Luz E Sombra 4q2e2o

Desenho a lápis - Noções Básicas de Luz, Sombra e Dicas sobre Sombreamento. parte I

Não pretendo me delongar neste assunto, mas fornecer somente noções básicas para a compreensão de quem quiser ou pretender começar seus estudos em desenho. Estas noções não se aplicam somente a desenho com lápis mas também como qualquer outro material lápis de cor, pena, caneta nanquim, hidrocor, esferográfica, giz de cera, lápis pastel etc etc.

Para entendermos o que, como, quando e por que sombrear, torna-se necessário entender conceitos bem distintos mas intrinsecamente ligados chamados luz esombra. A grosso modo, podemos dizer que luz é a incidência de claridade sobre uma superfície qualquer ( translúcida, transparente ou totalmente opaca ) e sombra é a interrupção dessa luz, podendo ser parcial ou total e os dois estão sujeitos às mesmas noções de perspectiva. Luz e sombra definem e produzem a sensação de volume no desenho artístico, sendo de primordial importância o uso correto desses dois conceitos, a fim de produzir-se resultados satisfatórios. Segundo a Wikipedia: "A luz na forma como a conhecemos é uma gama de comprimentos de onda a que o olho humano é sensível... Trata-se de uma radiação electromagnética ou num sentido mais geral, qualquer radiação electromagnética que se situa entre a radiação infravermelha e a radiação ultravioleta... Um raio de luz é a representação da trajetória da luz em determinado espaço, e sua representação indica de onde a luz sai (fonte) e para onde ela se dirige..." http://pt.wikipedia.org/wiki/Luz Sabe-se que a radiação luminosa é omnidirecional, ou seja, a luz se propaga retilineamente em todas as direções e , ao incidir sobre uma superfície qualquer, ela é bloqueada gerando o efeito da sombra.

Como o intuito deste pequeno tuto é explicar o sombreamento na representação do 'modelo' humano, não vou me ater em assuntos fora deste tópico. Recomendo o dos cursos de desenho básico que se encontram neste blog, lá poderão aprender sobre sombra em natureza morta, animais ou representações arquitetônicas. Quanto às sombras, elas podem ser de dois tipos: Própria - aquela que se origina do objeto em si Projetada - aquela que ele produz em outras superfícies Temos ainda o reflexo indireto da luminosidade, que incide sobre outras superfícies próximas e terminam por 'clarear' os dois tipos de sombras.

Vamos a alguns pequenos exemplos de luminosidade e como o efeito sombra se manifesta, sobretudo em modelos humanos:

Notem como a incidência de luz vem de um ponto um pouco acima do rosto da modelo. Na lateral esquerda nota-se uma pequena claridade, advinda do reflexo da luminosidade em algum objeto ao lado da modelo.

Neste exemplo temos a incidência de iluminação nas duas laterais do fotógrafo Felipe Gombossy (Revista Gol, 09/09) criando um efeito muito bacana que eu até já abordei no esboço do ator Al Pacino, aqui no blog

Neste outro exemplo, temos iluminação da lateral esquerda na foto do músico Zegon ( Revista Gol, 09/09). Aqui notamos como a fonte de luz parece estar 'paralela' ao rosto do modelo.

Já neste busto vemos como a iluminação vinda de uma fonte situada abaixo do objeto pode conferir um realce bacana ao resultado final. Não é a toa que monumentos têm suas fontes luminosas estrategicamente colocadas abaixo deles, para criar um contraste expressivo à arte gravada na pedra ou no metal. Estes poucos exemplos ilustram o quanto a iluminação acrescenta dinamismo à uma imagem real, e em desenho artístico não poderia ser diferente. Vejamos estes exemplos aplicados a um desenho simples:

A obtenção de luz e sombra em uma imagem num plano bidimensional ( folha de papel, quadro para pintura etc. ) ocorre mediante o uso de técnicas de sombreamento, as quais conferem a ilusão de textura, volume e profundidade a esse mesmo plano bidimensional. Vejamos agora alguns simples exemplos de técnicas de sombreamento com lápis. Parecerão idiotas a princípio por serem tão simples, mas quando bem aplicadas resultarão em trabalhos sensacionais - não as despreze jamais!! Hachura ("hachure", em francês) é uma técnica artística utilizada para criar efeitos de tons ou sombras a partir do desenho de linhas paralelas próximas.

Hachuras simples

Hachura cruzada: É a hachura em ângulos. Esta pode ser feita em várias camadas, para criar um efeito de textura. Podem ser verticais ou diagonais. Suaves ou vigorosas.

Hachura cruzada

Circulismo: (esse termo é novo para mim) - consiste de fazer pequenos círculos com o lápis e aumentar-se ou diminuir-se a pressão gradativamente para gerar o efeito de sombra ou luminosidade. Alguns artistas chamam este mesmo processo de esfumado ou sfumato ( que pode ser obtido também com o dedo, cotonete ou o esfuminho de papel, lembram?)

Esfumado ou 'circulismo'

Três exemplos simples de como a hachura cria a ilusão de ''volume''

Abaixo alguns exemplos de hachuras de todos os tipos, obtidas com lápis 2B e 6B:

Nos meus trabalhos, e costumo fazer uma ''salada'' de todos os tipos de hachuras. Quase nunca me 'prendo' a um único tipo. Faça variações também a fim de conseguir o efeito o textura desejados. ;D Para se ter uma idéia de como uma cena aparentemente banal pode se tornar interessantíssima nas mãos de um desenhista que saiba utilizar da hachura, vejam estes exemplos:

"Carro de mão de madeira", Richard Bolton, lápis sobre papel

"Fazenda em Le Mans", Harry Borgman, lápis 4B e 6B

"Arco della Conca" - Arthur L. Guptill, bico de pena

Viram como um simples tracejado modifica completamente uma cena conferindo beleza e dinamismo?

Dicas para fazer o sombreado:

"Desenho e Pintura" Ed.Globo, 1985

_ deixe que as hachuras fluam suavemente da sua mão em movimentos rápidos mas suaves, jamais faça com a mão tensa porque elas não ficarão fluidas _ procure um lugar com boa iluminação e que ela venha do seu lado esquerdo, a fim de que a sua própria sombra não interfira no desenvolvimento do trabalho _ treine bastante as hachuras e os esfumados, eles são fáceis de fazer mas como tudo na vida requerem um período de prática.

_ treine com todos os materiais disponíveis ao seu alcance (lápis, giz de cera, lápis de cor, canetas etc etc), em breve você estará dominando bem essa técnica

Chegamos ao final deste pequeno tutorial explicativo. Espero que tenham gostado e assimilado. Para uma melhor compreensão, recomendo o de 'Dinamic Light and Shade' de Burne Hogarth ( aqui mesmo no blog ) - apesar do livro estar em russo (?) as imagens são autoexplicativas - além de serem uma inspiração para todo desenhista.

Desenho a lápis - Noções Básicas de Luz, Sombra e Dicas sobre Sombreamento. parte II Voltando ao assunto sobre sombreamento, pessoal, arei algumas dicas simples para quem quer ou está começando a aprender a desenhar. É um tutorial básico ( como o título diz ) mas é somente para servir de noção. Recomendo o dos vários e-books linkados aqui no blog para que vocês possam se aperfeiçoar e assimilar tudo o que puderem - quanto mais informação melhor! Como vimos na parte I, as sombras conferem a ilusão de volume a um objeto desenhado num plano bidimensional, no caso, a folha de papel, ou outra base qualquer, para ilustrar melhor o exemplo, vejamos como um simples círculo ganha ''relevo'' e parece saltar do papel com alguns risquinhos denominados de 'hachuras', ou com o esfumado ( ou circulismo, como chamam alguns artistas ):

Como vimos no tuto anterior, as hachuras podem e devem ser usadas em qualquer motivo onde se requeira sombra e relevo, respeitando-se os limites da perspectiva da iluminação, a fim de que se consigam resultados convincentes, como nestes rabiscos que fiz para exemplificar o assunto:

As hachuras podem ser usadas até sem a necessidade de contornos, dando um efeito diferente à imagem em questão:

Exercícios de Luz e Sombra:

Os desenhos podem ser feitos da observação de quaisquer imagens, a partir do real ou de fotografias. EXERCÍCIO 01 – PREPARATÓRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA

Abaixo outro exemplo de escala tonal com lápis de gramturas diferente. No exemplo voce vê apenas 6 quadradas, mas voce pode fazer com 9 ou 10 quadrados. Mas lembre-se, tem que fazer sem repetir os tons.

Para Tomar um

exercitar olhar

mais

Luz atento a

e luz

Sombra e

a

sombra

Antes que você possa desenhar os valores apropriados que ilustram a luz e sombras corretamente, você precisa ser capaz de identificar visualmente o seguinte:

as

1. Fonte de luz: A direção da qual se origina uma luz dominante. A colocação desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho. 2.

Sombras: As áreas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz.

3. Sombra projetada: A área escura sobre uma superfície adjacente onde a luz é bloqueada pelo objecto sólido.

A

fonte

de

luz diz-lhe onde

desenhar todos

os

valores de

luz e

sombras.

É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz, sombras e sombras projetadas em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as seguintes questões: 1. Onde estão os valores de luz? Olhe para as áreas mais claras sobre o objeto. Da luz mais brilhante até as mais leves. 2. Onde estão os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as seções do objeto que estão na sombra. Ao localizar sombras, normalmente você pode identificar a fonte de luz. 3. Onde está a sombra? A seção da sombra mais próxima do objeto é geralmente mais escura em um desenho. Ao localizar a sombra de um objeto, você pode facilmente descobrir a direção de onde se originaa fonte de luz.

Se voce preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma folha de papel sulfite em uma mesa, no meio do papel você colaca qualquer fruta, aqui eu exemplifico com uma maçã, na direção que voce quiser posicione há alguns centimentro de distante da maçã um spot; essa distãncia fica como você preferir, lembrando que dependendo da distancia que spot estiver, o comprimento da sombra projetada pode variar também.

Acima voce vê a mesma maça fotografada em angulos diferente de visão, assim voce pode se posisionar em qualquer lugar ao redor da maçã e desenhá-la. Mas caso prefira basear-se atraves de fotografia, abaixo segue duas imagem em preto e branco para faciliatar a percepção da escala de cinzas no moento que for desenhar e dar forma e volume no objeto a ser ilustrado.

Uma dica para dar os primeiros os para sombrear rostos é a observação cuidadosa de uma imagem real, você mesmo pode fazer isso com alguns materiais bem simples e ao alcance de todos - um quarto escuro, um espelho e uma lanterna (ou outra fonte de luz que se possa manusear), uma amigo ou parente que tope posar de modelo para você ou até você mesmo na frente do espelho. Não se acanhe, tudo isso faz parte do aprendizado. Vejamos alguns exemplos de como o rosto humano 'reage' diante de uma fonte de iluminação nestes pequenos exemplos. Reparem como a sombra é dinâmica acompanhando o relevo do rosto ( daí a importância da observação e do exercício constante - você será capaz de compor depois qualquer trabalho apenas com os conceitos aprendidos sobre luz e sombra e nunca é demais ressaltar a importância de cursos , sejam online ou presenciais, para o seu enriquecimento pessoal e até, quem sabe, profissional ):

Vários pontos de iluminação distintos - laterais, de cima, de baixo etc

Como se pôde observar, o sombreamento ''reage'' com o relevo do rosto, portanto deve-se ter cuidado e saber identificar 'onde' e 'porquê' determinada sombra será usada.