Lenguaje De La Música Y Teoría De La Música Como Proceso Intra O Intercultural 2s5j4l

LENGUAJE DE LA MÚSICA Y TEORÍA DE LA MÚSICA COMO PROCESO INTRA O INTERCULTURAL El lenguaje musical es la forma en la que se comunica la música. Como especialidad, estudia los elementos y fundamentos de la música como lenguaje. Las enseñanzas musicales regladas incluyen en(Madrid) España, desde el comienzo de la educación musical, la asignatura de Lenguaje Musical, antiguamente se denominaba La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de los diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música. Mientras que la musicología puede incluir cualquier declaración, creencia o concepción de lo que es la música, la teoría musical está limitada a las discusiones concernientes a los eventos sincrónicos (o diacrónicos) de una composición específica (o varias composiciones), y a los capítulos músico-teoréticos abstractos (por ejemplo teoría de conjuntos, teoría de grupos, teoría de tensión tonal, etc.). LA COMUNICACIÓN INTERCULTURAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA-. La música tiene la capacidad de transmitir conocimientos, habilidades y valores intrínsecos a la cultura del compositor, y al mismo tiempo transmite emociones y sentimientos comunes a todas las culturas; por ello puede decirse que la música es un instrumento idóneo para el establecimiento de un diálogo intercultural. La acción comunicativa musical siempre ha sido objeto de análisis; aunque ha sido la falta de diálogo cultural la que ha aumentado la consideración de que la música puede posibilitar el camino hacia la adquisición de la Interculturalidad. Este artículo muestra cómo la música favorece el proceso comunicativo intercultural, al considerarse como la principal herramienta de trabajo en contextos educativos culturalmente diversos. Se muestra cómo la música ayuda a construir un sentido de pertenencia y a valorar las producciones propias y ajenas, facilitando la extrapolación a otras actividades de la vida cotidiana. Este artículo contribuye a mostrar cómo se puede considerar que la música, entendida como muestra cultural de cada país, es un producto intrínsecamente intercultural y facilita/favorece el diálogo intercultural, debido a su gran carga de valores y a que lleva consigo la imagen del tiempo y de la sociedad de pertenencia. Palabras clave: música, comunicación intercultural, interculturalidad, creación musical, comunicación a través de la práctica musical. EL SONIDO Y EL SILENCIO DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD COMUNITARIA El silencio es la ausencia total de sonido. Y, sin embargo, que no haya sonido alguno no siempre quiere decir que no haya comunicación. El silencio ayuda en pausas reflexivas que sirven para tener más claridad de los actos. El silencio es igual de importante que el sonido porque sin sonido no se podrían hacer silencios. El sonido es un fenómeno físico asociado a la vibración (movimiento oscilatorio muy rápido). El sonido se produce cuando un objeto (cuerpo sonoro) vibra. Esta vibración se transmite e través de un medio (gaseoso, sólido o líquido) en forma de ondas sonoras. Nuestro sistema auditivo detecta esas ondas, produciéndose entonces la sensación auditiva LOS PARÁMETROS DEL SONIDO: Altura Es la cualidad del sonido que nos permite indentificar los sonidos como graves o agudos. Depende de la frecuencia o número de vibraciones por segundo, a mayor frecuencia, más agudo suena el sonido.

Duración Es la cualidad del sonido que nos permite indentificar los sonidos como largos o breves. El sonido será tan largo como sea la onda. El sonido prolongado del gong tendrá una onda más larga que el breve y seco sonido de las claves.

Intensidad Es la cualidad del sonido que nos permite indentificar los sonidos como fuertes o suaves, es pues la fuerza o volumen del sonido. Depende de la amplitud de la onda, a mayor amplitud, más fuerte suena el sonido.

Timbre Es la cualidad del sonido que nos permite difenciar las voces e instrumentos. Cada instrumento tiene un sonido característico, igual que cada uno de nosotros tiene una voz personal y distinta a la de los demás. Ese rasgo es el timbre o color característico. Por eso diferenciamos una trompeta de un xilófono aunque toquen la misma melodía.

ELEMENTOS DE LA MUSICA-.La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

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La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.

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La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

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La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

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El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración. 

La textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales).1

PRINCIPALES SIGNOS MUSICALES 1-.Pentagrama 

Conjunto de 5 lineas horizontales, paralelas y equidistantes donde se escriben los signos musicales

2-.Claves 

Signo que es escribe al inicio del pentagrama y sirve para determinar la altura de las notas y su nombre.

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Hay tres tipos de claves y de acuerdo a su posición se pueden considerar 7 claves en total

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La clave da el nombre a la nota de acuerdo en la linea que se encuentre

o

La clave de Sol comienza en la segunda linea

o

La clave de Fa la podemos encontrar en la cuarta y tercera linea

o

La clave de Do la podemos encontrar en la primera, segunda, tercera y cuarta linea.

3-.Notas 

Signos en forma de ovalo que representan sonidos y valores

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Las notas representan sonidos según su colocación y representan valores de duracion distintos según su figura

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Las notas son:

o

Por su valor o duración las notas se pueden clasificar en:

o

Es la linea vertical que posen las notas

o

Y su escritura hacia arriba en forma de "d" o hacia abajo en forma de "p" depende de la altura de la nota. Es decir,

4-.Plica

cuando la nota se encuentra por debajo de la tercera linea del pentagrama (recordemos que las lineas se cuentan de abajo hacia arriba), la plica se escribe hacia arriba en forma de "d" y cuando es superior a esta altura la plica se escribe hacia abajo en forma de "p".

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Partes de la nota:

o

1.- Corchea

o

2.- Plica

o

3.- Cabeza

5-.División binaria y ternaria de las notas 

Mediante el siguiente esquema se pretende exponer la división que experimentan las notas al disminuir su duración la cual puede ser binaria, al disminuir la mitad de su valor y la otra ternaria, cuando la nota se divide en tres notas ejemplo: División Binaria

División Ternaria

o

Ademas de no necesariamente se emplea el cambio de compás ya que se pueden hacer agrupaciones, artificiales que cambien el valor de las notas

6-.Silencios 

Son los signos que niegan o interrumpen el sonido, los cuales también dispones de una duración dependiendo su figura, así como también se les puede comparar con las notas y su valor duración.

GENEROS DE LA MUSICA Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad,1 tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto. Clasificación académica de los géneros musicales Tradicionalmente se han separado por géneros las obras musicales según para qué fin han sido compuestas, esto es, según su función social y su instrumentación (criterios funcionales o materiales). 1-.Clasificación por función

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Música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.).

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Música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.

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Música de danza.

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Música dramática: pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la que los cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera,musical, etc.). Entre ellas distinguimos:

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Opera seria (Italia)

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Intermezzo (Italia)

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Opera buffa (Italia)

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Tragédie lyrique (Francia)

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Comédie-ballet (Francia)

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Opéra-comique (Francia)

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Opéra-ballet (Francia)

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Grand opéra (Francia)

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Singspiel (área germánica)

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Zarzuela (España)

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Opereta

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Musical

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Oratorio, género religioso no litúrgico.

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Música incidental: es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas de expresión que no son en principio musicales.

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Música cinematográfica: es la música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica. Aunque se la puede considerar como un tipo de música incidental, constituye por sí misma un género musical.

2-.Clasificación por instrumentación

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Música vocal: toda música en que interviene la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”. Si se trata de un conjunto de voces se le llama música coral.

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Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participación de la voz. Dentro de la música clásica, si la agrupación de instrumentos es reducida se habla de música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta se habla de música sinfónica. Si los instrumentos que ejecutan la obra son electrónicos, hablamos de música electrónica.

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Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.

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Música programática: es la que se basa en un programa literario, guía o argumento extramusical. Es música que intenta contar una historia o cuento, la vida de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música descriptiva, que es la que describe un paisaje, fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.).

Los géneros musicales en la música actual Cuando la expresión "género musical" es usada actualmente en contextos no académicos, como los comerciales, en las sociedades de autores 4 o por la crítica de música popular, es utilizada como sinónimo de estilo musical. Suelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o géneros: música culta, música folklórica y música popular.   

Música culta Música folclórica o tradicional Música popular