Movimientos Literarios Poéticos 2x2v32

L BARROCO 1. LA SOCIEDAD DEL SIGLO XVII Durante el siglo XVII continúan los viajes a América, pero oro del que venían llenos los barcos empiezan a escasear, y la situación de España, cuyo gobierno está en manos de políticos y es mediocres, comienza a ser preocupante. En esta época, hay que unir a la crisis política y económica (guerras, revueltas…) la crisis demográfica debida a las frecuentes pestes y despoblamiento interno que todo lo anterior trae como consecuencia. Sólo así tendremos una visión aproximada de la situación real del país en este momento. El pesimismo y el desengaño reinan entre la gente, y estos sentimientos son los que se reflejan en un nuevo movimiento artístico y literario que ha surgido, llamado Barroco, que sobrevive durante todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII. 2. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO ¿El desengaño del hombre ejerce alguna influencia en la literatura? Evidentemente, la mentalidad de cada época aparecen en las obras literarias, y ahora también se refleja a través del llamado estilo barroco, cuyas características más destacadas son las siguientes: - El arte barroco es un arte complejo, que utiliza formas de expresión retorcidas y rebuscadas. - Los artistas barrocos identifican la belleza con la dificultad; por eso es un arte de minorías que pueden comprender sus creaciones. - Se crea un estilo lleno de contraste (lo bello frente a lo feo; el amor frente al odio…). - Se busca la novedad, lo extraordinario, hasta tal punto que, a veces, se cae en la exageración, para provocar iración en el lector o en el que contempla sus obras. Recordemos la arquitectura barroca, recargada y ampulosa. - Los escritores se deleitan en juegos ingeniosos de conceptos o del lenguaje y hacen un uso excesivo de los recursos estilísticos (metáforas, repeticiones de términos, etc.). 3. LA LITERATURA BARROCA: CULTERANISMO Y CONCEPTISMO No debemos pensar que el arte barroco es un arte homogéneo. No todos los autores adoptan la misma actitud frente a los problemas de la sociedad de la época, ni eligen la misma forma de expresión para mostrar sus inquietudes; por eso, cuando hablamos de los escritores barrocos, los agrupamos, según la forma de expresión elegida por ellos, en dos estilos literarios: culteranismo y conceptismo. ¿Cuáles son las diferencias que existen entre ambos estilos? · Los culteranos pretenden crear belleza realzando todos aquellos recursos que embellecen la forma; por eso, el estilo es complicado, lleno de figuras literarias (metáforas, hipérboles), palabras cultas, alusiones mitológicas… Toda esta abundancia de figuras literarias hace que el lenguaje sea oscuro y difícil

de Luis de GÓNGORA es el representante de este estilo.

comprender.

· Los conceptistas, por el contrario, se preocupan fundamentalmente por el contenido. Es un estilo profundo e ingenioso que utiliza como recurso los dobles sentidos y los juegos de palabras. Su intención es decir mucho con el menor número de palabras. QUEVEDO y GRACIÁN son escritores conceptistas. A GRACIÁN se debe la famosa máxima “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”. 4. GÉNEROS LITERARIOS BARROCOS A. LA LÍRICA BARROCA Recordemos que los escritores barrocos se sienten desesperanzados por la situación que atraviesa España. Esta actitud de profundo desempeño y pesimismo da a la lírica, que es la expresión de los sentimientos, un papel fundamental en el en la literatura del momento. Esta expresión de los sentimientos no se hace siempre igual. Los poetas barrocos cultivan las formas cultas y continúan la tradición popular que viene manifestándose en España desde la Edad Media. a) La lírica culta ofrece las características antes señaladas al hablar del culteranismo y del conceptismo. Utiliza la métrica de origen italiano. b) La lírica popular trata temas amorosos y satíricos, con un lenguaje más asequible. Utiliza las estrofas tradicionales españolas fundamentalmente el romance. Los dos grandes poetas de esta época son GÓNGORA y QUEVEDO. Lope de VEGA, el más grande dramaturgo de la época, también escribió magníficos poemas. B. LA PROSA BARROCA La gran cantidad de nombres que destacan en esta época justifica el considerar este siglo XVII como parte de los llamados SIGLOS DE ORO de la literatura española. La novela en el siglo XVII era un entretenimiento de gran aceptación. Los caminos iniciados en el Lazarillo, y especialmente en las obras del maestro indiscutible, Miguel de Cervantes, son continuados por numerosos novelistas. Los novelistas españoles son reconocidos en este momento como maestros del género en todas partes. Sus novelas tuvieron un enorme éxito y se tradujeron inmediatamente. Después durante todo el siglo XVIII, siguieron editándose en Europa e influyendo en sus narradores, como veremos más adelante. Dos tipos de novelas se escribieron en esta época. En los dos se refleja la intensión de criticar la sociedad: 

Por un lado, se escriben novelas picarescas (como El Buscón de Quevedo), que refleja un mundo mucho más despiadado y miserable que el del Lazarillo.



Por otro lado, se escriben novelas que reflejan un mundo cortesano, lleno de lujos y de aventuras, como las Novelas amorosas y ejemplares, de doña María DE ZAYAS y SOTOMAYOR.

C. EL TEATRO BARROCO Los orígenes del teatro en España se remonta a la Edad Media (La representación de los Reyes Magos, del siglo XII, es la primera obra de la que tenemos constancia escrita). Había, no obstante, representaciones teatrales de carácter religioso en lo templos, o de carácter popular (no religioso) que se desarrollaban en carros o tablados preparados para este fin. El teatro popular era interpretado por actores ambulantes, primero italianos, y después, a partir de la segunda mitad del siglo XVI, por compañías ambulantes de actores y actrices españoles. Sólo a partir del siglo XVII podemos hablar de un verdadero desarrollo del teatro en España. Lope de VEGA crea una fórmula teatral en la que se unen la tradición popular y la clásica: la comedia nacional. Ya hemos vito la situación en la que se encuentra España en esta época: las guerras, las pestes, la miseria… son realidades con las que los españoles se enfrentan a diario. Por este motivo, el teatro adquiere gran importancia en la vida de un pueblo que tenía pocas ocasiones para distraerse y que se olvida de la realidad circundante viviendo las aventuras narradas en el teatro. Así, una de las distracciones más frecuentes los días de fiesta es asistir a los corrales de comedia (Los corrales de comedia eran patios al aire libre, cerrados por casa en tres de sus lados, en donde se representaban las obras de teatro. Al se situaban el escenario). 5. REPRESENTANTES En la lírica: LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE, nació en Córdoba en 1562. Cursó estudios en Salamanca. A los 56 años se ordenó sacerdote. Volvió, a Córdoba pobre y enfermo y allí murió en 1627. Toda su vida se dedicó a la literatura. Góngora es considerado como el representante de la escuela culterana; sus obras, La fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades, tienen un lenguaje muy complicado, con muchas hipérboles, metáforas, alusiones mitológicas, hipérbatos… que las hacen difícilmente comprensibles en muchas ocasiones. También tiene multitud de poemas populares: romances letrillas, etc. FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS, nació en Madrid en 1580. Tuvo una vida difícil, con problemas enemistades debidas a su carácter sarcástico y su cercanía al poder. Vivió intensamente la política al servicio del Duque de Osuna. Murió en 1645. Francisco Quevedo fue autor de magníficos sonetos, muchos de ellos amorosos. No en Vano se ha dicho de él que es el mejor poeta del amor. Quevedo también escribió brillantes poemas satíricos, algunos de ellos conocidísimos, como, por ejemplo, Poderoso caballero es don Dinero, Érase un hombre a una naríz pegado… etc. Destaca también como prosista. Fue autor de numerosas obras de tono moral y de una conocidísima novela picaresca: El Buscón. En la prosa: María de Zayas, nació en 1590, en Madrid, en el seno de una familia noble. Fue muy conocida en los círculos literarios y tertulias de la ciudad, gracias a su poesía y a su obra narrativa.

Era una gran iradora de su contemporáneo Lope de Vega, el cual dedicó a ella unos versos muy elogiosos. Publicó relatos cortos en dos colecciones: Noveles amorosas y ejemplares en 1637, y Desengaños amorosos en 1647. En el teatro: Juan de ZABALETA podemos apreciar que la representación no es precisamente cómoda para el espectador. Fácil de suponer que no menos incómoda lo será para los actores, encargados de comentar a un público que desde que llegó no han tenido más que problemas. ¿Y los autores? ¿Qué ocurre con ellos? Los dramaturgos tienen que tejer historias que despierten el interés de esta gente y le hagan olvidarse de su situación. Algunos lo hacen bien, muy al gusto del público y de los actores. LOPE FÉLIX DE VEGA CARPIO (1562-1635) nació en Madrid, de familia humilde. Estudió en Madrid y en Alcalá. Su vida amorosa es muy agitada llena de grandes pasiones y sinceros arrepentimientos (Filis, Belisa, Camila Lucinda, Amarilis…, son los nombres poéticos que él dio algunos de sus amores). Tras la muerte de su segunda esposa, se ordena sacerdote, pero vuelve a enamorarse. Murió en Madrid. Lope de Vega fue uno de los dramaturgos de su época (y de todos los tiempos) que más obras escribió: según los críticos llegó a escribir 800 comedias. Utilizando para sus comedias unos argumentos muy variados, sacados de la historia nacional, del romancero, de las leyendas, de la religión…, supo reflejar las preocupaciones y las costumbres del pueblo, que se sentía identificado con sus personajes. Además, cultivó todos los géneros literarios: la poesía, la novela y el teatro. Él fue quien fijó definitivamente las fórmulas a las que se tendría que ajustar nuestro teatro (las recogió de su obra: Arte nuevo de hacer comedias): · No respeta la regla de las tres unidades del teatro clásico, según la cual las obras debían durar el tiempo justo de la representación; los sucesos ocurrían en un solo lugar; sólo se narraba una acción (no había hilos argumentales paralelos). · Reduce a tres los actos (hasta entonces solían ser cinco) de la representación, haciéndolos corresponder al planteamiento, al nudo y al desenlace. · Su teatro está lleno de contraste, rasgos que, como vimos al estudiar la poesía, refleja la mentalidad que impera en el Barroco: - Mezcla lo trágico con la comedia porque, en la opinión de Lope de Vega, el teatro es reflejo de la vida, y en ella aparecen ambas cosas juntas. Introduce un personaje nuevo: el gracioso. - Mezcla estrofas de distintos tipos (la redondillas, el cuarteto, la décima…), en función del personaje que habla y del tema del que se está tratando. - Mezcla personajes nobles y plebeyos. Incluso hace partícipes a los villanos del sentimiento del honor, hasta entonces sólo atribuidos a los nobles. El rey siempre ampara al campesino contra el noble cuando éste es causante se su deshonra. Aunque Lope de Vega escribió ciento de obras, vamos a citar sólo aquellas que son más representativas: -Peribáñez o el Comendador de Ocaña, en la que se plantea un conflicto de honor cuyo protagonista es un villano. -Fuente Ovejuna, que cuenta un suceso ocurrido en esta ciudad cordobesa: el levantamiento de todo un pueblo contra el Comendador, representante del Rey.

-El Caballero de Olmedo, cuya base argumental es una cancioncilla popular que andaba de boca en boca. OTROS DRAMATURGOS de la época: Tirso Molina. Fray Gabriel Téllez, conocido por su seudónimo Tirso de Molina, crea, en su obra titulada El burlados de Sevilla, el personaje de don Juan Tenorio, que José Zorrilla aprovechará después, a mediados del siglo XIX. Calderón de la Barca, incorpora a la comedia los recursos Barroco y en sus obras aparecen diferentes planteamientos ideológicos. Sus temas son a veces, similares a los del teatro de Lope de VEGA, pero él los reelabora de acuerdo con la nueva estética del momento. Tres de sus obras más importantes fueron El alcalde de Zalamea, en el que aparece el tema de la honra; La vida es sueño de carácter filosófico, y El gran teatro del mundo, en la que afirma que la vida no es más que una representación teatral.

Características del Romanticismo El ansía de libertad El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo. La libertad creativa desplaza a la razón ordenadora. La exaltación del yo individual En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del rey se imponía sobre la opinión de sus súbditos. En cambio, los postulados de la revolución sa (libertad, igualdad, fraternidad) hicieron variar la situación. Ellas fueron las ideas inspiradoras del Romanticismo, que propugnó una intensa valoración de la propia personalidad. El espíritu de rebeldía Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se observa en numerosos personajes literarios, todos ellos aventureros y rebeldes. Sentimiento de soledad y de resignación al sufrimiento El fatum romántico proviene de un emparentamiento con la cosmovisión cristiana medieval. Identificación con la naturaleza La naturaleza en su estado puro, no se trata de una naturaleza de jardín sino de una naturaleza guardadora de secretos en la que pueda proyectar su estado anímico. Exaltación de la imaginación y del sentimiento El romántico muestra su valor en la firmeza de sus sentimientos. Es un caballero en una gesta del corazón. Por otro lado, su imaginación le pone alas a su sentimiento amoroso.

Valoración de lo nacional y popular Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las naciones precisan destacar los valores propios que las diferencien de otras comunidades humanas y las identifiquen.