Reseña Historica Del Joropo Oriental 5t4y2f

RESEÑA HISTORICA DEL JOROPO ORIENTAL El joropo es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile. El Joropo es actualmente un símbolo emblema de identidad nacional. Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y reuniones sociales y familiares. Fandango es un término de origen español, el cual identifica unos de los cantos y bailes más populares dentro del flamenco. El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos, así encontramos que lo rítmico de la melodía, el acompañamiento de arpa y cuatro, y en la versificación literaria observamos la presencia europea. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena. El joropo no solo es un estilo musical, también es baile y danza, y representa además una fiesta popular, es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes, en cada zona geográfica toma su propia esencia, y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile, existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. Las principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao. El primero se da en el inicio del baile, en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals, dan vueltas rápidas en giros espirales. El siguiente, el escobillao, es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. El tercero, el zapatiao, es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos, en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. En el país identificamos, el joropo llanero, central y oriental. Igualmente en la región de Guayana, centro-occidental y de los andes se encuentra en cada una un tipo de joropo con características especificas que identifican la región. El Joropo Llanero se caracteriza por tocarse con arpa de cuerdas de nylon, cuatro y maracas, sin embargo en muchas ocasiones se sustituye el arpa por la bandola llanera. El Joropo Central se toca con arpas de cuerdas de metal, maracas y buche

(voz), el cuatro como instrumento

acompañante

desaparece lo que da origen a una sonoridad mas melodiosa pero menos rítmica. En el Joropo Oriental se adicionan otros instrumentos como la guitarra y el bandolín, el cuatro y algunas veces el acordeón y algunas veces la cuereta que es un tipo de acordeón pequeño de origen europeo. El joropo oriental se denomina también golpe. Cualquiera que sea la modalidad el Joropo es nuestra música y baile tradicional más representativo, orgullo de nuestra patria y producto de nuestras vivencias y mestizaje.

RESEÑA HISTORICA DEL MARE – MARE EI mundo Kariña sobrevive enclavado en los estados Monagas, Bolívar y en la Mesa de Guanipa en el estado Anzoátegui. En esa inmensa llanura convive junto al llanero de recias costumbres, al guayanés dicharachero y al oriental venido de otros estados. Los Kariñas son descendientes del tronco caribe, los únicos legítimos, habitan en comunidades no mayores de 1.500 personas. Cachama, Bajo hondo, Tasca baña. Maremare, Mapiricure, Barbonero, Caicoseco son comunidades indígenas Kariñas en permanente o con El Tigre, Cantaura, Anaco, El Tigrito, San tome y Paríaguan. El Maremare es en su origen una danza indígena Kariña, esta se ejecuta de acuerdo a la música y a la región donde se baile. Generalmente los instrumentos que utilizan para tocar el Maremare son las maracas, el cuatro, tambores, pitos y carrizos. Los Kariñas bailan el Mareare en los encuentros que se realizan entre las comunidades, en todas sus ceremonias, especialmente en sus fiestas patronales y en ritos de carácter sagrado como: el Akatompo, el Vepecotono, etc. En las comunidades Kariñas aun persiste gran parte de su cultura autóctona, como un valioso legado de sus antepasados, como podemos evidenciarlo en su forma de vestir cuando interpretan el Maremare, donde observamos a los hombres con la holandilla azul en 2, enrolladas en la cintura y que los cubre hasta las rodillas; un extremo queda abierto, algunas veces adornan esa abertura con franjas de colores contrastantes, usualmente llamadas pentis. Las mujeres usan sus tradicionales batas de colores con táralas de colores contrastantes, estabata es conocida con el nombre de Tumera. Para completar su vestimenta usan cintas tejidas de moriche en sus cabezas a la altura de la frente. Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza, hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto al baile todos son iguales. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación, la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás, con algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas, la flauta de pan y el carrizo, los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas.

RESEÑA HISTORICA DEL SEBUCAN El Sebucán es una Diversión Pascual originaria de los indígenas que poblaban la zona Guayanesa. Después de la Conquista , recibió aportes españoles en la forma del baile, y aportes africanos, en ritmo de la música. Del Oriente del país se extendió a casi todas las demás regiones, que comprende los estados Nueva Esparta, Sucre, Monagas, Anzoátegui. La denominación de “Sebucán” proviene del utensilio de mismo nombre que se usa para prensar y extraer el líquido venenoso de la yuca amarga en la preparación del casabe. Su relación con la Diversión radica en que el baile se tejen cintas con la misma técnicas con que se entretejen las fibras para trenzar el Sebucán. Consiste en tejer y destejer doce cintas de colores que dependen de la parte superior de un mástil de madera. Cada uno de los bailadores y bailadoras sostiene la punta de una cinta y avanza alrededor del palo para trenzarlas y después destrenzarlas. En su ejecución los componentes, hombres y mujeres, pasan por el lado derecho del bailarín que tienen al frente y, luego, por el lado izquierdo del siguiente, y de esa manera las cintas se van entrelazando o imitación del tejido básico del Sebucán. El Sebucán Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país, se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. La Danza realmente proviene de Europa, se cree que su origen es de Cataluña, pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol, que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera, Palo de Mayo ó Árbol de Mayo Se llama a lo que nosotros llamamos Sebucán ó palo de cintas. El traslado de esa danza a Venezuela ha permitido lograr una expresión nacional no solo de música y texto que son originales sino porque se ha vuelto una tradición más nuestra mezclándose con una representación teatral que alude a la conquista.

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION Y EL DEPORTE INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA ANTONIO JOSE DE SUCRE PUERTO LA CRUZ – ESTADO ANZOATEGUI

Actividad De formación cultural DANZA

INFORME

Profesora

Integrantes

Maria

CI: 21.721.185 Maria Aguilera CI: 24.594.830 Juliany Jiménez CI: 20.871.559 Jennifer García CI: 18.791.682 Keila Villamizar Escuela de seguridad industrial

OCTUBRE DEL 2011

ANEXOS

EL JOROPO ORIENTAL

EL MARE – MARE

EL SEBUCAN