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Historia de la música II

Las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX

Álvaro Puertas de la Morena 15/05/2015

Las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX

Índice: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Introducción y contexto histórico tras la segunda guerra mundial El serialismo integral Indeterminación Innovaciones en la forma y la textura El nuevo pluralismo Vuelta a la simplicidad Desarrollos en la tecnología Epílogo

1. Introducción y contexto histórico tras la segunda guerra mundial Este documento pretende dar una idea acerca de las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX. Esta es una etapa muy especial, se trata de analizar la evolución de la música después de las dos guerras más devastadoras de la historia de la humanidad. Se va a resumir un comentario histórico para acercarse al estado por el que la sociedad pasaba en ese periodo de tiempo, y posteriormente se van a diferenciar dos etapas: la década de los 50 y la década de los 60 en adelante. La segunda guerra mundial es el acontecimiento más importante, y por lo tanto es el más influyente, de todo el siglo XX. Supuso un conflicto bélico sin precedentes en mundo, a nivel de personas y países implicados, desarrollos tecnológicos de todo tipo, destrucción de muchos enclaves civiles, exterminios raciales, etc. Otra característica muy importante que surge en esta época es la creación de dos bloques internacionales y antagónicos; el comunismo soviético frente al capitalismo de EEUU, que culminaría con un periodo de tiempo denominado guerra fría, con la competición de estos dos bloques en asuntos como en el desarrollo de la tecnología nuclear o la carrera hacia la conquista del espacio. Todo este turbulento contexto histórico tendrá gran repercusión en el concepto de la vida en muchos aspectos, y cómo no, en la actividad artística. En concreto, es muy importante saber que muchos e importantes músicos emigraron desde Europa hacia EEUU, como Stravinski o Schoenberg, lo que convertirá a este país en el centro de la música y el arte occidental. Otro aspecto fundamental es el enorme desarrollo de las comunicaciones. Los movimientos culturales y artísticos se reemplazan y superponen de un año para otro o incluso surgen tendencias novedosas y muy distintas unas de otras cada vez más rápido. La música también forma parte de este desarrollo y, si en la década de los 50 predominan sólo dos tendencias, el serialismo y la indeterminación, en los 60 surgen el minimalismo, la música textural, la étnica, la ambiental, la neotonalidad entre otros muchos. Por último hay que tener en cuenta también el descontento con los acontecimientos históricos por parte de los músicos. El evidente fracaso de las expectativas mundiales les llevó a adoptar una ruptura radical con su pasado histórico y cultural, lo que llevó a la adopción de una “contracultura” influenciada por culturas alternativas fruto de diferentes pueblos no continentales como la música hindú. Como

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Las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX rasgo general hay que afirmar que no existe una estética central o comúnmente itida, si no la coexistencia de muchos estilos variados. A continuación se van a exponer algunas tendencias de esta segunda mitad de siglo XX que como se ha comentado, se puede estructurar en dos partes: la década de los 50 y la década de los años 60 en adelante. 2. El serialismo integral La tradición musical en esta época histórica se relaciona con los fracasos políticos y sociales del pasado. El neoclasicismo se vio por los compositores como un intento fallido de reconciliar las revoluciones técnicas de la era postonal con los fundamentos estéticos heredados de un lenguaje musical anterior. Era necesario, por tanto llevar a cabo una ruptura total con todas las nociones musicales anteriores a todos los niveles: no sólo los melódicos, sino también los rítmicos, los dinámicos, texturas y formales, de acuerdo con unos procedimientos estrictamente seriales. El serialismo integral comienza con un compositor francés de la anterior generación: O. Messiaen. Messiaen creó una forma de componer rigurosa y objetiva que refleja su tendencia a tratar las características individuales del sonido (melodía, ritmo, dinámica y timbre) como componentes individuales. Por tanto, cada uno de ellos tiene unas características específicas. Como ejemplo, el ritmo se concibe como un valor corto y libremente manipulable, lo que mueve la música hacia una carencia de medida. Se adquiere flexibilidad rítmica añadiendo o suprimiendo valores. Se adoptan algunas ideas matemáticas de permutación que son parte de la serie dodecafónica para determinar la secuencia ordenada de intensidad, duración y timbre de los sonidos. Sus obras “Cuarteto para el fin de los tiempos” o la “Sinfonía Turangalila” representan ya las características seriales, y son precursoras, en cuanto a la utilización de los métodos seriales, de unas obras clave para el serialismo: “Los cuatro estudios de ritmo” y “Mode de valeurs et d’intesites”. Un compositor influenciado por Messiaen fue Boulez. Boulez desarrolló el serialismo hacia algo totalmente estricto. Cuando el rígido esquema precomposicional se pone en marcha, el compositor tiene muy poco control sobre lo que puede ocurrir. Se abre paso a una música en la que los detalles individuales son insignificantes en comparación con el efecto global de la obra. Otros compositores importantes de esta tendencia fueron: K. Stockhausen, Milton Babbit o Igor Stravinski.

3. Indeterminación La indeterminación es uno de los desarrollos musicales más significativos que aparecen tras la Segunda Guerra Mundial y se basa en la utilización intencionada del azar, en la composición y/o en la interpretación. En la década de los 50 gozó de gran aceptación por parte de un amplio número de compositores, debido a la influencia de un único compositor, el americano John Cage. Cage se interesó por los sonidos no convencionales dando arbitrariedad en la elección del material para la estructura temporal establecida.

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Las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX El método de “relleno” adquiere un matiz improvisatorio. La indeterminación puede aplicarse tanto al acto de la composición como al de la ejecución. Cage tenía la idea de que cada sonido es en sí, sin relación alguna con otros, lo que llevó a la convicciónd e que la música carecía de propósito y esto fue exactamente lo que buscó a través de la indeterminación. Cage terminó pensando que se debía desechar cualquier intervención humana en el proceso composicional. De este modo, Cage introdujo operaciones casuales en sus composiciones, como lanzando monedas al aire, trazando líneas melódicas según las imperfecciones de una línea de papel o utilizando las cartas de navegación del I Ching. Sus obras carecieron de valores de tempo, ritmo, dinámica, número de instrumentos, etc. con lo que daba a sus obras una gran libertad de ejecución en todos los aspectos. Cage influenció a compositores serialistas como Boulez o Stockhausen, haciendo que las dos tendencias, aparentemente antagónicas, se acercaran. Esta tendencia ha sido el origen de métodos gráficos y visuales, en contra de la notación musical tradicional. Otros músicos importantes de esta tendencia fueron Morton Feldman, Earlie Brown o Christian Wolff.

4. Innovaciones en la forma y la textura Como se ha concluido, el siglo XX supone el derrumbamiento de la estructura musical tradicional. Toda la tradición cae derrumbada en la búsqueda de una nueva y revolucionaria estilística en la creación musical. Este cambio total no será efectivo hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Este cambio radical conlleva la asimilación de los elementos musicales como independientes, autosuficientes, permutables, la saturación cromática, la dispersión de registros, la dispersión del orden métrico en busca de un nuevo lenguaje estético que se basa más que en las relaciones y las individualidades en la búsqueda de una única masa sonora. Entre las innovaciones en la concepción de la obra musical, pueden destacarse: Composición en grupo. El puntillismo de las obras seriales llevó a algunos compositores a extender el principio serial a categorías formales mayores como las relaciones temporales, las variaciones en la densidad textural, transformaciones del registro, etc. buscando los detalles individuales a partir de una concepción del “todo” estructural que es el punto de partida. Música textural. Esta tendencia parte de la idea anterior de concebir la música como un “todo” atendiendo a sus atributos sonoros más amplios y a la textura de la obra musical. Los atributos sonoros más amplios se basa en la construcción de sólidos segmentos de intervalos melódicos cromáticos emparejando casi todas las notas con una sola, con lo que se obtiene una masa homogénea de sonidos adyacentes al principal. Esta técnica persigue el efecto de ruido. Nuevos recursos instrumentales. La aceptación y uso de recursos instrumentales nuevos y rompedores con otras épocas ha sido muy importante en todo el siglo. La incorporación del ruido como elemento musical válido, como cualquier otro sonido, ha

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Las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX introducido el uso de cualquier tipo de material, como cacerolas, pitos, botellas, etc. También se da el caso de el uso de instrumentos convencionales de una forma absolutamente no convencional e inusual. Música estocástica. Otra nueva tendencia en la creación musical es la basada en el uso del computador electrónico y de la incorporación de la estadística matemática a la hora de realizar la obra sonora.

5. El nuevo pluralismo La década de los 60 supone el abandono del serialismo y de la indeterminación. A partir de esta época el panorama musical mundial va a estar caracterizado por una extraordinaria experimentación en todos los campos y aspectos de la música. Entre las muchas y variadas formas de lenguaje musical se puede destacar: Citas y collages. Muchos compositores han utilizado para sus obras, músicas prestadas de otros compositores de todas las épocas, dándoles un carácter propio y compatible con la estética presente. A veces se usan multitud de fuentes distintas y de muchas épocas, creándose obras “collages”. Influencia del Jazz y el Rock. Muchos compositores han intentado fusionar estas tendencias más cercanas a la gente con la música tradicional. Exotismo. Otra tendencia consiste en la utilización de fuentes étnicas exóticas, sobre todo orientales, de las que se toman ritmos, melodías, instrumentos, etc. Interconexión y mezcla de diferentes aspectos de la cultura como música, teatro, espectáculos, ópera,… con la realidad.

6. Vuelta a la simplicidad Otra de las tendencias que surgen en los años 60 es el minimalismo. Esta tendencia se basa en producir una música más sencilla y clara. El material que se utiliza es muy reducido, y está influenciado por la música oriental. Su estructura tonal es estática y se limita a uno o pocos acordes distintos, repetitivos. Es una reacción a los excesos de otras tendencias de postguerra. Autores importantes son La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich o Philip Glass. Además del minimalismo, surge el interés por la reconsideración de las posibilidades de la música tonal tradicional. No se trata de una copia de las características estilísticas del siglo XIX, sino más bien de una reestructuración de la tonalidad y del lenguaje clásico. La búsqueda de nuevas tonalidades o afinaciones distintas a la temperada (introducida en el Barroco) ha sido de gran interés por parte de algunos compositores. En concreto, surgen estudios como la microtonalidad, que representa el interés por la expansión microtonal de la escala cromática, como por

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Las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX ejemplo en cuartos de tono o incluso en divisiones más pequeñas, lo que se denomina microtonalidad temperada.

7. Desarrollos en la tecnología Los desarrollos tecnológicos, muy fuertes como consecuencia de las guerras de las guerras mundiales, también influyeron enormemente en la música. Se desarrolló la música electrónica, y trajo a las nuevas composiciones unas sonoridades nuevas. De las primeras manifestaciones musicales influenciadas por los medios electrónicos es la música concreta. Este tipo de música parte del ruido o los sonidos naturales. Su origen se remonta a 1948 cuando en el estudio de la radiodifusión sa, P. Schaeffer ofreció sus estudios de ruidos. Consistían en grabar sonidos del exterior y transformarlos, variando la velocidad, invirtiendo la cinta, etc. Mediante estas técnicas se pretendía desnaturalizar la música, creando un aspecto surrealista que alejara lo más posible de la realidad. Pronto se unieron otros compositores y aparecieron gran cantidad de estudios. En 1952 se crea en Darmstadt el primer estudio exclusivo de música electrónica. Esta música está exclusivamente producida de forma electrónica. El sonido se produce mediante osciladores y generadores de ruido. Este tipo de música creó descontento en los compositores debido a que resultaba pobre tímbricamente. Por ello se desarrolló la unión de la música concreta y la electrónica para crear un género que gozará de gran popularidad hasta hoy: la música electroacústica. El desarrollo de la tecnología traerá a lo largo del siglo XX grandes avances. La incorporación de los sintetizadores y el desarrollo de los ordenadores hacen que se pueda componer música mediante programas musicales informatizados, dando lugar a la música por ordenador.

8. Epílogo El panorama mundial se caracteriza por un pluralismo sin precedentes debido a los medios de comunicación. Estos permiten la interconexión de las culturas en todas las partes del mundo. Formalmente, se tiende a la sencillez en comparación con las generaciones anteriores. La música “culta” se ha distanciado de los gustos y preferencias del público corriente, más interesado por las músicas populares como el rock, el pop, etc. No parece probable un cambio de magnitud en la música en un horizonte cercano. Para que la música cambie, parece que antes el mundo debe de cambiar de nuevo.

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Las corrientes musicales de la segunda mitad de siglo XX Biografía: • • •

http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/histor/ht2013d.html http://cmm.cenart.gob.mx/doc/doc/timeline/movins/serialismo.html http://www.slideshare.net/ICHGROLLENICHT/musica-aleatoria-concreta-minimalismo-y-musicaelectronica

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