúdez en 1605, el cabildo poblano logró interesar a Fernandes, quien dejó Guatemala y nuevamente asumió la sucesión de aquel. Aquí permaneció por el resto de su vida, falleciendo en 1629. Los sucedió en el puesto de maestro de capilla el malagueño Juan Gutiérrez de Padilla.

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6 Durante la compilación de los libros de canto de órgano en Guatemala, Gaspar Fernandes compuso un Magníficat del quinto tono que hacía falta para completar los de los otros siete tonos o modos eclesiásticos. Además, proveyó los ocho Benedicamus Domino que faltaban, uno para cada uno de los tonos. También compuso unos fabordones sin texto, y un himno de vísperas para la fiesta de los Ángeles Guardianes. Su producción en Puebla difiere radicalmente de la de Guatemala, ya que en esta nueva etapa se enfocó exclusivamente en la composición de villancicos vernáculos para maitines, en idiomas vernáculos. En el Archivo Musical de la Catedral de Oaxaca se encontró la colección íntegra del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes con más de 300 canticos religiosos populares, en su mayoría escritos en español y náhuatl.

El texto de la Misa Oaxaqueña, surgió como una adaptación tomada de los textos del cantoral religioso oaxaqueño del periodo medieval, del Órgano barroco de la catedral de Puebla, lugar texto litúrgico en español de la misa católica. La obra adopta donde se tocaron las partituras de Gaspar Fernandes. estrictamente la estructura de una misa. En la liturgia católica, la misa solemne o cantada constituye un género musical tradicional, que consta de tres partes obligatorias, el "Kyrie" el "Sanctus" y el "Agnus Dei", e incluye además el "Gloria" y el "Credo". La música de las iglesias cristianas en colonias británicas y sas se diferenciaban significativamente de las colonias españolas y portuguesas; y muchos holandeses y otros inmigrantes buscaron la manera de hacer su propia música para el culto. Por otra parte, cuando las 13 colonias se consolidaron como los Estados Unidos, los coros eclesiales tomaron gran importancia en la música cristiana del siglo XIX y del siglo XX de la nación.

Música instrumental A través de la historia, principalmente durante el protestantismo, la música cristiana en diversos círculos se caracterizó por ser simplemente instrumental. Durante el período Barroco en Europa, el preludio coral para el órgano fue ampliamente utilizado, lo que se reflejó en piezas himnos populares y composiciones de música clásica. Algunos de los exponentes más destacados de este tipo música, incluyen a Johann Sebastian Bach con famosas obras como Jesús, alegría de los hombres y la Pasión según San Mateo; Georg Friedrich Händel con El Mesías, Buxtehude, Couperin, César Franck, Charles-Marie Widor entre otros.

Enseñanza de un canto dentro de un monasterio francés.

Durante este tiempo hubo compositores que se dedicaron a componer especialmente música de órgano para actos de culto religioso. Algunos compositores muy conocidos fueron Olivier Messiaen, Louis Vierne, y Maurice Duruflé.

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Himnos cristianos Los himnos son cantos de alabanza y exaltación a Dios. Su uso en la práctica cristiana se menciona desde el Nuevo Testamento, en Mateo 26:30 cuando después de haber cenado Jesucristo y sus discípulos, se relata que juntos cantaron un himno cuyo nombre no se menciona. Durante la Reforma Protestante la apreciación de los himnos dio lugar a por lo menos dos tipos de enfoques musicales. Uno era principalmente calvinista y radical, y consideraba que la música cristiana tendría que contener casi citas de la Biblia, o de lo contrario, sería rechazada y prohibida.[cita requerida] En algunas iglesias, en vez de himnos, se coreaban solamente salmos bíblicos con melodías muy básicas que frecuentemente no tenían acompañamiento intrumental. Esto fue conocido como "salmodia exclusiva". Hoy en día algunas iglesias presbiterianas, por ejemplo, al oeste de Escocia, todavía conservan dicha tradición. Otro enfoque reformista más flexible permitió un estallido de composiciones musicales y cantos congregacionales. Uno de los reformistas de este tipo fue Martín Lutero, quien no sólo participó en la reforma religiosa sino también fue autor de muchos himnos, incluyendo Ein feste Burg unser Gott ist (Castillo fuerte es nuestro Dios), que se canta hoy en día incluso por algunos católicos, y Gelobet seist du, Jesu Cristo (Alabanza a Tí Jesucristo). A menudo, Lutero y sus simpatizantes utilizaban himnos o coros para enseñar principios de la fe.

Coro de niños en una iglesia anglicana australiana.

El primer himnario protestante fue publicado en Bohemia en 1532. Por otro lado, el Conde Zinzendorf, líder de la Iglesia Morava en el siglo XVIII, escribió unos 2,000 himnos. También los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear textos bíblicos, especialmente los Salmos, por ejemplo Isaac Watts a quien se le reconoce como un un gran compositor de himnos, y se le acredita el primer himno inglés: "Behold the glories of the Lamb" (He aquí la gloria del Cordero). Los himnos y cantos corales también eran comunes en la iglesia anglicana.

Otros escritores posteriores innovaron aun más sus obras, incluyendo en sus textos la alegoría y la metáfora y procurando dar un mensaje cristiano de edificación. Los himnos de Charles Wesley y su hermano John, destacaron no sólo dentro del metodismo, sino en muchísimas iglesias protestantes, ya que desarrollaron un enfoque en el que se expresaban los sentimientos personales que reflejaban una lírica que hablaba de una relación personal con Dios, y el deseo de Su alabanza. Las contribuciones de Wesley, ahunado al Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, contribuyeron a formar los antecedentes de un nuevo estilo que se conocería como gospel. Así comenzó una nueva etapa en la historia de la música cristiana, en la que hubo una explosión de composiciones cristianas por letristas y músicos, de los cuáles destacan Fanny Crosby, Lina Sandell, Philip Bliss, Ira D. Sankey, y otros compositores que participaron en avivamientos, reuniones campestres, y cruzadas evangelísticas. El estilo o forma melódica de tales obras, generalmente se designa como "canciones gospel", a diferencia de los himnos. Las canciones gospel incluyen un estribillo (o coro) y por lo general (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, "Amazing Grace" es un himno (sin estribillo), mientras que "How Great Thou Art" es una canción gospel. Durante el siglo XIX, las cancipnes gospel se extendieron rápidamente en el protestantismo y el cristianismo no denominacional, mientras que eran conocidos en mucho menor medida en el catolicismo, y era casi desconocido en las iglesias ortodoxas orientales que se quedaron básicamente con la clase de cantos antiguos. Como resultado de las innovaciones musicales y el paso del tiempo, se fueron combinando elementos de la música cristiana de épocas pasadas con nuevos estilos que estaban formando los cristianos afroamericanos estadounidenses, quienes componían desde himnos, hasta los llamados espirituales negros, y canciones de trabajo que reflejaban la fe cristiana. Los cantos se fueron diversificando hasta formar propiamente el género góspel y abrieron paso para ampliar aun más la variedad de estilos musicales subsecuentes. Los negros espirituales eran cantos acompañados de

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gran contenido coral y participación de la congregación cristiana, y estos se hicieron presentes en iglesias metodistas, episcopales, bautistas, no denominacionales, entre otras.[14] La música cristiana fue transformándose poco a poco hasta consolidarse lo que se conoce como la llamada música cristiana contemporánea que se ubica desde la segunda mitad del siglo XX. Ésta fue cultivándose principalmente por parte de diversas denominaciones destacando las evangélicas.

Música de culto o alabanza La alabanza cristiana es vista como una forma de adoración a Dios, la cuál generalmente se desarrolla a través de himnos y cantos en un templo o iglesia, como parte del servicio religioso o culto a Dios y como acto de presencia en el acto de adoración que da la congregación cristiana. Ésta se puede contemplar en las distintas denominaciones de creyentes[15] y usar distintos tipos de instrumentos musicales. En Occidente, la mayoría de las confesiones cristianas hacen uso de diversos tipos de instrumentos para acompañar a su servicio religioso, sin embargo, algunas denominaciones como la "Iglesia de Cristo", los primeros Bautistas[cita requerida] y la Iglesia Libre de Escocia, históricamente, no utilizan instrumentos señalando su supesta ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado, varios de estos grupos revisaron dicha postura y se han dado cuenta de que en realidad, sí hay menciones de instrumentos musicales.

En la Iglesia Ortodoxa La música cristiana del ortodoxismo es la música dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe, desde la perspectiva de la Iglesia ortodoxa. Esta música deriva principalmente de la música sacra y escasamente acepta nuevas melodías, ritmos o estilos musicales debido a su tradición más conservadora. Esto representa una variedad temática musical más limitada en cuanto a géneros.

En la Iglesia Católica La música cristiana en el catolicismo es aquella dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe desde la perspectiva de la Iglesia Católica. Esto incluye a una variedad de géneros y diversidad musical que no se limita a la divinidad de Jesús de Nazaret, sino que incluye creencias católicas como los sacramentos y el misterio de Dios en la liturgia católica. La música católica incluye, entre otras, la música sacra,[16] música contemplativa y de meditación. Los estilos de música contemporánea no son muy comprendidos dentro de la Iglesia católica; sin embargo, existen algunos exponentes que se han abierto más espacio en el ámbito. En la tradición católica, durante la Semana Santa se celebran procesiones organizadas por una cofradía, en donde figuran una o varias hermandades. Cada una tine sus respectivos pasos, que son imágenes religiosas o esculturas talladas sobre el viacrucis, figuras marianas, o figuras de santos católicos. En las procesiones participan penitentes, que suelen llevar gorros cónicos, acompañados de bandas de músicos y tamborileros que van marcando los pasos y el ritmo del caminar. Las bandas se acompañaban principalmente con cornetas o platillos, y van tocando marchas de tipo militar. En México, durante la guerra cristera, se llegaron a componer múltiples cantos que rechazaban el gobierno de Plutarco Elías

Procesión católica en la Catedral de Huesca, durante la Semana Santa.

Música cristiana Calles y exaltaban a Jesucristo como el eje central del Reino de Dios en la Tierra. Ante la amenaza de un gobierno secular de posible corte masónico, la fe de los combatientes que intervinieron en el conflicto social se llegó a acompañar de numerosos himnos católicos. Reine Jesús por siempre, reine su corazón. Que es nuestra patria, es nuestro suelo, que es de María la Nación... ¡Qué viva mi Cristo, qué viva mi Rey!. ¡Qué impere doquiera triunfante su ley! ¡Qué impere doquiera triunfante su ley!. ¡Viva Cristo Rey, Viva Cristo Rey!.... ¡La virgen María es nuestra protectora!. ¡Nuestra defensora no hay nada que temer! ¡Somos cristianos y somos mexicanos!. ¡Viva Cristo, Cristo es nuestra ley!.... El pop-rock católico, que comenzó en países como Canadá y se ha ido extendiendo en países como Francia, se fue desarrollando en la segunda mitad del siglo XX, hasta conformarse como un género particular que pretendía reunir a círculos juveniles en la Iglesia Católica. Con el tiempo también han surgido grupos de músicos católicos que han decido incursionar en géneros como el vallenato, la salsa y el merengue, dada la creciente aceptación de dichos géneros en países latinos. Actualmente en la iglesia católica han surgido músicos jóvenes de corte religioso que han dedicado gran parte de su vida al canto y la música católica. Algunas monjas ha incursionado como cantautoras e intérpretes de canciones que muestran una apertura de la música sacra hacia la música popular, y que promueven desde la perspectiva católica, el culto a Dios, como lo muestra la famosa canción de Dominique. Por otra parte, el Vaticano también acostumbra realizar conciertos en las épocas navideñas, donde se han llegado a Partituras de Costanzo Festa, cantadas en el concierto de invitar a artistas católicos de música secular, como Dolores navidad de El Vaticano. O'Riordan,[17] Westlife,[18] etc. Así mismo, la Iglesia Católica realiza un evento anualmente conocido como el "World Youth Day" (WYD), (en español: "Día Mundial de la juventud"), el cuál está dirigido a los jóvenes y es acompañado de espectáculos y festivales musicales que inician después de las misas, y que incluyen la interpretación de bandas o músicos católicos destacados en el ámbito. La organización del WYD fue instituida durante el papado de Juan Pablo II, y fue continuada por Benedicto XVI.[19] En dichos eventos, los líderes religiosos suelen estar presentes durante la realización del concierto.

En Iglesias evangélicas La música cristiana evangélica se fue formando paulatinamente en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX, como resultado de una gran diversificación musical que tenía como antecedente directo a los antiguos himnos congregacionales y a los negros espirituales de los cristianos afroamericanos. A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, surgieron una gran variedad de músicos que destacarían eventualmente, unos a nivel nacional, otros a nivel internacional. En la década de los 50's y los 60's, por ejemplo, era común la música gospel en Iglesias bautistas, lo que llegó a reflejarse en el surgimiento de exponentes importantes como Albertina Walker y Mahalia Jackson, mejor conocida como la Reina de la música Gospel. En los 90's destacaron músicos como Steven Curtis Chapman en el estilo contemporáneo, mientras que Don Moen y Ron Kenoly destacarían en el ámbito de la música gospel de adoración.

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Música cristiana contemporánea Historia A finales de los 60's y durante la década de los 70's en Estados Unidos fue conformándose la llamada Jesus music o 'música de Jesús', la cuál estaba relacionada con el movimiento cristiano contracultural conocido como Jesus movement. Frecuentemente se considera que en dichos años se ubican los inicios de la música cristiana contemporánea como categoría musical. En esta época numerosos músicos hippies y músicos callejeros se habían con convertido al cristianismo y muchos continuaron tocando el mismo estilo de música después de su conversión, pero agregando letras de temática y fe cristiana. No obstante, algunos de estos músicos retomaron elementos de la música cristiana de épocas pasadas, o innovaron los elementos del momento. Poco a poco se fue popularizándose la música cristiana con melodías diferentes dentro y fuera de Estados Unidos, tanto en países europeos y latinoamericanos; tanto en sectores evangélicos, como en otras confesiones de fe cristiana no-católica, no denominacional o protestante. De acuerdo a Ericson Enroth, el pastor Chuck Smith de Calvary Chapel fundó las primeras disqueras de música rock-pop cristiana, en una de las cuáles se originó la etiqueta Maranatha! Music en 1971.[20] Con el tiempo fueron formándose diversas bandas juveniles y músicos similares en el país, por ejemplo, Larry Norman, quien es considerado uno de los pioneros del rock cristiano. Entre otros de los líderes musicales destacados se encontraban Barry McGuire, Second Chapter of Acts, Resurrection Band, Phil Keaggy, Dion DiMucci, Randy Stonehill, Randy Matthews, The Imperials, Andraé Crouch, Nancy Honeytree, Keith Green, etc.[21] Otras agrupaciones como Larry Hart o The Archers entraron en la escena musical cristiana y ocasionalmente llegaron a incorporar elementos de la música disco en sus melodías. Otros intérpretes como White Heart, Rich Mullins y Michael W. Smith incorporarían elementos de la música ochentera en su música con aspectos musicalmente innovadores. En México, durante el siglo XX, se llegaron a conformar diversos conjuntos que integraban letras de fe cristiana en la música folclórica de la época, con lo que fue surgiendo la variante musical del mariachi cristiano. Algunos de los intérpretes conocidos incluían a las hermanas Martha y María Bonilla, y a José Trejo. Como resultado de su creciente aceptación por algunos creyentes, esta música se fue extendiendo a otros países latinoamericanos como Costa Rica, Venezuela y Colombia, entre otros.

Consolidación y variedad de estilos Actualmente, la "música cristiana contemporánea" se entiende no propiamente como un estilo musical separado del resto de estilos, sino más bien como una categoría musical cuya lírica representa un contenido de fe cristiana. A menudo, el autor o intérprete de esta música le da un sentido evangelístico a sus letras, con el fin de expresar su relación espiritual, manifestar su fe, y/o causar una reacción en las personas que escuchan la música. A lo largo de los años, la música cristiana ha trascendido notablemente. En las últimas décadas se ha notado un gran aumento en la cantidad de música cristiana producida en Cantantes de música cristiana contemporánea. iglesias evangélicas y otras ramas protestantes o no denominacionales. Han surgido muchos cantautores que ahora tienen fama internacional, tanto en el mundo anglosajón como del latinoamericano. Tal es la influencia de la música cristiana que es una categoría tenida en cuenta en diversas premiaciones representativas de la música a nivel internacional, como los Premios Grammy y desde el 2003 en los Premios Arpa.

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Música cristiana La música cristiana contemporánea se suele considerar diversa en cuanto a los estilos musicales que comprende. Desde la segunda mitad del siglo XX han habido músicos de esta categoría que han incursionado en diversos géneros musicales que comprenden desde formas renovadas de música mesiánica, los géneros contemporáneos más clásicos como góspel, soul, balada, folk, country, blues, jazz, pop, rock alternativo o rock cristiano, hasta el metal, hardcore; ritmos latinos como el mariachi, la salsa y la música ranchera, o ritmos más modernos como el hip hop, reggae, música electrónica, e incluso otros estilos musicales contemporáneos como la música global. Además, existe una sub-categoría musical derivada de la música cristiana contemporánea; ésta es conocida como "música de adoración" o música contemporánea de adoración (en inglés Contemporary worship music), que en esencia es una forma moderna de música congregacional cristiana, cuyas composiciones a menudo son llamadas "canciones de alabanza" o "canciones de adoración" que son interpretas por "grupos de alabanza".[22]

Controversia Cabe destacar que varios de los estilos musicales modernos reciben fuertes críticas y profundo rechazo por parte del fundamentalismo, otros sectores cristianos, diversos ministros y creyentes que no aceptan la incorporación ni la combinación de ciertos géneros temática cristiana, por considerarlos ritmos mundanos, seculares, "sensuales" o incluso satánicos. Estilos de la era contemporánea como el heavy metal, el death metal, el screamo, así como el rap, el hip hop y el reggaeton, a menudo son fuertemente desaprobados por sectores conservadores de la comunidad cristiana, que llegan a denunciar la aceptación de éstos como una forma de secularización que pervierte el carácter de consagración y santidad de la música. El conocido ministerio "I'll be honest", por ejemplo, desaprueba la música con sonidos estridentes, distorsionados y violentos, considerando que no tiene lugar en el cristianismo.[23] Así mismo, el rechazo al rock o al pop moderno, por ejemplo, se debe en parte a que éstos géneros han sido asociados con diversas prácticas inmorales desde sus comienzos, prácticas que son fuertemente reprendidas y rechazadas en la moral cristiana, tales como la promiscuidad sexual, el consumo de drogas y alcohol, el consumismo, etc. El documental cristiano "They sold their souls for rock n' roll", por ejemplo, trata dichos aspectos en un DVD que tiene una duración de diez horas.[24] De este manera, hay quienes cuestionan los motivos que en realidad pueden llegar a tener los músicos, debatiendo si cierto ritmo o ciertos músicos están ejerciendo verdaderamente un ministerio cristiano musical para evangelizar, o simplemente están realizando una forma de entretenimiento con motivos de marketing para vender discos.[25] El rechazo a la secularización de la música ha sido tema de discusión en múltiples denominaciones. La opiniones son muy variadas, y a veces suelen ser tema de controversia y opiniones encontradas. Hay círculos cristianos que prohíben estrictamente el escuchar varios de esos ritmos a sus . Otros se encuentran fuertemente preocupados por la apostasía, y así, pueden llegar a cuestionar la afiliación denominacional de los cantantes, o el mensaje doctrinal, la fidelidad moral, o el carácter espiritual detrás del mensaje de las canciones o el artista mismo. Otro tema de controversia tiene que ver con las relaciones que algunos músicos llegan a tener con otras instituciones o líderes religiosos. Con la creciente difusión del ecumenismo (también llamado 'movimiento ecuménico') han llegado a surgir opiniones encontradas puesto que, mientras algunos músicos lo aprueban, hay cristianos que lo rechazan fuertemente. No obstante, aun así se han organizado festivales musicales en los que algunos músicos conocidos del ámbito protestante se han presentado en eventos de carácter católico, o viceversa. El cantante católico Matt Maher, por ejemplo, se ha hecho muy conocido en el ámbito de la música protestante,[26] mientras que el grupo Hillsong United y la cantante Darlene Zschech participaron en el concierto "Receive the Power" en Sydney, Australia el 18 de julio del 2008, un evento que la Iglesia Católica organiza cada año, llamado "Jornada Mundial de la Juventud" (JMJ) o 'World Youth Day' (WYD).[27][28][29][30] Otros casos incluyen al cantante Michael W. Smith, que en octubre de 1995 tocó en evento pontificio por la llegada de Juan Pablo II a la ciudad de Baltimore;[31][32] o la banda Third Day y el rapero tobyMac, quienes en abril del 2009 se presentaron en un evento de carácter católico ante Benedicto XVI, en la ciudad de Nueva York.[33][34][35][36]

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Otro tema de debate que a menudo surge tiene que ver con los artistas que en un inicio realizaron música cristiana y posteriormente incursionaron al ambiente de la música secular, o viceversa; y con diversas producciones de los mismos que no tratan temas de fe cristiana.[37] Ejemplos de artistas de habiendo hecho música cristiana también han producido música secular, incluyen a Amy Grant, Skillet, Brooke Fraser, Chris Rice, Underoath, Daughtry, Relient K,[38][39] Stryper,[40] The Afters,[41][42][43] etc. Además, también ha surgido controversia y confusión respecto a algunas agrupaciones que en algún momento fueron equívocamente catalogadas como "bandas cristianas" por diversos medios, a pesar de que propiamente no producen música con mensajes evangelísticos ni con expresiones explícitas del cristianismo. Algunos ejemplos de bandas de que en algún momento de su carrera fueron erróneamente catalogadas como cristianas incluyen a Evanescence, Creed,[44][45] Three Days Grace,[46] etc. También suele haber malentendidos respecto a diversas bandas que tienen que se consideran a sí mismos cristianos, pero que, en realidad, no se enfocan a producir como tal música dedicada a Jesucristo, ni a la alabanza o adoración, ni al evangelismo. Algunas bandas que no se reconocen a sí mismas como «bandas cristianas» dedicadas a hacer propiamente «música cristiana» (a pesar de que a veces así son catalogadas por diversos medios o fans) incluyen a Switchfoot,[47] Lifehouse,[48] Flyleaf,[49][50][51]Chevelle,[52] The Fray,[53] 12 Stones, entre otras. En este sentido, es importante resaltar que el hecho de que en un músico se considere a sí mismo cristiano, no necesariamente significa que éste se dedique a componer música cristiana, al igual que tampoco el hecho de que una canción mencione a Dios, significa que ésta haya de ser catalogada como en esta categoría.[54] Al respecto, algunos ministros y autores cristianos han opinado que por ello el mensaje de la música cristiana debe ser explícito, y que, por definición, debe centrarse en la figura de Cristo, y no en el músico. El escritor cristiano Rick Jones, por ejemplo, considera: "...mucha de la música 'cristiana' de hoy no puede ser muy espiritual en su mensaje porque apenas menciona a Dios. La verdadera música cristiana da el honor y la gloria a Jesucristo, no al cantante."[55] Diversos pastores como David Cloud de Way Of Life Ministries[56][57] y Michael Hoggardd de Bethel Church,[58] Bob Jennings, así como David Wilkerson de la Iglesia de Times Square se encuentran entre las figuras cristianas destacadas que han desaprobado en general aspectos de la industria moderna de música cristiana. Mike Hoggard por ejemplo, ha realizado un estudio donde señala supuestos símbolos ocultistas en la música cristiana.[59] El reconocido pastor David Wilkerson, por otra parte, dijo haber visto "imágenes demoníacas" y presenciado una manifestación diabólica en el único concierto de rock cristiano al que asistió en 1987, luego de que el cantante de la banda lo había invitado personalmente.[60] Wilkerson concluyó: "Grandes engaños abundan en todas partes no sólo en lo que respecta a la música rock y punk de los jóvenes, sino también en lo que respecta a las nuevas formas en que se promueve la adoración y la alabanza" David Wilkerson, (1987), World Challenge

Cantantes y bandas de música cristiana contemporánea De habla hispana

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•

Dc Reto

•

Julio Melgar

•

Óscar Medina

•

33 D.C

•

Deborah Pruneda

•

Julissa

•

Óscar Ovidio

•

Abel Brito

•

De hombre a hombre

•

Justo Lamas

•

Palabra En Acción

•

Abel Zavala

•

Dejan2Huella

•

Karina Moreno

•

Pablo Olivares

•

Adhemar De Campos

•

Diante do Trono

•

Kari Jobe

•

Paul Wilbur

•

Alda Célia

•

Doris Machin

•

Kyosko

•

Paulina Aguirre

•

Alex Zurdo

•

Dunamis - Cuba

•

La Voz del Desierto

•

Peregrinos y Extranjeros

•

Alejandro del Bosque

•

Edgar Lira

•

Lali Torres

•

Pescao Vivo

•

Alejandro Alonso

•

Edgar Rocha

•

Lilly Goodman

•

Pilar y Mónica

•

Alex Campos

•

Edith Sánchez

•

Los Hijos del Rey

•

Polo Negrete

•

Aline Barros

•

Eduardo Ríos

•

Los Poderosos de Jehová

•

Puerto Seguro

•

Alpha Union

•

Efecto Eterno

•

Lourdes Toledo

•

Rabito

•

Amanecer Vocal Group •

El Nuevo Padrino

•

Luigi Castro

•

Raúl Haro

•

Ana Laura

•

En Espíritu y En Verdad

•

Luis Campos

•

Ray Alonso

•

Ana Paula Valadão

•

Ennio Emmanuel

•

Luis Enrique Ascoy

•

Redimi2

•

André Valadão

•

Ericson Alexander Molano

•

Luis Enrique Espinosa

•

René González

•

Annette Moreno

•

Esperanza de Vida

•

Luis Santiago

•

Renova

•

Any Puello

•

Estado de Fe

•

Luis Alberto Vallejo

•

Rescate

•

Año Cero

•

Esther Moreno

•

Manny Montes

•

Restauración

•

Aquerles Ascanio

•

Evan Craft

•

Manuel Bonilla

•

Roberto Orellana

•

Árboles de justicia

•

Fermín IV

•

Marcela Gándara

•

Rodrigo Silva

•

Armando Flores

•

Fernanda Brum

•

Marcelo Patrono

•

Rojo

•

Arturo Giraldo Jr.

•

Fernandinho

•

Marco Barrientos

•

Romy Ram

•

Asaph Borba

•

Fernel Monroy

•

Marcos Brunet

•

Ronaldo Bezerra

•

Ave

•

Francisco Orantes

•

Marcos Chavira

•

Roxana Contreras

•

Balaguer Music

•

Fuego Líquido

•

Marcos Vidal

•

Ruth Ríos

•

Banda Liberación

•

Funky

•

Marcos Witt

•

Sacrificio

•

Bengie

•

Gadiel Espinoza

•

Marcos Yaroide

•

Samuel Hernández

•

Bani Muñoz

•

Gamaliel Ruiz

•

María y Martha Bonilla

•

Santiago Benavides

•

Benjamín Rivera

•

Generación de Jesús

•

Mariana Sá

•

Santiago Stevenson

•

Bethliza Cintron

•

Generación 12

•

Mariana Valadão

•

Santo Remedio

•

Billy Bunster

•

GeneraSión

•

Marinella Arrue

•

Satélite

•

Blest

•

Giovanni Granobles

•

Michael Rodríguez

•

Sebastián Golluscio

•

Carlos Altafulla

•

Gladys Muñoz

•

Michael Bunster

•

Segunda Oportunidad

•

Carmen Gloria

•

Grupo Herramientas

•

Miel San Marcos

•

Seth Condrey

•

Charlie Bustos

•

Hillsong United

•

Miguel Ángel Guerra

•

Sonnus

•

Christine D'Clario

•

Hugo Fernández

•

Miguel Cassina

•

Stanislao Marino

•

Christy Torres

•

ICZ Worship

•

Miguel Sanzana

•

Su Presencia

•

Cintron

•

Implossion

•

Ministerio Atributos

•

Tercer Cielo

•

Claudio Freidzon

•

Ingrid Rosario

•

Marvin De León & Ministerios

•

Timmy Ost

M4 •

Coalo Zamorano

•

Conquistando Fronteras •

•

Comando GAF

•

•

Cristina Mel

•

Cristo para las Naciones

•

Isabelle

•

Misión Expresión

•

Torre Fuerte

Ivan & AB

•

Nancy Amancio

•

Triple Seven

Jaci Velásquez

•

Nancy Ramírez

•

Travy Joe

•

Jaime Murrell

•

Nataly G

•

Urley Guerrero

•

Jesús Adrián Romero

•

Revolución(Banda)

•

Verbo y Vida

•

Dani Driggs

•

Jesus Culture

•

Nelson Ned

•

Vertical

•

Daniel Calveti

•

Jez Babarczy

•

New Wine

•

Vértice

Música cristiana

14

•

Daniel Santoy

•

Jorge Lozano

•

Nena Leal

•

Walter Rumierk

•

Danilo Montero

•

Jon Montalban

•

Nívea Soares

•

Xtreme Kids

•

Danny Albelo

•

José Ocampo

•

Nuestro Legado

•

Yuri Ortuño

•

Danny Berrios

•

José Trejo

•

Nuevas Alturas

•

Zona 7

•

David Scarpeta

•

Juan Carlos Alvarado

•

Oficina G3

Entre los solistas hispanos más populares se encuentran Jesús Adrián Romero, Marcos Witt, Alex Campos, Marcela Gándara, Jaime Murrell, Lilly Goodman, Danilo Montero, y Marco Barrientos. Algunos músicos destacados que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no dedicarse por completo a estas producciones) incluyen a Ricardo Montaner, José Luis Rodríguez, Leo Dan, Yuri, Juan Luis Guerra, Nelson Ned, Los Iracundos, María del Sol, etc. De habla inglesa y otros idiomas •

4Him

•

Forever Jones

•

Lou Gramm Band

•

Red

•

Aaron Shust

•

For Today (banda)

•

Love and Death

•

Rich Mullins

•

Abandon

•

sca Battistelli •

Mahalia Jackson

•

Rick Pino

•

Alvin Slaughter

•

Gaither Vocal Band

•

Maggie Blanchard

•

Ron Kenoly

•

Amy Grant

•

Geoff More

•

Manafest

•

Ross Parsley

•

Andraé Crouch

•

Geron Davis

•

Mandisa

•

Sanctus Real

•

Ascend The Hill

•

Graham Kendrick

•

Maranatha! Singers

•

Sandi Patty

•

Audio Adrenaline

•

Grey Holiday

•

Marcelo S. Rodríguez

•

Sara Groves

•

August Burn Red

•

Guardian

•

Mark Schultz

•

Scott Wesley Brown

•

Avalon

•

Hawk Nelson

•

Martin Smith

•

Selah

•

Aviad Cohen

•

HB

•

Martin Pepper

•

Sent by Ravens

•

BarlowGirl

•

Hezekiah Walker

•

Marty Nystrom

•

Seventh Avenue

•

Bebo Norman

•

Hillsong United

•

Marty Sampson

•

Seventh Day Slumber

•

Bill Gaither

•

Israel Houghton

•

Matt Maher

•

Seven to Heaven

•

Bob Fitts

•

Jamie Grace

•

Matt Redman

•

Sidewalk Prophets

•

Brandon Heath

•

Jars of Clay

•

Matthew West

•

Skillet

•

Brendan Macfarlane

•

Jason Upton

•

MercyMe

•

Sonicflood

•

Brian Welch

•

Jason Gray

•

Michael Praetorius

•

Stryper

•

Bride

•

Jerusalem

•

Michael W. Smith

•

Starfield

•

Britt Nicole

•

Jeremy Camp

•

Mikeschair

•

Steve Archer

•

Brooke Fraser

•

Jesus Culture

•

Misty Edwards

•

Steve Green

•

Building 429

•

JJ Heller

•

Mortification

•

Steven Curtis Chapman

•

Capital Kings

•

John Chisum

•

Morris Chapman

•

Superchick

•

Carman

•

John Michael Talbot •

Nico Battaglia

•

Tabitha Lemaire

•

Casting Crowns

•

John Waller

•

Narnia

•

Telecast

•

Cathedral Quartet

•

John P. Kee

•

Natalie Grant

•

Tenth Avenue North

•

Charlie Hall

•

Josh Wilson

•

Needtobreathe

•

The Afters

•

Charlie and Jill Le Blanc •

Karen Davis

•

Newsboys

•

The Almost

•

Chris August

•

Kari Jobe

•

Newworldson

•

The Barrett Sisters

•

Chris McClarney

•

Kathy Troccoli

•

Nichole Nordeman

•

The Letter Black

•

Chris Rice

•

Keith Green

•

Oslo Gospel Choir

•

The Museum

•

Chris Tomlin

•

Kent Henry

•

P.O.D.

•

The Protest

•

Christafari

•

Kirk Franklin

•

Paul Baloche

•

Theocracy

•

Crystal Lewis

•

Kim Walker

•

Petra

•

Third Day

•

Danny Chambers

•

Krystal Meyers

•

Pillar

•

Thousand Foot Krutch

•

Darlene Zschech

•

Kutless

•

Phil Joel

•

Tim Hughes

•

Dave Bell

•

LaMar Boschman

•

Phillips, Craig and Dean •

TobyMac

Música cristiana

15

•

David Crowder Band

•

Laura Story

•

Pillar

•

Tommy Walker

•

DC Talk

•

Larry Norman

•

Planetshakers

•

Tree63

•

Dennis Jernigan

•

Leeland

•

Plumb

•

Unhindered

•

Disciple

•

Legacy Five

•

Point of Grace

•

Warren Barfield

•

Delirious?

•

Lenny LeBlanc

•

Rachael Lampa

•

Demon Hunter

•

Lindell Cooley

•

Randy Rothwell

•

Don Francisco

•

Lincoln Brewster

•

Ray Boltz

•

Don Moen

•

Living Sacrifice

•

Rebecca St. James

•

Edwin Hawkins

•

Elevation Worship

•

Ernie & Signature Sound

•

Fireflight

Algunos de los artistas anglófonos más populares entre la comunidad cristiana actualmente incluyen a Casting Crowns, Hillsong United, MercyMe, Chris Tomlin, Michael W. Smith, Steven Curtis Chapman, Jeremy Camp, entre otros.[61] Algunos músicos anglosajones destacados que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no dedicarse por completo a realizar música de esta categoría) incluyen a Elvis Presley, Sixpence None the Richer, Aretha Franklin, Van Morrison, Adam Young (de Owl City), Neal Morse, Yolanda Adams, entre otros.

Formatos En la actualidad, la música cristiana contemporánea es emitida por estaciones de radio, canales de televisión y especialmente, sitios de Internet, estando disponible en casi todo tipo de formatos: CDs, LPs, formatos digitales, DVDs, etc. Los álbumes y vídeos musicales cristianos han incrementado su popularidad y sus ventas en los últimos años.

Compañías discográficas Cristianas En su mayoría comprenden compañías dedicadas a la música cristiana evangélica, no denominacional, o no-católica: •

Sparrow Records

•

EMI Christian Music Group (EMI CMG)

• • • • • • • • • • •

• (Subdivisión de Universal Music Group) Flicker Records Benson Records INO Records Universal Christian Music Group Essential Records Tooth & Nail Records BEC Recordings Ardent Records Provident Label Group ForeFront Records CanZion Integrity Distributions

• • • • • • • • • • •

• (Subdivisión de EMI) Frontline Records Hosanna! Music Integrity Music Promarsa music Reunion Records Aleluya Records Frontline Records Leche y Miel DMG Music Metro One Grupo Canzion

• • • • • • • • • • • •

Maranatha! Music Myrrh Records Beach Street Records AEL Music Kasa Producciones Funkytown Music Inpop Records TMPC Producciones Vástago Producciones Reyvol Records Aliento Producciones Caminante Music

Música cristiana

16

Seculares Comprenden sellos discográficos y compañías que han incluido o impulsado proyectos musicales cristianos, principalmente evangélicos: • • • •

Universal Music Sony BMG Atlantic Records Big3 Records

• • • •

Lava Records Hollywood Records Venemusic Enigma Records

Premios y eventos de música cristiana Entre algunas de las premiaciones más importantes de la música cristiana evangélica en español se encuentran los Premios Arpa, los Premios Vertical Music y los Premios AMCL (de la Academia Musical Cristiana Latina), que se llevan a cabo en diciembre de cada año. Respecto a la música cristiana de habla inglesa, los más destacados son los GMA Dove Awards de la Gospel Music Association, los Premios Grammy para la música cristiana, los Stellar Awards y los Convenant Awards. Así mismo, hay diversos eventos musicales dedicados especialmente a organizar conciertos o presentaciones para difundir artistas de música cristiana contemporánea. Algunos de ellos son: • • • •

GMA Dove Awards Premios AMCL Premios Arpa HeavenFest

• • • •

Greenbelt Festival Ichthus Festival Premios Vertical Music Alive Festival

• • • •

Creation Festival Cornerstone Festival Winter Jam Explo Music Fest

Referencias • La música en la Biblia [62] • El ministerio de la música en la Biblia [63] [1] Al Menconi, Dave Hart (1994), "La Música de Hoy: Una Ventana Al Alma Juvenil", Editorial Mundo Hispano, pág 140 [2] Ulrich, Homer. A History of Music and Musical Style, Harcourt, Brace & World, Inc. (1963) [3] Werner, Eric (1984). The Sacred Bridge: The Interdependence of Liturgy and Music in Synagogue and Church During the First Millennium. Vol. 2, Columbia Univiversity Press [4] José Luis Micó Buchón (2004), "Liturgia Católica", Editorial San Pablo, pág 127. [5] Edward W. Nelson (1986), "Que Mi Pueblo Adore: Music and Worship", Editorial Mundo Hispano, Feb 1, pág 68. [6] Cornelio Urtasun Irisarri (2000), "Cuaresma y Pascua en Las Oraciones feriales", 20 diciembre, pág. 178 [7] Kurt Honolka, Lukas Richter (1983), "Historia de la Música", EDAF, 1 Feb. pág 46. [8] Franco Pierini (1993), "Mil años de pensamiento cristiano: la literatura de los padres de la iglesia", Editorial San Pablo, pág 211 [9] El canto y el cristianismo (http:/ / espanol. leaderu. com/ docs/ teologia/ musica. html) [10] Frega, Ana Lucía (2005), "Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva" Ed. Bonum, pág. 127 [11] Música cristiana (http:/ / www. abedia. com/ musica/ cristiana/ ) [12] Frega, Ana Lucía (2005), "Didáctica de la música: las enseñanzas musicales en perspectiva" Ed. Bonum, pág. 129-130 [13] Richard H. Hoppin (2004), "La música medieval", Ediciones AKAL, Sep 2, págs 18-19 [14] Eileen Souther (2001), "Historia de la música negra norteamericana", Ediciones AKAL, pág 281 [15] http:/ / www. allaboutgod. com/ spanish/ adoracion-cristiana. htm [16] música sacra (http:/ / www. vatican. va/ archive/ hist_councils/ ii_vatican_council/ documents/ vat-ii_const_19631204_sacrosanctum-concilium_sp. html) [17] http:/ / www. doloresoriordan. ru/ eng/ 251205-dolores-performed-on-vatican-christmas-concert-2005/ Dolores performed on Vatican Christmas Concert 2005 [18] http:/ / www. westlife. org/ news/ news1201b. shtml [19] http:/ / worldyouthday. com/ about-wyd/ wyd-history [20] Ronald M. Enroth, Edward E. Ericson and C. Breckinridge Peters, The Jesus People: Old-Time Religion in the Age of Aquarius (Grand Rapids: William B. Eerdmans, 1972). [21] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Jesus_movement

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Música cristiana

Bibliografía selecta • Steve Miller, (2008), "Debate de la Música Cristiana Contemporánea: Compromiso Con El Mundo O Agente De Renovación" CreateSpace, 5 de agosto, 252 págs. • Steve Miller, Wison Torres (2000), "Debate de la Música Cristiana Contemporánea", Editorial Unilit • Donald P Hustad (1998), "Regocijaos: La Música Cristiana En La Adoración", Casa Bautista de Publicaciones, 1 de mayo, 600 págs. • Alfred Colling (1958), "Historia de la música cristiana", Casal i Vall, 152 págs. • H. T. Spence (2011), "Confrontando a la música cristiana contemporánea: una relación sencilla de su historia, filosofía, y futuro", Forwarding the Faith Publications, 267 págs. • Velma L. Sosa Orozco (2000), "El valor de la música cristiana: factor decisivo para su rescate, organización, desarrollo, preservación y ", Universidad de Puerto Rico, 210 páginas. • Denis-Constant Martin (2001), "El gospel afroamericano" Ediciones AKAL, 21 de marzo, 152 págs. • Books, LLC (2010), "Performers of Christian Music by Nationality: American Performers of Christian Music, Australian Performers of Christian Music", General Books, 1048 págs.

Enlaces externos • • • • • •

Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Música cristiana. Wikiquote Música en iglesias causa controversia (http://cristianos.com/musica-en-las-iglesias-genera-controversia/) Today's Christian Music (http://www.todayschristianmusic.com/) About Música cristiana (http://musicacristiana.about.com/) Enlace Musical (http://www.enlacemusical.com) Christian Music Town (http://www.christianmusictown.com/)

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Fuentes y contribuyentes del artículo

Fuentes y contribuyentes del artículo Música cristiana  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69789519  Contribuyentes: *TikiTac*, -dam-, AVIADOR, Amy Cruz, Angelezequiel, Arisvaldez, Arkhaz, Arthuritoangels, Banfield, Bernard, BlackBeast, Bravoluis, Caosabeto, Chico512, Chuisito, Costerode, Crislife, Cristomisina straight, DASAlviarez, Danart474, Dangospel, De0015k, Diegusjaimes, Diogeneselcinico42, Djclasico1, Edmenb, Egaida, Enrique Cordero, Ex-BGDA-, Ferdinand, FernandoAlo, Fixertool, Furado, Gatocristiano, Ggenellina, Giljoberto, Gilwellian, Giomusical, Globalphilosophy, Goose friend, Grillitus, Helmy oved, Hprmedina, Huhsunqu, Jakeukalane, Janunezc, Javierito92, Javierme, Jelkin, Jhendin, Jkbw, Juan Narbaja, Karlitos18, Kristynius, Krysthyan, Kved, LIMO 5, Labanderadeadiosayer, Laura Fiorucci, Leonpolanco, Luisrafael7, MARCELO2007, Macatalan, Mangandini, Marcosjavea, Marrovi, Matdrodes, Mateus RM, Mercaideando, Mgallege, Mikestevez, Nihilo, Nixón, Nomostel1, Olmosanty, Omedinawiki, Onlyarra, Orgus, OsotedeMonte, Paoland, Pasando, R.fuentes2010, Rewmania, RichardCena93.21, Rijerova, Roberthzg, Rojasoscar1, RoyFocker, Santiagoclarinet13, Savh, Slather NbC, Smrolando, Soberano-Ericksson, Solmedo, Soulreaper, Spitfire888, SuperBraulio13, SuperJoe, Tan solo cree, Taty2007, Teknomegisto, TeleMania, Tercercielo99, Tikin777, Tsuchiya Hikaru, Ultimarock07, Uppergroundmusic, Vibradeportes, Vic Fede, Vubo, Wcso, Wikiukchs, Xhyljen, Ybar, Zetrov, 536 ediciones anónimas

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes Archivo:AmazingGraceFamiliarStyle.PNG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:AmazingGraceFamiliarStyle.PNG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Original er was Opus33 at en.wikipedia. Later version(s) were ed by Dbolton, Nuberger13, Felix Wan at en.wikipedia. Archivo:Roi David gravure imprimée en 1817.gif  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Roi_David_gravure_imprimée_en_1817.gif  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: engraving signed "A. Desenne Del. - C.Johannot sc" Archivo:Miriams Tanz.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Miriams_Tanz.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Cherubino, Lobo, Shakko, 1 ediciones anónimas Archivo:Bottega di domenico ghirlandaio, ascensione, antifonario edili 148 f. 47v. biblioteca medicea laurenziana.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bottega_di_domenico_ghirlandaio,_ascensione,_antifonario_edili_148_f._47v._biblioteca_medicea_laurenziana.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Sailko, Shakko Archivo:Fotothek df ps 0005901 Kirchen ^ Basiliken.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Fotothek_df_ps_0005901_Kirchen_^_Basiliken.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0  Contribuyentes: AnRo0002, Mapmarks Archivo:Organo de la Catedral de Puebla.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Organo_de_la_Catedral_de_Puebla.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0  Contribuyentes: :Tobiascontreras Archivo:Charles Alphonse DeBlois01.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Charles_Alphonse_DeBlois01.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Charles Alphonse DeBlois (1822-ca1883) Archivo:Freiburger Domsingknaben - Australien 2006.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Freiburger_Domsingknaben_-_Australien_2006.JPG  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: Freiburger Dommusik. Original er was Frdsk at de.wikipedia Archivo:Tambores Semana Santa Huesca.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Tambores_Semana_Santa_Huesca.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: Fernando Archivo:Costanzo festa.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Costanzo_festa.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Antur, Enzian44, Magog the Ogre Archivo:Musiccaa crist.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Musiccaa_crist.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes: File:Lilly G.jpg = {{{pierre}}} File:RebeccaStJames.JPG = Thec File:Steven Curtis Chapman.jpg = genvessel File:Marcos witt pastor.jpg = RODOLFO MACIAS File:Flyleafsf002.jpg = Willlangley File:JAR.jpg = Raysa Corporán Trabajo derivado / Derivate work = AlessandroOdo Archivo:Flag of Argentina.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Argentina.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Government of Argentina (Vector graphics by Dbenbenn) Archivo:Flag of Honduras.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Honduras.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: D1990, Denelson83, ECanalla, Feydey, Fred J, Homo lupus, Klemen Kocjancic, Mattes, Matthew hk, Neq00, Oak27, Pumbaa80, Rocket000, RubiksMaster110, SKopp, ThomasPusch, Tocino, Vzb83, Yuval Madar, ZooFari, Zscout370, 10 ediciones anónimas Archivo:Flag of Guatemala.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Guatemala.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :K21edgo Archivo:Flag of Mexico.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Mexico.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Alex Covarrubias, 9 April 2006 Based on the arms by Juan Gabino. Archivo:Flag of Puerto Rico.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Puerto_Rico.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :Madden Archivo:Flag of the United States.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_United_States.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Dbenbenn, Zscout370, Jacobolus, Indolences, Technion. Archivo:Flag of Spain.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Spain.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Pedro A. Gracia Fajardo, escudo de Manual de Imagen Institucional de la istración General del Estado Archivo:Flag of Brazil.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Brazil.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Brazilian Government Archivo:Flag of Ecuador.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Ecuador.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: President of the Republic of Ecuador, Zscout370 Archivo:Flag of Cuba.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Cuba.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: see below Archivo:Flag of Colombia.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Colombia.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: SKopp Archivo:Flag of the Dominican Republic.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_Dominican_Republic.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :Nightstallion Archivo:Flag of Chile.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Chile.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Alkari, B1mbo, Cycn, David Newton, Dbenbenn, Denelson83, ElmA, Er Komandante, Fibonacci, Fry1989, Fsopolonezcaro, Herbythyme, Huhsunqu, Kallerna, Kanonkas, Klemen Kocjancic, Kyro, MAXXX-309, Mattes, McZusatz, Mozzan, Nagy, Nightstallion, Piastu, Pixeltoo, Pumbaa80, SKopp, Sarang, SiBr4, Srtxg, Sterling.M.Archer, Str4nd, Ultratomio, Vzb83, Xarucoponce, Yakoo, Yonatanh, Zscout370, 49 ediciones anónimas Archivo:Flag of Costa Rica.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Costa_Rica.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Drawn by :SKopp, rewritten by :Gabbe Archivo:Flag of Peru.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Peru.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :Dbenbenn Archivo:Flag of Panama.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Panama.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: -xfi-, Addicted04, Alkari, Cycn, Duduziq, Fadi the philologer, Fry1989, Huhsunqu, Hystrix, Klemen Kocjancic, Liftarn, Mattes, Nightstallion, Ninane, Pumbaa80, Reisio, Rfc1394, SiBr4, TFCforever, Thomas81, ThomasPusch, Zscout370, Ö, Фёдор Гусляров, 19 ediciones anónimas Archivo:Flag of Venezuela.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Venezuela.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Alkari, Bastique, Cycn, Denelson83, DerFussi, Fry1989, George McFinnigan, Herbythyme, Homo lupus, Huhsunqu, Infrogmation, K21edgo, Klemen Kocjancic, Ludger1961, Neq00, Nightstallion, Reisio, Rupert Pupkin, Sarang, SiBr4, ThomasPusch, Unukalhai, Vzb83, Wikisole, Zscout370, 13 ediciones anónimas Archivo:Flag of El Salvador.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_El_Salvador.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :Nightstallion Archivo:Flag of Australia.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Australia.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Ian Fieggen Archivo:Flag of Italy.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Italy.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: see below Archivo:Flag of Bolivia.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Bolivia.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :SKopp Archivo:Flag of Haiti.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Haiti.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: (colours and size changes of the now deletied versions) Madden, Vzb83, Denelson83, Chanheigeorge, Zscout370 and Nightstallion Coat of arms :Lokal_Profil and Myriam Thyes

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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes Archivo:Flag of Canada.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Canada.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :E Pluribus Anthony, :Mzajac Archivo:Flag of the United Kingdom.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_United_Kingdom.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Original flag by Acts of Union 1800SVG recreation by :Zscout370 Archivo:Flag of Israel.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Israel.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: “The Provisional Council of State Proclamation of the Flag of the State of Israel” of 25 Tishrei 5709 (28 October 1948) provides the official specification for the design of the Israeli flag. The color of the Magen David and the stripes of the Israeli flag is not precisely specified by the above legislation. The color depicted in the current version of the image is typical of flags used in Israel today, although individual flags can and do vary. The flag legislation officially specifies dimensions of 220 cm × 160 cm. However, the sizes of actual flags vary (although the aspect ratio is usually retained). Archivo:Flag of Finland.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Finland.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Drawn by :SKopp Archivo:Flag of .svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :Madden, :SKopp Archivo:Flag of Scotland.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Scotland.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Unknown Archivo:Flag of Sweden.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Sweden.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: :Jon Harald Søby Archivo:Flag of New Zealand.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_New_Zealand.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Achim1999, Adabow, Adambro, Arria Belli, Avenue, Bawolff, Bjankuloski06en, ButterStick, Cycn, Denelson83, Donk, Duduziq, EugeneZelenko, Fred J, Fry1989, George Ho, Hugh Jass, Ibagli, Jusjih, Klemen Kocjancic, MAXXX-309, Mamndassan, Mattes, Nightstallion, O, Peeperman, Poromiami, Reisio, Rfc1394, Sarang, Shizhao, SiBr4, Tabasco, TintoMeches, Transparent Blue, Väsk, Xufanc, Zscout370, 40 ediciones anónimas Archivo:Flag of Norway.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Norway.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Dbenbenn Archivo:Flag of South Africa.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_South_Africa.svg  Licencia: desconocido  Contribuyentes: Adriaan, Anime Addict AA, AnonMoos, BRUTE, Daemonic Kangaroo, Dnik, Duduziq, Dzordzm, Fry1989, Homo lupus, Jappalang, Juliancolton, Kam Solusar, Klemen Kocjancic, Klymene, Lexxyy, MAXXX-309, Mahahahaneapneap, Manuelt15, Moviedefender, NeverDoING, Ninane, Poznaniak, Przemub, Ricordisamoa, SKopp, Sarang, SiBr4, ThePCKid, ThomasPusch, Tvdm, Ultratomio, Vzb83, Zscout370, 37 ediciones anónimas Archivo:Spanish Wikiquote.SVG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG  Licencia: logo  Contribuyentes: James.mcd.nz

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