M 5w3h5c

- 1498 MA'AYANI Ami MA'AYANI Ami n. 1936 en Ramat-Gan, Israel Recibió clases de composición de Ben Haim (1956-60), estudiando paralelamente arquitectura en la Technion School de Haifa. Más tarde estudió música electrónica con Ussachevsky en la Universidad de Columbia en Nueva York. En 1971 se le confió la dirección de la Israeli National Youth Orchestra. Posee una producción musical abundante, en la que figura un "Guitar Concerto" de 1976. MABED Siglo VIII Como la mayoría de los músicos que destacaron en el primer florecimiento del canto en la Meca y Medina, tampoco Mabed era árabe. Hijo de negro, y él mestizo, discípulo de Naxet, componía con increible facilidad y cantaba con voz llena, muy potente, acompañándose con el laúd sus propias creaciones. Artista muy estimado, según Ribera, gozó de gran popularidad y fue maestro de numerosos cantores que difundieron su nombre por todo el imperio musulmán. MACALUSO Vincenzo n.1941 en Milwaukee/Wisconsin, USA Comenzó los estudios de guitarra con su padre a la edad de diez años. En principio se interesó por el jazz y recibió clases de Barney Kessel, haciendo tales progresos que muy pronto decide instalar su propio estudio en el área de Los Ángeles. Luego - todavía sin haber cumplido los veinte años, estudia seriamente la guitarra clásica, con la que desarolla una técnica depurada, y en poco tiempo llega a ser considerado como uno de los más importantes guitarristas norteamericanos de la costa californiana. Es entonces cuando comienza a tocar la guitarra de diez cuerdas, con la que incluso grabará cuatro discos, para seguidamente abandonarla al cabo de un tiempo y volver a la de seis. Actualmente prosigue su actividad concertística e imparte clases en el "Whittier College", en California.

ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1499 MACCAFERRI Mario MACCAFERRI Mario n. 1900 en Cento/Ferrara, Italia - m. 1993 en New York Abandona sus estudios a los nueve años de edad, trabajando primero como lavaplatos y luego como aprendiz carpintero, hasta que en 1911 obtiene una plaza en el taller de construcción de instrumentos de Mozzani. Aquí aprende el oficio de guitarrero y también la ejecución de la guitarra clásica. En 1923 abandona el taller de Mozzani en Cento; amplia sus conocimientos de guitarra en la Academia de Siena, ofrece numerosos recitales por Italia, Suiza, Alemania y Francia (con gran aceptación y elogio de la crítica de la época) y en 1926 obtiene en Siena diplomas en Música y en Guitarra. Asimismo, en 1926 y 1927 gana premios de construcción (de violines y cellos) en Roma, Fiume y Montecatini. En 1926, también, hace su presentación como concertista en el Wigmore Hall de Londres. Ejerce aquí una temporada como profesor, y comienza a construir los primeros modelos de guitarras clásicas con tres o más bajos adicionales, que él mismo utiliza en sus recitales, y que muy pronto le darán fama. Luego se instala en Monte-La-Ville, cerca de París, ejerciendo igualmente como profesor (entre sus alumnos destacarán Ida Presti en Francia y Len Williams, padre de John, en Inglaterra). En 1930 se pone en o con la casa Henri Selmer, de París, hasta entonces constructora de instrumentos de viento y que, interesada por las inovaciones de Maccaferri, monta una nueva planta dedicada a la construcción de guitarras; sus primeros modelos (1930) con el label "Selmer" son: guitarra"española" (o de "jazz"), guitarra de "concierto" (o "clásica") y guitarra "hawaiiana". Sus guitarras acústicas, preparadas para encordadura de metal, poseen un considerable volumen y un sonido brillante, lo cual les permite ser "oídas" en medio de una "jazz band" o bien de una orquesta de música bailable; las primeras fueron construídas por él mismo, pero luego trae artesanos especializados de Italia y él se limita a dirigir y supervisar la construcción. En 1937 comienza a construir guitarras acústicas con catorce trastes en la parte del mástil fuera de la caja, en vez de los doce clásicos, y éstas seran utilizadas por los mejores "jazzistas" europeos, entre ellos el quasi mítico Django Reinhardt. También construye el modelo "Eddie Freeman" (guitarra tenor de cuatro cuerdas), calculándose que entre 1930 y 1940 se construyeron unas 1100 guitarras Maccaterri en la Selmer. Estos instrumentos son hoy muy buscados por los coleccionistas. Hacia 1933 realiza otra gira de recitales : Berlín, Colonia, Hamburgo, Bruselas, Amberes, París... En el verano de 1933 sufre un accidente en una piscína, rompiéndose una mano, con lo que su carrera como concertista queda definitivamente truncada. Entonces se dedica exclusivamente a la construcción de guitarras, aprendiendo además en las otras dependencias de la Selmer la construcción de los distintos rios de los instrumentos de metal. Cuando en 1940 se produce la invasión de Francia por las tropas alemanas, Maccaferri abandona Europa y se instala en Nueva York; allí crea la "French American Reed Mfg. Company", que llega a ser la mayor proveedora de embocaduras de saxofón y de clarinete en los Estados Unidos. Se preocupa por el recién descubierto material plástico e idea unas embocaduras y pistones de este material. Luego monta las "Mastro Industries", en la que construye guitarras, ukeleles y banjos de plástico, con lo que consigue abaratar enormemente el precio de estos instrumentos (entre dos y cuarenta dolares según modelo), destinándolos como juguetes educativos o bien instrumentos para principiantes en el estudio de los mismos. Se ha escrito que se llegó a vender hasta 15.000 guitarras diarias (de plástico) y cuando el ukelelista Arthur Godfrey adoptó un ukelele Maccaferri, la "Mastro" alcanzó a vender, ¡nueve millones! de ejemplares de este instrumento. En 1981 Maccaferri vende la "Mastro", que hoy se dedica sobre todo a construir cintas magnéticas y "cassettes". Pero sigue ocupándose (en sus ochenta y seis años!) de los problemas acústicos y del diseño de guitarras, habiéndo hecho algunos últimamente para la "Ibánez" japonesa.


- 1500 MACCAFERRI Mario Son numerosos los constructores que le han copiado o que se han inspirado en sus modelos. Uno de los que más conoce a Maccaferri, Louis Gallo, recomienda entre estos a los instrumentos construidos por Marco Rocca en su taller de Essex (Inglaterra).


- 1501 McCLELLAND Vincea McCLELLAND Vincea n. en Montreal (Canadá) Esta guitarrista estudia con Eli Kassner en la Facultad de música de la Universidad de Toronto, donde obtiene su diploma superior de concertista. También toma lecciones con O. Ghiglia y A. Lagoya. Varias recompensas le han sido atribuidas en el curso de sus estudios: premio Floyd S. Chalmers concedido por el "Conseil des arts de l'Ontario". Considerada como una guitarrista "de alto nivel", Vincea McClelland, en el curso de sus "tournées" internacionales, ha dado recitales en América del Norte y en Europa, y también en Egipto, Brasil y China. En 1988, es invitada oficialmente por la Asociación de músicos chinos a dar una serie de conciertos en este país en compañía de Raymond Cousté, guitarrista y laudista francés; se la considera pues, la primera guitarrista canadiense que ha impartido classes de su instrumento en China.


- 1502 McCUTCHEON Meredith Alice McCUTCHEON Meredith Alice Musicóloga americana contemporánea, de origen irlandés. Su notable trabajo "Guitar and Vihuela", encierra un considerable tesoro de preciosas informaciones. Ruggero Chiesa, nos da la siguiente opinión y descripción del libro de Meredith en: (il "Fronimo" n .63, página 57)

"Este volumen de Meredith, el tercero de la serie Rilm Retrospectives, constituye la fuente bibliográfica más reciente, sobre la guitarra y la vihuela. (...) Ojeando el contenido del libro deseamos dar una perspectiva, a través de un breve resumen del material reagrupado en sus 8 capítulos y en sus apéndices. - CAPÍTULO I, General Histories and Dictionaries: manuales, libros, artículos, revistas, enciclopedias, diccionarios. (Bone, Powrozniak, Prat, Zuth) - CAPÍTULO II, National Histories: literatura de historia de la guitarra en varios países del mundo, dispuestos por orden alfabético. Para Italia se citan los diccionarios de Carfagna – Gangi y B. Terzi. - CAPÍTULO III, Histories of the Renaissance Period: libros en general, estudios sobre las formas, la tablatura, los compositores, elenco de las obras teóricas del Renacimiento (Bermudo, Sancta María), todas dedicadas a la guitarra de 4 órdenes y la vihuela. - CAPÍTULO IV, Histories of the Baroque Era: los mismos criterios expuestos que en el capítulo precedente, y además parágrafos sobre la Chitarra battente, el temple y la práctica de la ejecución. - CAPÍTULO V, Histories of the Early-String Guitar: la guitarra hasta finales del setecientos y 1880c. sobre los nombres más representativos de nuestro periodo clásico-romántico, desde Giuliani ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1503 McCUTCHEON Meredith Alice a Coste. Interesante catálogo de los artículos publicados por Bone en la revista Cadenza (19041908) a propósito de diversos compositores, algunos de ellos aún hoy desconocidos. - CAPÍTULO VI, From Tárrega to the Present: Artículos en general, sobre la notación los compositores, y una selección de entrevistas hechas a notables personajes. - CAPÍTULO VII, Iconographies: la guitarra en las publicaciones que ilustran los instrumentos musicales, en particular en las obras de Goya, Picaso, Watteau, Degas etc., - CAPÍTULO VIII, Desing and Construction: está dividido en numerosas secciones, que comprenden diccionarios sobre los luthiers, estudios sobre la guitarra y la vihuela a partir del siglo XVI a nuestros días, artículos tocantes a los luthiers más famosos, manuales sobre construcciones; además encontramos argumentos sobre la acústica y otros temas ) las cuerdas, la guitarra microtonal...) El apéndice I cataloga las revistas del pasado y del presente, dedicadas a la guitarra, mientras que en el Apéndice II, se encuentran numerosas fuentes de música para guitarra y vihuela publicadas antes de 1800. Sigue una lista cronológica de compositores, y termina el índice con nombres y temas sobre diferentes asuntos. El trabajo de Meredith se presenta imponente, con un argumento muy vasto. La autora, ha consultado numerosas revistas (entre ellas el "Fronimo", ampliamente citado).(...) Por otra parte, las apreciaciones son múltiples, desde la ordenada disposición de los capítulos hasta la considerable presentación de las informaciones. Con un punto de relación tan precioso, será ahora mucho más facil reconstruir una historia de la guitarra y de la vihuela." (Ruggero Chiesa) Romance Arr. pour guitare Par J. Meissonnier (Musique de E. Bruguière) Biblioteca: F. Herrera

Bibliografía: Meredith Alice McCutcheon: Guitar and Vihuela. An annotated Bibliography Pendragon Press, New York, 1985. Ruggero Chiesa: il "Fronimo" n:63, 1988 (Ed. Suvini Zerboni, MILANO


- 1504 McDONOUGH Dick McDONOUGH Dick (1904-1938) Guitarrista norteamericano, de Nueva York, figura destacada del jazz junto a Eddie Lang y Lonnie Johnson en época anterior a la aparición de la guitarra eléctrica. Célebres se hicieron sobre todo sus dúos con Carl Kress en la década de los treinta. MACE Thomas n. hacia 1613 - m. hacia 1709 Laudista y compositor inglés, uno de los más importantes representantes del barroco en su país. Ejerció la enseñanza en el "Trinity College" de Cambridge, y en 1672 se hizo construir un laúd de cincuenta cuerdas, que llamó "Dyphone", con el fin de servirse de su sonoridad cuando se quedará sordo. De esta notable obra existe un ejemplar en la biblioteca del Conservatorio de París, que puede aportar curiosísimos datos a la historia de nuestra guitarra. En Londres en el año 1676 Mace publicó "Musik's Monument" (Monumento de música o recuerdo de la mejor música práctica) Esta obra està dividida en tres partes: La primera trata de la música religiosa, que Mace divide en música de parroquia y música de catedral. La segunda, comprende un tratado muy extenso sobre el Laúd y el Tiorba, con un gran número de preludios y de piezas en tablatura para instrumentos. En la tercera parte encontramos un tratado de Viola y de música en general. Esta tercera parte es menos amplia que las dos primeras.

Grabado de Will Faithorne Según Henry Cooke


- 1505 MACIAS David MACIAS Andrés n. 1927 en Las Palmas de Gran Canaria Virtuoso del "timple" canario, uno de los primeros que ha empleado la técnica del punteado en éste instrumento popular de su tierra. Autodidacta, tocó en principio la guitarra, integrado en rondallas, para dedicarse a poco al estudio en serio del "timple". Debutó como solista en la revista hablada "Palabras", en la que intervino desde el número uno al cien. Radicado después en Madrid, donde residió durante doce años, allí actuó en salas de conciertos, en la radio y en la televisión. Músico intuitivo, enamorado del folklore canario, del que es conocedor profundo, ha ofrecido recitales en los más apartados rincones de las islas y ha sido maestro de numerosos alumnos. Ha compuesto y transcrito diversas obras para el "timple". MACIAS David n. 1933 en el Estado de Nuevo México Guitarrista y constructor de guitarras norteamericano, de padres mexicanos. Realizó estudios musicales en su juventud, a la par que se ejercitaba a la guitarra atraído por el género flamenco. Su primer maestro serio fue Adonis Puertas, en San Francisco, quien desde principios de la década de los sesenta lo instruyó en los toques más populares y le aconsejó, seguidamente, que se trasladará a España. Así lo hizo David Macias, y en 1966-67 recibió en Madrid las enseñanzas de Rafael Nogales, el cual supo transmitirle la peculiaridad de un estilo propio. Algunos años después, ahora ya en Fresno, también tomó varias lecciones de Juan Serrano, relacionadas éstas con las modernas técnicas. Con todo, aunque David Macias es un guitarrista profesional, de los llamados "con duende", y se ha dejado escuchar en múltiples presentaciones, hoy su ocupación principal es la de constructor de guitarras. Rondaba los ocho o nueve años de edad cuando ya en sus juegos se entretenía construyendo este instrumento. Más tarde, transcurrido el tiempo, se avivó en él la pasión y sostuvo en España o con varios artesanos, a la vez que se documentaba en profundidad leyendo todos los tratados que se habían escrito al efecto. Uno de sus maestros, el que le proporcionó los consejos más útiles sobre los procedimientos que debía seguir, fue Ramón Blanco, el gran Don Ramón, de Caracas, y en 1972 construyó su primera guitarra. Desde entonces posee David Macias su propio taller, en el que construye guitarras tanto del género flamenco como del clásico, según las antiguas tradiciones, haciendo toda la labor a mano, pacientemente, con mucha pulcritud, hasta aplicarles el barniz a la muñeca. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1506 MACIOCCHI Mario MACIOCCHI Mario n. 1874 en Roma – m. 1955 Guitarrista, compositor y director de rondallas italiano, radicado en París a principios del presente siglo. Allí la editorial Ramond le publicó un "Método de Guitarra", en dos partes, en cuya portada se leía : "Medalla de Oro en París, año 1907". Dicha obra la vemos recomendada en un rotativo de la siguiente manera:"Para hacer en poco tiempo un perfecto guitarrista. Para conocer el nombre técnico de todos los tonos de la música, transcritos para guitarra. Para ser un hábil solista de este instrumento. Por Prat sabemos que en 1909 era el director de una "Estudiantina" compuesta por más de cuarenta ejecutantes, con la que había conseguido "grandes y honrosos triunfos" en la capital sa. Más tarde, en 1937 dirigía en París la revista "L'Orchestre à plectre". Es autor de muchas obras para guitarra, de las que presentamos un listado, que gentilmente nos ha enviado el guitarrista francés, de origen corso, Jean-Baptiste Antonini. - Gazouillis de moineau. 1962 by "L'Orchestre à Plectre" / B.G.ADOFÉ Editeur - Divertissement Espagnol " " - Tango pour Cybele " " - Badouviller " " - A ciel sereno " " - "Prélude en LA" " " - La bella Veneziana " " - Danse des Lutins " " - Serenata Allegra " " - Tendresse (2 guit.) " " - Campanules 1984 by "L'orchestre à Plectre" / C. Schneider, Editeur - "Fior di ione" " " - Etude mélodique " "


- 1507 McLAUGHLIN John McLAUGHLIN John n.1942 en Yorkshire, Inglaterra Su verdadero nombre es Kirk Sandell. A los nueve años comienza a estudiar piano, y desde los doce se siente atraído por la guitarra, sobre todo por el "jazz" y "blues". En la escuela dirige ya su propia orquestina, y luego pasa a formar parte de toda una serie de formaciones de tipo ligero; a los veintiún años es componente del grupo de Graham Bond, y en 1968 abandona Londres para trasladarse a los Estados Unidos. Aquí toca con el grupo de Tony Williams y luego con el famoso trompetista Miles Davies; entonces el estilo personal y vigoroso de McLaughlin es ya conocido y irado, y muchas de sus busquedas sonoras serán básicas para la evolución del estilo guitarrístico "jazz-rock" posterior. Cuando McLaughlin encuentra al "guru" Sri Chinmoy, se instruye con él en la filosofía y la música oriental; forma entonces la "Mahavishnu Orchestra" y más tarde el grupo "Shakti", integrado éste por vocalistas e instrumentistas hindues, causando ambas formaciones una enorme sensación. John McLaughlin se preocupó siempre por la busqueda de sonidos, de timbres, de recursos sonoros nuevos, llevándolo ello a utilizar diversos tipos de guitarras diseñadas por él mismo. Por ejemplo una guitarra con cuerdas "simpáticas" cruzadas diagonalmente en la caja por debajo de las cuerdas normales, que a la vez que sirven para aumentar la resonancia también pueden ser tañidas; otra con dos mástiles; asimismo una guitarra con sintetizador incorporado, etc. Esta preocupación constante suya lo llevó además a improvisar sobre elementos del flamenco tradicional, lo que en los últimos años lo ha inducido a colaborar con Paco de Lucía y Al Di Meola en una serie de giras de conciertos. En noviembre de 1985 estrenó su propio "Concerto for Guitar and Orchestra", siendo acompañado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, bajo la dirección de Ernest Fleischmann. Del enorme quehacer guitarrístico de John McLaughlin vemos una prueba elocuente en su nutrida discografia con los sellos "CBS", "Columbia", "Polydor", "Douglas", etc. (A.U.Mallo)


- 1508 MACMEEKEN Michael MACMEEKEN Michael n. 1942 en Edimburgo Guitarrista y editor escocés, diplomado en el instrumento por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1976, tras haber recibido las enseñanzas de Regino Sainz de la Maza. Actualmente está apartado de la actividad concertística, que desarrolló principalmente en Alemania entre los años 1978 y 1982, y dirige en Heidelberg la editorial CHANTERELLE (ver), por él fundada en 1979.

MACHADO Celso n. 1953 en Ribeirão Preto/San Pablo, Brasil Desciende de una familia de músicos populares brasileños y ha estudiado la guitarra clásica y flamenca. Es, sin embargo, la música folklórica de su país la que más le atrae y que suele ofrecer con mayor frecuencia en su actividad concertística. Radicado hoy en Francia, desde 1983 se le escucha en auditorios europeos ejecutando aires brasileños a dos guitarras junto a Thierry Rougier. Recientemente ha impartido un curso de este género de música en el "Séminaire International de Guitare" de Mérignac (Francia). Asimismo las "Editions Henry Lemoine" le ha editado una serie de dúos de guitarra de música popular brasileña, bajo el título de "Imagens do Nordeste" (1955), y "Frevo Bajado", que integra seis piezas para guitarra sola. MACHETE Ver CAVACO


- 1509 MACCHI FALÚ Gerardo MACCHI FALÚ Gerardo n.1944 en Salta, Argentina Allá por la década del 60, una inusitada repercusión de la música criolla se produjo dentro del ámbito del país, cuyos efectos inesperadamente recayeron en la juventud de la época y en todos los sectores de la comunidad argentina. Algo insólito hasta entonces. Talentosos artistas salteños, músicos y poetas de esa provincia fueron los principales protagonistas de ese movimiento de rescate y proyección de nuestra música criolla conocida como la época de auge del folklore. Entre estos cantores y guitarristas llegados a la capital federal, con su instrumento bajo el brazo y muchas ilusiones a cuestas, se encontraba Macchi Falú, el cual desde su infancia se había sentido atraído irresistiblemente por el canto y la música de su tierra. Sus naturales condiciones artísticas serían consolidadas en el tiempo con la formación que le impartiera en su provincia el maestro Rafael Ramos. Radicado en Buenos Aires, en 1965, completa sus conocimientos técnicos sobre la ejecución guitarrística guíado por María Luisa Anido. Una recta conducta manejería siempre sus destinos profesionales: así, cuando el famoso y barbado cantor Jorge Cafrune, que en ese momento goza de una inmensa popularidad, lo invita a formar parte de su grupo, allá por el año 67, fiel a sus principios rechaza la oferta por considerar que no se ajusta a su forma de trabajo. En momentos de intimidad acompañados por la guitarra y el vino cordial, Macchi Falú empieza a desgranar recuerdos nostálgicos y su memoria evoca esos retiros de bohemia a fines del 60 en compañía de su célebre coterráneo, el poeta Jaime Davalos, cuando se pasaban semanas enteras en la casa entrerriana de Concepción del Uruguay, pescando y cantando a orillas del río. Motivo por el cual surgieran como veinticinco temas compuestos entre los dos, como "Greda Oscura", hermoso motivo del litoral. Entre nosotros son pocas las ciudades y pueblos del interior que no conozcan su voz y su guitarra. Entre sus desordenados papeles, descubrimos que en 1967 hizo presentaciones en el Teatro SODRE de Montevideo, Uruguay, en la TV oficial, Radio "El Espectador" y "Carbe" de este país hermano. Pero su actividad en el exterior no se agota aquí; es preciso mencionar sus recitales en las uníversidades de Toronto y Montreal, además de sus presentaciones en Bolivia, Uruguay, Panamá y México. En el país antes y después de la década del 60, fueron destacadas sus apariciones en el Festival de Cosquín, Córdoba, donde se le otorgó una plaqueta de plata y mención especial como primera guitarra; sus presentaciones en el Teatro Odeón de Buenos Aires, junto a una de las principales actrices argentinas, Malvina Pastorino; sus interpretaciones individuales, en definitiva, y sus solos de guitarra. En el plano de la creación, la obra de Gerardo Macchi Falú es abundante y fecunda, y consta de canciones con letras, que deben ser unas cincuenta en estos momentos, y piezas para guitarra sola, entre las que recordamos una serie de títulos : "Así es mi Sur" (aire de milonga), "Vidala de la Ausencia" (vidala), "Preludio Andino" (preludio), "Misachico" (motivo popular del Noroeste argentino), "Preludio y Allegro", "Huella y Malambo", "Sueño estival" (trémolo), "Rumor del manantial" (trémolo), "Plegaria" (trémolo), "El encuentro" (trémolo), "La partida" (preludio), "Horizonte al Sur" (milonga), "Aire puñeño" (fantasía), "Melodía del valle" (preludio), "Plenitud" (preludio), "Tiempo de Navidad" (villancico), "Variaciones sobre Gato", "Chamarrita", "Tierra arada" (vidalita), "Infinitud" (preludio), "Vals N° 1", "Chacarera", etc. (Héctor A. García Martínez)


- 1510 MACHUL (o MAGHUL) MACHUL (o MAGHUL) Instrumento similar al laúd, de ocho cuerdas, utilizado muy antiguamente por el pueblo hebreo. Algunos tratadistas lo han confundido con el "machol", que era una especie de flauta asimismo originaria de Israel. MADERNA Bruno n. 1920 en Venecia - m.1973 en Darmstadt Compositor y director de orquesta italiano, naturalizado alemán en 1963. De pequeño, ganaba su vida tocando el violín en los cafés. Ayudado más tarde por la condesa de Polignac, realiza sus estudios de música en el Conservatorio Santa-Cecilia de Roma, con A. Bustini. En este centro docente, obtiene el diploma de composición en 1940. Posteriormente toma cursos de perfeccionamiento con G.F. Malipiero en Venecia, y estudia dirección de orquesta con Antonio Guarnieri y Hermann Scherchen. Junto con Luciano Berio, Maderna ha sido uno de los fundadores del estudio de fonología de la R.A.I.(1955). También con Berio, organizará los "Rencontres Musicales con la ayuda de la R.A.I en Milán, Roma y Nápoles. Bruno Maderna, al terminar la segunda guerra mundial se convertirá en un conocido director de orquesta, de nivel internacional, pionero de la música contemporánea y defensor de la música antigua. En 1965, compuso una inspirada pieza "Aulodia per Lothar", para oboe de amor y guitarra. Para guitarra de 10 cuerdas, compuso "Y Después", que dedicó a Narciso Yepes Obras de Bruno Maderna: "Y Después" (guit. de 10 c.), 1971. (RICORDI, 1973) "Aulodia per Lothar" (oboe y guit.), 1965. (SUVINI ZERBONI, 1977) Conjunto de orquesta, con guitarra acústica o eléctrica: "Amanda" (orquesta de cámara), 1966. (SUVINI ZERBONI) "Composizione in tre tempi" (orquesta) 1949. (SUVINI ZERBONI, 1954) "Concerto" (violín y orquesta), 1969. (RICORDI,1969) "Concerto N.2 (oboe y orquesta), 1967 ( SUVINI ZERBONI, 1969) "Serenate per un satelite" (viol. fl. ob. clar.mar. guit. arp. mand. ,todos juntos o separados o con grupos), 1969 (RICORDI, 1970) "Studi per il Processo di Kafka" (soprano, voz recitante y orquesta),1950 (SUVINI ZERBONI) "Don Perlimpín" (o el triunfo del amor y de la imaginación, de F. García Lorca) Opera radiofónica e 1 acto. (3 voces recitantes, flauta y orquesta),1961 (SUVINI ZERBONI, 1961) (POCCI 2004 Guitar Reference - Guida al Repertorio della Chitarra Moderna e Contemporanea)


- 1511 MADIEDO Teresa MADIEDO Teresa n.1952 en La Habana Guitarrista cubana. Inició los estudios del instrumento con Francisqueta Vallalta (hija del guitarrista español José Vallalta), los cuales continuó en el Conservatorio "Amadeo Roldán" y culminó en el Instituto Superior de Arte bajo la guía de Efrain Amador, obteniendo el grado de Licenciada en Música. Se perfecciona en guitarra con Leo Brouwer, Ichiro Suzuki, Costa Cotsiolis y Silvio Carrizosa. Integró el dúo de guitarras Madiedo-Pérez Puentes, con el cual realizó una intensa actividad concertística dentro y fuera de su país. Efectuó grabaciones para la TV Mexicana y TV y Radio Cubanas, así como dos discos para la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba), participando además en diversos festivales. Como solista obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional de Música "Amadeo Roldán" (1977) y ha actuado acompañada por la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Orquesta de Cámara y Cuarteto de Cámara de La Habana, etc. Paralelamente a su trabajo como concertista, ha ejercido como profesora del Conservatorio "Adolfo Guzmán". Es autora de un método para la enseñanza de la guitarra a los niños, en el que utiliza colores para la identificación respectiva de las cuerdas. Actualmente colabora con la Agrupación Nacional de Conciertos del Ministerio de Cultura de Cuba. MADINA Francisco n.1907 en Oñate (Navarra) - m.1972 en Oñate "Compositor español, vasco y organista. En 1929, ganó un concurso en Pamplona por su obra Illargibete. Vivió en Argentina entre 1932 y 1935. En 1947 creó, junto al padre Rafael Anduaga, el Coro Polifónico de Salta. Compuso la ópera "Flor de Durazno", que se dio a conocer en el Teatro Argentino de La Plata en 1957. En 1955 se marchó a Albany (New York) como organista de la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción". Su obra se desenvuelve entre un nacionalismo regionalista y el neoclasicismo. Jesuita e investigador de la música folklórica, la mayor parte de su carrera se desarrolló en América. En su producción musical destaca un "Concierto vasco" para cuatro guitarras y orquesta, que ha ejecutado en repetidas ocasiones Los Romeros en los Estados Unidos. Obras para guitarra: Suite bucólica; Suite española; Suite infantil; Suite Sacra; Suite vasca. Guitarras y orquesta: Concierto flamenco, 1970; Concierto Latino, 1970; Concierto vasco, 1970; Concierto Sacro, 1971. ( Bibliografía: Silvina Mansilla "Dicc. de la Mús. Esp. Hisp" SGAE, 2000 )


- 1512 MADRID Pedro de MADRID Pedro de Siglo XVI Contemporáneo de Fuenllana y Cabezón, y, como aquellos, también ciego, cuyo nombre se cita junto a los de Martín y Hernando de Jaén, Luys de Guzmán, Baltasar Ramírez y toda la pléyade de tañedores de vihuela que brillaron a lo largo del siglo XVI, de los que unicamente conocemos sus nombres. MADZÁREVIC Svetislav Ceca n. 1963 en Sremska Mitrovica/Serbia Guitarrista yugoslavo. Estudió guitarra clásica con Nadezda Kondic en la Escuela de Música "Josip Slavenski" de Belgrado. Siendo aún alumno de dicha escuela obtiene dos primeros premios en el Concurso de Escuelas y Academias de Música de Serbia y en el Concurso de Yugoslavia, en 1981 y 1983. Entre 1980 y 1985 asiste a los Festivales de Verano de Guitarra y Land Renacentista de Grozujan (Yugoslavia), estudiando con D. Benkö, M. de Santi y P. Kaleutzopoulos. También toma parte en "master classes" de Luis Zea en Sibenik (1982 y de John W. Duarte en Zagreb (1983). Entre 1981 y 1986, en Volos (Grecia), tiene ocasión asimismo de recibir clases de guitarra de D. Russell, W. Lendie, C. Cotsiolis, L. Zea, H. Käppel y R. Aussel. En su actividad artística, Madzárevic, que además de guitarra toca laúd, vihuela, chitarrone, etc., ha sido miembro de un grupo especializado en la música antigua ("Ensemble Renaissance"), con el que se ha dado a conocer en gran parte de Europa. En 1985 gana el primer premio en "The Open Competition of the Belgrade Musical Youth"; en 1987 queda finalista en otro certamen guitarrístico que tiene lugar en Berlín Occidental. Su actuación se viene desarrollando hoy principalmente en Alemania.


- 1513 MAGADIS MAGADIS Antiguo instrumento policorde en forma de "citara" o "arpa" de mayores proporciones, provista de veinte cuerdas (llegando a poseer hasta cuarenta) y procedencia asiria, que se utilizó en toda el Asia Menor y sobre todo en las ciudades jónicas desde tiempo inmemorial. Anacreonte llama a este instrumento "magadis lidia de veinte cuerdas", sin duda porque difería algo de la llamada "asiria". Las cuerdas estaban afinadas por series de octavas; de aquí la voz "magadizar", equivalente a "octavear". Los teóricos del siglo XVI llamaron también "magadis" o "magas" al monocordio. MAGNIEN Victor n.1804 en Epinal - m. 1885 en Lille Compositor francés, que desde 1817 estudió diversas disciplinas musicales en París, así como la técnica del violín con R. Kreutznar y de la guitarra con F. Carulli. En 1830 fue nombrado director de la Filarmónica de Beauvais y a partir de 1846 ocupó el mismo cargo en el Conservatorio de Lille. Aunque no se prodigó en conciertos como guitarrista, tuvo presente al instrumento en varias de sus composiciones, entre ellas en una serie de dúos con el violín, op. 1, 2 y 4; "Danza" para guitarra sola, op. 23; y "Dúo" de guitarras, op. 35. También publicó una "Théorie musicale" en 1837. MAHATI-VINA Instrumento generalmente de diecisiete gruesas cuerdas de metal, una de las tantas variantes de los denominados "vina", atribuyéndole los indios la invención de éste al dios Navada. Lo construyen de bambú, con clavijas y veintidos puentecillos movibles que hacen de trastes. Los dieciseis primeros producen entonación cromática y los restantes diatónica. En la extremidad inferior del tubo de bambú, dos medias calabazas sirven de caja de resonancia. Ver "vina".


- 1514 MAIR-DAVIS DUO, The MAIR-DAVIS DUO, The desde 1975 Lo integran Marilynn Mair (n.1948 en Providence, Rhode Island), ejecutante de mandolina, y Mark Davis (n.1947 en Providence, Rhode Island), ejecutante de guitarra, y se les considera uno de los dúos más sobresalientes de los Estados Unidos en este tipo de formación. En 1976 y 1977 emprenden giras por Alemania, Austria e Inglaterra, grabando también para la radio en el primero de los citados países; en 1977 son invitados por la "Foundation for The Arts" de Nueva Inglaterra y fundan allí la NEFA, donde ofrecen recitales e imparten "master classes". En 1980 Marilynn Mair y Mark Davis son "Artists-inResidence" en Connecticut, realizando paralelamente una intensa actividad concertística; en 1981 son durante seis semanas "Artisis in-Residence" de la Universidad de Rhode Island, y pasan seguidamente a serlo de la "Kingfield Elementary School" de Maine. En 1981, 1982 y 1983 actuan en giras por California; en 1981 actuan además en Inglaterra, Alemania, Austria y Francia; en 1982, en Alemania y Suecia; en 1984, igualmente en Italia y España, participando aquí en el XVIII Festival Internacional de Música de Plectro de Logroño. Dos años más tarde crean la "American Mandolin & Guitar Summer School", con sede en Providence. Guido Santorsola les dedicó su "Sonata a Duo N° 6, escrita expresamente para el dúo. Han grabado tres discos : "Music for Guitar and Mandolin" (Sine Qua Non), "Picaflor" Latin Amerian Music for Guitar and Mandolin" (Titanic) y "Contemporaries New American Music" (Zupfmusik). MAIRANTS Ivor n. 1908 en Rypin, Polonia - m. 1998 en Londres Guitarrista y compositor de origen polaco, de formación autodidacta, establecido con su familia en Londres desde 1914. A partir de los veinte años actuó con el instrumento como profesional, cultivando al comienzo la música bailable y después el jazz, el género clásico y sobre todo el flamenco español. Entre otros conjuntos notables, colaboró con los de Ted Heath (1900-1969), Mantovani (1927-1982) y Bert Ambrose (n. 1897). En la década de los años 1950-60 ejerció la enseñanza. Es autor de una estimable serie de arreglos y composiciones originales para guitarra ("Popular Solos for Classical Guitar"), distribuidas por la British and Continental Music Agencies de Londres, así como de los tratados didácticos "The Flamenco Guitar" (1958) y "Guitar Tutor Theory an Practice". Ivor Mairants posee un comercio de música situado en la londinense Rathbene Place, en el que suelen reunirse los guitarristas.


- 1515 MAKAROFF Nikolai Petrovich MAKAROFF Nikolai Petrovich n. 1810 en Tschuchlom - m. 1890 en Tula Aristócrata ruso, educado para la carrera militar, que abandonó el uniforme poseído por una gran pasión por la guitarra. Más entusiasta que auténtico buen guitarrista, al parecer no encontró estímulos en su país, por lo que decidió trasladarse al extranjero, convirtiéndose en poco tiempo en figura central de los salones aristoctáticos europeos y en protector de artistas. En Alemania o en Suiza, en Francia o en Inglaterra, en Austria, en Italia o allí donde se celebraba un acontecimiento guitarrístico, siempre estaba él presente. En 1856 organizó Makaroff en Bruselas, un concurso que consistía en premiar al mejor compositor de guitarra, y al mejor guitarrero; el primer premio de composición lo ganó el austríaco Mertz y el segundo, el francés Coste; el premio al mejor constructor se concedió al luthier austríaco Scherzer. La autobiografía de Makaroff, titulada "Mis recuerdos de 70 años", es un precioso documento en el que se describe con minuciosidad el ambiente guitarrístico de su época en toda Europa. También escribió obras didácticas y una serie de composiciones de escaso interés. Nikolai Petrovich Makaroff, se el autor del texto de uno de los más populares Romances rusos :" Odnozvuchno Gremit Kolokolchik" (Suena monótona la pequeña campana) El pianista y compositor ruso Alexander Guriliov (1803-1858), escribió la música de este emotivo Romance, que transcribieron para guitarra E. Starkova y E. Laricheva. Dedicado a los amateurs de guitarra, se conoce de Makaroff: "Varias reglas para la ejecución superior de la Guitarra" (San Petersburgo, 1874) Obra, que trata de la técnica guitarrística, en la que expone: el digitado y punteado, acordes arpegiados, trinos, armónicos, portamento, etc., Makaroff, adaptó a la guitarra una variaciones sobre el "Carnaval de Venise, Variations Brillantes" (Moscou, chez P. Jurgenson.) Una edición facsímile de esta obra fue publicada por Matanya Ophee, en "Soundboard", Fall 1982. Makaroff, es también el autor de un importante diccionario ruso-francés: "Dictionnaire Russe-Français par N. P. Makaroff. SaintPétersbourg. 1904", que aún está vigente en las bibliotecas europeas. El presente dibujo de Makaroff, fue realizado por el guitarrista, compositor y pintor norteamericano de origen ruso,Vladimir Bobri (1898-1986),y publicado en la revista america "Sounboard" (1982). Bibliografía:

The memoirs of Makaroff. A second look by Matanya Ophee. (Soundboard, 1982. U.S.A) ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1516 MAKEEVA Evgenija MAKEEVA Evgenija n. 1916 en Moscú - m.1967 en Moscú Recibió formación musical desde muy temprana edad. Después de estudiar la carrera de piano, frecuentó las clases de guitarra de Petr Agafosyn, en Moscú, convirtiéndose después en una de las primeras mujeres que triunfó como concertista de guitarra en la Rusia. Asimismo ejerció como profesora y dirigió conjuntos de música popular. MALAGUEÑA "Canción típica de la región andaluza y más propiamente de Málaga. No tiene verdaderamente, una forma precisa, ya que la inventiva y el sentido de musicalidad popular al manifestarse con expresión alegre o melancolicamente, da lugar a configuraciones variadas aunque conservando el estilo y el fondo de la lírica andaluza enraizada en el cante jondo. Su línea melódica muestra los característicos melismos que la guitarra subraya con algún que otro acorde para que la voz tenga un apoyo armónico. El canto de la malagueña exige condiciones en el cantor, sobre todo de sentimiento musical; un cantor bien dotado ha de saber derramar en la línea musical algo que atraiga y subyugue al oyente, de donde deriva la gran dificultad que estos cantos presentan para ser escritos en e! papel pautado, por que sus estructuras melódicas escapan a toda determinación de carácter técnico. La malagueña es, al propio tiempo que canción, danza; se escribe en compás 3/4 y se acompaña con la guitarra y las castañuelas. Presenta cierta analogía con el fandango. Hay dos tipos de malagueña, la rasgueada y la punteada, cuyas características provienen de la manera con que el acompañamiento es obtenido con la guitarra. Consta de coplas de cuatro versos o tercios y tiene alguna semejanza con la rondeña, la granadina y la murciana, aunque difiere de ellas en el despliegue del formulismo tonal y modal". (Dic. De la Música" M. Brenet, ampliado por J. Ricart Matas. 1976, Barcelona).

Malagueña del Torero (Grabado de Gustave Doré) Realizado durante su Viaje por España. en 1862, acompañado del barón Charles Davillier.


- 1517 MALAGUEÑA Malagueña

( F. Tárrega)

El acreditado cantaor y escritor andaluz Alfredo Arrebola Sánchez, con su experiencia de intérprete, nos aporta los siguientes datos sobre las características de la malagueña: "Las malagueñas, musicalmente consideradas, son cantes que arrancan del fandango más lento, hasta conseguir olvidarse por completo de la bandolá como fandango. Según mi criterio, la guitarra ha sido el elemento transformador de la malagueña. La malagueña fue una simbiosis del guitarrista y la voz del cantaor dándole la personalidad. Y tal vez por esta razón, las malagueñas no se generalizan sino que su nombre lo toman del intérprete. Todas ellas poseen una nota común: jamás varia el toque de acompañamiento. Tal es así que no podemos saber qué tipo de malagueña vamos a escuchar hasta que el cantaor no ha dado no sólo la salía, sino hasta el primer tercio no se conocen ni se distinguen las malagueñas, puesto que hay algunas que se parecen mucho. La guitarra suena—como quieren llamar los flamencólogos—ad libitum, expresión latina. No estoy de acuerdo con esta terminología. La verdad es que la guitarra suena siempre en aire abandolao, y algunas notas de soleares, que pudiera ser por la influencia del compás de los verdiales: tres por cuatro... La guitarra gana mucho en el toque por malagueñas, debido a la variedad de arpegios, trémolos, etc., dándole una pluralidad musical extraordinaria y maravillosa... La malagueña adquiere su independencia del fandango local porque su toque —su melo musical—se hace cada vez más lento, sostenido, logrando así una extraordinaria riqueza musical". (Extraído del "Diccionario Enciclopédico del Flamenco" de Juan Blas Vega y Manuel Rios Ruiz (Ed. CINTERCO). (F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)


- 1518 MALAKOOTY Sirus MALAKOOTY Sirus n.1956 en Baool, Irán Desde su infancia demuestra poseer unas dotes excepcionales para la música. Se instruye en guitarra clásica a partir de los doce años, como autodidacta, y a los diecisiete ofrece su primer recital en Teherán. Luego siguen otras actuaciones, que popularizan su nombre en todo Irán. En 1979 se traslada a Alemania para realizar estudios superiores de música y guitarra en la Hochschule der Künste de Berlín, recibiendo en el instrumento las enseñanzas de Mariángeles Sánchez Benimeli. Durante dichos estudios, emprende actividad concertística en Berlín y en otras ciudades alemanas, siendo por doquier acogidas sus actuaciones con vivo interés. En 1984 concluye la carrera con las más altas calificaciones. Además de buen concertista, es Sirus Malakooty compositor dotado de talento. Su catálogo actual comprende obras para su instrumento, tales como "Fantasía de un pez pequeño", "Recuerdos de mi nación", "Elegia", "Canciones populares de Persia", "Homenaje a Garcia Lorca", "Pequeñas piezas" y "Fantasía popular", esta última para guitarra y orquesta. Radicado hoy en Berlín, donde es profesor en la Escuela de Música de Zehlendorf, Sirus Malakooty alterna la labor de concertista y compositor con la de pedagogo. En su primer disco, aparecido a principios de 1987, ejecuta una serie de composiciones propias muy interesantes. MALATS Joaquín n.1872 en Barcelona - m. 1912 en Barcelona Pianista y compositor español, discípulo de Juan Bautista Pujol en Barcelona y del Conservatorio de París, donde en 1903 ganó el Gran Premio Diemer. Realizó una brillante actividad concertística en América y Europa, componiendo piezas para piano muy estimables dentro de su sencillez y una suite para gran orquesta. Su "Serenata Española", transcrita para guitarra por F. Tárrega, es una obra que se escucha con agrado dentro del repertorio de este instrumento.


- 1519 MALDONADO Raúl MALDONADO Raúl n. 1937 en Maria Susana/Santa Fe Guitarrista, compositor y pedagogo argentino, radicado actualmente en París. Se formó musicalmente en la Universidad del Litoral de Santa Fe, a la par que cursaba la carrera de medicina, teniendo posteriormente como maestros de guitarra a Graciela Pomponio y Jorge Martínez Zárate. Músico nato, consagrado al oficio, así como intérprete de acusada personalidad, en 1962 y 1965 llama la atención en los centros guitarrísticos parisinos al resultar ganador en los certámenes de la Radiodifusión sa. En 1964-65 ejerce como profesor del instrumento en su país y a partir de 1966 lo hace en el Conservatorio d'Issy-les-Moulineaux, en Francia. Su actividad concertística lo ha llevado a recorrer en giras gran parte de los continentes europeo, americano y africano, ejecutando por lo general obras de compositores iberoamericanos y originales suyas. También ha cultivado la música de cámara en númerosos festivales de Francia. Es autor de una extensa producción musical para guitarra, toda ella inspirada en temas folklóricos argentinos. Recordamos "Aire de huella", "Camino", "Choros" ( sobre temas anónimos), "Guitarra vieja", "Mystérieuse" ( chacarera) y "Trois petites pièces", todas para solo de guitarra, y "Compañerita", para dos guitarras, publicadas por Editions Musicales Transatlantiques, Editorial Cadencia, Max Eschig y Gérard Billaudot Editeur. MALDONADO LINCE Luis n.1936 en Guayaquil, Ecuador Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en donde también recibe las primeras clases de guitarra bajo la guía de Carlos Bonilla. Posteriormente continua los estudios en la Escuela Normal de Música de Montevideo con Guido Santórsola, Sara Bourillon y Aída Facio y los de guitarra con Atilio Rapat y luego con Abel Carlevaro en el Instituto Superior de Música y Guitarra, donde obtiene el título de maestría en el instrumento. Ha recibido varios premios y distinciones como la Medalla de Oro "Al Mérito" en Montevideo (1975) y el Premio "Al Mérito Artístico" en Quito (1981). En 1976 fue profesor asistente de Carlevaro en Francia. Se inició en la actividad concertística en 1972, presentándose en varias ciudades del Ecuador; después emprende giras que lo llevan al Uruguay, Perú, Argentina, Venezuela, Francia, Dinamarca, Inglaterra, España, Estados Unidos, etc. Paralelamente se ha desempeñado como profesor del instrumento en el Conservatorio Nacional de Quito y en otras instituciones ecuatorianas, dando además clases privadas. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1520 MALDONADO PACCINNI Gabriel MALDONADO PACCINNI Gabriel n. en Roma Es hijo de padre ecuatoriano y madre italiana. Desde muy temprana edad ha prestado todo su interés a la actividad musical. Tras terminar sus estudios escolares, frecuenta los Conservatorios del Aguila y Perugia, siendo en este discípulo del maestro Angelo Ferraro. Posteriormente estudia composición con D. Guaccero, A. Scarlato, G. Chiti y Stockhausen, y música electrónica con W. Branchi. También participa en cursos de interpretación musical impartidos en Roma, París, Bogotá, Nacturno y Sierra. Como concertista de guitarra se ha presentado en diversos países de Europa y Sudamérica, alternando esta labor con la de compositor. MALIC Siglo VIII Músico árabe, reputado cantor y hábil ejecutante de laúd durante el primer florecimiento del canto en la Meca y Medina. Aventejado discípulo de Mabed, recopiló cantos populares bizantinos y los arregló a su gusto hasta transformarlos en auténticas creaciones. MALIPIERO Riccardo n.1914 en Milán Compositor y crítico italiano, que realizó sus estudios musicales en Milán y Turín, siendo discípulo de su tío Gian sco Malipiero. Desde su adscripción al dodecafonismo, en 1945, repudió su obra anterior. En la década de los sesenta, sobre todo, adquirió un gran renombre como escritor y crítico. Compuso óperas, sinfonías, conciertos, música de cámara, etc. En el catálogo de Suvini Zerboni, de Milán, figuran algunas piezas de Malipiero con guitarra, tales como "Due Ballate" (1965) para voz y guitarra, "Aria variata su la follia" ( 1979) para guitarra sola, y "Liebesspiel" (1982) para flauta y guitarra.


- 1521 MALLO Antonio Uxio MALLO Antonio Uxio n.1935 en Vigo Corresponde a este guitarrista, investigador y pedagogo el mérito de haber sido uno de los que promovió el cultivo de la guitarra clásica en la región gallega. Mallo, en realidad Antonio Eugenio Mallo, comienza los estudios musicales a muy temprana edad con su madre (pianista), y los de guitarra, en particular, en la Casa de Galicia de Buenos Aires, finalizándolos después bajo la guía de Pedro Escobar. Recibe asimismo consejo de Andrés Segovia en el aspecto de la ejecución y de José Tomás en el pedagógico. Ofrece su primera actuación en público a los siete años, en Buenos Aires. De 1962 a 1975 recorre Europa, residiendo principalmente en París y Londres, en cuyas capitales se diploma en Psicología, Lengua y Civilización sa (Sorbonne de París) e Inglesa (Cambridge) y frecuenta los Seminarios sobre investigación histórica y biográfica de la Escuela Práctica de Altos Estudios, de París. En esa época (1962-65) emprende una densa actividad concertística, dándose a conocer con audiciones, recitales y recitales-conferencias en salas de Francia, Gran Bretaña, Países Bajos y Escandinavos, Alemania, Italia, España y Portugal. Será la investigación, sin embargo, el estudio del proceso histórico de la guitarra, y de los instrumentos que le dieron su origen, su entorno y literatura, así como el ejercicio pedagógico, lo que en adelante le ocupe todo su tiempo. Conferenciante ameno, buen escritor, asiduo colaborador de revistas y periódicos, en 1976 se instala definitivamente en Vigo donde será uno de los fundadores de la "Agrupación Guitarrística Gallega", registrada en 1978, que pronto contará con sucursales en distintos puntos de la región, e impulsará la creación de la revista "G.V.L., Guitarra-Vihuela-Laúd", que vivirá de 1982 a 1984. Antonio Uxio Mallo, colaborador y enriquecedor de la presente "Enciclopedia", es hoy profesor de guitarra en la "Escola Aberta de Música" de Vigo y animador principal desde su puesto de presidente de la "Agrupación Guitarrística Gallega" en la organización de recitales, cursos, simposios, concursos, conferencias, etc., teniendo además algunos libros en preparación.


- 1522 MALLO LÓPEZ Consuelo MALLO LÓPEZ Consuelo n. 1913 en Buenos Aires Recientemente, con motivo de uno de sus viajes a la Argentina, Andrés Segovia manifestó a la prensa: "Consuelo Mallo López es, en el momento actual, la más elevada expresión de la guitarra en esta parte del continente americano". Esta concertista y profesora argentina de guitarra decidió su vocación a los nueve años de edad, después de haber escuchado por primera vez a la española Josefina Robledo. Su primer profesor fue el guitarrista Jesús González, quien algún tiempo después ya la presentaba al público en los salones del Hogar Gallego de Buenos Aires, en 1925. Al año siguiente actua en el Salón "La Argentina", auspiciada por el mismo maestro, comentando la crítica de entonces ("La Época", 14.11.1926): "... En el Salón "La Argentina" se realizó una audición de guitarra, por la niña de 13 años, Consuelo Mallo López, quien había preparado al efecto un interesante programa con obras de Coste, Tárrega, Parga, Sors, Albéniz, etc. La niña Mallo López que es aún alumna de estudios, tiene cualidades guitarrísticas muy apreciables, con las que podrá obtener (mediante un estudio bien orientado, y que no descuide, claro está, el solfeo, armonía e historia) un estimable provecho, pudiendo alcanzar la ansiada posición artística..." Prat prosigue en su Diccionario: "Después de esta prueba, y siguiendo los consejos de la artista Maria Luisa Anido, que la estimuló con sus provechosas indicaciones, acepta como profesor a Anibal Ladrú. Es breve el tiempo que transcurre bajo la dirección de Ladrú, tomando como maestro definitivo al autor de este diccionario, en cuyas clases de perfeccionamiento hace rápidos progresos por su clarísima intuición y aptítudes excepcionales. Su cultura musical se ve completada por los estudios que efectua con la profesora del Conservatorio La Prensa, María Germana Couture, quien la prepara en piano, armonía y composición. El 26 de julio de 1930 se presentó en el salón "Mutualidad Estudiantes de Bellas Artes". Más tarde dio un recital en el Teatro Español de Lomas de Zamora, a beneficio del centro "Ars" (Agrupación de Arte de Letras). Posteriormente vuelve a participar en el mismo teatro para otros beneficios y en varias ocasiones en la "Biblioteca del Maestro", sociedad popular de educación, hoy "Antonio Mentruyt". En septiembre de 1931 es solicitada por el "Ateneo Popular de la Boca", para la realización de una audición que fue precedida por una disertación acerca de la guitarra, a cargo del extinto literato Luis Maria Jordán. Mereció por dicha audición muy elegiosos comentarios. En Lomas de Zamora, la Sociedad Popular de Educación y el grupo "Triángulo", organizaron la "Semana del Arte" cosalutación a la Primavera y con un programa donde todas las disciplinas artísticas tenían su representante. Ella ofició como embajadora de la guitarra. La broadcasting "Radio Cultura" se congratula de contarla entre sus números principales. A esta altura, se le considera como una figura prestigiosa. "Radio Prieto" procura su actuación y durante dos años pasa a formar parte del elenco de artistas de dicha estación". Prat copia seguidamente las reseñas de los diversos diarios argentinos, tales como "La Vanguardia", "La República", "Correo de Galicia", "La Prensa", "La Nación", etc., de los años 1932 y 33, en todos los cuales se destacan las portentosas cualidades artísticas de la concertista Mallo López. Cincuenta y dos años después (1985), una de sus discípulas más aventejadas, María Bello, nos hace llegar unos comentarios acerca de la artista que nos ocupa: "... Su labor de muchos años. Sus magníficos recitales en salas de la Capital Federal, su destacada labor dirigiendo (por vez primera en la Argentina), un conjunto de dieciocho guitarras en el cual sus integrantes eran al mismo tiempo alumnos suyos. Sus recitales por la radio, fueron valorados como una nota de jerarquía extraordinaria. Las numerosas presentaciones de Consuelo Mallo López ante ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1523 MALLO LÓPEZ Consuelo el público, fueron, desde su comienzo, modelos de elegante sobriedad, de estudiosa preparación y de alto decoro artístico. El tiempo y un intenso afán estudioso, no han hecho más que aumentar estas cualidades potenciales. Su progreso ya nada tiene que ver con la técnica dominada; se dirige a una depuración musical cada vez más exigente. La vastedad de su cultura, tanto como su sensibilidad, en proceso constante de superación, han concetrado en ella uno de los más completos y elevados artistas de nuestro tiempo. Tiene el encanto y el inesquivable dominio de los grandes valores de la ejecución musical. El caso de Moreno Torroba (cuando visitó nuestro país) que le concede 10 minutos para oírla y que se queda escuchándola horas y horas, cancelando ensayos y compromisos. Sus inolvidables conciertos de Sor, la mayor parte de las obras desconocidas para nosotros, uno de ellos, con los hermosos treinta minuetos, donde el maestro catalán volcó plenamente su lirismo y la maestría de su arte a un grado no alcanzado hasta el presente en esa forma musical. El de las transcripciones de las piezas de Bach para laúd, el memorable dedicado a autores argentinos, sus cicios de diez conciertos eclécticos consecutivos sin repetir en sus programas ni una sola obra de las anteriores, la personal versión de las obras escritas para ella por Luna, Sagreras, Galuzzo y otros grandes maestros, son otros tantos pasos de su carrera triunfal. Generosa y abundante en su arte, todavía halla Consuelo Mallo López tiempo y fuerzas suficientes para distribuirlos entre sus alumnos, educados en la misma disciplina de seriedad y de trabajo en que ella se ha formado. Es razón de justicia mencionar a sus primeros maestros : Domingo Prat, magnífico técnico del instrumento y músico de altísima comprensión, y Honorio Siccardi, uno de los maestros argentinos de más hondo y moderno saber en su arte". Últimamente, Consuelo Mallo López ha cultivado con frecuencia el trío, junto a Abigail Lizzolli y Mabel Lynch, así como el dúo con su discípula María Bello.


- 1524 MALVICINO Horacio MALVICINO Horacio n. 1929 en Buenos Aires Músico, Guitarrista, Director, Compositor y Arreglador. Precedido de una relevante foja como número uno entre los ejecutantes de guitarra americana en el jazz argentino - cultor de las tendencias de vanguardia - fue requerido en 1955 por Astor Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires. Actuó en el mismo hasta su disolución en 1959 compartiendo los conciertos ofrecidos en Buenos Aires y en Montevideo y la grabación de dos discos para los sellos Allegro y Disc-Jockey, respectivamente. En ambos quedó documentado su reconocido virtuosismo y su excelente sonido a través de los muchos pasajes improvisados sobre la base de estructuras armónicas de jazz, que fueron una de las características más discutidas de aquella señera agrupación de directores y de solistas. Posteriormente al ausentarse Piazzolla hacia Nueva York, colaboró con la orquesta de Carlos García formando poco después su propio conjunto para el acompañamiento de cantores en el disco, Mario Ponce de León entre ellos. En 1959 trocando la guitarra eléctrica por la española integró juntamente con el clarinete de Panchito Cao, el contrabajo de Aldo Nicolini y las glosas de Lopecito, el conjunto Los Muchachos de Antes de éxito tan fugaz como intenso en la exhumación más o menos ajustada de los primitivos canones interpretativos del tango, estilo en el cual volvió él a manifestar su ductilidad y sus recursos guitarrísticos. En 1960 tornó a colaborar con Astor Piazzolla al formar éste su quinteto Nuevo Tango, en diversas presentaciones y en la grabación del disco de larga duración "Piazzolla interpreta a Piazzolla para la RCA Victor. Fue compositor del tango instrumental "Tangology", del cantable "Querés un vals" y del tema de milonga Guitarrazo. (Horacio Ferrer - "El libro del Tango", Buenos Aires 1980)

MALYSENKO Jurij n.1935 en Druzkovka, Rusia Guitarrista y compositor ruso, que desde 1976 viene ejerciendo como profesor del instrumento en escuelas de música para niños de Konstantynovka, Krematorsk y Druzkovka, esta última su ciudad natal. Allí fue elegido presidente de una "Sociedad de Guitarristas" en 1979. Es Malysenko autor de numerosas composiciones para guitarra sola y conjunto de guitarras.


- 1525 MANDOLINA MANDOLINA Ver MANDORA MANDORA ("MANDOLA") Instrumento de la familia del "laúd", que se ha supuesto heredero del "rubab" árabe. Posee la misma forma del "laúd", pero es más pequeño que aquel, tanto su caja cuanto el mástil. Con frecuencia, en fotografías incluidas en tratados o en instrumentos expuestos en museos, se la ha denominado "laúd", cuando en realidad se trataba de "mandoras". En el siglo XVI está dotada de cuatro órdenes de cuerdas, que se tañen generalmente con los dedos. Praetorius nos da la afinación : SOL-RE1-SOL1-RE2; otras afinaciones posibles (siempre del grave al agudo) son : DO1-SOL1-DO2 -SOL2, DO1-SOL1 DO2-MI2 , DO1 -SOL1 -DO2-FA2, etc. Más tarde evoluciona, aumentando el tamaño y el número de cuerdas durante los siglos XVII y XVIII, en que alcanza gran difusión, para desaparecer después definitivamente. Sus afinaciones usuales : la-de cinco órdenes, DO-FA-LA-RE-SOL; la de seis, RE-SOL-DO-FA-LA-RE; la de ocho, LA-RE-SOL-DO-FA-LA-RE-SOL, etc.

- Gabinetto Armonico (1716) Filippo Bonanni

Para "mandora" han escrito los alemanes Valentin Strobel, Johann Georg Albrechtsberger, Johann Paul Schiffalholz, Valentin Mendel, Johann Friedrich Daube; el escocés John Skene i los ses François de Chancy y François Sieur, y otros, conservándose bastantes manuscritos anónimos en bibliotecas. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1526 MANDORA ("MANDOLA") Como constructores encontramos a Peter Albertus, Josephus Catani, Costa di Agostina, Gaspar Ferrari, Giovanni Antonio Vicenti, Giuseppe Presbler, Antonio Monzino y la familia Vinaccia en Italia; Jakob Heinrich Goldt, Anton Bachmann y Heiorich Ebar en Alemania; François Hénocq en Francia, entre otros. La "mandolina" proviene de la "mandola" por evolución. La "mandolina milanesa" aparece a principios del siglo XVII, dotada de cinco o seis órdenes de cuerdas de tripa, afinadas al unísono, que se tañen con los dedos. En el siglo XVIII las cuerdas se hacen simples, afinándose, la de cinco órdenes (del grave al agudo), SOL-DO-LA-RE-MI, y la de seis SOL-SI-MI-LA-RE-MI. La "mandolina napolitana" es posterior, apareciendo en los albores del siglo XVIII, e inmediatamente alcanza gran difusión. Esta posee cuatro órdenes dobles de metal afinadas al unísono, SOL-RE-LA-MI (igual al violín, por quintas) y se tañe con plectro. En España se utiliza un tipo de "mandolina" con el fondo plano en vez de abombado, siendo en todo lo demás idéntica a la napolitana. Escribieron para ella Vivaldi, Paisiello, Hummel Hasse, Beethoven, Mozart, Grétry, Verdi, etc., y, más recientemente, Mahler y Schönberg la incluyeron en sus obras orquestales.

Lección de música : Mandolina y violín Ilustración Musical (1888-92)

El mayor auge de la "mandolina" se produjo en el siglo XIX, aunque aún hoy tiene gran aceptación y cuenta con una pléyade de excelentes ejecutantes, compositores, profesores y constructores (ver el diccionario de Philip J. Bone "The Guitar & Mandolin", 1914/1954). (A.U. Mallo)


- 1527 MANÉN Joan MANÉN Joan n. 1883 en Barcelona - m. 1971 en Barcelona Violinista y compositor español. Sus primeros estudios musicales los realiza con su padre, más tarde es discípulo del maestro Ibarguren. A la edad de 7 años inició sus actividades artísticas en público, alcanzando posteriormente una gran popularidad como virtuoso de su instrumento; dio en España varios recitales que causaron gran sensación entre el público y la crítica: "Manén ocupa actualmente el primer puesto entre todos los violinistas" Arthur Smolian, "Leipziger Zeitung", Leipzig, 17 febrero 1906. "St Petersburger Zeitung". San Petersburgo, 30 de enero 1907. "Se va, se escucha, se maravilla y se goza". "Un artista auténticamente excepcional, como de tiempo no habiamos escuchado. Incluso debemos decir que nunca se ha escuchado en Roma". "Il Giornale d'Italia", Roma, 7 de mayo 1921, etc. Manén es el único compositor español que, hasta el presente, ha cultivado, sin excepción, todos los géneros y formas musicales, como se puede comprobar consultando la lista completa de sus obras. Entre sus escritos literarios hay que citar "Mis experiencias" (1944). Para guitarra compuso una "Fantasía-Sonata", op. 22 en 1930, dedicada a Andrés Segovia. Este notable músico, sentía por Tárrega una gran iración, como lo demuestra la carta autorizada y valiosa, que escribió para el insigne y querido maestro de Villarreal: Tárrega fue genio y fue mártir. Fue un místico de la música. Su vida desmayó entre paredes. ¡E1, que merecía un pedestal! ¿Por qué suspiró su corazón de artista por instrumento tan ingrato? ¿Por qué tantas horas de paciencia, tantos días de pesada labor, tantos años de penas, angustias, privaciones, desengaños y soledad espiritual —la cruel soledad del artista rodeado de amigos y alejado del público—fueron malversados en ídolo tan mal reconocido? ¿Qué hubiera sido de Tárrega pianista o violinista? Un incomparable intérprete como era en la guitarra, pero, en cambio, lleno de gloria y de compensación. ¡Cuántos miles, que ahora sólo le conocen por referencias, hubieran disfrutado de su arte y virtuosismo, entendiendo por virtuosismo la más alta perfección y dominio de un instrumento, y nó, como algunos creen, superficialidad y malabarismo! Yo le conocií y le iré. Tres veces nos encontramos y de todas conservo un clarisimo recuerdo. En Valencia fue la primera vez, teniendo yo siete años. Unos amigos, iradores de la genialidad, del estudio, de los sacrificios del entonces ya gran artista, nos invitaron, a mi padre y a mí, a escucharle en su propia casa. La semi-oscuridad de la estancia donde tuvo lugar la audición, los pocos y fervientes congregados, ansiosos de emoción, el intenso recogimiento de todos, y el arte extraordinario de Tárrega, todo aquel conjunto extraño dejó en la temprana juventud de mi alma una profunda huella. Año y medio después nos volviamos a encontrar en Sabadell, en un concierto organizado para ambos. Padecía él la nerviosidad del público, y a mí no dejaba de extrañarme. No podía comprender que un artista tan eminente pudiese sentir miedo, en tanto que yo, —¡Válgame Dios! ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1528 MANÉN Joan ¡Hacia lo que podía!—, no experimentaba la menor inquietud. Pobre de mí, ignoraba el terrible significado de la palabra «responsabilidad», y cómo aquél se agiganta y nos ata a medida que ésta, con los años, se nos clava en la mente y en el alma. Acompañaba o perseguía entonces a Tárrega un inglés, un excéntrico, gran aficionado a la guitarra y discípulo suyo. Era el inglés un hombre simpatiquísimo, alegre, vivaracho y espontáneo, que escandalizó poderosamente mis convicciones; pues para mí no podía existir en el mundo otro tipo de inglés que el descrito por Julio Verne: impasible, metódico, correcto, vistiendo levita y sombrero de copa lo mismo en el desierto que en medio del océano o en el Polo Artico. Un inglés pulsando la guitarra era para mí una blasfemia; pero si además el inglés se reía por los codos y hacía chistes por añadidura, resultaba literalmente inconcebible para mi imaginación. Pues bien; este inglés tomó parte en nuestro concierto, y, si no recuerdo mal, ejecutó un sólo número, una «marcha». Se le aplaudió mucho, porque un inglés con una guitarra, siendo la visión de dos principios que recíprocamente se rechazan, es ya un hecho insólito que provoca el aplauso más espontáneo; y con mayor razón si, como ocurrió entonces, con el calor que hacía en la sala y con el entusiasmo rítmico de la «marcha», su temperamento se inflamó de tal modo que, al terminar, había medio hundido la guitarra, roto dos cuerdas y enviado el taburete de apoyo a las rodillas de un espectador asombrado. Inútil considero decir que no volví a encontrar nunca más al inglés; tipos así, creo yo, no reaparecen en la vida de un hombre. La tercera vez que ví a Tárrega fue en Barcelona, en su casa, teniendo yo unos 22 años. Una empresa de ediciones musicales me había encargado el proyecto de una obra pedagógica para guitarra, y me proponía conseguir su colaboración. Pero hablamos de todo menos del proyecto que allí me llevaba. Sus palabras rebosaban desilusión, cansancio, amargura, desconsuelo invencible. Me dejó oír un arreglo suyo de Schumann, y me explicó una nueva manera de pulsar que requería más estudio, otros sacrificios, nuevos esfuerzos... Ilusiones en medio de tanta desilusión... Idealismo en medio de tan crueles realidades... Ya no le ví más. (Barcelona, 4 de Diciembre 1915 - "Arte y Letras", Castellón)


- 1529 MANFUGÁS Nené MANFUGÁS Nené Siglo XIX Natural de Guantánamo (Cuba), fue uno de los primeros ejecutantes del "tres" cubano, instrumento que conoció en su versión primitiva en la región de Baracoa, en el extremo oriental de la isla, y llevó consigo a Santiago, donde lo introdujo y popularizó a finales del siplo XIX. Muy dado a la bohemia y a las aventuras, se hizo famoso tocando los antiguos "sones", que sonaban de forma brillante a posar de ser su "tres" un instrumento construido rústicamente. MANGADO ARTIGAS Josep María n. 1953 en San Feliú de Llobregat/Barcelona Empieza sus estudios de guitarra con el maestro Josep Carnicé, ampliando posteriormente su formación en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona bajo la dirección de Jordi Codina. Su actividad concertística la ha desarrollado hasta ahora cultivando sobre todo la música de cámara, interveniendo en ciclos como las "Serenatas del Barrio Gótico", "Festival Internacional de Música de Barcelona", en festivales de Córdoba, de Annecy, etc. También ha ofrecido diversos ciclos de Audiciones para Escolares, organizadas por Juventudes Musicales de Barcelona, y estrenado diferentes obras de compositores catalanes, grabándolas para la radio y la televisión. Recientemente (1984) ha ejecutado la obra completa para dos guitarras de Fernando Sor, actuando junto a Jordi Codina. Desde 1980 imparte clases de guitarra en el Conservatorio Profesional Municipal de Música de Manresa (Barcelona), alternando esta labor con la concertística. Además de la docencia y los conciertos, una cosa que destaca mucho en este artista, es su notable investigación en el mundo de la guitarra; aparte los excelentes artículos en revistas especializadas, las ediciones londonienses TECLA, acaban de publicar de Josep María Mangado una gran obra: "La guitarra en Cataluña" (1998); interesantísimo estudio sobre los guitarristas compositores barceloneses. (TECLA EDITIONS, P.O. Box 7567, London NW3 2LJ, England.)


- 1530 MANGOR Viggo MANGOR Viggo Estudia piano desde los cuatro años y a partir de los diez se produce en conciertos. A los dieciseis comienza el estudio de la guitarra y entre 1974 y 1980 estudia musicología en la Uníversidad de Copenhague. Sigue cursos impartidos por Per Olof Johnson en el Conservatorio Royal; en 1978 decide consagrarse exclusivamente al laúd. Se forma en el "Early Music", centro de Londres; en la "Schola Cantorom" de Basilea, con Eugen M. Dombois; y en Copenhague, con Per Olof Johnson y Jesper Boje Christensen. Su actividad se viene desarrollando por gran parte de Europa, ofreciendo conciertos y "master clases". Domina un repertorio amplio, que parte de la música renacentista y llega al período contemporáneo. MANITAS DE PLATA n. 1921 Es de raza gitana, natural de Sète, al Sur de Francia. En la década de los setenta hizo furor en Francia y Alemania como guitarrista flamenco, grabando varios discos, actuando para televisión y emprendiendo continuadas giras de recitales, avaladas siempre por una publicidad obstentosa. Contribuyó también a su popularidad la prensa, atribuyéndole toda una serie de leyendas fabulosas. MANJÓN Ver GIMÉNEZ MANJÓN Antonio. MANZANERO Félix n. 1937 en Madrid A los catorce años ingresa como aprendiz en el taller de José Ramírez, donde aprendió con inteligencia el arte de la construcción de los instrumentos de cuerda. Después de permanecer allí durante doce años, se independizó e instaló su propio taller, por el que han desfilado los mejores concertistas del mundo para irar sus guitarras. Desde hace algunos años viene dedicando gran parte de su tiempo a la investigación del instrumento, llegando a construir una guitarra sin abanico y con una séptima cuerda interior y otra elíptica, con el afán de hacerles ganar un mayor grado de sonoridad. Actualmente, y en colaboración con un equipo de ingenieros, realiza pruebas en un aparato para hallar la medición optima de las tapas armónicas antes de su colocación en el instrumento. Félix Manzanero posee una valiosísima colección de guitarras antiguas, que se exhibe en su tienda-taller junto con sus propias producciones. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1531 MANZANO Alejandro MANZANO Alejandro n.1934 en Madrid A los quince años comienza el aprendizaje de la guitarra flamenca con Alfredo González, dándose a conocer cinco años más tarde a través de Radio Intercontinental en programas entonces muy populares, tales como "Rueda la bola", "El auto de la fortuna" "Tablao flamenco" y otros. En 1955 inicia sus actuaciones en teatros madrileños, la primera vez en el de la Latina, con Mari Begoña, y en años sucesivos en el Calderón, Fuencarral y Price. Paralelamente emprende algunas giras por provincias acompañando a Pepe Marchena, la Niña de la Puebla, Luquitas de Marchena, Fosforito, Juan Baena, etc. En el año 1960 marchó con la bailaora Fernanda Romero y el cantaor Gabriel Moreno a Italia, de donde se trasladaron a Venezuela, Puerto Rico y Nueva York en un viaje de dos años de duración. Seguidamente volvería solo a esta última capital para actuar durante veinte meses en el "Liborio" y en la "Fonda del Sol". A su regreso a Madrid continua dejándose escuchar en teatros y salas de fiesta madrileñas, alternando esta labor con unas clases de guitarra a varios discípulos. En 1968 está otra vez en Nueva York contratado por un año por el "Chateau Madrid", y desde 1969 toca en el tablao del "Corral de la Moreria", en el que aún hoy se le aplaude. También ha viajado con un grupo de bailaoras a Panamá y Colombia. Alejandro Manzano ha grabado un disco con solos de guitarra y diversos acompañando a Pericón de Cádiz, Gabriel Moreno, los hermanos Montoya, Flor de Córdoba, Rafael Romero, Jarrito y otros artistas. MARAFI Ambrogio Siglo XVIII "Luthier" italiano, radicado en Milán a principios del siglo XVIII, donde construía guitarras, laúdes y mandolinas de estimable calidad. Según las etiquetas de sus instrumentos, Ambrogio Marafi tenía su taller "vicino a St. Giovanni alle Casserotto".


- 1532 "MARAVILLA" Luis "MARAVILLA" Luis n.1914 en Sevilla Su nombre es Luis López Tejera, hijo del "cantaor" flamenco "Niño de las Marianas". En 1925 se trasladan a Madrid, contratado el padre para cantar en el teatro Maravillas, y es en el camerino de dicho teatro donde el pequeño Luis recibe las primeras lecciones de guitarra de Marcelino Molina, acompañante entonces de su padre. Este, en vista de sus progresos, le pone en las manos una guitarra de Santos Hernández. El 5 de octubre de 1926 actua por primera vez en público en el Teatro Pavón de Madrid, acompañando a Paco Roldán y Emilio "El Faro". Es un espectáculo con participación de las más destacadas figuras del arte flamenco, en el que Manuel Torre le entrega la Llave de Oro del Cante a Manual Vallejo. A lo largo del año siguiente hace pareja con el "cantaor" Enrique Ruiz "Vallejito", actuando en muchas ocasiones en el famoso Café Cantante "El Tronio", de Sevilla. En 1928 alterna en Villa Rosa y festivales, junto a grandes artistas del cante y del baile, y los guitarristas Ramón Montoya, Currito de la Jeroma, Manolo de Huelva, Luis Yance, Sabicas, Perico del Lunar, Manolo y Pepe de Badajoz, Carlos Verdial, Niño Ricardo, Estéban de Sanlúcar, Niño Pérez, Teodoro Castro, Manolo Bonet, Patena, Nogales, Martel, Antonio y Manuel Moreno, Luis El Pavo, Román García, Javier Molina, etc. Ese mismo año, en mayo, participa en la inauguración del Hotel Alfonso XIII, de Sevilla, ante la presencia de los reyes de España; acompaña a Antonio Chacón, en Villa Rosa, y en un certamen celebrado en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, en el mes de septiembre, gana la copa de Oro "Montoya" para guitarristas. Dicho certamen lo organizó el Jefe del Gobierno, Primo de Rivera, quien al escucharlo gritó entusiasmado: "Mi voto para ese niño, que es una maravilla". Desde aquel momento él que nos ocupa adoptó el pseudónimo de Luis Maravilla. A raíz de esas fechas, graba sus primeros seis discos para "La Voz de su Amo"; y en 1932 emprende su primer viaje a América, actuando en Buenos Aires y Montevideo. En 1934 vuelve a aquel continente, presentándose esa vez a Caracas, San Juan de Puerto Rico y Nueva York. Aquí, donde Luis Maravilla también se encuentra en 1935-36, tocando para "Radio City" y "El Chico", este tiene ocasión de escuchar a Andrés Segovia, y como consecuencia de ello decide estudiar la guitarra clásica. Lo hace poco más tarde, en Barcelona, siguiendo las instrucciones del gran virtuoso Miguel Llobet. Tales conocimientos de aquella guitarra le permitirán, transcurrido algún tiempo, ejecutar a partir del 14 de septiembre de 1952 el celebrado "Concierto de Aranjuez" para el Ballet de Pilar López, que habrá de sobrepasar de las quinientas representaciones en su gira por Europa y América.Este mismo año, transcribe y edita para guitarra "Asturias " de Albéniz, siendo Luis Maravillas el primero en efectuar este trabajo; cuatro años después se publicará esta misma obra, a cargo de Andrés Segovia, muy similar a la de Luís Maravillas, en las ediciones RICORDI AMERICANA – Buenos Aires. En 1939 se presenta en Marsella, y seguidamente en la Salle Pleyel y Pavillon de l'Elysée de París, de donde pasa a escenarios de Biarritz y San Juan de Luz, grabando a la par algunos discos para la firma "Phete". De regreso a España, en 1940, en años sucesivos actua con frecuencia en Villa Rosa, alternando con los artistas más sobresalientes del género; sigue grabando discos, hasta llegar a una cifra exhaustiva, y participa en varias películas. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1533 "MARAVILLA" Luis En 1946 se produce su primer o con Pilar López y su Ballet, con el que colabora sin interrupción a lo largo de diez años y recorre los cinco continentes, teniendo al lado como guitarristas a Ramón Montoya y Antonio Pérez. En París, mientras está con el Ballet en el "Théatre des Champs Elysées", graba un disco para la firma "Ducretet-Thomson", que obtiene el "Grand Prix du Disque Academia Cross 1952" y se distribuye en los Estados Unidos, Japón, Sud América, Inglaterra, Alemania, Francia, etc. "Tocaor" de los buenos, de la vieja escuela transmitida a través de Ramón Montoya, Javier Molina y otros geniales artistas puros, Luis Maravilla ha sido y sigue siendo en nuestros días uno de los grandes auténticos "tocaores" del género flamenco andaluz.


- 1534 MARCELLINO Augusto MARCELLINO Augusto n. 1911 en Brasil - m. 1970 en Buenos Aires Guitarrista brasileño, establecido en Buenos Aires, donde ejerció como concertista y pedagogo. Dejó una serie de diez "choros" para guitarra, de excelente factura, de los cuales sólo se publicaron los tres primeros (Ed. Lagos). Más tarde, ya fallecido, su discípula y esposa en los últimos años de su vida, Lucila Saab, editó el N° 9, titulado "Remeleixo" (1972). Siguen inéditos de este autor su libro "Reformas a la notación musical" y numerosas transcripciones para guitarra de autores clásicos y contemporáneos que hoy obran en poder de su vida. MARCHENA Mélchor de n. 1907 en Marchena/Sevilla - m.1980 en Madrid Se llamaba Mélchor Giménez Torres y comenzó a tocar la guitarra desde muy niño, guíado por su padre, el "Lico Mélchor", tocaor aficionado. También sus dos hermanos cultivaron la guitarra: el mayor, Miguel, además cantaba muy bien y se ha dicho que los mismos cantaores lo animaban para que cantará en las fiestas; el otro, conocido por el "Chico Mélchor", aún vive hoy en Sevilla (1986) y sigue pulsando las cuerdas del instrumento. La introducción de Mélchor de Marchena en el ambito profesional se produjo a consecuencia de un hecho casual, según él mismo refiriese en repetidas ocasiones: estando en una venta de Sevilla, entró al establecimiento Conchita Piquer con unos amigos, que iban a comer y beber. Cuando la reunión comenzaba a animarse pidieron un guitarrista, dando la casualidad que no había ninguno en el local esa noche. Entonces el camarero les dijo que conocía a un chico que solía ir por allí con una guitarra y que no sabía como tocaba. Lo llamaron y tras escucharlo la Piquer, irada, lo contrató para su próximo espectáculo. Fue el primer contrato de Mélchor de Marchena, el cual con el paso del tiempo habría de convertirse en uno de los primeros tocaores de su tiempo. Actuó con las principales compañías de cante y baile flamenco, con las que recorrió practicamente todo el mundo, grabando a la par numerosos discos con la Niña de los Peines, Pepe Pinto, Antonio Mairena, Manolo Caracol, etc. De Manolo Caracol, precisamente, fue guitarrista exclusivo en su última época de guitarrista. Está enterrado en Mairena, el pueblo sevillano del que adoptó el nombre como pseudónimo artístico.Mélchor de MARCHENA

Mélchor de MARCHENA con Antonio Mairena


- 1535 MARCHENA Mélchor de MARCHETTI ROMANO Tomaso n. hacia 1610 en Roma Guitarrista y compositor italiano.Publicó en 1660 "Il primo libro d'Intavolatura della chitarra spagnola", impreso en Roma por sco Moneta. El libro comienza explicando la manera de templar la guitarra española; luego, continua mostrando su "Alfabeto", sistema de música cifrada en el que las letras representaban determinados acordes. El contenido de este libro consta de varias danzas y aires. Marchetti, así como otros autores, utilizaron letras mayúsculas situadas encima de una sola línea horizontal, los valores rítmicos y unos trazos orientados hacia arriba o hacia abajo que, partiendo de la línea misma, significaban respectivamente el acorde rasgueado del grave al agudo y viceversa… Esto sucedía en general en composiciones destinadas a la danza. Ejemplo

(Minkoff Reprint, 1982, Ginebra)


- 1536 MARCO Estanislao MARCO Estanislao n. 1873 en Vall de Uxó/Castellón - m. 1954 en Valencia Guitarrista español, alumno de F. Tárrega, componente del renombrado Cuarteto "E1 Turia", integrado por los hermanos Teresa, Magenia, Manuel y Estanislao Marco, ejecutantes respectivamente de bandurria, bandurria-lira, laúd-lira y guitarra clásica. Dicho conjunto instrumental, muy celebrado ya en la última década del siglo pasado, actuó con éxito notable por toda España, incluso ante SS. MM. los Reyes de la nación, y fuera de sus fronteras como en Francia, Portugal y Norte de África. En una crítica de "El Mercantil Valenciano", del 2 de marzo de 1893, leemos : "Diríase cuando se le oye que una misrna fuerza les impele, como si fuesen piezas de un mecanismo perfecto y bien equilibrado, al que hay que agregar el alma, cuyas manifestaciones se revelan por medio de matices exquisitos y gradaciones de sonoridad que causan embeleso en el ánimo del auditorio." También fundó y dirigió Estanislao Marco la muy activa "Rondalla Valencia", del Centro Instructivo Musical de Benimamet, siendo el autor de las transcripciones para ambos grupos. Su formación fue más bien de forma heterodidáctica, dejándose llevar por su gran pasión hacia la música, a la que se consagraría por completo. En uno de sus escritos (1947), hace las siguientes observaciones: "... la verdadera disciplina en el Arte nace de la propia voluntad individual y la voluntad no constituye sacrificio, sino goce y deleite. Josefina Cruzado, Josefina Gil (q.e.p.d.), Narciso (García) Yepes y tantos otros discípulos míos, nunca hubieran llegado a dominar la guitarra sin esa atracción irresistible que denominamos: ¡Disciplina!" Fue, sobre todo, en efecto, maestro de una pléyade de discípulos a los que supo transmitir sus enseñanzas con el mayor provecho. De Estanislao Marco también conocemos algunas composiciones originales para guitarra, escritas con buen gusto, que presentan una armonía clásica y melodía de corte romántico, y que nunca se publicaron : "Triste ausencia", "Dulce recuerdo", "Lamento", "Esperanza" y "Cariño", todas fechadas en 1938, y "Paz eterna", en 1939; en cambio la "Biblioteca Fortea" editó de él: "Serenata" y "Preludio en RE". En una de sus grabaciones Narciso Yepes (ZAFIRO, 1989, "Músicas de España y América), interpreta una Guajira que le dedicó su profesor, Estanislao Marco; Yepes, en este disco compacto, hace el siguiente comentario recordando al que fue su maestro: "Estanislao Marco fue uno de los discípulos predilectos de Francisco Tárrega. Yo tuve la suerte de estudiar con él. La escuela de Tárrega se bifurcó en dos, los que tocaban con las yemas de los dedos y los que dejaban crecer las uñas. Al primer grupo pertenecían: Estanislao Marco, Josefina Robledo, Salvador García y Emilio Pujol. Al segundo: Miguel Llobet y Joaquín García de la Rosa, con quien tambien tuve la suerte de estudiar. El era un anciano y yo un niño de trece años, pero recuerdo aquel o como un milagro de mi existencia. Hablabamos los dos como si tuviéramos la misma edad. No recuerdo quién se acercaba a quién, pero estoy seguro de que en ese misterio estaba la clave de la corriente que se establece entre discípulo y maestro y por la que pasaban no ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1537 MARCO Estanislao solamente conocimientos y experiencias sino un amor. Esta Guajira es la primera obra que un compositor escribió para mí y yo deseo acabar el disco con ella para rendir homenaje al hombre que depositó su confianza en mí cuando yo era apenas un adolescente. Espero no haber defraudado la suya ni la de ninguno de los que se brindaron a enseñarme lo mejor de ellos mismos. (Narciso Yepes) (F. Herrera)

CUARTETO “EL TURIA” integrado por los hermanos Teresa, Magenia, Manuel y Estanislao MARCO Tan solo contaba yo con cinco años, cuando el mundo de la música perdía al “MAESTRO” Estanislao Marco. ¡Que feliz y dichoso hubiera sido de niño o de adolescente el poder escuchar los acordes mágicos de su guitarra!; pero por ironías del destino no pudo ser. Hoy, unos años más tarde, tengo el orgullo de poder escuchar obras tan entrañables, como guajiras y en un futuro próximo otras muchas, gracias al gran esfuerzo de dos hombres extraordinarios como personas y como “magos” de la música, ya que se trata de dos maravillosos guitarristas Francisco HERRERA y a JORGE OROZCO, porque sin la colaboración desinteresada de ambos, no hubiera sido posible sacar a la luz la música de un gran compositor, el cual estuvo ligado en la historia a dos insignes maestros de la guitarra: a FRANCISCO TARREGA, como alumno y a NARCISO YEPES como maestro. También quiero dar mi más sincero agradecimiento a todos aquellos que fueron alumnos en la escuela de “LA VALL” y que gracias a ellos ESTANISLAO MARCO está vivo a través de sus obras. Juan Marco Domingo (nieto de Estanislao Marco)


- 1538 MARCO Tomás MARCO Tomás n. 1942 en Madrid Compositor y musicólogo español, principal historiador de la música española contemporánea, sobre todo de la creada a partir de Manuel de Falla, a la que ha dedicado minucioso examen en sus libros "Música española de vanguardia" (Guadarrama, 1970) e "Historia de la música española. Siglo XX" (Alianza, 1983). Licenciado en Derecho (también estudió Sociología y Psicología), hizo con éstos simultaneamente sus estudios musicales (violín y composición) de manera privada, los cuales prosiguió después en Francia y Alemania con Bruno Maderna, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti y Theodor W. Adorno. En 1967 colabora con Stockhausen en la obra "Ensemble", siendo su ayudante en Colonia. Su labor compositiva alcanza proyección a nivel internacional principalmente a partir de 1969, año en que obtiene el Premio Nacional de Música por la obra "Vitral", y el Premio de la Fundación Gaudeamus de Holanda y el de Honor de la VI Bienal de París, ambos por la obra "Aura". Más adelante recibe otras distinciones, tales como el Trofeo Arpa de Oro de la Confederación Española de Cajas de Ahorros, el Premio Nacional de Radiodifusión, ambos en 1975, el Primer Premio de la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, en 1976, etc. Crítico musical desde 1963, profesor de historia de la música de la UNED y de nuevas técnicas compositivas del Conservatorio de Madrid por tres temporadas, director de programas musicales de Radio Nacional de España durante varios años, directorgerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España desde 1983, y por último director del Centro de Difusión de Música Contemporánea, cuyo cargo ocupa actualmente, es Tomás Marco además autor de una dilatada producción musical, con un lenguaje muy propio, rico en Hallazgos, a la par que en matices y géneros, que le han convertido en una figura singular entre los músicos de su generación. Entre sus obras, que han alcanzado amplia difusión tanto en el continente europeo como en el americano, figuran varias destinadas a la guitarra, asumiento ésta un papel de instrumento solista.


- 1539 MARCO Tomás Obras para guitarra de Tomás Marco Roulis-Tangage, 1962-63 (10') trompeta, piano, vialoncello, guitarra, guitarra eléctrica, vibráfono y percusión Albayalde, 1965 (6') ZIM guitarra sola Miriada, 1969-70 (10') ZIM guitarra y percusión Concierto Guadiana, 1973 (18') ALP guitarra y orquesta de cuerda Dúo concertante N° 1, 1974 (8') ALP dos guitarras Naturaleza muerta con guitarra, 1975 (14') ALP guitarra sola Paisaje grana, 1975 (6') ALP guitarra sola Dúo concertante N° 2, 1976 (6') SAL violín y guitarra Concierto Eco, 1978 (20') ESZ guitarra amplificada y gran orquesta Sempere, 1985 (8') guitarra sola Fantasía sobre fantasía BÈRB guitarra sola


- 1540 MARCOS MARCOS n. 1958 en Londres Empezó a tocar la guitarra a los once años de edad y después de realizar algunas actuaciones públicas, siendo aún muy joven, se trasladó a Sevilla para estudiar con Pepe Martínez. Al cabo de cuatro años regresa a Inglaterra y hace su debut como guitarrista flamenco en el Festival de Edimburgo de 1974, obteniendo un notable éxito, por lo que es invitado a participar en otros eventos internacionales. En 1981 hace su presentación en el Instituto Español de Londres, haciéndolo seguidamente en el Festival de Guitarra de Amsterdam, donde representa al género flamenco. Entre tanto (1986), Marcos ha ofrecido en diferentes años ocho recitales en el Festival de Edimburgo y ha actuado en importantes salas de varios países europeos, desde la del Barbican a la del Concertegebow. Invitado con frecuencia por la radio y la televisión de la BBC, ha grabado dos discos ("Flamenco Horizonts" y "Paseo Flamenco") producidos por John James. Entre sus planes inmediatos se cuentan la grabación de la música para un documental sobre la vida de Federico Garcia Lorca, que producirá en breve la televisión inglesa, y la dirección de una serie de seminarios relacionados con la historia y la técnica de la guitarra flamenca, que impartirá en varios institutos y en la Universidad de Oxford, ciudad en la que precisamente reside. Marcos toca guitarras construidas por Manuel Reyes, en Córdoba, y José Ramírez, en Madrid.


- 1541 MARCOTULLI Claudio MARCOTULLI Claudio n. 1958 en Fermo, Italia Se inicia en la guitarra desde niño, teniendo entre sus maestros a Jalenti y a Severi. Ingresa después en el Conservatorio "L. Cherubini" de Florencia, en el que recibe las enseñanzas de Alfonso Borghese. Tras diplomarse, con brillante calificación, prosigue sus estudios con Alberto Ponce en la Escuela Normal de Música de París, obteniendo en 1983 la "Licence Supérieure d'Exécution Musicale" y al año siguiente el "Diplôme Supérieur de Concertiste" con felicitación del jurado. Paralelamente frecuenta cursos de perfeccionamiento del propio Alberto Ponce en Marsella, Bordeaux y Prades, y de Antonio Lauro y John Williams en Castres. En 1980 gana un Primer Premio "Citta di Lecce" (Italia), destinado a la música de cámara; en 1983, el Primer Premio "Ville de Carpentras" (Francia); en 1984, Primer Premio en el concurso "Salon de Provence" (Francia) y Premio Especial en el de "Tárrega", de Benicasim. Actualmente su actividad de concertista solista se extiende por diversos países europeos, cultivando ocasionalmente también la música de cámara. Ha grabado asimismo para la radio y televisión de su país (RAI). MARÉCHAL Inventor de la Lyre-Guitare que denominó L. Anacréontique. Notable constructor de instrumentos de cuerda, originario des "Vosges", establecido en París en la segunda mitad del siglo XVIII. Se lo ha conocido con los nombres de "Maréchal", "Marchal" y ''Mareschal". Veamos sus etiquetas: "Marechal Luthier / facteur de pianos / rue Neuve Le Peletier / près de l'Opéra N° 2 / à Paris 1796", perteneciente a una guitarra que fue propiedad de Mme. H. Gérard de Reims; y otra etiqueta de una Iyre-guitare (N° 26) que se conservan en el Museo de Bruselas: "Mareschal luthier, rue Rameau N° 11 / près de l'Opéra á Paris''. Como dato sugestivo para la historia de la transformación de algunos instrumentos y en ellos, muy particularmente, la guitarra, diremos que el ingenio y arte de Maréchal hizo que desapareciera la "Lyra" sa, pues a partir de su innovación, todos los compositores de la época anunciaban sus obras para "lyra o guitarra"; Trille Labarre (ver) fue uno de los primeros. Según ''La Grande Encyclopédie", dice que en 1801 Maréchal inventó la sexta cuerda (sic). (D. Prat, Diccionario,1934)

MARELLA Giovanni Battista Siglo XVIII Guitarrista y compositor italiano, establecido en Inglaterra en 1762, donde publicó ese mismo año un cuaderno con piezas para dos guitarras. Hoy se ejecuta como "suite", habiendo sido grabada en discos por Presti-Lagoya, Behren-Krüger, el Frankfurter Gitarrenduo, etc.


- 1542 MARESCOT Charles de MARESCOT Charles de Siglo XIX Guitarrista, compositor y editor francés, del que desconocemos sus datos biográficos. En un artículo aparecido en "El Anfion Matritense", del 13 de enero de 1843, se dice que Marescot fue notable como ejecutante, de la talla de un Pierre Porro. Singular es su libro titulado "La Guitaromanie" ( Paris, 1825; reeditado hoy por S.P.E.S. (Studio per edizioni scelte, Florencia), debido a sus preciosas litografias. Como autor, Marescot nos ofrece en él una colección de piezas escritas con buen gusto artístico y corrección: "rondeaux", "walses", "contredanses", "chasse", "fanfare", "polonaise", "marches", etc. También es Charles de Marescot autor de una "Méthode de guitare" editado por él mismo (à Paris chez l'Auteur, Editeur de Musique, Rue St. Jacques 42, 1825). La portada de esta obra didáctica muestra una preciosa litografia de Auguste Macaire en la que figuran varios guitarristas.

Por cortesía de Danielle Riboullault


- 1543 MARGARIA Guido MARGARIA Guido n. 1942 en Turín, Italia Guitarrista y pedagogo italiano, discípulo de C.E. Selio y de Andrés Segovia, recibiendo de éste sabios consejos en un curso de Santiago de Compostela. Su actuación concertística se viene desarrollando en diversos países europeos, cultivando un repertorio tradicional que comprende obras de los vihuelistas españoles, Bach, Sor, Villa Lobos, etc. A la par ejerce como profesor de su instrumento en el Liceo Musical de la ciudad de Alessandria. MARGOLA Franco n.1908 en Orzinuovi (Brescia) - m.1992 en Brescia Compositor italiano. Estudió el violín con R. Romanini composición con G. Guerrini y C. Jachino, A. Longo y Alfredo Casella, diplomándose en el Conservatorio de Parma en 1926 y en el 1934. Fue director del liceo musical de Mesina desde 1938 hasta 1940, y más tarde enseñó composición en los Conservatorios de Cagliari (1940-1949), de Bolonia (1949-1951), de Milán y de Roma. En 1960 dirige el Conservatorio de Cagliari y en 1962 es profesor de composición en el de Parma. Se ha dedicado especialmente a la música sinfónica y de cámara, equilibrando elementos tradicionales y sistemas del lenguaje contemporáneo. Publicó el manual:" Guida practica per lo studio della composizione" (Milan, 1954) Compuso una ópera, música para orquesta y de cámara. Para guitarra e instrumentos de arco,escribió un "Concerto breve" que se publicó en las ediciones italianas Zanibon en 1975. Las numerosas piezas que escribió para guitarra sola e integrada con otras instrumentos, figuran en el excelente catálogo de Vincenzo Pocci: "Guida al Repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media 2004, Roma. Bibliografía: V. Brunelli, F.M. in RMI, 1950; G. Ugolini, F.M. in "Il bruttanome", Brescia 1963. MARICHAL Leoncio n. 1879 en Canelones, Uruguay - m. ? en San José, Ur. Muy joven todavía empezó a tocar la guitarra en público, formando parte de algunos conjuntos, en dúos con el paraguayo Agustín Barrios y en recitales individuales que le llevaron a recorrer los alrededores de Montevideo. A la par enseñaba a tocar el instrumento a numerosos alumnos, sirviéndose del método de Manjón, al que él llamaba su ilustre maestro, dedicándose a esta tarea con un entusiasmo tan creciente, que acabó apartándolo por completo de los escenarios. Y así, mientras su discípulo Martínez Oyenguren triunfaba en los Estados Unidos, a partir de 1940, y otros le secundaban, él seguía impartiendo sus clases a cuantos jóvenes se lo pedía, sin preocuparse de nada más, hasta acabar sus días a edad avanzada y en la miseria, vendiendo estampas de santos a la puerta de una iglesia.


- 1544 MARÍN Amadeu MARÍN Amadeu n. 1955 en Castellón/Valencia Hace sus estudios musicales y de guitarra en el Conservatorio de Valencia, al tiempo que se licencia en Filosofía y Letras, pasando en 1976 a formar parte del Grupo ACTUM. Ese mismo año asiste en Darmstadt a las clases de György Ligeti, Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter. En 1977 consigue el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Composición "Marcel Josse" con la obra "Tipologies". En 1978 es becario de composición en el curso "Manuel de Falla" de Granada, donde sigue las clases de Carmelo Bernaola. Ha participado en los "Ensems 79 de Música Alternativa", en las "Fêtes Musicales de la Sainte-Baume" (Provenza) y en el "Encontre de Compositors I" de Sa Pobla (Mallorca, 1980), presentando aquí un concierto monográfico sobre su obra. También ha dado a conocer una serie de estudios relacionados con las posibilidades de la guitarra eléctrica en diversos conciertos y grabaciones. En 1981 colaboró en la fundación del "Grup d'Expressió Musical de Castelló", con el que intervino en el II Festival de la Libre Expresión Sonora". En su producción musical, de lenguaje avanzado, emplea con frecuencia a la guitarra como instrumento solista y también de conjunto, sobre todo a la eléctrica, haciendo además uso de la mandolina y el buzuki. Obras para (y con) guitarra de Amadeu Marín Materials, 1976 flauta, guitarra electr. y piano Tres poemes de Vicent Andrés Estellés, 1977 recitador, dos flautas, dos violas, dos guitarras, guitarra eléctr., dos percusionistas, mandolina y buzuki. Parella de tres, 1978 flauta y dos guitarras Dues peces per a grup instrumental, 1978 flauta, flauta de pico, guitarra, dos guitarras eléctr., mandolina y percusión Trémolo, 1979 guitarra eléctr. Pre-textos 1, 1979 flauta y guitarra Pre-textos 2,3,4 1979 guitarra eléctr. Pre-textos 5, 1979 guitarra Pre-textos 6, 1979 guitarra eléctr. Pre-textos 7, 1979 tres guitarras eléctr. Pre-textos 8, 1979 flauta, guitarra y dos guitarras eléctr. Propostes d'improvisació 1-3, 1979 flauta, guitarra, guitarra eléctr. y piano Sons habitant un espai, 1980 voz, flauta, clarinete, guitarra eléctr., piano, percusión y cinta Set peces lepidiformes, 1980 flauta, guitarra eléctr. y cinta Rondoredo, 1981 Clarinete, viola, guitarra eléctr., y piano


- 1545 MARIN Carlos MARIN Carlos n. 1959 Carlos Marin es uno de los elementos más representativos de la joven generación de los guitarristas clásicos ses. Durante sus estudios musicales, que empezó desde muy joven, ha sido alumno de los maestros Ramón CUETO y Alberto PONCE; en 1982 obtiene su "Licence de Concert de l'Ecole Normale de Musique de Paris", Primero nombrado por unanimidad, con felicitaciones del jurado; Carlos Marín prosigue actualmente una triple carrera consagrada a la docencia musical y a la dirección de orquesta ( es director de un Conservatorio de Música), en la composición (miembro de la SACEM desde la edad de los 15 años, a firmado más de 70 obras), y en fín en calidad de Concertista (solista, música de cámara o con orquesta). Con más de 400 conciertos dados en París, en provincias y en el extranjero, se da a conocer durante sus recitales y también participa a grandes manifestaciones musicales como el "Festival International d'Aix-enProvence", los "Impromptus en Berry" o los "Chorégies & Orange. Muchos de sus conciertos han sido retransmitidos integralmente en "-Musique", " Inter" o "Europe 1". Guitarrista muy apreciado en España, efectúa en este país frequentes tournées y participa a emisiones de la radio y de la televisión. En 1986, crea el "Stage International de Guitare Classique d'Alger". Naturalmente marcado por sus ascendencias españolas, Carlos Marín tiene una predilección particular por el vasto patrimonio musical ibérico y especialmente por el de Albéniz, Granados, Falla y Rodrigo que ha marcado la historia de la música del siglo XX. Su repertorio comprende todos los estilos y todas las épocas: renacimiento, barroco y romántico, hasta la música contemporánea, puesto que ha creado obras especialmente escritas por compositores de la talla de: Maurice Ohana, Roland Dyens, Gilbert Bonora, Jean-Maurice Mourat o Francis Kleynjans. A partir de 1973, Carlos Marin da más de 400 conciertos en Francia y al extranjero en calidad de solista o en el margen de una formación de música de cámara. Obras originales y publicaciones: - 6 miniatures pour guitare, ed. Billaudot - Saudade Brasileira (estudio de concierto), ed. Combre. - Les grandes transcriptions pour la Guitare, album de 12 obras comentadas de Albéniz a Granados en preparación ed. Combre. - Más de 70 obras originales, arreglos discográficos para las ediciones Barclay, "Musiques de film y televisión".


- 1546 MARIN Carlos Diplomas, títulos y concursos internacionales: Medalla de Oro, por unanimidad y con felicitaciones del jurado, del "Conservatoire National de Musique et d'Art Dramatique de Bobigny" (1978). "Licence de Concert", nombrado primero por unanimidad y con felicitaciones del jurado, de la "Ecole Normale de Musique de Paris" (1982). Primer Premio del "Concours International de Guitare de Clermont-Ferrand" (1980). Laureado del "Concours International de Guitare de Carpentras" (1982) Laureado del "Concours International de Guitare d'Espalion" (1985) "Estoy muy orgulloso de su talento, que lo sitúa entre los mejores guitarristas de su generación, y le deseo la brillante carrera que él merece" (Ramón Cueto). "Carlos Marin, guitarrista de talento que se impone por su gran generosidad musical" (AlbertoPonce).


- 1547 MARÍN José MARÍN José n. en 1618 o 1619 - m.1699 en Madrid Personaje ambigüo y fascinante, compositor, guitarrista y cantante español. Ordenado en Roma, en 1644 entra en la capilla del Monasterio de la Encarnación de Madrid como tenor. Fue arrestado en 1654 y de nuevo en 1656. Acusado de asalto, robo y asesinato, fue torturado, secularizado y encarcelado. Los "Avisos" de Jerónimo de Barrionuevo(1) nos dan noticia de las peripecias sufridas por este músico, "el mejor que hay en Madrid", según nos dice el propio Barrionuevo en su curiosa crónica del Madrid de la época.Así, sabemos que el 30 de octubre de 1654 intentó, sin demasiado éxito, escapar de la carcel. No hay noticias de si hubo proceso y condena, pero, en cualquier caso, el 28 de junio de 1656 estaba preso de nuevo, acusado de asesinato. El 20 de septiembre del mismo año, fue torturado : "sufrió cuatro vueltas y dos garrotes en los muslos, y tuvo tieso..." - no confesó la supuesta culpa - porque "el mundo está de suerte que si no es robando, no se puede vivir, y sólo lo pagan los ladroncillos y rateros, que los peces grandes rompen la red, y salen y entran cuando se les antoja...", nos cuenta Barrionuevo. José Marín no debía ser un pez grande, pose a ser "el mejor músico de Madrid". Fue condenado con la suspensión de órdenes y el destierro por diez años... "Y si lo quebrantare, a un castillo cerrado de África donde vaya a entretener y enseñar a cantar a la mora Arlaja". Tres meses después, los otros condenados en el mismo proceso estaban libres, "y a Marín le tienen en una torre de la carcel de Corte, en el chapitel, en lo más estrecho, que apenas cabe un hombre, con unos grillos de cuarenta libras y una cadena de cuatro arrobas, enjaulado como pájaro, para que con la dulce voz que tiene pueda entretenerse cantando..." La condena al destierro debió cumplirse, si bien hubo algún intento de Marín por escapar a ella. Barrionuevo, en sus "Avisos", refleja muy bien el ambiente de la Corte madrileña del siglo XVII. Verdadera "Corte de los milagros" bajo el reinado de los Austrias, acostumbrada desde luego a todo tipo de escándalos. Así el proceso y condena de José Marín no impidió que, tiempo después, el mismo Madrid recibiese a un Marín "arrepentido", que, tras diez (?) años de exilio y peregrinación, llevó lo que suele llamarse una vida ejemplar hasta los últimos días de su vida. La colección más importante de tonos de José Marín, es la contenida en el manuscrito UhagónBarbieri, que se encuentra actualmente en el Fitzwilliam Museum de Cambridge, bajo la signatura MU-41958, MU-Ms-727. Este manuscrito, que fue en algún momento propiedad de un tal Miguel Martín, "Músico de su Majestad", fue entregado en mayo de 1884 a D. Francisco Asenjo Barbieri. Consta en el inventario de la Biblioteca de Barbieri, realizado para la testamentaria, y firmado, entre otros, por d. Marcelino Menéndez y Pelayo. Como se sabe, Barbieri, muerto en 1894, legó a la Biblioteca Nacional todos sus libros y manuscritos. El citado de José Marín, con signatura G-6a -1, debió desaparecer poco después, no existiendo actualmente trazas de que llegase a incorporarse y tener signatura en la Biblioteca Nacional. La pista española del manuscrito se pierde así en fecha indeterminada. En 1928, J.B. Trend adquiere este mismo manuscrito en la casa Maggs Brothers, anticuarios londinenses. A su muerte, en 1958, pasó al Fritzwilliam Museum. La historia es un tanto rocambolesca y parece corresponder perfectamente con la agitada biografia de José Marín. Dicho manuscrito contiene 51 tonos con acompañamiento de guitarra de cinco órdenes, intabulado. Sobre la tablatura, un pentagrama contiene las melodías. Las claves utilizadas para anotar las melodías son las claves "naturales" de los tonos. Es decir, se utiliza aún el sistema tradicional: no se escriben alteraciones en la clave, excepto SI bemol. E1 manuscrito no contiene ninguna indicación sobre la afinación - altura real - de la guitarra. Sin embargo, existen indicios suficientes (Gaspar Sanz, entre otros) para pensar que la afinación de la guitarra a finales del siglo XVII está ya fijada en Mi. Es posible así transcribir las melodías del manuscrito con arreglo a la tesitura real, que resulta ser la de tenor; precisamente, la tesitura de José Marín, cantante.


- 1548 MARÍN José A1 transcribir las melodías es necesario, en algunos casos, transportar la clave original. Ahora bien, conviene - para preservar el carácter original del tono - que esta transportación se realice "de forma que las alteraciones accidentales", anotadas todas en el manuscrito original, "continuen siendo accidentales".

Por cortesía de las Ediciones Chanterelle y Mel Bay

Los tonos del siglo XVII "se aproximan" a las modernas tonalidades, aunque no tenga demasiado sentido hablar de tonalidad "mayor" o "menor" en una época en la que estos conceptos estan aún por definirse. Así, por ejemplo, el "primer tono" se aproxima al moderno Re menor, pero no tiene alteraciones en la clave. E1 Si bemol es nota accidental, como el Do sostenido. Además, este primer tono, que en la tablatura se anota (acorde de "tónica"):

viene anotado en la melodía, en dos claves diferentes, según los casos:

lo que no significa que en el segundo caso corresponda a un Sol menor con la guitarra afinada en La. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1549 MARÍN José La guitarra de José Marín, como su tesitura de tenor, era una sola. Este y otros temas son tratados más a fondo en la edición que me ha ocupado recientemente.(2) El valor de este manuscrito es enorme. Y no sólo por el contenido musical, que es de gran riqueza, sino también porque nos permite conocer la manera de acompañar los tonos del siglo XVII en la guitarra. (Alicia Lazaro) (1)

Jerónimo de Barrionuevo de Peralta: "Avisos", 1654-1658, editado por Antonio Paz y Melia, Madrid, 1896-97; reimpreso en BAE, 1968-69. Dan noticias de Marín los avisos de: 1 de noviembre de 1654, 20 y 27 de septiembre y 27 de diciembre de 1656, y 2 de junio de 1657. (2)

Alicia Lazaro: "51 tonos de José Marín, para voz y guitarra", Chanterelle Verlag, Heidelberg, 1987. Edición integral.


- 1550 MARÍN Rafael MARÍN Rafael n.1862 en Pedroso de la Sierra/Sevilla - m. ? en Madrid "Tocaor" de guitarra flamenca, que estudió el instrumento durante un año con un tal Robles y después con el famoso Paco "Lucena", del que fue uno de sus discípulos de más talento. Durante muchos años actuó en Madrid, donde había fijado la residencia, realizando periódicamente excursiones artísticas a otros puntos de España y el extranjero. En 1900 se presentó en la Exposición de París; a su regreso a Madrid compuso en sólo catorce días un "Método de Guitarra" (Madrid, 1902), que sería el primero que se publicase en España dedicado a la guitarra flamenca y que le reportaría a su autor fama duradera. Entonces formaba parte del elenco de profesores de la Sociedad Guitarrística Española, situada en la calle Flor Alta 9 de la capital madrileña. Como maestro fue muy estimado, transmitiendo sus enseñanzas a numerosos futuros buenos guitarristas y también a de la aristocracia, a políticos, diplomáticos.En un pasaje de "Granadinas y "Soleares" del mètodo de Rafael Marín, Manuel de Falla efectuó unas anotaciones; esto demuestra la gran iración que éste sentía por la guitarra flamenca.

Rafael MARÍN (Propiedad de J.M. López de la Osa)


- 1551 MARÍN Rafael

(Propiedad de J.M. López de la Osa)


- 1552 MARÍN FERRER Basilio MARÍN FERRER Basilio Siglos XIX-XX Guitarrero español, que en 1890 tenía su taller en la calle de la Manifestación, N° 62, de la ciudad de Zaragoza, en donde aún continuaba en 1908, según Prat. Sus instrumentos, al parecer, eran de construcción más bien modesta. MARÍN MONTERO Antonio n. 1933 en Granada El primer o de Antonio Marín con la madera y aprendizaje lo realiza como ebanista en la construcción de muebles nobles con el maestro granadino Moya. Posteriormente comienza su etapa profesional en la construcción de guitarras a través de una amplia relación y amistad con el gran maestro granadino Eduardo Ferrer. Puede centrarse esta época de construcción hacia el año 1963, estableciéndose en la calle del Laurel de San Matías, relacionándose igualmente con el maestro Manuel de La Chica García y continuando en sucesivos años en sus talleres artesanos de Carretera de la Sierra, calle Mariana Pineda, La Parrilla y actualmente en Cuesta del Caidero 1, siempre en Granada. En el año 1977 surge una gran relación y amistad con el maestro Bouchot de París, el cual viene a Granada y en su visita construyen una guitarra entre ambos bajo la amable dirección y consejos del maestro Bouchet. De esta primera íntima relación parte la invitación del francés para que Antonio Marín marche a París, continuando por espacio de varios meses su relación y construcción de varias guitarras junto al Sr. Bouchet en la finca de un gran amigo de ambos en Vire (Calvados), en la Normandia sa. De estas experiencias y desde este momento nace su actual sistema de construcción, como continuador de la escuela del desaparecido maestro Robert Bouchet. En esta larga trayectoría profesional de Marín son inumerables las guitarras suyas repartidas hoy por todo el mundo y en manos de los más prestigiosos guitarristas. Su producción de guitarras está en la actualidad condicionada al número de encargos que ha de cumplimentar cada año. (Manuel Cano Tamayo)


- 1553 MARÍN PLAZUELO José MARÍN PLAZUELO José n. 1960 en Granada Constructor de guitarras contemporáneo, joven valor de la escuela granadina. A los catorce años empieza a trabajar como aprendiz con su tío, Antonio Marín Montero y desde 1982 construye ya sus propias guitarras, trabajando todavía hoy en el mismo taller donde aprendiese el oficio. Marín Plazuelo construye normalmente guitarras para clásico.


- 1554 MARINA Carmen MARINA Carmen n. 1942 en Santander Concertista de guitarra, compositora y poetisa española (en realidad su nombre es Carmen Manteca Gioconda), graduada con estudios superiores por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se formó en España e Italia, recibiendo las enseñanzas de Regino Sainz de la Maza y Andrés Segovia en guitarra, asistiendo con éste último a un curso de verano en Santiago de Compostela. Con Rafael Frühbeck de Burgos estudia armonía, contrapunto, fuga y composición, y con Gaspar Casado, música de cámara. Ha desarrollado su actividad concertística por España, Francia, Italia, norte de África, Japón y Estados Unidos, donde desde 1971 reside, y grabado hasta ahora cinco discos. Se ha distinguido también como pedagoga, sabiendo infundir a sus discípulos el amor a la música, y sobre todo como compositora de fácil inspiración, habiendo ya cultivado casi todos los géneros. Fundadora de la editorial Gio Mar (Institute of guitar Music) en Nueva York, desde 1981 dedica la mayor parte de su tiempo a escribir y editar. Obras para guitarra de Carmen Marina Guitarra sola : Suite N° 1 "Gaviotas" Suite N° 2 Homenaje a Walt Disney Suite N° 3 Goya Sonata Española en Am Zapateado clásico Tocata sobre un aire Cántabro Triptych Six Bagatelles Elegy to Marichu's Death Three Pieces (Tonada, South Seas y Choral) Tremoleando (estudio) Estudio romántico en Cm Voz y guitarra : Triptych of Dreams (Texto : Antonio Machado) . Soñé que tu me llevabas... . Anoche cuando dormía soñé... . Era un niño que soñaba... Six Caprices (Texto : Federico Garcia Lorca) . Adivinanza de la guitarra . Candil . Crótola . Chumbera . Pita . Cruz Los pastores de Belén (Texto : Lope de Vega) ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1555 MARINA Carmen Canción de Segismundo (Texto: Calderón de la Barca) Three Songs . Segovia (Texto : R. Ferrán) . Madre la mi Madre (Texto : M. de Cervantes) . Tiromichanta (Texto : Carmen Marina) Four Songs (Texto : M. de Unamuno) . La Mancha . Salamanca . Nocturno . Las Cuevas de Altamira (percusión & voz) Endechas a la mar (Texto : Gerardo Diego) Canción cínica (Texto : R. de Montesinos) Two Songs (Texto : R. de Montesinos) . La Sierra de Guadarrama . No llores más vida mía Aprender a amar (Texto : Carmen Marina) Two Lullabys (Texto : Carmen Marina) Three Love Songs (Texto : Carmen Marina) . Entregada a la dulce tarea . Verte, que te quiero verte . Dame, dame un si ¿ Que es el amor memalta ? (Texto : Carmen Marina) The four Little Foxes (Texto : Lew Sarett) Five Songs (Texto : Rachel Field) . Little girl, little girl . The Pretzel man . Patchin Place . Skyscrapers . The good green bus Christmas Carol (Texto : Carmen Marina) Música de cámara : Dueto (guitarra y clarinete) Dueto (guitarra y violín o flauta) Triío (guitarra, violoncella y flauta) Andalisian Triptych (voz, flauta, guitarra y violoncello. (Texto : Carmen Marina) . Granada . Córdoba . Sevilla Dos guitarras : Preludio y Fugue (sobre un tema de Gaspar Sanz) (Todo publicado en Gio Mar Editions, Nueva York)


- 1556 MARINELLI sco MARINELLI sco Siglo XIX Guitarrista italiano, contemporáneo de M. Giuliani, que, como aquel, obtuvo sus mayores éxitos artísticos en la capital austríaca. Allí actuó en auditorios y dio a la estampa en Haslinger Verlag algunas de sus composiciones, entre ellas "Serenata per chitarra e violino" op. 2, "Variazioni per chitarra sola" op. 3, "Sonata per chitarra e piano" op. 4, etc. MARINI Biagio n. hacia 1595 en Brescia - m. hacia 1660 en Padua Músico italiano. Ejerció como instrumentista, compositor y maestro de capilla en diversas cortes de Italia (Venecia, Brescia, Parma, Padua, etc.) y de otros países. Autor fecundo, sobre todo de música vocal, en su producción figuran también algunas obras con guitarra e instrumentos derivados de ella : "Scherzi e Canzonette a 1 e 2 v. da cantarsi nel Chitarrone, Chitariglia... con i suoi ritornelli per il violino e Chitarrone" op. 5 (Parma, 1622); "Madrigale tti a 1-4 voci con alcune Villanelle per cantare nella chitarriglia spagnola, Chitarrone o altro simile instromento" (Venecia, 1635); y "Diversi genere di Sonate da chiesa e da camera a 2, 3 e 4 con l'alfabeto alle più proprie per la Chitarra alla spagnola a beneplacito" (Venecia, 1655). MARIONA (o RASTRO) Canto y danza española cultivada durante el siglo XVII, de ritmo 3/4, "moderato", con invariable acompañamiento de guitarra, a la que Sanz incluyó en su tratado. Esquivel Navarro sostiene en 1642 que la "mariona" también era conocida por "rastro", situándola antes del "canario" y después de la "chacona" entre las danzas más populares de su tiempo. François Le Coq, por otro lado, considera a la "mariona" una especie de "pasacalle". Mariona (G. Sanz/R. Balaguer):

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)


- 1557 MARIOTTI Deborah MARIOTTI Deborah n. 1959 en Zürich Desde la edad de cuatro años poseyó guitarra, a la que se fue aficionando inducida por su padre, Luigi Mariotti. En 1979 concluye su formación artística en el "Estudio de Arte Guitarrístico" de la capital de México bajo la guía de Manuel López Ramos, obteniendo allí el diploma de solista. En 1978 ganó el primer premio en el certamen de Juventudes Musicales de Suiza, presidiendo dicho certamen Francisco Herrera; asimismo obtuvo en Milán el premio a la mejor intérprete de Villa Lobos. En 1981 triunfa también en el concurso internacional "Guitar 81" de Toronto. Desde 1980 viene desarrollando su carrera concertística con gran éxito, habiendo ya actuado en diversos países de Europa, en México, Canadá, Estados Unidos, Israel, Japón, etc. Aparte de numerosas grabaciones para la radio y la televisión de distintos países, ha tocado acompañada por varias orquestas importantes, tales como la "London Symphony Orchestra", la "Tokyo City Philharmonic Orchestra" y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Hasta ahora (1988) ha grabado cuatro discos : "Deborah Mariotti, Gitarre" (EX LIBRIS PAN 130053); "Rodrigo, Concierto Madrigal" (EMI Digital ASD 1651411); "Deborah Mariotti, spielt" (JECKLIN JEC 240); y "Gitarrenmusik aus Spanien und Südamerika" (JECKLIN JEC 263).


- 1558 MARIOTTI Luigi MARIOTTI Luigi n. 1929 en Rovero/Trentino, Italia En el año 1949 se diplomó de "luthier" en la "Liuteria Luigi Mozzani", estudiando también música, guitarra y violín en el Conservatorio de su ciudad natal. Se traslada a Buenos Aires, y de 1950 a 1958 asiste allí a las clases de Andrea Gabiño y Roberto Lara, diplomándose en 1954 como Profesor de Guitarra. Desde entonces Luigi Mariotti se viene dedicando a la enseñanza de dicho instrumento y a la construcción. En 1958 se establece en Zürich, en donde hasta estos momentos prosigue su trabajo de maestro y de constructor de guitarras de concierto. Luigi Mariotti ha tenido varios discípulos interesantes que han hecho carrera como guitarristas y maestros, siendo sin duda su propia hija, Deborah, la que ha obtenido un mayor reconocimiento a nivel internacional.


- 1559 MARIZÁPALOS MARIZÁPALOS Danza española del siglo XVII cuya música fue recogida por los autores de tratados de Vihuela y Guitarra. Se llama así a raíz de una copla del mismo nombre que empezaba por: " Mari Zápalos era muchacha y enamorada de Pedro Martín…" (Cotarelo y Mori, "Entremeses", 1911) En 1783, se bailaba en Cataluña por parejas, bajo una especie de paseo o marcha lenta y llevaba el nombre de "Mari Zapulas". Es una danza de ritmo ternario y de tempo lento. Encontramos esta danza en el libro de Gaspar Sanz "Instrucción du música sobre la guitarra española" Zaragoza, 1674. El organista, compositor y teórico español Antonio Martín y Coll (ca. 1680 y después de 1733), escribió Marizápalos, en su primer volumen (M 1357) "Flores de música"(1706). En el "Poema Harmónico" 1694, de Francisco Guerau, encontramos unos "Marizápalos" así como en el "Resumen de Acompañar la Parte Con la Guitarra" 1714, y en el "Saldívar Codex N° 4 (México, 1732) de Santiago de Murcia. Joaquín Rodrigo, en su "Fantasía para un gentilhombre" presenta la música de "Marizápalos" de Gaspar Sanz, cambiando el título y el ritmo. He aquí un ejemplo:



- 1560 MARLOW Janet MARLOW Janet n. 1950 en Londres Guitarrista de origen inglés, radicada en los Estados Unidos desde 1954, descendiente de una familia entre cuyos antepasados abundaron los músicos. Desde los cinco años se instruyó en piano, comenzando a los seis los estudios de violín. Ingresó posteriormente en el Mannes College of Music, de Nueva York, donde hizo el "Bachelor of Music", graduándose en el año 1972 con calificación de honor. Durante cinco años (1973-78) recibió las enseñanzas de Narciso Yepes en Madrid, Nueva York y París, quien la indujo a cultivar la guitarra de diez cuerdas (la suya, como la de Narciso Yepes, fue hecha por Paulino Bernabé, en Madrid). También asistió a cursos de perfeccionamiento impartidos por Julian Bream (1974). Su actividad concertística se viene desarrollando sobre todo en los Estados Unidos y en algunos países europeos, presentándose por primera vez en el Carnegie Hall en 1980. Además de la guitarra (hasta ahora es la única mujer en los Estados Unidos que toca guitarra de diez cuerdas) cultiva el "koto" japonés. Ha grabado tres álbumes : "Atmospheres" (1981, guitarra de diez cuerdas, voz y "koto"), "Marlow on Ten" (1983, guitarra de diez cuerdas y "koto") y "Spuyten Duyvil" (1984); y publicado los siguientes trabajos : "What Every Great Guitarist Knows About" (Guitar and Lute Magazine, 1979), "Notes on the Ten String Guitar" (Soundboard Journal, 1980), "View From The Bridge" (Guitar and Lute Magazine, 1980) e "Imagery and Interpretation"(Chicago Guitar, 1980). De Janet Marlow, que desde 1985 es directora de la Escuela de Música de Litchfield, en Connecticut, se ocupó del "Guitar Player Magazine" en octubre de 1983. MARLOW John n. 1939 en Kokomo, USA Se inició en la guitarra recibiendo las enseñanzas de Sophocles Papas en la "Columbia School of Music" de Washington; en 1960 prosigue los estudios del instrumento en la Universidad de la misma localidad, en la que se diploma. Entre otros, frecuentó los cursos de Andrés Segovia en Santiago de Compostela. En la actividad concertística ha prestado especial interés al barroco, executando por ejemplo transcripciones propias de obras de Bach escritas para violín. Hoy ejerce como profesor en la misma Universidad en que realizará los estudios de guitarra.


- 1561 MAROLL César MAROLL César n. 1962 en Wilde/Buenos Aires Su carrera artística se inicia en estos momentos, proyectándose ya hacia altos niveles, que lo llevará probablemente lejos en el cultivo de la música de "jazz". Su pasión por la música despierta en él cuando tiene nueve años, ingresando después en el Conservatorio "Beethoven" de Buenos Aires en el que obtiene el diploma de profesor superior de guitarra a los diecisiete años. Estudia asimismo teoría, armonía y composición, además de recibir durante cuatro años lecciones de "jazz" del maestro Walter Malosetti, siguiendo el método Berkle de Boston. Toca tanto guitarra clásica de concierto como eléctrica, esta última con más frecuencia, y posee ya una serie de composiciones propias hechas con buen gusto. Su estilo es una fusión de "jazz", "rock" e incluso música clásica, que en ocasiones hace recordar a John McLaughlin. Desde los diecinueve años (1981) es músico profesional, habiendo actuado en su país con una serie de artistas de renombre y diversos grupos. Tras sostener o con Paco de Lucía y Al Di Meola, hoy se encuentra en España y tiene ofertas de los Estados Unidos. "MAROTE El" Juan Santiago Maya n. 1936 en Granada "Nací en una cueva del Sacromonte y como nombre artístico adopté el de "El Marote", apodo que también llevó mi padre. De niño trabajé en las zambras como bailaor. Las Zambras son las cuevas en donde se han dado bailes toda la vida, algo así parecido a los tablaos, pero en el Sacromonte. Después pasé a la guitarra, tras haber seguido las enseñanzas del instrumento con mi abuelo, 'Juanillo el Gitano', que fue guitarrista de mucho talento. Hoy en día se puede decir que he creado una escuela con mi propio estilo de toque, el cual espero que siga desarrollando mi hijo, 'Marotillo'. A los dieciocho años debuté en Madrid junto a Rafael Farina y en adelante trabajé en el tablao Torres Bermejas, acompañando a artistas tales como la Paquera de Jerez, Fosfórito, Jarrito, Manolete Güitor, Pepe el Culata, etc. Fuí primer guitarrista de Carmen Amaya en una gira por las Américas del norte y del sur; seguidamente de la compañía de Antonio Gades, con el que estuve durante cinco años, y asimismo del Ballet Nacional. He participado en múltiples festivales y viajado prácticamente por todo el mundo. Entre mis discos están los realizados junto a la Paquera de Jerez, Bambino, Fernanda y Bernarda de Utrera, Antonio Gadés, Pepe Albaicin, el Perrate, etc., y como solista con Juan Habichuela y con la Singla, en Alemania. Últimamente he tomado parte en un gran festival, acompañando al Chocolate, entre otros, y en los ratos libres me vengo dedicando a escribir un libro... precisamente sobre la guitarra flamenca".


- 1562 "MAROTILLO El" "MAROTILLO El" n.1961 en Granada Guitarrista del género flamenco, hijo y discípulo de excepción de "El Marote". Hasta ahora se le viene escuchando con frecuencia en Madrid actuando junto a su padre, con el que también ha viajado al Japón, Rusia y a algunos países europeos. Su toque preferido, que guarda mucha semejanza con el de su padre, es el taranto gitano, y en la actualidad su inquietud artística lo está llevando a componer música flamenca para baile y teatro. Así, por ejemplo, la que títula "Canastera", para un ballet de Maite Galán, y la parte flamenca de la obra "Obsesión", en cuya labor colabora con el músico A. Robledo. MÁRQUEZ Enriqueta Siglo XX Ejecutante de guitarra catalana, alumna de Parras del Moral. Con motivo de un concierto ofrecido por ella en el Círculo Católico de Gracia, en Barcelona (febrero de 1930), acompañada al piano por José Ardébol, el crítico de "La Vanguardia'' escribía: "La señorita el Márquez, ya conocida de nuestro público..." (...) "Todas las piezas del programa fueron magistralmene ejecutadas y el numeroso público que asistió al acto premió con calurosos aplausos y felicitaciones a los jóvenes intérpretes". MÁRQUEZ Jaime n. 1955 en la Ciudad de México Becado por el gobierno mexicano estudió en España con los maestros José Tomás y José Luis González. Ha obtenido el diploma de virtuosismo de la Schola Cantorun de París y el Título Superior de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con músicos tan distinguidos como John Williams, José Luis Rodrigo, Manuel Barrueco y Andrés Segovia. En 1986 ganó el Primer Lugar del IV Premio Nacional de Guitarra convocado por la U.A.M. Ha grabado varios programas de radio y televisión en México y los Estados Unidos. De igual modo ha ofrecido recitales en ciudades de Europa, Estados Unidos y Centroamérica, así como en toda la República Mexicana. A partir de 1988 forma dúo con el guitarrista Roberto Limón. Cabe destacar su participación en festivales internacionales tales como el Foro Internacional de Música Nueva, Festival Cervantino, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y el Festival de la Guitarra en Cracovia, Polonia. Ha sido solista invitado de las Orquestas de Cámara Estatal de Leningrado, Sinfónica de Yaroslavl, Rusia, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Nuevo León, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica "Carlos Chavez". Ha grabado dos discos de larga duración con música latinoamericana y española.


- 1563 MÁRQUEZ Pablo MÁRQUEZ Pablo n. 1967 en Salta, Argentina Fue Primer Premio y Medalla (1984) de la Escuela Superior de Música de Salta; hizo sus estudios musicales y guitarrísticos con Graciela Lloveras, Eduardo Corces, Jorge Martínez Zárate y Eduardo Fernández, perfeccionando el repertorio barroco con la clavecinista Maria Esther Cora. Después de obtener en su país varios premios (Primer Premio "Selección Nacional de Instrumentistas de Mar del Plata", en 1985; Primer Premio del "Concurso del Círculo Guitarrístico Argentino" de Buenos Aires, en 1986, etc.), ganó el Concurso Internacional "VillaLobos" de Rio de Janeiro, en 1987, así como también el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra de París (ORTF). Su actividad de recitalista se viene desarrollando actualmente por escenarios de la Argentina, Brasil y Francia, habiendo actuado también acompañado por las Orquestas Sinfónicas de Mar del Plata y Juvenil de Rio de Janeiro. En enero 1988 tuvo a su cargo el recital de clausura del XV Seminario Internacional de Guitarra de Porto Alegre, en Brasil, y en el mes de septiembre de este mismo año, se le concederá el segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Ginebra. MARSCHNER Heinrich n. 1795 en Zittau - m. 1861 en Hanover Compositor alemán, autor de óperas románticas, cuya obra se situa entre la de Weber y Wagner. Actuó como pianista y tras una "tournée" se estableció en Viena, donde sostuvo o con Beethoven. Entre los años 1808-14 compuso obras para guitarra, tales como "12 Bagatelles" op. 4 para guitarra sola, "12 Canti" op. 5 con guitarra, etc. También puso música a algunos poemas de Goethe, utilizando a la guitarra como instrumento acompañante.


- 1564 MARSHALL Jack MARSHALL Jack n. 1921 en El Dorado/Kansas, USA - m.1973 en Huntington Beach/California, USA A los diez años comienza a estudiar el ukelele y a los trece la guitarra; su familia se traslada al Estado de California y allí se pasa a la guitarra eléctrica, trabajando por un tiempo en el grupo de Art Tatum y en el trío de Nat King Cole. En los años 1940-42 trabajó bajo contrato en los estudios de cine de la Metro - Goldwyn - Mayer como guitarrista. Fue enrolado en el ejército, donde comienza a estudiar seriamente la música y asimismo ingenieria; libre del servicio militar en 1946, termina sus estudios de ingeniero en la Universidad de South California, y a la par los de armonía y composición con Albert Harris. No ejerce como ingeniero, y si, en cambio, vuelve a trabajar en los estudios de la M.G.M. como guitarrista y como compositor, escribiendo alrededor de unas trescientas piezas musicales para películas y un "Concierto para guitarra y orquesta" dedicado a Christopher Parkening (primo suyo, precisamente). Al morir, se crea una beca que lleva su nombre para que los guitarristas jóvenes puedan estudiar en la University of Southern California. Varios álbumes con su música, así como un método y recopilaciones de piezas suyas fueron publicados por "MCA Music" y por "Leeds Music". Sus discos figuran en los catálogos de "Capitol" y "Contemporary". (A.U.Mallo)

MARTELLI Henri n. 1895 en Santa Fe (Argentina) Según otros n. 1899 en Bastia - m. 1980 en París Compositor francés. Estudió derecho en la Universidad de París y paralelamente tomó cursos de composición con Georges Caussade y Charles-Marie Widor en el Conservatorio de Música (19121924). Fue director de programas sinfónicos y de música de cámara en la radio (1940-1944). Entre 1953 y 1973, fue presidente de la sección sa de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, y secretario general de la Société National de Musique. A intentado recrear en sus obras, el espíritu de la música antigua sa introduciendo técnicas modernas. Es autor de: Bas-Reliefs assyriens (1928), Epigrammes de Clément Marot (1934), Ouverture pour un conte de Boccace (1942), Sinfonietta (1948), 2 quatuors à cordes, 2 trios, 2 quintettes, 1 concerto pour piano et orchestre (1956), etc. Para guitarra escribió "Quatre Pièces" que dedicó a Andrés Segovia: "A Andrés Segovia, en témoignage de mon iration pour son immense talent". Estas "Quatre pièces" han sido publicadas en la bella colección "The Andrés Segovia Archive"(Ed. Bèrben. 2002), a cargo de su Editor General: Angelo Gilardino. La publicación de estas cuatro piezas van acompañadas, de su correspondiente manuscrito. Por cortesía de las Ediciones Bérben


- 1565 MARTIN Bernd MARTIN Bernd n. 1954 en Stuttgart Constructor alemán, establecido actualmente en Granada. Recibe una educación musical en su juventud y a los dieciocho años ejerce ya como profesor de guitarra en la Escuela Municipal de su ciudad natal. Luego cursa estudios de arte dramático en la Universidad de Munich a partir de 1974. En 1976 interrumpe estos estudios para trasladarse a Granada con el propósito de aprender el oficio y arte de construcción de la guitarra española ("y para cambiar de vida", según él mismo nos dice). En 1978, por fin, establece su propio taller en la citada cindad andaluza y comienza a construir sus instrumentos, siguiendo en ellos las antiguas técnicas artesanas. En sus guitarras utiliza palo santo de India y del Brasil, con tapas de pino abeto; la cuerda es de 650 mm. de longitud; el acabado bastante pulcro.

MARTIN Christian Friedrich n.1796 en Markneukirchen / m.1873 en Nazareth (Pensilvania) U.S.A. Guitarrero alemán que trabajó durante varios años en el taller del austríaco Johann Georg Stauffer. En 1833 se marchó a América, fundando en Nazareth (Pensilvania) una importante fábrica de guitarras,que llevaba el nombre "Compañia Americana C.F. Martin". Después de una primera producción con el sello Staufer-Legnani, empezó a experimentar, hacia 1850, nuevos tipos de barretage armónico en forma de X, que se relevaron muy adaptados en las guitarras montadas con cuerdas de acero. Bibliografía: Mario Dell'Ara "Rosa Sonora" (Storia degli artigiani della chitarra) Civico Istituto Musicale "G.B. Fergusio" Savigliano / Italia, 2003. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1566 MARTIN Frank MARTIN Frank n. 1890 en Ginebra (Suiza) / m.1974 en Ginebra Compositor suizo, discípulo de J.Laubel, autor de una importante producción musical. La originalidad de su obra radica en el empleo de ciertos recursos de la tonalidad, muy expresivos, y su adecuación al sistema dodecafónico. En Ginebra fundó la "Société de Musique de Chambre de Genève" en 1927, en la que ocupó el puesto de pianista y clavecinista. Profundamente interesado por los problemas rítmicos, será profesor en el Instituto Jaques,Dalcroze en 1928. Entre 1942 y 1946 es presidente de la "Association des Musiciens Suisses", entidad que le atribuirà el premio de compositor en 1947. Compuso: Música de càmara, vocal, para orquesta, dramàtica y obras concertantes. Para guitarra escribió en 1933 "Cuatro piezas breves" (UE. 1959), estrenadas por Julian Bream en 1967. MARTÍN Juan n. 1943 en Málaga A los veintidos años de edad ya se había presentado como guitarrista acompañante en gran parte de Europa, y como solista lo había hecho en acreditadas salas de conciertos como las del "Royal Festival" y "Queen Elizabeth" de Londres. Luego tendría el honor de ser invitado a dar un recital de flamenco en la conmemoración del nonegésimo aniversario del nacimiento de Picasso. Su primer disco lleva por título "The Exciting Sound of Flamenco" (Argo ZDA 201); otras grabaciones suyas importantes son "The Flamenco Soul Juan Martin" (Decca SKL 5256), "Picasso Portraits" (Polydor 2383 630), etc. Empezó a tocar siendo muy niño. Después de empaparse en el verdadero ambiente flamenco de Andalucía, y presentarse ya como profesional en Málaga, a los diecisiete años viajó a Madrid donde tuvo oportunidad de alternar con muchos de los mejores guitarristas de aquella época, entre otros con Manuel Serrapi, más conocido por "Niño Ricardo". Conocedor de todos los secretos del arte flamenco y sus fuentes tradicionales, Juan Martín trata de conservar las distintas formas de expresión del género con la máxima pureza, si bien, como todo artista creador, no deja de imprimir a su toque un estilo propio, inconfundible. Más adelante, siguiendo las corrientes de moda, también cultivará la música "rock". Mucha de su fama se la debe a la publicación de "Método" para flamenco (United Music Publischers, 1977), que se ha vendido mucho, sobre todo en Inglaterra. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1567 MARTÍN Mariano MARTÍN Mariano n. 1960 en Valencia Empieza a tañer la guitarra a los seis años de edad bajo la influencia y animación de su padre. En 1969 comienza el estudio en serio del instrumento con Fernando Fernández Lavie en el Conservatorio Nacional de Música de Estrasburgo. Posteriormente se interesa también por el género flamenco, que comienza a cultivar paralelamente con el clásico, sobre todo después de seguir cursos impartidos por Antonio Piñana y Manolo Sanlúcar en Arles. Tras conseguir el Primer Premio de Guitarra por unanimidad en el referido Conservatorio de Estrasburgo, en 1979, Mariano Martín toma parte en un curso de interpretación dictado por John Williams, por lo que sus conocimientos se impregnan de dos culturas musicales diferentes y a la vez indisociables para su desarrollo artístico. En la actualidad imparte clases en la Escuela de Música de Schiltingheim, sin que ésto le dificulte para realizar una actividad concertística por toda Europa. MARTÍN Pedro n. 1965 en Madrid Su carrera de músico ejecutante se ha iniciado muy recientemente, tras haber terminado en 1984 con excelentes calificaciones los estudios de guitarra, como discípulo de Rocío Herrero, en el Real Conservatorio de Madrid. Comenzó a familiarizarse con el instrumento a los seis años de edad, ingresando dos años más tarde en el citado centro docente, en el que también cursó otras disciplinas musicales fundamentales. Aún hoy (1985) sigue perfeccionando su técnica guitarrística con Rocio y Aureo Herrero. Ha actuado ya en diversos auditorios. Ello desde los diez años, en que hizo su presentación artística en la Sala Fénix de Madrid.


- 1568 MARTIN Richard MARTIN Richard Siglo XVII Laudista inglés, al que Robert Dowland incluye en su collección "A musicall banquet..." (Londres, 1610). MARTÍN BADA Alejandro n. 1946 en Santander Desde muy joven se inicia en el arte de la guitarra de la mano de su padre y único profesor, de nombre también Alejandro. Cuando contaba diecinueve años ganó el primer premio del IV Concurso Nacional de Arte Flamenco "Ramón Montoya", celebrado en Córdoba en mayo de 1965. Seguidamente ingresa en el Ballet de Mariemma como primer guitarrista-concertista, a la que acompaña en sus actuaciones por España y Europa durante dos años. Poco después marcha a México contratado por dos meses. Su estancia en la capital azteca se prolonga por espacio de dos años, debido al éxito, actuando en el Canal 2 de la Televisión Mexicana denominado "Televicentro" (ahora "Televisa"). Una vez de regreso en España, se reincorpora al Ballet de Mariemma, con el que colabora durante tres años. Transcurrido ese tiempo, se independiza, emprendiendo a partir de ese momento una intensa actividad concertística como solista, en cuya línea aún hoy se mantiene. En 1979 representó a España en el Festival Internacional de Guitarra de Bratislava; en 1980 vuelve a participar en el mismo evento como invitado de honor. En los años 1984 y 1985 representó a España en el Festival Internacional de la Música de la Costa de Estoril (Portugal). Alejandro Martín es poseedor de una técnica deporada y personal que le abren continuamente las puertas del éxito.


- 1569 MARTÍN de DIEGO Andrés MARTÍN de DIEGO Andrés n. 1911 en Madrid - m. 1977 en Madrid Desde adolescente siempre fue un qran aficionado a la música y sobre todo a la guitarra, instrumento que muy pronto aprendería a tocar. Ello le despertó la vocación de constructor, y aunque no pudo dedicarse por completo a este oficio hasta más tarde, no por ésto dejó de realizar estudios de solfeo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, los cuales terminó en 1933. Tras la guerra civil comienza a visitar los viejos talleres que existían en Madrid y en uno de ellos encuentra al que habría de ser su maestro; fue Julio Bustamante, un guitarrero natural de Granada, que si bien no llegó a poseer gran renombre era en cambio un buen conocedor del oficio. Los inicios de Martín de Diego como constructor de guitarras fueron en su casa, en horas libres, perfeccionándose con el transcurso del tiempo. Pronto la habitación se volvió pequeña para sus aspiraciones, y tuvo que alquilar un local en la calle del Rollo, donde durante años siguió compaginando el trabajo habitual con el de guitarrero. Por entonces también trabajó para la viuda de Santos Hernández, constructor por el que había sentido siempre una devota iración, considerándole "el más grande y completo maestro habido en España". Martín de Diego iba siendo conocido y las guitarras por él construidas comenzaban a venderse bien, por lo que decidió dedicarse por entero a esta profesión. Con la apertura de su taller en la calle de Divino Pastor llegó su consagración definitiva. Era el año 1953 y aquí se habría su verdadera culminación en el arte (que así era como lo consideró siempre) de hacer guitarras. En este taller construyó entre 1953 y 1977 más de mil guitarras, varios cientos de bandurrias, laúdes y otros instrumentos, que hoy se encuentran distribuidos por todo el mundo. Siempre se negó a hacer uso de otros medios que no fueran sus propias manos y unas simples herramientas, trabajando paciente y cuidadosamente hasta conseguir que sus "hijas", como solía llamar a sus guitarras, estuvieran bien dotadas de todos los elementos que caracterizan al instrumento de calidad. Entre las influencias que tuvo Martín de Diego cabe destacar, además de Julio Bustamante y Santos Hernández, las derivadas de la escuela de Torres, aunque siempre fue autodidacta e incluso llegó a inventar un sistema para sonorizar los bajos de la guitarra. En la actualidad mantiene la tradición su buen discípulo Javier Rojo Solar (ver) que sigue trabajando en el Pequeño taller de la calle Divino Pastor.


- 1570 MARTÍN DIEGO Luis MARTÍN DIEGO Luis n.1951 en Salamanca, España Título de profesor de guitarra obtenido en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, con Premio Extraordinario Fin de Carrera. Estudios de Perfeccionamiento y Virtuosismo en el Instituto "Oscar Espla" de Alicante, bajo la guía de José Tomás. Participación en los Cursos Internacionales de guitarra celebrados en Alicante en 1973-74. Becario del Curso de Guitarra en Santiago de Compostela, en 1973. Diploma de Ejecución y Licencia de Concierto por la Escuela Normal de Música de París, después de haber seguido estudios de Armonía y Análisis Musical e Instrumentales (1974-75, 75-76 y 76-77) con Narciso Bonet y Alberto Ponce, respectivamente. Beca de solista instrumental del Ministerio de Asuntos Exteriores para residir en la Academia Española de Bellas Artes de Roma durante 1977-78 y 1978-79. Beca de la Fundación "Juan March" para trabajar en París con Mauricio Ohana su obra integral para guitarra (1979-80). Desde 1980 es catedrático en la "Stealt Hochschule für Musik" de Trossingen (Alemania Federal). Luis Martín Diego toca guitarra de diez cuerdas de una manera consecuente, siendo su punto de partida no el repertorio para laúd del Renacimiento y Barroco, sino la música originalmente escrita para este instrumento por compositores del siglo XX, entre ellos el citado Mauricio Ohana, quien le dedicó en 1982 su obra "Cadran Lunaire". Su actividad concertística es muy intensa en Italia, Francia, Suiza y Alemania, grabando además con frecuencia en la radio de dichos países. MARTÍN LLADO Miguel Ángel n. 1950 en Madrid Hizo sus estudios musicales en el real Conservatorio de Madrid, cursando guitarra, armonía, contrapunto, composición... En composición se perfecciona después en la Academia Santa Cecilia de Roma y Chigiana de Siena. También realiza estudios de Pedagogía Musical Activa con Jos Wüytack, del Instituto Lemmens de la Universidad de Lovaina (Bélgica). Actualmente desempeña los cargos de profesor de Pedagogía Musical y de Guitarra en la Escuela Universitaria y en el Conservatorio de Segovia. Como compositor, se ha desenvuelto como un auténtico profesional de los concursos : Premio Dirección General de Música (1977), "Jóvenes Compositores" (1978), Premio "Roma" (1979), Composición Polifónica Vasca (1979 y 1981), Gran Premio UNICEF (1979), "Enric Morera" (1980), "Arpa de Oro" (1981), "Ciudad de Granada" (1981), Conservatorio de Santander (1981), Orquesta Sinfónica de Asturias (1983), Ayuntamiento de Madrid (1983 y 1984), Internacional "Islas Canarias" (1985), etc. Su música, bastante numerosa, es de técnica ecléctica avanzada, elaborada con buen gusto, y posee una estética abierta.


- 1571 MARTÍN POMPEY Ángel MARTÍN POMPEY Ángel n. 1902 en Montejo de la Sierra/Madrid Compositor español, formado en el Conservatorio de Madrid por Conrado del Campo, entre otros maestros. En 1941 fue becado por la Real Academia de San Fernando (Fundación Corte de Cartagena) para realizar investigaciones sobre el canto gregoriano y el canto marroquí en el Monasterio de Montserrat, junto a los profesores Pujol y Suñol. Asimismo recibió en 1975 una Beca de Creación de la Fundación "Juan March", con la que compuso la obra guitarrística "Variaciones sobre un tema original". Dedicado en gran parte a la enseñanza, en 1935 fue nombrado auxiliar de Armonía con Pérez Casas y en 1961 Profesor interino de Composición en el Conservatorio de Madrid. Aquí enseña también en el Colegio de Nuestra Señora del Pilar. Crítico musical del diario "Ya", colaboró además en distintas revistas musicales. Su producción musical es amplísima, abarcando practicamente todos los géneros, siendo sus obras orquestales estrenadas por directores como Saco del Valle, José María Franco, Conrado del Campo, Fried Walter, Enrique Jorda, Victorino Echevarria, Enrique García Asencio, etc. Posee asimismo obras para guitarra. Obras para guitarra de Ángel Martín Pompey Concierto para guitarra y pequeña orquesta, 1966 Sonatina, 1968 (guit. sola) Variaciones sobre un tema original, 1973 (guit. sola) Cuarteto en re menor, 1974 (4 guit.) Trío en la menor (3 guit.) Incluye además a la guitarra en un "Quinteto" (3 clarinetes, clarinete bajo y guitarra) y en "Vocalización divertida" (soprano, viola, guitarra, timbales y percusión), la primera de 1980 y la segunda de 1979.


- 1572 MARTÍN y SOLER Vicente MARTÍN y SOLER Vicente n.1754 en Valencia - m.1806 en San Petersburgo Compositor español, autor de óperas, cuya celebridad en su tiempo rivalizó con la de Cimarosa, Paisiello y aún con la de Mozart, quien utilizó una melodía del español en su "Don Giovanni". De adolescente cantó en un coro de su ciudad natal y pasó después una breve estancia en Madrid, tras la cual se trasladó a Bolonia para ampliar sus conocimientos musicales con G.B. Martini. En 177985 obtuvo algunos triunfos con sus primeras óperas, representadas en Nápoles, Turín, Venecia, etc. En 1786 llegó a Viena, en donde Lorenzo da Ponte le proveyó dos libretos para sus más brillantes obras : "Una cosa rara" y "L'arbore di Diana". Una de las principales aportaciones de Martín y Soler a la Historia de la Música es el haber puesto de moda, o haber introducido, el vals moderno con su período de ocho compases, guardando su forma primitiva. Este fue el primer aire de vals, danza que logró tal aceptación en la corte del emperador José, que las espirituales Graüben del Danubio la impusieron como baile de buen tono. Presentamos a continuación el tema musical de "Una cosa rara" que Mozart utilizó en el FINAL II de su "Don Juan":

En 1778 sucedió a Sarti como director musical en la corte de Catalina II, en San Petersburgo, visitando Londres en 1794-96 y regresando una vez más a Rusia, en donde ya residió hasta su muerte. Diversos tratados citan obras suyas para la guitarra, entre ellas "IV Canons per tre voci coll'acc. facile per la guitarra" (Artaria, Viena), "3 Duette für 2 Guitarren" (Breunschweig), una colección de "Arien und Lieder zur Gitarre". Durante su estancia en Londres compuso y editó XII Canzonette Ialiane" (1795) para canto y guitarra. Estas doce canciones han sido grabadas en un CD "Castrati en el Romanticismo" (PNEUMA) por el excelente contratenor Tushi CHIAO, acompañado con una guitarra de 1795 por Felipe Sánchez Mascuñado, haciéndonos recordar el buen gusto artístico de aquella época. He aquí la lista de las XII canciones: I - La Preghiera II - La Mercede III - La Speranza IV - L'innoncenzza V - Amore e Gelosia VI - La Semplice

VII - La Costanza VIII - La Natura IX - La Kisoluta X - La Fede XI - La Pastorella XII - La Volubile


- 1573 MARTÍN TORRES Damián MARTÍN TORRES Damián n.1894 en Bilbao - m. en Buenos Aires De este ejecutante y profesor de guitarra español, nos dice Prat en su Diccionario de 1934: "Sus comienzos guitarrísticos fueron muy irregulares, pues se inició estudiando solo, llevado por su gran vocación, pasando luego de uno a otro maestro. Estudió más tarde con la eximia concertista Maria Luisa Anido y con el autor de este Diccionario por dos períodos, finalizando su carrera y dedicándose a una intensa labor como ejecutante y profesor. Con Eduardo Melgar efectuó los estudios de música y composición. En 1929 establece en la capital federal de Buenos Aires su Academia 'Torres', de la que es director, realizando al final de curso (14.XI.1929) un concierto de alumnos que sorprendió gratamente al ambiente guitarrístico por el escaso tiempo con que fueron preparados los alumnos. Repitió frecuentemente estos recitales, mostrando nutridos conjuntos en los cinco conciertos subsiguientes, en los que fueron aplaudidos buenos solistas y grupos de 17 Intérpretes. Como ejecutante, Damián Martín actuó repetidas veces en estaciones radiofusoras, la L.R.7 entre ellas. Una de sus intervenciones provocó en 'La Razón' (20.IV.1929), de Buenos Aires, el siguiente comentario : 'Hoy diré algunas palabras sobre uno de sus buenos números, tan bueno que me atrevo a afirmar que un guitarrista de esas condiciones sera difícil hallarlo en otras broadcastings; me estoy refiriendo al señor Damián Martín, número excelente que integra los programas de la estación citada en forma casi permanente'. Como compositor se le conoce el original 'Recuerdo', delicada composición en tono Re Mayor, en forma de preludio, sencilla y agradable : dos ' Preludios' y 'Cuento Infantil', un estilo titulado 'Lamentos de mi guitarra', un 'Triste' y una 'Romanza'. Damián Martín es poseedor de una espléndida guitarra García, del año 1916, numerada 172; en la etiqueta se lee Paseo San Juan 110, Barcelona. Por su juventud, inteligencia y tenacidad, es de esperar que este guitarrista dé sazonados frutos para nuestro instrumento".


- 1574 MARTÍNEZ Carmelo MARTÍNEZ Carmelo n. 1946 en Guadix/Granada Desde los diez a los quince años perteneció a la Escolania de Niños Cantores de la catedral de su ciudad natal, donde inició los estudios de guitarra con el maestro Cándido Ortíz. En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid cursó la carrera de guitarra bajo la dirección de Regino Sainz de la Maza, obteniendo Diploma de Honor y Premio "Luque" fin de carrera. Seguidamente tomó parte en diversos cursos de perfeccionamiento dentro y fuera de España. Fue el "Mejor Concertista Juvenil" del año 1968, Primer Premio "Manuel de Falla" de la Universidad de Granada y asimismo Primer Premio "Vicente Espinel". Ha realizado giras por China, Corea, Indonesia, Oriente Medio, África, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Europa, etc., actuando como solista, con orquesta y en música de cámara ; por ejemplo, integrando dúo de castañuelas y guitarra con Lucero Tena. Comparte la labor concertística con la pedagógica, impartiendo cursos en Cambrils, Extremadura, Portugal, etc. Es, también catedrático del Conservatorio de Música "Victoria Eugenia" de Granada, del que en 1983 asumió la dirección. MARTÍNEZ Emma Ver SHIBATA Shuko - MARTÍNEZ Emma. MARTÍNEZ Frankue n.1956 en Tinaquillo/Cojedes, Venezuela Inició sus estudios de guitarra en la Escuela de Música "Sebastián E. Lozada" de Valencia, Estado Carabobo, de Venezuela, trasladándose después a Caracas para recibir las enseñanzas de Antonio Lauro en el Conservatorio Nacional "Juan José Landaeta", de donde ingresó en 1982 con el grado de Profesor Ejecutante de Guitarra. Frecuentó cursos de perfeccionamiento impartidos por Abel Carlevaro en Alemania e Inglaterra y por Narciso Yepes y Alirio Díaz en Venezuela. Además de actuar solo en recitales, hoy también lo hace como componente del "Trío Clásico de Guitarra Raúl Borges", en su cuarta etapa de trayectoria, junto a Armando Cisnero y Lorenzo Camejo. En otro terreno de la música, actua asimismo como director de agrupaciones corales.


- 1575 MARTÍNEZ José MARTÍNEZ José Siglo XIX Guitarrero español, establecido en Málaga a principios del siglo pasado, cuyos instrumentos corresponden a las últimas muestras del barroco. En el Museo de Copenhague se conserva una guitarra suya (Cat. N° 347) fechada en 1825. Otro ejemplar de este artista, de 1792, se expuso recientemente en Málaga con motivo del XXV aniversario de la fundación de la Peña Juan Breva. MARTÍNEZ José Luis n. 1962 en Guadalajara, España A temprana edad se traslada a la capital de España, donde cursa estudios de guitarra en el Real Conservatorio con Miguel Ángel Jiménez Arnaiz. Es en Madrid donde inicia sus actividades como concertista. Ha asistido al I Curso de Música Renacentista y Barroca de Mijas (Málaga), matriculándose en las asignaturas de laúd, vihuela y guitarra barroca en las clases impartidas por José Miguel Moreno, con el que más adelante, ya en Madrid, siguió perfeccionando sus conocimientos. En este mismo curso acompañó a la soprano Carmen Blanco, profesora del Conservatorio de Córdoba, en un recital de música española y formó parte de un grupo de música barroca. Es integrante y solista de la Orquesta de Cámara de Guitarras, dirigida por Jorge Cardoso, con la que ha actuado dentro y fuera de España. En la actualidad alterna su actividad en la música de cámara con la de concertista de guitarra, laúd y vihuela. MARTÍNEZ Julián n. 1934 en Villamayor de Santiago/Cuenca Hizo los estudios musicales con su padre, que dirigía la Sociedad Artística Musical "La flor de la Mancha", y en el Conservatorio de Madrid, recibiendo aquí las enseñanzas de Calés, Gombau y C. Halffter, entre otros. Fue becario de composición en el II Curso "Manuel de Falla" de Granada, participando también en varios cursos sobre Musicoterapia; diplomado en pedagogía musical por el I.C.E. Ha sido director de varias orquestas, bandas, coros y representaciones líricas, habiendo desarrollado además tareas docentes en centros privados y estatales desde 1965. Reside actualmente en Salamanca, en cuyo Conservatorio es profesor de armonía. En su producción musical figura un "Concierto (Grosso)" para piano, arpa, guitarra y orquesta, de 1968 (18').


- 1576 MARTÍNEZ Pepe MARTÍNEZ Pepe n. 1923 en Sevilla - m.1985 en Sevilla Su madre, que se distinguió sobre todo como intérprete de saetas, le inculcó desde muy niño la afición hacia todo lo flamenco y fue la que le puso en las manos la primera guitarra cuando tenía once años. Durante los dos años siguientes aprende mucho del repertorio flamenco, olvidándose de los juegos y los amigos. Fallece entonces su madre y Pepe abandona el instrumento. Es al trasladarse del barrio de la Macarena al de la Alameda de Hércules, rondando los diecisiete años, cuando otravez se siente picado por el gusanillo del arte y vuelve a tomar la guitarra. Había olvidado lo aprendido cuatro años antes, pero su gran tesón, fino oído y autodisciplina, le permiten un año más tarde hacer su aparición en público. Se inicia como tocaor profesional en compañias de cante y baile, recortiendo durante algún tiempo el territorio español, y a los veinticinco años tiene la oportunidad de tomar o con Ramón Montoya, por el que siempre había sentido una gran iración, realizando con él dos giras artísticas que habrían de servirle de fecunda cosecha de enseñanzas. Poco después Pepe obtiene una bien ganada reputación como acompañante de Pepe Marchena, Manuel Vallejo, Niña de los Peines, Pepe Pinto, Niña de la Puebla, Canalejes, Cepero, Niña de la Huerta, etc., quienes le solicitaban continuamente. Graba asimismo gran cantidad de discos, algunos de los cuales pasarían a figurar en el repertorio histórico de la guitarra flamenca (entre otros el titulado "Guitarra Flamenca", Hispavox HH 10-152). Tras recorrer todo el mundo como acompañante, pasa después a ofrecer recitales, sobre todo por Inglaterra, realizando cada año una gira de tres meses por todo su territorio. Uno de sus discípulos que comienza ahora allí a triunfar es el inglés Marcos (ver). MARTÍNEZ Roberto n. 1952 en Oviedo Estudió la guitarra en principio como autodidacta, en Oviedo, recibiendo después las enseñanzas de Jaime Catalá en Valladolid y de Demetrio Ballesteros y Anri Shibata en Madrid. Se perfeccionó participando en cursos de Gerardo Arriaga, Flores Chaviano, José Tomás y José Luis Rodrigo, en guitarra, y de Jacques Bodmer, en música de cámara. En octubre de 1984 entra a formar parte del profesorado de la Escuela Municipal de Música de Sama de Langreo, pasando en 1986 a serlo del Conservatorio Provincial de Oviedo. Desde 1985 es asistente de Demetrio Ballesteros en los cursos de "Villa de Llanes". Debuta como concertista en el II Ciclo de Jóvenes Intérpretes Asturianos de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, y desde entonces simultánea la actividad concertística con la pedagógica. Aparte del solo de guitarra, cultiva Martínez la música de cámara como componente del Trío "Gragnani", del que fue fundador y con el que ha ofrecido numerosos conciertos en los últimos años. Flores Chaviano y César Cano, entre otros, han compuesto obras especialmente para dicho trío.


- 1577 MARTINEZ EROLES Carlos MARTINEZ EROLES Carlos n.1957 en Barcelona. Cursa sus estudios en el Conservatorio Superior Municipal de Música de su ciudad, donde obtiene el Título de Profesor Superior de Guitarra, siendo su profesor Luis Gásser. Le fue concedido el Premio de Honor en el Grado Profesional. Asiste becado a diferentes cursos de perfeccionamiento, tanto en España como en el extranjero, con David Russell, José Tomás, Manuel Barrueco, Stefano Aruta y Costas Costiolis... Becado por la Generalitat de Catalunya se traslada a Nápoles para estudiar con Stefano Aruta. Ha ofrecido recitales de guitarra en España, Italia, Malta (I Festival Comunitario), Dinamarca...destacando el ofrecido en la Kammermusiksaal der Philarmonie en Berlín y su participación en el I Festival Internacional de Guitarra Chile'90. Ha sido galardonado en el II Concurso Nacional de Interpretación ONCE'87. Ha estudiado composición con Vicenç Acuña. Leonardo Balada, David Padrós y música electroacústica con Albert Llanas. En Barcelona ha asistido a cursos de Hans Zender e Ivan Fedele. C. M. Eroles es miembro de la Associació Catalana de Compositors y como compositor a hecho obras para guitarra, voz, música electroacústica y música de cámara para diferentes instrumentos...Le han estrenado obras, entre otros lugares, en la Carnegie Mellón University de Pittsburg (Carnegie Mellón Contemporary Ensemble) en el CCCB de Barcelona (Solistes de la OBC-Quintet de Vent) y en L'Auditori-Sala Polivalent, también de Barcelona (Quartet de Guitarres de Barcelona, Grup Instrumental de Valencia). Tiene publicadas las obras didácticas Microscópic, para dos guitarras y Suite en Creuer de Luxe, para flauta, clarinete y guitarra/piano. Le ha sido concedido el Premi Especia! de la Associació Catalana de Compositors en el X Premi sc Civil de Composició-Premis Ciutat de Girona 1998. Carles M. Eroles es profesor de guitarra en la Escuela Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) desde el año 1986. A parte de sus composiciones para guitarra, en su catálogo encontramos: ROSA PÁLIDO (1980), para Saxo/Fl./CL- Piano. NIX (1995), para F1.-C1. MONTANHES ARANESES (1996), para Coro Mixto. EREBO (1996), para Quinteto de viento. LO JORN HA POR DE PERDRE SA CLAROR (1997), para Mezzosoprano-Piano. KÍSAP (1998), para Catorce intrumentos. ABSTRETS (1998), para Fl-Cl-Pno-Vl-Vlc. CUARTETO DE CUERDA N.° I (1998), para 2 Vl-Vla-Vlc.On (1999). ON (1999), para Tam-tam y electrónica. EL ÁRBOL GRIS (1999), para Fl-Cl-Trta-Trbn-Pno-Vl-Vlc. AUDÉTHS (2000), para Cuatro flautas traveseras. MÚSICA CELEBRAT10 (2001), para Sopr-TrBtn-Narrador-Coro Voces Blq-Coro Mixto y Orquesta. NOCTURNO III (2001), para Sopr-Perno-Vl-Vk. Obras para guitarra: Quatre Melodies Tradicionals Araneses (1992), para guitarra. Hesperia (1995), para guitarra. Microscopic (1995), para dos guitarras. Blanco Fino (1996), para dos guitarras. Suite en Creuer de Luxe (1997), para flauta, clarinete y guitarra. Fantasia Trio (1997), para flauta, clarinete y guitarra. Mudras (1999), para cuatro guitarras. (c) HTML & Web Diseñados: Josep Ma Mangado Centro de Investigación y Documentación de la Guitarra en Cataluña


- 1578 MARTÍNEZ GIL Amparo MARTÍNEZ GIL Amparo n. 1957 en Valencia Inicia los estudios de guitarra a muy temprana edad bajo la tutela familiar de su tía Rosa Gil, catedrática del Conservatorio Superior de Música de Valencia, con la que continuará su formación guitarrística y musical en el citado centro docente hasta concluir la carrera. Hasta ahora ha dado conciertos en Valencia y en emisoras locales de radio y realizado una gira en Argel. Títulos: - Profesora de Guitarra desde 1978. Desarrollando su labor pedagógica en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Valencia. Actualmente profesora de guitarra del Conservatorio Profesional de Música de Valencia. - Licenciada en Geografía e Historia por la Universitad de Valencia en 1993, en la Sección de Historia del Arte. - Estudios del Tercer Ciclo, dentro del Programa doctorado sobre " ART I REALITAT", de la Universitad de Valencia. - Acreditación de Suficiencia Investigadora y aprobación de la tesis con el título, "La presencia de la mujer en la música". Master y Cursos Realizados sobre: - Master De Estética y Creatividad, durante el curso académico 1997-98. Universitad de Valencia. - Guitarra: Realización de cursos de perfeccionamiento con los grandes músicos y guitarristas: David Russell, José Tomás, José Luis Lopateguí, Manuel Barrueco, Hopkinson Smith. La dedicación completa a la docencia es actualmente compartida por una labor investigadora sobre temas musicales y especialmente sobre el mundo de la guitarra. Realización de un trabajo de investigación con el título: La Sociedad "Amigos de la Guitarra" de Valencia. "Cincuenta años de historia de la guitarra en Valencia" (1950 – 2000).


- 1579 MARTÍNEZ GUILLEN Juan Antonio MARTÍNEZ GUILLEN Juan Antonio n. 1965 en Córdoba, España Estudia guitarra clásica en el Conservatorio de su ciudad natal, dedicándose más adelante preferentemente a la música antigua. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento impartidos por Abel Carlevaro (Sevilla, 1983), Hopkinson Smith (Urgel, 1985 y Estoril, 1986), Maria Livia São Marcos (Málaga, 1986) Sequiera Costa (Estoril, 1986), Helena de Sá e Costa (Estoril, 1986), Cerhard Doderer (Estoril, 1986) y José Miguel Moreno (Mijas, 1986). Hasta ahora su actuación se ha desarrollado sobre todo en España, haciéndolo en recitales y como componente del "Trío Barroco Selma y Salaverde", de Córdoba. Se ha especializado en la música antigua para cuerda pulsada y en el análisis y transcripción de tablaturas, trabajando en éste terreno en colaboración con el guitarrista Antonio Company. Actualmente colabora con Eusebio Rioja en conferencias-conciertos relacionadas con la evolución histórica de la guitarra barroca y romántica. MARTÍNEZ OYANGUREN Julio n.1905 en Durazno, Uruguay - m. 1979 en Montevideo De adolescente recibe clases de piano de Alfredo Argain, organista de una iglesia en su ciudad natal, y posteriormente de guitarra, en Montevideo, bajo la tutela de Leoncio Marichal. Allí ofrece su debut de concertista, presentado por su maestro, en el que pone de manifiesto una excelente formación. Poco después se traslada a Nueva York para ocupar un cargo de agregado de embajada, aprovechando la ocasión para frecuentar los centros guitarrísticos de la gran metropoli y dar en ellos varios conciertos que lo situan rapidamente en un primerísimo plano como artista. En sus programas alterna a los clásicos españoles con compositores rioplatenses de la talla de Julio S. Sagreras, Justo T. Morales, Antonio Sinópoli, etc., esforzándose por dar a sus interpretaciones un fraseo natural, ese raro efectismo logrado por un Parca, un Manjón o un Arcas, que su maestro se había propuesto inculcarle. En la National Broadcasting actua en una larga serie de audiciones comentadas por Adolfo Salazar, difundidas por todo el país, y seguidamente, en 1939, lo hace en la Casa Blanca ante Roosevelt. Causa impresión en particular el sonido poderoso que extrae del instrumento y la naturalidad que imprime a sus ejecuciones, si bien a veces, por el afán de hacerse agradar, lesiona su bien merecido prestigio. En 1941 realiza una extensa gira de recitales por diversas repúblicas iberoamericanas, donde se le recibe con unánime entusiasmo. Le corresponde también el mérito a Martínez Oyenguren de haber llevado a la guitarra culta a los más apartados pueblos de su país, como pocos lo habían hecho antes que él. Entre sus muchas composiciones, de acuerdo con los gustos de su tiempo, se cuenta una "Canción del Alba" que se escucha con agrado.


- 1580 MARTÍNEZ PINILLA Pedro MARTÍNEZ PINILLA Pedro n. 1952 en Lorca (Murcia) Guitarrista y Doctor en Medicina español. Terminó la carrera de medicina en Murcia en 1977. Realizó la licenciatura con sobresaliente en Medicina y Cirugía en la Universidad de Murcia en 1986 y obtuvo el grado de Doctor Cum laude en 1989. Becado por la Universidad de Udine (Italia) en 1975 para estudiar cardiología, también cursó diferentes estudios relacionados con la medicina como Estudios Superiores de Sofrología en la Escuela Internacional de Sofrología (Madrid 1984), estudios de Medicina Subacáutica e Hiperbárica en Aulas del Mar (Cartagena 1993) y otros no relacionados con su profesión como Estudios de Música en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Especialidad : GUITARRA, Grado: PROFESIONAL y, PATRÓN DE YATE. Realizó diversos estudios demográficos en diferentes poblaciones, como: Dalías, Turre, Puente Génave, Segura de la Sierra, Cortijos Nuevos, Orcera, Ceuta, también Estudios Socio Sanitarios de las poblaciones gitanas de la provincia de Almería !873-1986, Análisis epidemiológicos sobre Hipertensión y Obesidad en Orcera, hizo la Memoria Funcional del Distrito Sanitario de Atención Primaria del Levante-Almería, y la Organización y dirección del Curso de verano en la Universidad Complutense de Madrid sobre "TRANSURÁNIDOS Y HUMANISMO", también investigó sobre la Prevención de la Enfermedad Descompresiva pero sobre todo hay que destacar sus Análisis Epidemiológicos sobre Palomares (Almería), a causa de las bombas atómicas que cayeron, en esta población, en 1966, trabajo que comprende tres tomos que abarcan los siguientes años: 1∫ (19461985); 2∫ (1986-1990) y 3∫ (1991-1993). y que le llevaron a aparecer de forma esporádica como experto en el tema en diversas televisiones y periódicos: El País, El Tiempo, La Voz de Almería, y La Verdad entre otros, así como ponencias en The British Nuclear Energy Society, sobre los efectos y dosis de las radiaciones ionizantes (Londres 1987). También realizó otros trabajos como la Biografía sobre Narciso Yepes en 1998 titulada "NARCISO YEPES, RETRATO DE UN HOMBRE HONESTO". y dio conferencias en: el VII Congreso Nacional de Historia de la Medicina en la Facultad de Medicina de Murcia, también sobre Alimentación en Cortijos Nuevos, y sobre Orígenes de la población gitana en Europa, España y Almería con la Realización del arbol genealógico de la población gitana de Turre (AlmerÌa) de 1802 a 1986.


- 1581 MARTÍNEZ SERRANO América MARTÍNEZ SERRANO América n. 1922 en Madrid Alumna de Daniel Fortea en el Ateneo y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y de Regino Sainz de la Maza en el Conservatorio, sirvió a ambos de auxiliar hasta concluir la carrera en 1943. Más tarde amplió sus conocimientos de la guitarra y la vihuela en cursillos implantados por Andrés Segovia y Emilio Pujol en Siena. Por entonces realizó una intensa labor de concertista en Madrid, acompañada de su hermana España, extendiendo posteriormente esta actividad por el resto de España y el exterior. Así, en la temporada 1951-52 actuó en Colombia, dejándose escuchar en el Palacio Presidencial, Teatro Colón, Museo Nacional y en otros relevantes centros de Bogotá y Medellin, además de crearse en el Conservatorio de la capital una cátedra de guitarra para que ella impartiera sus enseñanzas. Es precisamente en el terreno pedagógico donde América Martínez Serrano ha mostrado su mayor capacidad de trabajo, sobre todo a partir de 1945, cuando por su influencia se instaló la cátedra de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, del que sigue siendo profesora y en el que ha formado a elevado número de jóvenes valores. Organizadora de certámenes y cursillos de gran nivel profesional, así como de otras actividades en torno a la guitarra clásica y su propagación, con su entusiasta labor ha logrado avivar en aquella capital andaluza un renovado interés por el instrumento. Con frecuencia es miembro de jurado en concursos guitarrísticos nacionales e internacionales.

América MARTÍNEZ SERRANO con Maria Luisa ANIDO (en 1983)


- 1582 MARTÍNEZ SERRANO España MARTÍNEZ SERRANO España n. 1920 en Madrid Como su hermana América, fue alumna de Daniel Fortea, mostrando desde muy niña unas dotes excepcionales para el estudio de la guitarra. Luego formó con su hermana un dúo de guitarras (o mandolina y guitarra), consiguiendo los mayores triunfos y elogios en sus giras de conciertos por toda España. Asesoradas en el aspecto artístico por el maestro Angel Barrios, solían ejecutar obras del repertorio español y arreglos para dos guitarras de páginas de Mozart, Schubert, etc.

Dúo de guitarras España y América MARTÍNEZ SERRANO


- 1583 MARTÍNEZ TOBOSO José MARTÍNEZ TOBOSO José Siglo XIX Fue guitarrista dotado de excepcionales condiciones a lo largo de los últimos treinta años del siglo pasado, durante los cuales desplegó una constante e ininterrumpida actividad de concertista dentro y fuera de España, recibiendo por doquier entusiasta acogida. En 1875 se encuentra en Sevilla, donde es escuchado y aplaudido en el Alcazar por la familia real española. En 1882 emprende una larga gira de conciertos por pueblos de España y Portugal, acompañado del joven guitarrista José Rojo, que a la sazón apenas cuenta quince años. Por entonces contrae matrimonio en Málaga con la que habría de ser su primera esposa, Juaquina Escaño, profesora y asimismo notable guitarrista, que poco tiempo después y residiendo en Madrid, se quitará trágicamente la vida. Los triunfos de Toboso, como se le conocía, y no por Martínez Toboso, se extendieron también al continente sudamericano, sobre todo con sus actuaciones en Rio de Janeiro y Buenos Aires, aquí en 1890. En 1903, el Barón de Alcahalí (José Ruiz de Lihory) decía del que nos ocupa : "Hoy su forzado retraimiento, por falta de salud, sumado a las nuevas orientaciones en el gusto musical, han desdibujado algo su popularidad; pero se le reconoce siempre como el más genuino representante en Valencia del virtuosismo en el difícil instrumento de la guitarra. irador, pero refractario del clasisismo, en este popular instrumento, ha dejado a Tárrega que cultive las sonatas (sic) de Mozart, Beethoven y Mendelssohn, limitándose él a interpretar, si bien de una manera maravillosa, las melodías populares y la música graciosa y sugestiva". Sólo se conoce una composición suya titulada "Jota. Viva la Pilarica", editada por Casa Dotesio, en Madrid.


- 1584 MARTÍNEZ ZÁRATE Jorge MARTÍNEZ ZÁRATE Jorge n. 1923 en Buenos Aires - m. 1993 y POMPONIO Graciela n. 1926 en Mago, Argentina Los dos cursaron sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", de Buenos Aires, de donde egresaron como profesores superiores de guitarra y armonía, y desde entonces vienen desarrollando una fecunda labor artística y docente de gran resonancia dentro y fuera del país. Su labor docente, la de ambos, se inicia en 1948 en la Escuela de Música de la Universidad Nacional del Litoral, prolongándose sin interrupción hasta el momento presente en que ejercen como profesores en el Conservatorio Nacional y en el Provincial "Juan José Castro", impartiendo cursos también en Brasil y en Francia. De su capacidad como maestros dan prueba los numerosos guitarristas que han formado o contribuido a formar y que hoy están colocando la escuela argentina en el más encumbrado nivel mundial, encontrándose entre estos Ernesto Bitetti, Roberto Aussel, Osvaldo Parisi, Raúl Maldonado, Horacio Cedellos, Miguel Ángel Girollet, Enrique Nuñez, Lucio Nuñez, Walter Heinze, Eduardo Frassón, etc. Es reconocida en los principales centros musicales del mundo la actuación de ambos como dúo, habiendo actuado en salas tan importantes como Gaveau, Pleyel y Théatre de la Ville de Paris, Mozarteum de Salzburgo, Concertgebow de Amsterdam, Brahms de Viena, Carnegie Hall de Nueva York, Palacio de Bellas Artes de México, Sala Arangio de Bogotá, Teatro Colón de Buenos Aires y otras similares. En su país han sido acompañados por las principales orquestas, haciéndolo en el exterior con la Nacional de Francia, Lamoureux de París, Sinfónica de Radio Hamburgo, Nacional de España, de Cámara de la Academia Estatal de Viena, etc. Hasta ahora (1986) han grabado doce discos en Europa y colaborado con diversas emisoras de radio y canales de televisión de Europa y América. Jorge Martínez Zárate es además autor de varios libros para la enseñanza del instrumento, obras originales y transcripciones. MARTORELL Ignacio Siglos XIX-XX Dos guitarreros españoles con igual nombre, padre e hijo, establecidos en la calle San Miguel, de Palma de Mallorca.


- 1585 MARTTINEN Tauno MARTTINEN Tauno n.1912 en Helsinki Compositor filandés, pedagogo y director de orquesta. Estudió la composición, el piano y la dirección de orquesta en el Instituto de Música de Viipuri (Vyborg) y la composición con Palmgren en la Academia Sibelius de Helsinki (1935-37); también tomó clases en privado con Wladimir Vogel en Suiza. Fue el director del Instituto de Música de la ciudad de Hameenlinna, entre 1950 y 1975. Compositor muy prolífico, empezó a escribir dentro de un estilo "escandinavo" tradicional, antes de encaminarse hacia la técnica serial. Su estilo, se inspira de fuentes nacionales, llegándolo a comparar, por algunos entusiastas filandeses, a Charles Ives. Tauno Narttinen, escribió:Òperas, Ballets, Música para orquesta, Vocal, de Cámara y Piano. En el catálogo de Vincenzo Pocci, "Guida al Repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra", encontramos encontramos las siguientes obras de Tauno Marttinen: Chaccone Op. 222 (guit.) "FMIC" / Hommage to Johann Sebastian Bach "FMIC" / Ilta Tarragonassa (A night in Tarragona) Op.238 "FMIC" / Shamaani Op.206 "FMIC" / Three Preludes "FMIC" / Manhattan (2 guit. "FMIC" / Veneditaltia / Najaadi Op.311 (4guit.) "Inédito) / Harlequin Op.270 (viol. guit.) "FMIC" / Isis Op.256 (celo. Guit.) "FMIC" / Osiris Op.268 (celo. Guit.) "FMIC" / Tanssi-Intermezzo I (viol. guit) "FMIC" / Tanssi-Intrmezzo II (viol. guit.) "FMIC" / Intermezz Op.149 (flauta y guit.) "FMIC" / Aiti Op.286 (voz y guit.) "FMIC" / Appelsiinitarhasa (voz guit.) "FMIC" / Maisema Op.285 N.1 (voz guit.) "FMIC" / Viini Kukki Op.189 (voz. guit.) FMIC".


- 1586 MARURI Agustín MARURI Agustín Concertista de guitarra contemporáneo. Realizó sus primeros estudios en el Conservatorio para posteriormente ampliarlos bajo la dirección de Ernesto Bitetti en Madrid. Simultáneamente estudia interpreración musical con Juan Carlos Gómez Zubeldia. Ha ofrecido conciertos en los cinco continentes actuando en: Austria, Alemania, Francia, Italia, Grecia, Portugal, Irlanda, Suiza, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, México, Chile, Panamá, Guatemala, Santo Domingo, Paraguay, Ecuador, Costa Rica, Cuba, Marruecos, China e India. Actuando en salas de la categoría de Gran Teatro (La Habana), Auditorio Nacional, (Madrid), Royal Dublín Society, (Dublín), Tuomikirkon, (Helsinki), Vorivkirche, (Viena), Circulo artístico, (Nápoles), Sala Atlapa, (Panamá), Sala Covarrubias, (México) Teatro Carlos III, (El Escorial), India Internacional Center, (Nueva Delhi), Conservatorio Central, (Pekín), Lincoln Center, (Nueva York). Agustín Maruri ha representado a España en Atenas durante el concierto celebrado por la Radio Televisión Griega en 1989. Ha recibido la medalla del Colegio de España en París en 1990. En 1995 actuó para la Radio Central China, y en 1997 actuó en directo en el programa "Live at 3" para la Radio Televisión Irlandesa (RTE). Ha impartido lecciones magistrales como profesor invitado en la Cork School of Music (Irlanda), la New Delhi School of Music, (India) y en el Conservatorio Superior de Música (Pekín). Entre los compositores que le han dedicado obras destacan sco Telli, Pedro Sáenz, Josep Pascual, Erik Marchelie, Manuel Seco de Arpe, Zhangbing José María Sánchez Verdú. Ha realizado numerosos estrenos de obras para guitarra, destacando entre otros los "interludios" de Federico Moreno Torroba. Su trabajo de redescubrimiento de la obra de Adam Falckenhagen le ha valido el reconocimiento de la Academia Europea de Yuste siendo premiado con una de las cinco primeras becas Jaques Delors en su edición de 1996.Su amplia discografía se distribuye en todo el mundo y abarca tanto programas de solista como de Música de cámara.


- 1587 MARZIALI Luciano MARZIALI Luciano n. 1976 en Bérgamo (Italia) Empieza a estudiar guitarra a los ocho años y a los 11 se le ite en el Civico Istituto Musicale Pareggiato "G. Donizetti", bajo la guía del maestro Giorgio Oltermari. Ha obtenido diversos reconocimientos en los siguientes concursos nacionales e internacionales: - 1993: Primer premio del Concurso Nacional de Génova, ya sea como solista, como en dúo y la beca de estudios "L. Barbisotti" en Bérgamo destinada a los jóvenes músicos. - 1997: Segundo premio en ancona y premio especial "W. Matiegka" por la mejor interpretación de un fragmento del compositor romántico bohemio (checo). - 1997: Premio "Rotary Club" de Bergamo como mejor estudiante del año del Istituto Musicale "G. Donizetti". - 1998: Segundo premio en el Concurso Internacional "B. Terzi" de Clusone. - 1999: Primer premio en los "Internationales Pfingstseminar" de Coblenza (Alemania). - 2000: Secundo premio (no se asignó el primero), en el Concurso Internacional "De Bonis" de Sosenza. En 1997 obtiene el diploma del Istituto Musicale "G. Donizetti" con las máximas calificaciones recibiendo el premio "S. Mayr" como el mejor diplomado del año. Seguidamente es itido al curso de alto perfeccionamiento en la "Akademie für Tonkunst" de Damrstadt (Alemania) bajo la guía del notable guitarrista Tilman Hoppstock donde se diploma en 1999, con los aplaudidos votos del jurado. Posteriormente se marcha a Colonia (Alemania) donde frecuenta la clase de Hubert Käppel, diplomándose y recibiendo excelentes felicitaciones en 2002. Desarrolla una intensa actividad concertística en toda Europa y Sudamérica en calidad de solista, como miembro del cuarteto guitarrístico "Fénix-International Guitar Quartet" junto a Hubert Käppel, Sotiris Malasiotis y Pirai Vaca y como solista de la orquesta "Junge Philarmonie-Köln", con los que ha recibido sorprendentes aprobaciones por parte del público y de la crítica. Ha colaborado en diversas grabaciones discográficas en calidad de solista, y en diferentes formaciones de música de cámara; en Mayo 2002, publicó un CD con el Cuarteto Fénix con música de Mozart, Domeniconi, Kleynjans y Brouwer. Famosos guitarristas como Tilman Hoppstock, Hubert Käppel, David Russell y Thomas Müller-Pering lo han definido como uno de los mejores guitarristas de su generación, sea por sus dotes de técnica o por expressivo y profundo arte interpretativo. Luciano Marziali, ha participado a numerosos cursos de perfeccionamiento entre los que cabe citar, los de: David Russell, Tilman Hoppstock, Angelo Gilardino, Thomas Müller-Pering, Simon Dinnigan, Hubert Käppel y Dusan Bogdanovic. Actualmente vive en Colonia donde alterna la actividad concertística con la didáctica y, asistencia a grupos de música de cámara.


- 1588 MAS Benito MAS Benito n. 1835 en Hellin/Albacete - m. ? Saldoni nos informa en su "Diccionario" de este guitarrista, ciego de nacimiento, al que califica de brillante ejecutante: "Realizó sus estudios musicales y de guitarra en el Colegio San Leandro, de Murcia, donde recibió las enseñanzas de Robustiano Hernández. De aquí pasó en 1851 al Conservatorio de Madrid, instruyéndose durante dos años en armonía y composición. Como concertista tuvo una destacada actuación en la capital de España, donde se dejó escuchar con frecuencia, así como en Valencia y Murcia. Cultivó asimismo la composición, sobre todo la música religiosa, alcanzando notoriedad dos de sus "Misas". MAS Manuel n. 1829 en Crevillent (Alicante) Su primer maestro de solfeo fue D.Agustín Alfonso. Mostró una gran afición por la "bandurria, el laúd y la guitarra, instrumentos muy populares en la zona. Se dedicó con gran entusiasmo al estudio de la música, aunque, sin un buen maestro que le sirviera de guía. Consiguió con su gran dedicación una excelente calidad interpretativa con la guitarra llamando la atención a cuantos le escuchaban. Dio conciertos en Madrid y en otras ciudades importantes de España con gran éxito, según se cuenta. Se estableció en Madrid donde era llamado a los teatros cuando la exigencia de las obras que se representaban necesitaban de la guitarra, del laúd o de la bandurria o de todos estos instrumentos a la vez. En 1864 organizó en Madrid una orquesta con estos tres instrumentos citados comenzando con quince componentes hasta llegar a sobrepasar el número de treinta. Este grupo actuaba en muchos palacios de la aristocracia siendo muy aplaudidos. En l872 esta orquesta fue contratada por el Ayuntamiento de Barcelona con motivo de sus fiestas locales dando conciertos públicos, destacando, el celebrado en el Teatro Romea. En 1873 se celebró en Madrid un concurso musical de orquestas de plectro y la dirigida por Manuel Más obtuvo el Primer Premio consistente en una medalla de plata sobredorada y el correspondiente Diploma de manos del Sr.Ministro de Fomento. En 1876 Manuel Más realizó una gira con su orquesta por Portugal destacando los conciertos llevados a cabo en Lisboa y Oporto. En 1878 esta agrupación fue seleccionada, junto con las cantantes Amalia Ramírez y Carolina López, para dar varios conciertos en la Exposición Universal de París Dieron varios conciertos en el Teatro Italiano,en Versalles,en el Palacio del Trocadero y en los jardines de la Orangeria en presencia del Príncipe de Gales. A su regreso dieron tres conciertos en el Teatro del Liceo de Barcelona y, en Madrid,fue escuchada varias veces dicha rondalla por S.M.Alfonso XII y su hermana S.A.R.la Princesa de Asturias. Se cuenta que Manuel Más interpretaba, él solo,a la guitarra durante los conciertos de su orquesta. (Antonio Pérez Llopis)


- 1589 MAS BARGALLÓ Miguel MAS BARGALLÓ Miguel n. 1845 en Reus - m.1923 en Barcelona Se trasladó a temprana edad a Barcelona, donde estudió distintas disciplinas musicales con Rodoreda y J. Pujol, así como la guitarra con José Broca. Poco después se dio a conocer en salas de conciertos con este instrumento, adoptando posteriormente para la enseñanza las orientaciones de Sor y Aguado, de los que además fue excelente intérprete. Se le debe el empleo de nuevas técnicas, entre ellas la de la ejecución de acordes inarmónicos con la mano derecha. Aparte se distinguió como ejecutante de mandolina española, en la que introdujo la supresión de la doble cuerda. Músico nato, de gran actividad, fue fundador y director de las agrupaciones "Lira Barcelonesa" y "Lira Española", integradas por bandurrias y guitarras, con las que alcanzó continuados triunfos. A partir de 1894 desempeñó un cargo de profesor de guitarra e instrumentos de pua en la Escuela Municipal de Música de Barcelona, donde formó a valores como a Alfredo Romea y Juan Noqués, este último hijo político suyo y después su sustituto en la Escuela, en 1922, al jubilarse. Dejó una serie de composiciones de estimable calidad para la guitarra, entre ellas la titulada "Málaga", que figuró en repertorios junto a las más aplaudidas a finales del siglo pasado y comienzos del presente. MASABIH Siglo IX Cantora esclava árabe, aventajada alumna de Ziryab en Córdoba. Dotada de una voz portentosa, así como excelente tañedora de laúd, su amo, un alto funcionario de la istración, rara vez permitía dejarla actuar en público, celoso de tener que compartir con otros el placer de escucharla. A pesar de eso, la fama de Masábih se extendió por toda la Andalucía musulmana. MASCAGNA Leonardo n. 1956 en Roma - m. 1987 en Italia Estudió el instrumento con Sergio Notaro en el "Centro Romano della Chitarra", donde también cursó otras disciplinas musicales. Frecuentó asimismo diversos cursos de perfeccionamiento: los de la "Accademia Musicale Chigliana" de Siena (1977-78), "Incontri Chitarristici" de Gargnano (1979), "Música de Compostela" de Santiago (1980), Conservatorio "Oscar Esplá" de Alicante, y Real de Madrid (1980), "Manuel de Falla" de Granada (1981 y 1982), Conservatorio de Ginebra (1982), de París (1982-83), etc. en los que recibió las enseñanzas de Oscar Ghiglia, José Tomás, José Luis Rodrigo y Andrés Segovia. "Il chitarrista Leonardo Mascagna, - diría Andrés Segovia, - per i suoi brillanti studi musicali e la sua limpida tecnica, è idoneo a intraprendere con successo la carriera concertistica" (Ginebra, agosto de 1982).


- 1590 MASCARADA MASCARADA Especie de "divertimento" de probable origen italiano, del siglo XVI, llamada también "mojiganga", "danse des bouffons", "matassins", etc. Comportaba la "mascarada" música, danza y poesía, teniendo un carácter alegórico o satírico, y era interpretada por personajes de la corte disfrazados con máscaras. La "mascarade" de Robert de Visée solía ser de tiempo binario, a 4/4, mientras que las recogidas por Chilesotti son a 3/4 y poseen un tiempo alegre.


MASCARO y REISSIG Pedro n.1888 en Montevideo, Uruguay - m. ? Hijo de padre uruguayo y madre argentina, y discípulo de Eduardo Lenzi desde los catorce años, cultivó la guitarra de forma un tanto esporádica, alternando su ejecución con la del piano, el periodismo y la novela. También recibió consejos de Giménez Manjón, que fue quien lo indujo a prestar mayor interés a la guitarra, y posteriormente de Llobet y de Pujol. Gozó de un solido prestigio como profesor del instrumento, componiendo además algunas piezas ("Oración judía", "Véspero", "Cabalgata',' "Bosquejo sinfónico", "Minueto", etc.), que solían ejecutar sus propios alumnos. Editó asimismo un "Método complementario" con obras de diversos autores, dedicado a Pujol y a Lenzi, en el que aparece una foto suya con guitarra de nueve cuerdas. "En el Método de Mascaro y Reissig, publicado en Montevideo en 1919, edición que poseo y que tengo delante de mis ojos, un estudio aparece en la página 14 con las siguientes palabras y título: - conocido por Estudio de Rovira." (Isaias Savio: O mito do Estudo de Rovira; artículo sobre el famoso Romance anónimo que aparece en la revista brasileña "Violáo e Mestres, Junio 1966, N°5, Saô Paulo). Cuando se fundó el Centro Guitarrístico de Montevideo, Pedro Mascaro fue su primer presidente. MASKEVICH Vladimir Pavlovic n.1888 en Orenburg - m.1971 en Moscú Guitarrista, cronista musical e ingeniero ruso, seguidor del movimiento guitarrístico en su país y en Europa durante sesenta años. Estudió desde los nueve años la guitarra clásica denominada rusa, de siete cuerdas, siendo uno de sus maestros Valerij A. Russanov. Su actividad concertística se produjo sobre todo desde principios de siglo hasta los inicios de la primera guerra mundial, colaborando paralelamente en las revistas "Música de guitarra" (1907), "Acorde" (1913) y en otras publicadas en Europa, así como en diversos diccionarios y enciclopedias. En el año 1922 fundó la revista "Guitarra y Guitarristas", editada en Donbass, a través de la cual informó de todo el acontecer guitarrístico en Rusia. Durante muchos años trabajó en un "Diccionario de guitarristas" y hizo las versiones al ruso de varios tratados (el "Método" de Aguado-Sinópoli, "La guitarra y su historia", de Pujol, etc.), dejando al morir la mayor parte de su archivo al Museo de la Cultura Musical de Moscú.


- 1591 MASON Barry MASON Barry n. 1947 en Cottingham/Yorkshire, Inglaterra Toca guitarra renacentista, barroca y laúd, cuyos instrumentos estudió en la "Royal Academy of Music" con Anthony Roeley y David Munrow (1969-74) y en el "Royal College" con Diana Poulton (1974-75). Como guitarrista se ha especializado en la música del siglo XVII, de la que es un intérprete fino y brillante. Como laudista ha realizado la mayor parte de la que es un intérprete fino y brillante. Como laudista ha realizado la mayor parte de su actividad integrado en grupos importantes : "The English Baroque Soloists", "London Early Music Group", "London Sinfonietta", "Scottish Opera", etc. Ha dirigido la "Camerata of London" (1974), el "1st Early Music Centre Festival" (1977) y "The Guitarists Companion" (1986), agrupación esta última que se viene ocupando de la música de cámara para guitarra del siglo XIX. Tras su debut en el "Purcell Room" de Londres, en 1973, su actividad se ha desarrollado en diversos países de Europa, los Estados Unidos y Japón. Frecuentemente toca a dos laúdes con James Tyler. Su discografía es amplia, habiendo grabado en los sellos "Hyperion", "Meridian", "CRD" y sobre todo "SAGA" : "Popular Music From The Time of Elizabeth I" (Saga), "The Muses Garden of Delights" (Saga), "Music For Kings and Courtier's" (Saga), "The Queens Men" (CRD), "Thomas Campion" (Meridian), "Elizabethan Ayres and Duets" (Hyperian), etc. Radicado en Londres, donde enseña guitarra, laúd y viola, también ha enseñado en la "Cannington International Summer School", dirigida por John W. Duarte. MASQUE Equivalente de "mascarada".


- 1592 MASRAMÓN Montserrat MASRAMÓN Montserrat n. 1954 en Vic/Barcelona Cursó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Manresa, con María Teresa Borrás como profesora de guitarra. Prosiguió y finalizó la carrera del instrumento en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, en el que recibió las enseñanzas de César Augusto Roche y Jordi Codina. Viene prestando especial interés a la docencia entre 1975 y 1978 ejerció como profesora de guitarra en la Academia Ars Nova, pasando este último año a hacerlo en el Conservatorio Profesional Municipal de Manresa, donde hoy aún prosigue su labor.

MASSINI Esteban Siglo XIX Compositor, director de orquesta (ópera) y, tras instalarse en Buenos Aires, a partir de 1822, profesor de guitarra, flauta, fagote y clarinete. De origen italiano, Mariano G. Bosch lo cita en su obra "Historia de la Ópera en Buenos Aires", publicada en 1905 : "Esteban Massini fue un buen maestro, cuya influencia entre los aficionados argentinos fue eficiente, sobre todo en lo que se refiere a la guitarra. Los mejores discípulos, Trillo y Robles, fueron luego a su vez maestros de toda una generación. D. José A. Wilde nos habla de los célebres doctores Cordero y Albarellos que sobresalieron entre los aficionados argentinos por su virtuosidad. Massini fue además compositor. En el cancionero argentino, publicado por el mencionado doctor Wilde en 1837 y 38, figuran varias piezas de canto de que era autor y cuyos versos eran, de 'La tortola viuda', del poeta Rivera Indarte; de 'La despedida de Barracas', Vicente Rivero; de 'El sueño', Arrinza, y de 'El desamor', del poeta Echevarria. Por último el célebre 'Himno de los Restauradores', letra de José Rivera Indarte y música del mismo Massini, aparecido en 1835, se hizo célebre en tiempo de Rosas; con música para piano, orquesta o guitarra, Juan Pedro Esnaola, el refundidor del Himno Nacional Argentino y de quien conocemos dos valses para guitarra, contaba 14 años cuando llegó Massini a Buenos Aires, por el cual sintió gran iración, y es de presumir que fuese su primer maestro de guitarra. El notable músico italiano fijo su residencia en esta capital, y sus descendientes emparentaron con apellidos de abolengo que se han sucedido hasta nuestros días". (M.G. Bosch: "Historia de la Ópera en Buenos Aires")


- 1593 MATABOSCH Juan MATABOSCH Juan Siglo XVIII Guitarrero español, establecido en Barcelona en las postrimerías del siglo XVIII, cuyos instrumentos fueron muy apreciados por los ejecutantes de la época. Sabido es, por ejemplo, que Fernando Sor tocaba una guitarra de este constructor en sus comienzos de concertista. A su vez Dionisio Aguado, según él mismo revela, poseyó en su colección una guitarra de excelente calidad construida "por Juan Matabosch, el Catalán", como lo apodaban. MATACHIN ("Matachines", "Matassins") Antigua danza de dudoso origen, probablemente helénica, difundida por España, Francia e Italia desde la Edad Media. En Francia gozó de distinción en los bailes de la corte desde el siglo XVI hasta Luis XIII, mientras que en España se asimilaba a modo de "morisca" Danza de armas, según Thoinot Arbeau, en compás de 3/4, los danzantes vestidos de guerreros o disfrazados imitaban esgrimir sus espadas o se daban golpes con palos o vejigas llenas de aire, entre gritos, saltos y muecas grotescas. Esquivel Navarro la cita como danza cómica, sátira, ridícula e incluso grosera. En México, en donde también se introdujo más tarde, el "matachin" tiene un carácter de danza ritual, similar según algunos historiadores al que tuvo en sus origénes más remotos.


MATA GUZMAN Nicomedes Siglo XIX Guitarrista y compositor colombiano. De él ha dicho José I. Perdomo en su "Historia de la Música en Colombia" (Bogotá, 1980) : "... insigne guitarrista que reproducía en las cuerdas de su instrumento el canto de las aves, los ruidos de la naturaleza, los efectos polifónicos de la banda militar, el silbido de las balas en el combate, el toque de la corneta y del tambor, el lamento de los heridos. Con su guitarra animaba las fiestas familiares y daba serenatas. La manera tan irable como ejecutante en su instrumento le valió el apodo de "El Divino". Dejó bambucos y valses de alta inspiración, como "El capotico". Su composición "El 4 de diciembre de 1854" es una obra onomatopéyica que reproduce los ruidos del vivac o vivaque." (J.I. Perdomo, "Historia de la Música en Colombia", Bogotá, 1980)


- 1594 MATALLANA Eustasio MATALLANA Eustasio Epaña, siglo XX. Guitarrista y compositor. Domingo Prat, nos aporta la siguiente información sobre Matallana: "Guitarrista, profesor y compositor español contemporáneo; radicado en Madrid. La casa editora de esta capital "Orfeo-Tracio S. A. , le ha publicado siete obras, anunciadas como bailes populares españoles; son muy acertadas para el "diletante" humilde, pudiendo asegurar que, dentro del "flamenco casero" es de lo mejor, destacándose sus "Seis Sevillanas", Seis Tangos" y "Granadinas". La misma casa y con el nombre "Matallana (E.), publicó "Gran método por números", con las figuras de la música, fácil, y sin necesidad de maestro, con todos los tonos y una gran cantidad de piezas de carácter flamenco y de las zarzuelas más modernas" Así anunciado dicho método por la editorial no vamos a creer, sin embargo, que él plantee un problema serio ni nada halagüeño, para los profesionales que, con dicha obra, se enteran que están demás". MATAMOROS Miguel n.1894 en Santiago de Cuba - m.1971 en Santiago de Cuba Artista popular cubano, dotado de gran intuición musical, que desempeñó diversas ocupaciones antes de adentrarse en el aprendizaje de la guitarra y la educación de la voz. Poco después se dejó escuchar en serenatas, con lo que comenzó a hacerse famoso. En 1912 se unió a Siro Rodríguez y Rafael Cueto, dando esto origen a la creación del renombrado "Trío Matamoros", que recorrió en triunfo todo el continente americano y gran parte del europeo. Formado por tres músicos notables, el modo de hacer guitarrístico del "Trío Matamoros" se caracterizaba por su rayado sumamente expresivo, de efectos tan bellos como sorprendentes. MATAMOROS Ximena n. 1958 en Santiago, Chile Hace sus estudios de guitarra en la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile bajo la guía de Luis López, con quien estudia el instrumento desde los trece años de edad. En 1983 se diploma con destacada calificación; dos años más tarde comienza a ejercer como profesora en la misma institución (guitarra y laúd) y en el Conservatorio Municipal de Viña del Mar (guitarra). Durante su período de formación frecuenta cursos de guitarra y de música antigua, impartidos por Edgar Hunt, Luis López y Abel Carlevaro. En 1977 gana el segundo premio en el Concurso de Jóvenes Valores, que organiza en Santiago el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura. Se inicia como recitalista en 1973, extendiendo después su actuación por Chile, Argentina y Paraquay. Cultiva también la música de cámara en dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.; desde 1981 integra junto a su ex-maestro el "Dúo de guitarras LópezMatamoros", con el que ha estrenado diversas obras de compositores chilenos. Asimismo ha actuado como solista acompañada de orquesta. En marzo-abril de 1986 tocó como artista invitada del "Ensemble Bartok", en un ciclo de conciertos de música latinoamericana contemporánea, dirigido por Alicia Terzián.


- 1595 MATARAZZO Lucio MATARAZZO Lucio Ver Dúo FRAGNITO Mario y MATARAZZO Lucio. MATELARD Joannes n. ca. 1538 - m. 1607 en Roma Músico flamenco, que fue maestro de capilla en San Lorenzo de Damaso en Roma. Su apellido, se ha encontrado escrito de diferentes maneras, habiendo causado problemas a los investigadores: Martellato, Matalarte, Matelarte, Matelartus, Mathalart y Mattlart. Publicó una "Intavolatura de leuto..." (Roma. 1559), con 15 Fantasías y dos transcripciones polifónicas para laúd solo. Una segunda edición de esta obra, estuvo a cargo del notable musicólogo italiano Oscar Chilessotti (1848-1916) en su "Lautenspieler des 16 Jahrhunderts" (Leipzig, 1891). En una segunda parte de la "Intavolatura de leuto", que denomina Matelart "Recevate concertate", incluye una Fantasia de J.M. da Crema y 6 Fantasías y Ricercari de sco da Milano.

Frontispicio de "Intavolatura de Leuto" de J. Matelart


- 1596 MATEU Antonio MATEU Antonio n. 1878 en Barcelona - m. 1963 en Barcelona Fue un notabilísimo ebanista, trabajando como tal en París y en La Habana. Fue también un enamorado de la guitarra, que tocaba "a su manera", y en los momentos libres construyó algunas de ellas para su propio uso o el de algún familiar o amigo. Muchos años más tarde, ya jubilado, conoció al guitarrista Ramón Roncal, con quien hizo una entrañable amistad, y animado por este, a pesar de su edad avanzada, decidió dedicarse seriamente y con el entusiasmo de un joven a la guitarrería. Fue el propio Roncal quien lo orientó sobre las nuevas técnicas y sugirió algunas ideas, y en los once años siguientes construyó unas doscientas guitarras, de las cuales las cien últimas llegarían a ser de las de mejor calidad de cuantas se construyerán en España por aquellos años. Hizo una por encargo de Narciso Yepes, quien la estrenó en el propio taller dando un emotivo concierto privado.

Guitarra Antonio Mateau Año 1957, N°109 – Barcelona (Colección : Fernando Prat)


- 1597 MATIEGKA Wenzeslaus Thomas MATIEGKA Wenzeslaus Thomas (1773-1830) Nació en Chotzen, una pequeña ciudad de Bohemia, próxima a Brno, el 6 de julio de 1773. Su padre, Jan Frantisek Matiegka, era profesor de música y director del coro de la región, mientras que su madre, Theresia Kautnik, era hija de Tomás Norbert Kautnik, compositor checoslovaco del período barroco. Wenzeslaus recibió sus primeras lecciones de música dentro del seno familiar, estudiando canto, violín y piano. Transcurrıda su infancıa en su ciudad natal, en 1788 se traslada a Kremsier, en Moravia, para profundizar en el estudio de la armonía, con su primo Erasmus Kautnik, y en la técnica del violín, con Gert Götz, famoso músico, en aquel entonces director de los servicios musicales en casa del Cardenal Arzobispo de Olmütz. Paralelamente a los estudios instrumentales, Matiegka pudo hacer prácticas vocales en el coro del seminario de la ciudad. Hacia 1791, Matiegka inicia los estudios de jurisprudencia en la Universidad de Praga. Allí continuó su perfeccionamiento musical, estudiando piano, bajo la guía, si bien por poco tiempo, del Abad Jelinek, maestro de música del Príncipe Kinsky. En tal período estudió también violoncelo, convirtiéndose muy pronto en un buen conocedor y hábil intérprete de este instrumento. Sus notables dotes musicales indujeron al conde Ferdinando Kinski a concederle, en 1798, el empleo de actuario en la sede de Chlumez. Finalizados los estudios universitarios, Matiegka toma la decisión de no dedicarse a la profesión de abogado, sino consagrarse exclusivamente a la música; a tal fin, en 1800 se traslada a Viena residiendo en la Leopoldstadt. Wenzeslaus consigue así relacionarse con los músicos más célebres de la ciudad, de manera que ya en 1802, habiéndose perfeccionado ulteriormente en el piano, gozaba de la estima general. En esta época estudió también armonía y composición con Joseph Herzdenreich, pero sobre todo inició el aprendizaje de la guitarra, que llegaría a ser, durante un largo período de su vida, su instrumento principal. Para la guitarra compuso sus mejores obras. De hecho, sus primeras composiciones, publicadas por los principales editores vieneses, datan de 1805. A pesar de ello, Matiegka no fue nunca demasiado conocido como músico, quizá a causa de su carácter reservado, o tal vez por su estilo de vida nada ostentoso. Sólo en 1806 Matiegka es señalado por Simon Franz Molitor (figura musical entre las más apreciadas de Viena), en el prólogo de su Sonata op.7 como uno de los mayores exponentes del nuevo guitarrismo vienés. Tal declaración le fue útil para adquirir una discreta popularidad como compositor para guitarra: sus obras comenzaron a circular y a ser publicadas en las mejores revistas musicales de la época. La producción para guitarra toma cuerpo, y al menos hasta 1817, salen a 1a luz importantes obras, tanto para guitarra sola como para guitarra con otros instrumentos. Matiegka no conjugó su actividad compositiva con una intensa actividad como intérprete: son escasas las noticias que tenemos sobre sus conciertos. Sin embargo, Matiegka, ademas de como compositor, desarrolló su carrera musical en otras vertientes: en 1817 fue contratado como director de coro en la iglesia de San Leopold en Viena, empleo que mantuvo hasta 1820, año en el que desempeña idéntica tarea de dirección coral en la iglesia de San Joseph también en Viena. Esta última ocupación fue mantenida al menos hasta 1825, con labores musicales de un cierto nivel. En este período su actividad como compositor se desarrolla casi por completa en obras de género sacro, que se interpretaban en las funciones litúrgicas de la iglesia donde trabajaba, no publicando composiciones para guitarra. A partir de 1826 la participación de Matiegka en la vida musical vienesa va reduciéndose paulatinamente hasta desaparecer, la causa fue el deterioro de su salud, minada por una tisis pulmonar, que lo alejó de sus labores en la dirección coral y en la enseñanza. Los últimos años transcurrieron presumiblemente bajo el signo de la pobreza. La muerte le sobrevino en Viena el 19 de enero de 1830, a la edad de 57 años. Matiegka dejó mujer (Theresia), y seis hijos, cuatro de ellos menores de edad, Karoline, Aloysia, Amalia y Wilhelmine, además de los dos mayores Anna y


- 1598 MATIEGKA Wenzeslaus Thomas Franz. Los funerales tuvieron lugar 23 de enero y fueron costeados por el municipio, dada la humilde condición económica en la que se encontraba la familia.

PRINCIPALES FUENTES BIOGRÁFICAS Completamente ignorado por Ernst Gerber en su obra "Neues historisch-biographisches Lexikon der Tonkünstler" (publicada en 1810- 1814) y por F.J.Fetis, quien no lo cita en su "Biographie universelle des musiciens", ni en la primera ni en la segunda edición de 1860, las primeras informaciones en relación con Matiegka se encuentran en una biografía escrita en 1826 (cuatro años ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1599 MATIEGKA Wenzeslaus Thomas antes no fue del fallecimiento de nuestro guitarrista) por Wilhelm Klingenbrunner (1765- después de 1826). Esta biografía, casi con toda segurıdad redactada con la colaboración de Matiegka, se conserva manuscrita en la "Gesellschaft der Musikfreunde" de Viena, y reviste una notable importancia, no sólo por los datos concernientes a la vida del autor, sino también por la inclusión de un elenco bastante sumario de obras publicadas e inéditas. Las primeras noticias biográficas sobre Matiegka en un texto impreso las encontramos en el IV volumen de la "Encyclopädie der gesammten musikalischen Wissenschaften, oder Universal Lexikon del Tonkunst", escrita en 1837 por Gustav Schilling con la colaboración de numerosos musicólogos de la época: la entrada "Matiegka" se debe al barón von Winzingerode quien, a pesar de las numerosas omisiones, que debemos achacar presumiblemente a la necesidad de síntesis, suministra nuevas indicaciones en relación a las obras publicadas. Sucesivamente, encontramos el nombre de Matiegka en otros textos del siglo XIX: en el "Universal - Lexikon der Tonkunst. Neue Handausgabe en einem Bande" ( 1849) de F. Simon Gassner, y en "Biographisches Lexikon des Kaiserthums Östereich" de Costant von Wuzbach. Sin embargo, en estas obras no hallamos importantes novedades sobre Matiegka; para la adquisición de nuevos datos biográficos tendremos que esperar a los primeros años de nuestro siglo, período caracterizado por un creciente interés por los estudios de carácter musicológico. Gracias a las investigaciones que el austríaco Joseph Zuth (1879-1932) llevó a cabo a principios del siglo XX y que fueron recogidas en el libro "Simon Molitor und die Wiener Gitarristik (um 1800)", publicado en Viena en 1920 por A. Goll, es posible obtener ulteriores dilucidaciones relacionadas con la vida de Matiegka. El libro, extraído de una tesis doctoral del mismo Zuth, está dividido en cinco capítulos: prólogo, biografía y bibliografía de las obras de Molitor, análisis de las mismas, importancia histórica de Molitor y análisis del guitarrismo vienés entre 1800 y 1850. En esta última parte, partiendo de la biografía manuscrita de W. Klingenbrunner de 1826, y con el añadido de los resultados de una investigación personal, Zuth contribuye a definir con mayor precisión la figura histórica de Matiegka. En 1926, pocos años despues de la publicación de la tesis de Zuth, vería la luz en Mónaco "Die Gitarre und ihre Meister", de Fritz Buek. Las composiciones de Matiegka fueron calurosamente acogidas; en particular Buek define la Serenata op. 2ó como "una de las obras más bellas del repertorio dc música de cámara con guitarra." Contrariamente a Buek, el estudioso Domingo Prat, en su libro "Diccionario de guitarristas..." publicado en Buenos Aires en 1934, juzga con un cierto alejamiento y de manera superficial la producción para guitarra de Matiegka, calificándola de "correcta en su factura" aunque sin "valores musicales apreciables." Casi a modo de desmentido de lo escrito por Prat en su Diccionario, la revista italiana "La chitarra" de Bolonia publicó, en 1937, un interesante artículo firmado por el guitarrista y musicólogo de Módena Romolo Ferrari, cuyo aprecio por la figura y por las obras de Matiegka resulta del todo evidente: "...Él está destinado a ocupar un puesto de honor entre los compositores de música de cámara por la delicadeza y elegancia de sus obras..." Refiriéndose a la opus 26 (una de las pocas obras de Matiegka accesibles en aquella época) Ferrari añade: el scherzo presenta un manejo magistral del contrapunto y se conduce hasta el final de forma perfecta, sin titubeos en ninguna de las partes...la opus 26 es una verdadera joya musical. (Massimo Agostinelli y Giovanni Podera - Ed. Bèrben, 1995) Traducido al español, por Julio Gimeno. "Ocho Sonoro", 1998


- 1600 MATIEGKA Wenzeslaus Thomas WENZESLAUS THOMAS MATIEGKA CATALOGO DELLE OPERE A STAMPA PER E CON CHITARRA titolo n.opus organico editore n.edit. anno dedicatario ———————————————————————————————————————————————— 12 leichte ländler 1 chitarra sola Steiner 2764 1817 Caprice 2 chitarra sola Magasin impr.ch. 282 1805 F.Tandler 12 pièces faciles 3 chitarra sola Magasin impr.ch. 2181 c.1813 Fantasie 4 chitarra sola Cappi & Diabelli 430 1818 J. Prenninger 6 leichte variationen 5 chitarra sola presso 1'autore c.1811 J.Matiegka 6 variations 6 chitarra sola presso 1'autore c.1810 S. Kautnik 9 variationen 7 chitarra sola Steiner 2767 1817 F.Huber 6 variations 8 chitarra sola Magasin impr.ch. 428 1806 L. Wolf Grand trio 9 violino, violae chit. Artaria 1881 1806 10 var. capricieuses 10 chitarra sola presso 1'autore c.1815 J.G.Sartorio Grande serenade facile 11 chitarra sola Magasin impr.cb. 544 1807 A.de Carbon Varíations, menuett 12 chitarra sola ? ? ? 6 variations 13 chitarra sola Magasin impr.ch. 486 1807 C.Nimrowsky 6 variations 14 chitarra sola Artaria 1831 1806 12 menuets brillians 15 chitarra sola presso 1'autore c.1810 J.de Baumeister Sonate facile 16 chitarra sola Magasin impr.ch. 632 1807 T.de Schwah Sonate progressive 17 chitarra sola Magasin impr.ch. 690 1807 J.Peschek Kurze musikstücke 18 clarinetto, como e chit. Steiner 2770 1817 F. Hradeczky Serenade 19 violino e chitarra presso 1'autore c.1810 A.d'Appony 24 pieces progressives 20 chitarra sola Artaria 2112/5 1810 Notturno 21 flauto, viola e chit. Artaria 1926 1807 J.Esterhazy 3 Serenades 22 violino e chitarra Magasin impr.ch. 1235/7 1809 M.Giuliani Sonate 23 chitarra sola Magasin impr.ch. 1786 1811 Grand Trio 24 violino, viola e chit. Magasin impr.ch 1289 1809 J.Hutter Notturno 25 csakan, viola e chit Druckerey 2044 1812 K.Scholl Serenade 26 flauto, viola e chit Steiner 2772 1817 G.Kiesewetter 15 variations 27 chitarra sola Magasin impr.ch. 1434 1810 J.deFrank 8 variations 28 chitarra sola Magasin impr.ch. 1787 1811 Variations 29 chitarra sola ? ? ? Pot pourri 30 violoncello e chitarra Magasin impr.ch. 1340 1810 F.Waniczek 6 sonates progres. 31 chitarra sola Steiner 2776/8 1817 J. Fink 6 pieces progressives 32 chitarra sola ? ? ?

COMPOSIZIONI SENZA NUMERO D'OPERA Abendempfindung von Mozart Das Veilchen von Mozart Serenata del sig.Beethoven Adelaide von Matthisson Vergiss mein nicht Trauer marsch Grande sonate n.1 Grande sonate n.2 Grosses trio

canto e chitarra canto e chitarra violino, viola e chit. canto e chitarra canto e chitarra chitarra sola chitarra sola chitarra sola violino, viola e chit.

Artaria Artaria Artaria Artaria Artaria Druckerey Artaria Artaria Druckerey

1832 1833 1845 1853 1947 562 2013 2056 2047

1806 1806 1806 1806 1807 1807 1808 1808 1812

F.Tandler -

(Por cortesía de las Ediciones Bèrben)


- 1601 MATOS Lucas de MATOS Lucas de Siglo XVI Tañedor de vihuela español, citado por Vicente Espinel en su obra "Historia del escudero Marcos de Obregón": "... es de lo mejor que he oído en mi vida". Lucas de Matos frecuentaba las sesiones musicales organizadas por el organista Bernardo Clavijo en su residencia de Milán hacia finales del siglo XV. MATOUSEK Miloslav n. 1956 en Kremsier, República Checa Se formó de 1972 a 1977 con J. Svéda en el Conservatorio de Kremsier y de 1977 a 1982 con Roland Zummer en la Escuela Superior de Música "Franz Liszt de Weimar. Durante el período de estudios ganó el tercer premio en el concurso de París (ORTF), en 1980, y el primero en el de Caracas ("Alirio Díaz"), en 1981. En 1983 actua en su país en la "Tribuna Internacional dc Jóvenes Artistas", presentándose al año siguiente en los "Días de la Guitarra" de Bratislava, en los clubs de "Amigos de la Música" y en el Palacio de la Cultura de Praga. Paralelamente se da a conocer en Alemania Oriental, Polonia, Grecia, Venezuela, etc. En 1983 aparece su primer disco, grabado por "Panton", en el que ejecuta obras de Lauro, Praetorius, R. Sainz de la Maza, Rak y Obrovská. Además de la actividad solística, forma parte del "Bohemia Guitar Trio", junto a Milan Zelenka y Pavel Steidl. MATSUDA Akinobu n. 1933 en Himejim, Japón Inicia los estudios de guitarra a los catorce años muy influenciado por la popularidad de Andrés Segovia, maestro del que más tarde recibiría sus enseñanzas en los cursos estivales de Siena y Santiago de Compostela. Tras estudiar el instrumento intensamente en su país, en 1959 se traslada a Londres para perfeccionarse con John Williams en el "Royal College of Music". En 1961 gana el tercer premio en el concurso de guitarra de Orense, y en las revistas especializadas de Estados Unidos e Inglaterra aparece un comentario que se atribuye a Segovia : "Por fin posee Japón un guitarrista". A Akinobu Matsuda seguiría en breve tiempo toda una legión de excelentes ejecutantes japoneses. Desde ese año (1961) Akinobu Matsuda triunfa como concertista en Europa, Estados Unidos y sobre todo en países asiáticos, por los que emprende continuadas giras.


- 1602 MATTEIS Nicola MATTEIS Nicola Siglo XVII Violinista, guitarrista y composipor de origen italiano, probablemente napolitano. En 1672 estaba establecido en Londres; en esta ciudad publicó cuatro libros de piezas para violín, y un notable tratado para guitarra barroca con el siguiente título:" "The False Consonances of Musick or Instructions for playing a true Base upon the Guitarre, with Choice Examples and Clear Directions to enable any man in a short time to Play all Musicall Ayres," etc. Esta obra ya se editó anteriormente en italiano (1680), con el título: "Le False consonanse della música per poter apprendere a toccar da se medessimo la chitarra sopra la pare..." Se desconoce el nombre del editor, pero se sabe que fue publicada en Londres. Este trabajo, un excelente método sobre el bajo continuo y la guitarra; la parte para el cordófono español está escrita en tablatura, como era la costumbre en aquella época. El notable jurista y musicógrafo inglés Roger North, (1651-1734) consideraba a Nicola Matteis como "el segundo Corelli". Para más amplia información sobre Nicola Matteis véase el artículo escrito por Michael Tilmouth en "Musical Quarterly" XLVI, 1960 (Londres). MAUCHANT Nicolas Siglo XIX Constructor francés, de la escuela de Mirecourt. Hizo diferentes tipos de guitarras, las cuales marcaba al hierro con su nombre. Al parecer, trabajó hasta 1860. En Berlín se conoce una "lyreguitare" (N° 2360) en la que se lee : "F. Roudhloff Mauchant, cuñado de Nicolas". Nicolas hizo también buenos violines según el modelo de Maggini, muy utilizados como instrumentos de orquesta. MAUDUIT Jacques n.1557 en París - m.1627 en París Laudista y compositor francés, discípulo del "College de Paris", el cual siguió a su padre en la "charge garde du dépôt de requêtes du palais". Amigo de J.A. Baif, como aquel se distinguió por sus habilidades con el laúd. Compuso un "Requiem" a cinco voces para los funerales del Poeta Pierre de Ronsard. MAUGER de la BRANNIERE Edgard n. 1928 en Túnez Compositor de origen francés, nacionalizado argentino, que desde los ocho años estudió violín en París con Topard y posteriormente con Sixto Osorio, en Bilbao. En 1948 se trasladó a la Argentina, donde estudió viola con Maria Mercedes Field y armonía y composición con Carlos Olivares, uno de los discípulos predilectos de Vincent d'Indy, pasando seguidamente a formar parte de diversos conjuntos de cámara y orquestas. En 1955 crea un conservatorio privado, en el que a lo largo imparte enseñanza de violín, viola y otras asignaturas teóricas. En 1980 ingresa en la Orquesta Sinfónica de Bahia Blanca, de la que es titular actualmente, ocupando además las cátedras de viola, armonía, contrapunto y fuga del conservatorio de dicha capital. Como compositor, ha dedicado especial interés a la música de cámara, figurando entre sus obras una "Suite para guitarra y orquesta", de 1985.


- 1603 MAXIXE, El MAXIXE, El Este baile -observa R. Almeida*- fue durante algún tiempo el exponente del baile urbano brasileño, habiendo cedido el lugar al samba*, a causa, tal vez, de su coreografía complicada, difícil y exagerada. Fue el resultado de la "fusión de la habanera* (por la rítmica) y de la polca (por el paso) con la adaptación del síncopeo africano". Otros le consideran una prolongación del lundú*, mezclado con la tonada. El maxixe tomó, pues, el movimiento de la polca y el ritmo binario característico de la habanera, que fue un baile corriente en Brasil; pero le dio el tono, el ritmo sincopado que es en él permanente. Fue, por lo tanto, una adaptación de elementos que se fijaron en un tipo nuevo, con una coreografía llena de movimientos agitados y violentos, tomados muchos de ellos del batuque* y del lundú. Cuando llegó a los salones, perdió los pasos y las figuras más típicos, los giros acentuadamente lúbricos. En lenguaje popular, acostumbra a decirse quebrar un maxixe por "bailar un maxixe". Mario de Andrade*, después de examinar el maxixe y observar que "entraron en él los sonidos arrebatados específicos de los zapateados de cateretés y otras danzas rurales congéneres" y que "integró, intrépidamente deformados, los rasgos de hechicería, las emboladas* del Nordeste y el diablo, y hasta la danza de rueda infantil", concluye que su originalidad consiste apenas en la manera de tocar y de cantar. No le es original ni el corte melódico-rítmico, ni la manera de tratar sus elementos fundamentales. El mal proviene de que "es música urbana, hecha por compositores semieruditos, sujetos a todas las influencias, y, engeneral, más hábiles que creadores." Mario de Andrade fijó la aparición del maxixe en la década 1870-80. Durante mucho tiempo, ostentó la primacía entre los bailes brasileños, siendo cultivado con cariño por muchos compositores populares, que no sólo le prestaron algunas características de la rítmica y la melódica brasileñas, sino también rasgos psicológicos de la viveza, la sensualidad, la flema mulata y la tristeza indígena. El gran compositor del maxixe carioca, su "fijador", como le llamó Mario de Andrade, fue Ernesto Nazareth*, aunque denomina sus composiciones tangos. A pesar de esta afirmación, Andrade hace constar que Nazareth no es el representante del maxixe, ni Eduardo Soutô, Sinhô, Donga ni el propio Marcelo Tupinambá. (Según Renato Almeida*). "Música y Músicos de Latinoamérica" Otto Mayer-Serra. Ed. Atlante, 1947. México.

Ejemplo musical de un Maxixe, del guitarrista y compositor Agustín Barrios. (Publicado en las Edicines SCHOTT, Raymond Burley)



- 1604 MAXWELL Mark MAXWELL Mark Ver WALLER & MAXWELL Guitar Duo. MAXWELL-DAVIES Peter n. 1934 Compositor inglés, discípulo de Goffredo Petrassi. Es director del conjunto orquestal "Fires of London", del que es componente el guitarrista Tim Walker. Ha compuesto para guitarra "Lullaby for Llian Rainbow", (1973) y "Hill Runes" (1981), así como de una "Sonata" en tres tiempo, de 1983/84. MAYA Juan Ver "EL MAROTE". MAYA Pepe n.1943 en Granada "Tocaor" de flamenco, hermano de Juan "El Marote", que fue el que desde muy niño le enseñó a tocar la guitarra. Ha actuado con casi todas las figuras del cante y del baile flamenco, siguiendo en su estilo la escuela de su hermano. Durante varios años estuvo viviendo en México, acompañando allí a Mari Rosa y después al Ballet Español. Ha trabajado con frecuencia en el Tablao "Las Brujas" de Madrid. Tiene grabado un disco acompañando a Meneses.


- 1605 MAYMON Luis MAYMON Luis Siglo XVI Vihuelista y compositor español, al que Eitner y otros tratadistas atribuyen siete piezas incluidas en la obra de Santino Garci (Biblioteca de Berlín, N° 40.032). Asimismo es citado por Espasa Calpe. MAYNARD John Siglo XVII Laudista inglés, de Shropshire, que vivió la mayor parte de su vida en Hertfordshire. Publicó "The XII Wonders of the world. Set and composed for the Violl da Gamba, the Lute and the Voyce..." (Londres, 1611), así como estudios para "lyra-wey". MAYOL i LÓPEZ Vicenç n. 1955 en Barcelona Inicia sus estudios musicales a los nueve años de edad en su ciudad natal. Posteriormente se consagra a la guitarra, estudiando dicho instrumento con Scott J. Wiley y José Luis Lopátegui. Diplomado con máximas calificaciones, luego amplía su formación en Bélgica con Eritz Bues y con Godelieve Monden. Influye asimismo en su técnica Narciso Yepes. Como concertista, con guitarra de diez cuerdas, su actuación se ha extendido por gran parte de la geografía española, habiendo sido aplaudido también en Italia y Bélgica. Hoy alterna la actividad concertística con la pedagógica, siendo profesor de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona.


- 1606 MAZA BARRANCO Pedro MAZA BARRANCO Pedro n.1870 en Zaragoza - m. ? Prat le dedica una amplia y detallada semblanza en su Diccionario : "... Hizo los estudios de solfeo en la basílica del Pilar, bajo la dirección del maestro Olleta; más tarde los estudios superiores con el maestro de capilla, Francisco Anel. Hijo de un distinguido juez de la capital aragonesa, recibió vasta instrucción, dedicándole su padre a la carrera de la medicina y recibiendo desde niño las enseñanzas de la guitarra del apreciado maestro zaragozano Agustín Monforte, cuyo hogar, templo de la guitarra, honraron guitarristas como Arcas, Cano, Tárrega y otros, aprovechando estas visitas los discípulos de Monforte. El primer viaje que hiciera Tárrega a Zaragoza en el año 1883, determinó en el niño Pedro Maza su afición a la guitarra, encontrando en aquella ocasión enseñanzas de provecho y estímulo que fijaron más atención al instrumento que a los estudios de su futura carrera, desagradando a sus mayores, quienes lo enviaron a Madrid. Hizo su primer visita al maestro Antonio Cano, quien se iró de que, siendo tan joven, supiese de memoria todo su método. Tomó matrícula en el Real Conservatorio, terminando el solfeo con el maestro bilbaino José Aranguren de Aviñarro (18211902). Con entusiasmo intantil mandó a Zaragoza la demostración de sus progresos en la música, llamándolo de inmediato su señor padre, mandándole a continuación a Barcelona, donde se distrae igualmente de su carrera para dedicarse a la música y a la guitarra. Después de haber actuado con su instrumento favorito por España y algunas capitales de Europa, en 1889 se embarcó para Sud América, juntándose en Montevideo con elementos que pertenecieron a la estudiantina 'Figaro' y formando el siguiente conjunto: Francisco Cavero, José Rodríguez, Manuel Garrido, Gregorio Rodríguez, bandurristas; Juan Pló, laudista; Esteban Diloy, del pueblo de Cariñena como Garrido; Carlos Rodríguez, hermano de Gregorio, Miguel López y Pedro Maza, guitarristas; además de Vicente Zorzano y Joaquín Zamacois, vasco este último y hoy radicado en Barcelona, y Carlos García Tolsa, que los dirigía. Hizo con éstos una extensa gira que finalizó en la capital de San Juan (Argentina), donde se disolvieron definitivamente, sorteándose entre ellos los objetos que pertenecían al conjunto, siendo agraciado el ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1607 MAZA BARRANCO Pedro guitarrista Pedro Maza, entre otras cosas, con el timbre de dicha estudiantina, galantemente ofrecida al que suscribe. A partir del año 1900, después de haber realizado un fructuoso viaje por Europa, regresó a la Argentina, fijando su residencia en Buenos Aires. Aquí dieron principio sus actividades múltiples, ya que su vasta cultura le permite afrontar los más complicados resortes del arte. Fundó la primera rondalla del Centro Aragonés, compuesta por bandurrias, laúdes, un violin y guitarras en 'divisi'; así lo leemos en los grandes diarios 'La Prensa' y 'La Nación'. Se inicia una polémica entre el insigne redactor de 'La Prensa', Dr. Atienzo Medrano y el profesor Maza, de si debía denominarse 'ronda' y no 'rondalla', primando la opinión del guitarrista; pués 'ronda' es el acto de rondar y 'rondalla', conjunto de instrumentistas que la componen. Estas controversias hicieron del profesor Maza un notable crítico musical en el 'Pebete', y más tarde en el diario 'Justicia' de la ciudad de Córdoba. Con tal motivo, por los años 1903 se radica en la Docta; fundó con Cabellos Navas 'La Revista', que tuvo efimera vida y en 1904 realizóse en dicha ciudad un certamen artístico musical en el que obtuvo el primer premio por su composición para orquesta, titulada 'España'. Así mereció por unanimidad el premio del gran rotativo 'La Prensa' de Buenos Aires. En la misma ciudad y dos años más tarde logró el primer premio de literatura con su drama - tema obligado - 'La Huelga'. Su inquietud artística le permitía formar orfeones y cultivar la enseñanza de la guitarra con resultados sorprendentes; de su escuela data el maestro Juan Orlandi, actual profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial de Córdoba. Después de cimentar su fama de guitarrista y compositor acompañando al eminente guitarrista Giménez Manjón, escribe para la señora Rafaela Manjón obras que en dichos conciertos merecieron el beneplácito de la crítica en reiteradas audiciones. A la sazón llegaba a Chile el genial bandurrista y compositor Joaquín Zamacois, al que acompañó durante dos años en sus giras triunfales por las principales ciudades de la Argentina. Para dar una idea de los éxitos de este conjunto, basta decir que en el teatro Onrubia de Buenos Aires dieron conciertos cuatro meses consecutivos, alternando con el eminente actor cómico Julio Ruiz. En la misma época el comandante del ejército español Juan G. Montenegro, compuso el drama 'España no muere', al que puso música el guitarrista Pedro Maza. Este drama lírico fue representado y dirigido por el bandurrista J. Zamacois, siendo prohibida su representación a solicitud del ministro norteamericano, por considerar su tesis injuriosa para su gobierno. También en Montevideo dejó huellas de su exquisito arte, siendo maestro de coros del Orfeón Catalán. Dio conciertos de guitarra en el teatro Urquiza, Politeama y Liceo Franz Liszt; en éste consideró un honor el alternar con el gran uruguayo Zorrilla de San Martín. Recorrió en triunfo - leemos la crítica local - todo el Uruguay dejó como alumno de su escuela al profesor Julio Otermin. En 1907 regresó a Buenos Aires dedicando todas sus energías al cultivo de la guitarra. Cuenta entre sus alumnos lo más granado de la aristocracia porteña. Fundó el Conservatorio 'Albéniz'. Como notas de actualidad leemos con placer sus acertadas pláticas de arte en el 'Agricultor Argentino'. Una de sus alumnas que actualmente se destaca por su limpida dicción, es la señorita Rosita Roca, verdadera exponente de la guitarra en la actualidad. Como compositor para guitarra se le conocen publicadas tres albumes y otras obras aparte, siendo lo más importante su 'Método moderno elemental y superior para guitarra', con más de veinte obras incluidas en el texto, que consta de 118 páginas, 22 x 31, y es un buen aporte a la enseñanza del instrumento. Pedro Maza en la actualidad (1932) vive un tanto retirado y, gracias a su amable cortesía, hemos obtenido los datos del cultísimo divulgador de la escuela clásica de la guitarra en la América latina. Maza es hoy en Buenos Aires el decano de los guitarristas." Hasta aquí lo aportado por Domingo Prat en su Diccionario, publicado en 1934, a lo que no podemos añadir más datos.


- 1608 MAZMANIAN Vrouyr MAZMANIAN Vrouyr n. 1904 en Russe, Bulgaria Guitarrista y pedagogo libanés, de origen armenio. Realizó sus estudios del instrumento en París con Jacques Tessarech, hasta el fallecimiento de éste, en 1929, pasando después a completar su formación bajo la guía de Emilio Pujol. Al finalizar la segunda guerra mundial se estableció en Beirut, donde a partir de ese momento llevó a cabo una intensa actividad como pedagogo y organizador de conciertos de guitarra, contribuyendo con ello a despertar un interés hacia el instrumento. Durante los años 1960-65 asistió a los cursos de Andrés Segovia en Santiago de Compostela, sin otro propósito que el de convivir el ambiente reinante entre maestro y discípulos. La editorial V. Hladky (hoy Heiorichshofen's), de Viena, ha publicado transcripciones suyas para guitarra, así como la pieza original "Capricho flamenco". MAZUR Tadeusz n. 1931 en Tencynek/Cracovia, Polonia Guitarrista, violoncellista y pedagogo polaco. Entre 1950 y 1952 estudió guitarra con Karl Zemla en el Liceo de Música de Katowice. Después estudia violoncello en la Escuela Estatal de Música de Varsovia, recibiendo el diploma de maestria en 1964. Vuelve a consagrarse a La guitarra y entre 1966 y 1970 escribe una serie de artículos relacionados con el instrumento para la revista "Poradnik Muzyczny" ("Consejos musicales"). En 1975 obtiene el diploma de maestro de guitarra, ejerciendo la enseñanza a partir de ese momento en diversos centros de Varsovia. Mazur es autor de tratados pedagógicos (entre ellos "Tabele chwytow akordowych na gitarze") y de una serie de transcripciones y arreglos para guitarra de música renacentista polaca, que ha merecido muy favorable acogida en su país.


- 1609 MAZURKA MAZURKA "Danza nacional polaca, llamada en polaco mazur. Toma su nombre del de la provincia de Mazuria, en la que ya era popular a comienzos del siglo XVI, y desde la cual se difundió por toda Polonia.La Mazurka, se extendió por Alemania a mediados del siglo XVIII, luego a París, y, a principios del siglo XIX, a la Gran Bretaña. Debe distinguirse del krakowiak al cual destronó, y sobre todo de la polca-mazurca puesta de moda hacia 1840 por los compositores vieneses de música de danza. El movimiento de la Mazurka, es vivo y animado, su compás se marca a 3/4, su ritmo es variable, con los acentos colocados a menudo a contratiempo, que los danzarines marcan golpeando el suelo con el tal6n. Su carácter melódico tiene alguna vez algo feroz. Chopin, el gran músico de Polonia, creó la forma artística de la mazurca inspirándose en temas nacionales, intercalando en ella frecuentemente formas melódicas del kujawiak. Musicalmente parecía que ambas fueran formas de una misma danza: la mazurka de la provincia de Mazovia, y la "Kujaviak" de la provincia de Kujavein". (Ref: "Dic. de la Musique" M. Brenet) Francisco Tárrega, un gran enamorado de la música de Chopin, transcribió para guitarra obras del Maestro polaco; de la música de Chopin, se inspirará escribiendo la siguiente Mazurka: Sueño F. Tárrega Mazurka

El comienzo de esta Mazurka de Tárrega, viene a ser el mismo que el de la Mazurka Op.7. N°1 de Chopin. (F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)


- 1610 MEBES Suzanne MEBES Suzanne n. 1960 en Essen, Alemania Aunque nacida en Alemania, posee la ciudadanía holandesa. En su ciudad natal comienza con Han Gräf sus estudios de guitarra, instrumento con el que a los catorce años de edad obtiene el premio de "Jugen musiziert". En 1980 se diploma como solista en el Real Conservatorio de La Haya, tras haber recibido las enseñanzas de Antonio Pereira Arias en guitarra y de Toyohiko Satoh en Laúd barroco. Participa también en cursos de perfeccionamiento de distintos maestros, entre ellos de Julian Bream. En 1981 gana el primer premio en el concurso "Andrés Segovia" de Mallorca; gana asimismo dos años después el de la "Concertgebouw" y la "Concertgebouw Orchestra" de Amsterdam. Desde sus primeras actuaciones en público se distingue como concertista de técnica depurada y gran musicalidad, obteniendo sucesivamente notables éxitos en la radio, la televisión y en auditorios de Holanda, Alemania, Bélgica, Italia (en el Festival de Pantalleria, por ejemplo), Austria, Hungría, Bulgaria (Festival de Varna), Suiza, Yugoslavia, Inglaterra, etc. Aparte de los recitales, ha sido acompañada de orquesta en Holanda, en el festival yugoslavo de Dubrovnik, en el "Queen Elizabeth Hall" de Londres, etc. Aquí también se ha presentado en el "Purcell Room", "Barbican Baroque Festival", "Wigmors Hall" (Gala for Mexico 1986) y otros importantes escenarios. Muy elogiada por la crítica internacional, John Duarte cree apreciar en su forma de tocar un estilo que hace recordar al de Segovia : "She plays cleanly, firmly and with an irable variety of tone, and she is alertly musical. She has inherited some of ten characteristics of the Segovian manner : the golden vibrato, the rubato and the rolling of chords..." (Guitar). En su primer disco graba obras de Albéniz, Scarlatti, Castelnuovo Tedesco, Ponce y Rodrigo. Este último le escribe : "Quiero agradecerle una vez más su magnífico disco, en el que ha incluido mi 'Invocación y Danza'. Lo escucho siempre con agrado y le felicito sinceramente por su interpretación, llena de poesía. Ha sabido captar toda la atmósfera de esta obra, una de mis predilectas."


- 1611 MEDAGLIA Enrico MEDAGLIA Enrico n. 1962 en Milán "Luthier" italiano. Su padre es guitarrista y quien le transmite la afición al instrumento. En 1973 Enrico Medaglia sigue estudiando guitarra con Antonio Barbieri, discípulo de Benvenuto Terzi. Tres años más tarde (1976) se inicia en el arte de la construcción en Cremona, donde recibe consejos de distintos maestros y sobre todo de Armando Giuletti, especializado en guitarras. Asimismo frecuenta cursos impartidos por los maestros Leoni di Parma (construcción de laúd y de guitarra) y Gilbert Solomon (restauración de instrumentos antiguos), de Londres. En 1980 se diploma por el "Istituto Internazionale di Liuteria" de Cremona. Desde entonces se dedica a la construcción de guitarras, violines, violas, cellos, etc. A Enrico Medaglia se le considera un buen conocedor de las antiguas escuelas de "lutherie".


- 1612 MÉDARD Rémy MÉDARD Rémy "Alumno de Francisque Corbet, a la memoria del cual escribió un epitafio1); Médard estababa al servicio de Thomasine de Banyuls, marquesa de Montferré (o Montferrer), cuando publicó su libro de guitarra en 1676. Médard, daba conciertos en su domicilio, como lo testimonia un "Dialogue sur le sujet de la Paix", en el que publicó unos escritos ("Mercure galant, mars 1679") En 1692 impartía clases de guitarra en París "près de Saint-Nicolas des Champs".

(François Lesure) (Minkoff Reprint, 1988 / Ginebra)

El libro de Médard "Pièces de guitarre", se presenta en tablatura sa y contiene 44 piezas, siendo la mayor parte de ellas danzas. Al principio de este libro, Médard da unas indicaciones liminares con respecto al compás y los ornamentos. ___________________________________ 1

) En la página 133 del "Mercure Galant",(periódico fundado por Donneau de Visé en 1638…en el que se publicaban acontecimientos importantes o curiosos…) encontramos un epitafio que Rémy Médard, escribió a su profesor Corbetta; este epitafio ha sido reproducido en el libro "Tárrega" de E. Pujol (p. 199) El nombre de Médard no es mencionado.


- 1613 MEDEK Tilo MEDEK Tilo n.1940 en Jena, Alemania Compositor alemán, formado entre 1959 y 1967 en la Universidad "Humboldt" (musicología), la Escuela Superior de Música y en la Academia Alemana de las Artes, en Berlín Oriental, siendo en esta última discípulo de composición de Rudolf Wagner-Régeny. En 1977 se traslada a Alemania Occidental, donde en 1982 crea su propia editorial de música (Edition Tilo Medek, Remagen). En su producción musical, premiada en distintas ocasiones, figuran varias obras para guitarra, editadas en su mayor parte por Moeck. El guitarrista Volker Hoh grabó un disco dedicado exclusivamente a Medek. Obras para guitarra de Tilo Medek Guitarra sola: Albumblatt mit Randbemerkungen, 1967/68 Rosenlied-Pergola-Rautenkranz, 1967/68 Erdrauch; 1979 Venezianisches Naxos, 1981 Triops-Botschaft, 1985 Wurzelwerk (12 piezas), 1988 Guitarra y canto: Mohn und Gedächtnis (6 piezas), 1966 Dreistrophenkalender (7 piezas), 1967/68 Die Liebesgeschichte eine schönen Lyoneser...,1967/70 Zehn einstimmige Originalweisen des Oswald von Wolkenstein, 1968 Morgens und abends zu singen (9 piezas), 1968/69 14 Einzellieder, 1967/74 Guitarra con otros instrumentos: Vier Tagobuchseiten aus Vietnam, 1967/70 Canto, flauta, guitarra y percusión Die Leineweber machen eine zarte Musik/als..., 1973 Guitarra, marimbaphon y órgano MEDICI Giulio Siglo XVII En la Biblioteca Nacional de Florencia se conserva el manuscrito de una colección de danzas de este autor, "per sonare di liuto". Fechado el 12 de marzo de 1635, Chilesotti transcribió del mismo una "spagnoletta".


- 1614 MEDINA José Angel (véase Romance anónimo) MEDINA José Angel (véase Romance anónimo) n.1845 en Durazno (Uruguay) - m.1924 en Buenos Aires (Argentina) Editor de música, pianista y constructor de pianos. Hijo del Teniente Coronel argentino José R. Medina, guerrero de la independencia con una brillante hoja de servicios y exilado en la Banda Oriental por oposición a Rosas. Después de la batalla de Caseros la familia regresó a Buenos Aires en donde José Ángel Medina no quiso seguir la carrera militar como era la voluntad paterna y se dedicó a la música como pianista interesándose también en la afinación de estos instrumentos. Trabajó un tiempo con Luis Bernasconi, padre del pianista Luis Bernasconi, quien tenía un almacén de pianos y era afinador de esos instrumentos. En 1874 Medina instaló su propio local en la Esquina de Victoria y Perú (Buenos Aires) frente al Club del progreso. Interesado en la fabricación de pianos contrató a varios obreros italianos y en la Exposición Industrial Argentina, realizada en Buenos Aires en Enero de 1877, obtuvo un premio por sus instrumentos. En la exposición continental de 1882 recibió la medalla de Oro por sus pianos. Viajó a Alemania en varias oportunidades, visitando la fábrica de pianos Ronisch, cuyo único representante estaba en Buenos Aires. Envió a Europa a sus hijos Alejandro y Ricardo Gregorio, para que estudiaran el proceso de fabricación de pianos. ("En el frontispicio de la edición de este "Estudio para Guitarra" de Rovira, impreso por los Editores J.M. Medina e Hijo, aparece un dibujo que lleva la fecha de 1913" (dato aportado por el musicólogo argentino, Héctor García Martínez) Es de suponer que este "Estudio", llamado posteriormente "Romance" anónimo en España, se publicara ese año, o antes de cerrar la Editorial J.A.Medina, es decir, antes de 1924). (F. Herrera) ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1615 MEDINA José Angel (véase Romance anónimo) Hacia 1885 trasladó su negocio a la calle Florida 119 y en 1892 se instaló en Florida 249 (Buenos Aires) en un amplio local , en donde ofrecieron conciertos Dalmiro Costa, Brindis de Salas y los más importantes concertistas nacionales y extranjeros. En 1911 pasó a ocupar el local de Florida 255 y mas tarde instaló su negocio en la esquina de Tucuman y Florida (siempre en Buenos Aires). El Sr Medina murió en Buenos Aires el 8 de Abril de 1924. Al año siguiente su negocio cesó sus actividades. Medina fue el primer argentino que fabricó pianos en el país, su taller estaba ubicado en la Calle Rivadavia,entre Cerrito y Arte. Aún en nuestros días funcionan perfectamente algunos viejos pianos Medina,según me informó su hijo Ricardo Gregorio que es afinador. Medina era un hombre inteligente y culto,que fundó su negocio no como un simple comercio,sino como un contribución al adelanto de la música en el país,así además de ser fabricante de pianos,editor de música,para lo cual había instalado una magnífica litografía en su casa,agregó a sus iniciativas la organización de memorables conciertos, de ahí su renombre y el cariño y la consideración que le rodearon durante toda su larga existencia. La casa Medina editó toda la producción de compositores argentinos en los años 1880/1920. Bibliografía: Vicente Gesualdo "Historia de la música argentina" Buenos Aires, 1961


- 1616 MEDINA Gloria MEDINA Gloria n. 1961 en Córdoba, España Comienza sus estudios musicales en Granada bajo la dirección de Carmelo Martínez, obteniendo aquí Premio fin de carrera. Continua los estudios superiores en el Conservatorio de Málaga, en el que finaliza su formación con las máximas calificaciones. Participa luego en diversos cursos: XXIV Curso de Música en Compostela, I Curso de Música de Cuenca, I Curso de Música de Sevilla, III Curso Internacional de Música de Marbella, I Curso de Música de Córdoba, y en cursos sucesivos "Manuel de Falla", de Granada, trabajando junto con Regino Sainz de la Maza, Jorge Fresno, José Luis Rodrigo, José Tomás, John Williams y David Russell. Asimismo frecuenta las clases magistrales impartidas por Andrés Segovia en Granada en 1980, y las de Oscar Ghiglia en Siena (Italia). Es Premio "Manuel de Falla" (1950) de la Universidad de Granada. Aparte de la actuación individual, con frecuencia cultiva la música de cámara, habiéndolo hecho ya con diferentes agrupaciones. Integra un dúo de flauta y guitarra junto a Lirio José Palomar. Comparte esta actividad con la docencia, ejerciendo como profesora de guitarra en el Conservatorio de Granada.

Lirio José PALOMAR (flauta) y Gloria MEDINA (guitarra)

MEDINA Luis Siglo XIX En el "Diario de México" del 18 de septiembre de 1806 se comenta y elogia la brillante ejecución de este virtuoso de vihuela, intérprete de piezas originales y de transcripciones de Haydn y otros grandes maestros. La cita sorprende porque, aunque del gusto popular y muy extendida ya por todo el territorio americano, la guitarra todavía era tocada allí por simples aficionados, bohemios o ejecutantes de varios instrumentos. (Diario de México)


- 1617 MEDONE Maria Gloria MEDONE Maria Gloria n. en Buenos Aires Carrera de guitarra egresada del Conservatorio de Música de Buenos Aires (1974-82) de la cátedra de Angela Rodríguez Velo, en 1982; prosigue sus estudios del instrumento en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo". Diplomas: Profesora Superior de Guitarra y de Teoría y Solfeo. Perfeccionamiento en Guitarra con Vicente José Elias; en Armonía y Contrapunto con Osvaldo Mora. Participación en varios cursos y seminarios : "III Seminario Internacional de Guitarra", por Abel Carlevaro (1984); "La Guitarra Hoy", por Carlos Costa (1984); "Creación e Interpretación Musical", por Oscar Migueles (1985); "Armonía y Composición aplicada a la guitarra", por Roberto De Vittorio (1985); y "Taller de Improvisación Musical", por Oscar Bazán (1985). Ha actuado como concertista en Buenos Aires. En colaboración con Juan Daniel Cabrio, organizó el "Primer y Segundo Simposio Internacional Guitarrístico en Argentina" (SIGA 86 y SIGA 87), celebrados en Buenos Aires. MEGLI (o MELLI) Domenico Siglo XVII Fue jurista y compositor, natural de Reggio, y visitó Padua y Venecia. Aquí publicó tres libros con "madrigali", "arie", "canzonette" y "dialoghi" para una y dos voces y bajo, según el estilo de Caccini, "per cantare nel chitarrone, clavicembalo o altri instrumenti". El primero y el segundo aparecen en 1602 ; el tercero en 1609. Robert Dowland lo incluye en su colección "A musicall banquet", de 1610. MEIER Georg n. 1865 en Regensburg - m.¿ en Hamburg ? Guitarrista, pedagogo y compositor alemán. En principio tocó el violín, siendo durante algunos años componente de diversas orquestas. En 1905 se traslada a Hamburgo, instala allí una academia de música y se dedica a la enseñanza. Tres años más tarde, en 1908, se relaciona con el virtuoso Luigi Mozzani, quien lo induce a instruirse en la guitarra, y en poco tiempo llega a dominar con maestría la técnica de este instrumento, que habría de ser en adelante el suyo, cuando la escuela de Tárrega aún no se conocía en Alemania. Como guitarrista (poseía un precioso ejemplar Staufer, el más celebrado guitarrero de la época en Europa Central, que por entonces ya había fallecido), cultivó sobre todo la música de cámara y contribuyó mucho a extender la afición por el instrumento en su país. Como compositor, se le debe una serie de obras originales y transcripciones publicadas en su momento por Schott y otras editoriales alemanas. Un hijo suyo, Wilhelm Pauselius Meier (n. 1895 en Hamburgo), le sigue las huellas en calidad de ejecutante, llegando a ser además un buen constructor de guitarras.


- 1618 MEINEL Adolf Richard MEINEL Adolf Richard n. 1910 en Markneukirchen, Alemania Guitarrero alemán, continuador de una dinastía de artesanos establecidos en Markneukirchen desde la primera mitad del siglo pasado. Entre 1926 y 1929 aprende el oficio junto a su padre, Friedrich Adolf, en el taller que este posee en la Albertetrasse y en el que construye sobre todo cítaras. Aquí habían trabajado anteriormente Christian Hermann, Karl August, etc. Adolf Richard representa la quinta generación de los Meinel y en la década de los treinta prosigue la construcción de cítaras; pero también construye sus primeras guitarras, con las que más tarde alcanzará prestigio de gran maestro dentro y fuera del país. En 1936 obtiene el diploma de maestría y desde 1945, apenas finalizada la segunda guerra mundial, comienza a trabajar independientemente. A la muerte de su padre, Adolf Richard le sustituye en el taller. Entre 1972 y 1983 se le confia en Markneukirchen la supervisión de los instrumentos de cuerda pulsada. Sus guitarras de concierto, de bellísimo timbre, son de las mejores que hoy se construyen en la República Democrática de Alemania. El Gobierno de su país le ha concedido el Premio de Honor ("Ehrenpreis"), entre otras distinciones.


- 1619 MEINEL Ulrike MEINEL Ulrike n.1952 en Markneukirchen, Alemania Constructora alemana, hija de Adolf Richard y, por consiguiente, continuadora de la tradición familiar en su sexta generación. Desde muy temprana edad se familiarizó con el oficio, el cual aprendió junto a su padre, obteniendo el diploma de maestría en 1982. Sus guitarras de concierto son muy solicitadas por los guitarristas de su país, habiéndose distinguido además en la restauración de instrumentos antiguos.

MEISINGER Hans Siglo XV En 1449 se le cita como constructor de laúdes y a su vez uno de los más notables ejecutantes del instrumento en Alemania, junto a Helt, Paumann y Gerle. Se titulaba "Ritter" (caballero).


- 1620 MEISSONNIER Antoine MEISSONNIER Antoine n. 1783 en Marsella - m. ? Guitarrista y compositor francés, que realizó sus estudios musicales y principalmente de guitarra en Nápoles con un músico apellidado Interlandi o Vinterlandi. Establecido después en París; en aquella capital desarrolló su actividad artística de ejecutante y profesor del instrumento, fundando además en 1814 una editorial de música, a través de la cual dio a la estampa las creaciones de muchos de sus colegas contemporáneos. Este comercio de música que abrió en la capital sa, lo conservó durante más de 20 años. Escribió la música para una ópera bufa titulada "La donna corretta" , que se representó en Nápoles, en un teatro de amateurs hacia, 1799. Compuso diversas obras para guitarra sola y acompañada de otros instrumentos, tales como: - "Trois Rondos" op. 2, dedicados a Carcassi - "Grande Sonate et Rondo", dedicada a M. Lepic - "Contradanza", para flauta y guitarra - Tres "Trios" para guitarra, violín y viola - Tres "Duos" para violín y guitarra - "Le cauchemar" Ballade (Paroles de Mr Justin Cabasol, musique de A, Aulagnier, accompagnement de guitare par A. Meissonnier). París, 1825. - "Fantasias", "Variaciones", así como un gran número de Romances. También escribió y publicó: - "Méthode simplifiée pour la Lyre ou Guitare". (Paris, Sieber) (Biblioteca, Francisco Herrera)


- 1621 MEISSONNIER Joseph MEISSONNIER Joseph n. 1790 en Marsella - m. ? en Toulouse Guitarrista y compositor francés, hermano menor de Antoine, con el que se instruyó en el instrumento. Como su hermano, fue asimismo aplaudido virtuoso del instrumento, profesor y editor, establecido en el número 28 de la rue Dauphine de París. En la capital sa se le calificaba de "virtuoso moderno"). Meissonier aconsejaba poner la guitarra sobre la pierna derecha para los hombres, y en la izquierda para las mujeres, como podemos ver a continuación en el frontispicio de su Método:

1823. Méthode de Guitare ou Lyre Divisée en deux Parties / par J. Meissonier (Jeune) à Paris Chez J. MEISSONNIER, Editeur et Maître de Musique, Rue Dauphine, N°22.

(También D. Joly, sugiere en su método poner la guitarra en la parte derecha.) Meissonnier, en el prólogo de esta obra didáctica dice lo siguiente: "Publiqué la primera edición de este Método en 1823; su favorable acogida, me ha obligado a realizar una segunda edición. Este Método se divide en dos partes: la primera desarrolla los principios generales del Instrumento y luego los Ejercicios; se termina este cuaderno con una elección de Romances con el fin de familiarizarse al acompañamiento del Canto. La segunda parte contiene 100 piezas de los mejores autores" En esta antología de composiciones, también encontramos obras de Messonnier. Dio a la estampa varias colecciones de temas de óperas adaptadas a la guitarra, variaciones y danzas, así como dos métodos, uno de los cuales con estudios y obras breves de Castellaci, Küffner, Lami, Carcassi, Rigot, Sor, Molino, Carulli, Giuliani y de él mismo. En 1855 se retiró, fijando su residencia en Toulouse. C.F. Whistling, en su "Catálogo general de la música impresa" (Leipzig, 1828), confundió las obras de los hermanos Meissonnier.


- 1622 MEISSONNIER Joseph Obras de Meissonier, impresas en su Editorial: 1) Trois duos pour guitare et violon; Paris, Hanry. 2) Trois rondeaux. idem, ibid. 3) Des recueils d'airs connus pour guitare seule, Op.2 et 4, Paris, Ph. Petit. 4) Des airs d'opéras variés; Paris, Hanry, Ph. Petit, Dufaut et Dubois, et chez l'auteur. 5) Des recueils de contredanses; idem, ibid. 6) Deux méthodes de guitare. Bibliografía: D. Prat "Diccionario..." 1934. Ed. Orphée. Reprint. U:S.A. F.J. Fétis "Biographie Universelle des Musiciens" Paris, 1875.


- 1623 MELCHOR Enrique de MELCHOR Enrique de n. 1951 en Marchena/Sevilla Su nombre de pila es Enrique Giménez Ramírez y cultiva el género flamenco, heredado de su padre, el celebrado tocaor Melchor de Marchena. Este artista, dotado de sugestiva personalidad, que comenzó a tocar el instrumento a los doce años y reveló su talento desde muy joven, ha recibido varias distinciones por su buen hacer guitarrístico, tales como el "Castillete de Oro" de los toques de Levante (La Unión, 1978) y el "Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología" de 1979, en Jerez. Hasta ahora ha grabado tres discos como solista y un elevado número acompañando a grandes cantaores. MELEY Siglo XVII Laudista francés, oriundo de París, al que cita y elogia Baron y el violinista Walther. Licenciado en Derecho por la Universidad de Leipzig, ejerció dicha carrera junto a la de músico. En 1707 acompañó a un principe de Holstein en sus viajes. MELII Pietro Paulo Siglo XVII Laudista italiano, oriundo de Reggio. En los años 1612-19 fue ejecutante de su instrumento en la corte de Viena, y hacia 1620 pasó a servir a Fernando II en Ferrara. Su obra para laúd de 13 cuerdas (cuatro libros) se publicó en Venecia entre 1614 y 1616. En ella los laúdes sirven también de fondo para un "broken consort" como aquel para el que Pietro Paolo Melli escribió en 1616 un "Balletto detto 1'ardito gracioso", cuya instrumentación comprende dos laúdes tenores, uno en SOL y otro en LA, un laúd a la cuarta baja en RE, un arpa doble, un cistro tiorbado, o archicistro, en tanto que violín y flauta cantan las partes superiores, sostenidos por el clave y el bajo de viola. Esto es, un conjunto de cuerdas pulsadas con partes superiores e inferiores melódicas. Besard publicó una pieza para laúd de este autor.


- 1624 MELLADO Juan Carlos MELLADO Juan Carlos n. 1959 en Madrid Sus maestros de guitarra fueron Manuel Díaz Cano en el Conservatorio de Murcia y Jorge Ariza y José Luis Rodrigo en el de Madrid, obteniendo mención honorífica al finalizar la carrera. Posteriormente frecuenta cursos de perfeccionamiento impartidos por José Tomás, en Alicante; por Leo Brouwer, Hans de Weerd y González Mohino, en Bélgica; por Manuel Barrueco, en Francia; y por José Luis Rodrigo, en España. Desde fecha muy reciente, su carrera concertística ha comenzado a proyectarse a nivel internacional. MELLING N. Siglo XVIII Constructor oriundo de Alsacia, establecido en París hacia mediados del siglo XVIII. De Melling se conocen una mandora, violines según el modelo de Castegneri, violoncellos de forma pequeña, cuatro cistros, un laúd y una guitarra alemana, todo ello distribuidos en museos y colecciones privadas. MEMBRADO Antonio n. 1935 en Madrid Tras cultivar la música popular en rondallas, desde los diez años, se forma a la guitarra bajo la dirección de Manuel Hernández, a partir de 1948, y más tarde de Regino Sainz de la Maza, en el Real Conservatorio de Madrid, en el que se gradua con obtención del primer premio en 1956. Sus primeros conciertos en Madrid datan de 1952, recibiendo entonces consejos del guitarrista venezolano Rubén Riera sobre el uso de la mano derecha. Durante tres años (195053) estudia asimismo piano y composición con Pedro Carre. En 1956 frecuenta las clases de Andrés Segovia en Siena, quien lo hace intervenir en el concierto de fin de curso. Ese mismo año obtiene la primera Medalla del Concurso Internacional de Guitarra de Ginebra, con lo que consigue introducirse a partir de ese momento en el amplio mundillo guitarrístico europeo y americano. En su primer disco (MN Polydor 658056) graba obras de Bach; en el segundo (MN Polydor 658057), de Villa Lobos; en el tercero (MN 11004), dúos de guitarra y flauta de Willy Burkhard, A. Streichard, J. Ibert, etc. Ultimamente ha publicado en Leduc las "Suites de Bach" transcritas para guitarra, estando próximas a aparecer en dicha editorial obras originales suyas para una y dos guitarras, inspiradas en poemas de Tagore y Guilleric.


- 1625 MENDELSSOHN - BARTHOLDY MENDELSSOHN - BARTHOLDY n.1809 en Hamburgo / m.1847 en Leipzig Compositor alemán. Uno de los más grandes sinfonistas de la primera mitad del siglo XIX junto con Beethoven, Schubert, Schumann y Brahms. A los 17 años ya compone una obra maestra: "Sueño de una noche de verano". En 1829, cuando solo contaba con 20 años, redescrubió y dirigió "La Pasión según San Mateo" de J.S. Bach; obra prácticamente olvidada, pues no había sido interpretada desde la muerte de Bach, 80 años antes. Sus esfuerzos consiguieron que se diera a conocer la obra musical del cantor, considerado durante muchos años como un excelente organista y no como compositor. Curt Sachs, el notable musicólogo alemán decía que la música de Mendelssohn, era un factor restrictivo: "Su música no puede decir nada sobre pasión, lucha o desesperación. Poseía una serenidad clásicamente aristocrática y la refinada forma de expresión y cultivados modales de un hombre de mundo. Sus obras brotan de un corazón amante, no de un corazón sangrante. No eran gigantescas ni violentas, sino claras, puras y felices". De Mendelssohn, transcribió Tárrega a la guitarra siete de sus obras, destacando la genial adaptación de la Canzonetta (Quartetto n.1 Op.12 para instrumentos de arco), publicada por las ediciones musicales madrileñas Ildefonso Alier, después de la muerte del maestro de Vila-real. Esta irable Canzonetta, cobra los distintivos del genio de Mendelssohn: fluidez, finura y soltura que le confiere su maravilloso tema de sencillez.

Obras de Mendelssohn transcritas a la guitarra: Barcarola Veneciana Op.19 n.6 / Canzonetta del Cuarteto Op.12 / Fragmento de la gruta del Finghal / Romanza sin palabras Op.30 n.6 / Romanza sin palabras Op.30n.3 / Romanza sin palabras, a 2 guit. / La Hilandera. (Por F. Tárrega) Canción de primavera Op.62 n.6, por Sinópoli. Fragmento de la "Romanza sin palabras" Op.85 n.6, por Sinópoli. Etude por S. Behrend La Hilandera Op.67 n.2, por García Velasco. 6 Lieder ohne Worte, por Stings. Romanza, por M. Llobet. Romanza sin palabras, por A. Segovia.


- 1626 MÉNDEZ José Antonio MÉNDEZ José Antonio n. 1927 en La Habana Compositor, guitarrista y cantante cubano. Hacia 1940 se inició en el estudio de la guitarra y la composición. Siendo estudiante de bachillerato, se estrenó su primera pieza en una fiesta del Instituto de La Habana. Comenzó luego actuaciones en la emisora "Mil Diez". Organizó el grupo musical "Loquibambia". En 1949 se fue a México, donde actuó exitosamente en centros nocturnos, radio, y dejó su voz y sus canciones grabadas en cinco "longplayings". En 1959 regresó a su país, prosiguiendo allí su carrera artística brillantemente. Es un representante del género musical denominado allí "filin" (o "feeling"), consistente este en el modo de decir una canción y la manera de acompañarse. Esto es, un estilo más que un género musical. De José Antonio Méndez se ha dicho: "En Méndez hay un guitarreo muy personal que lo diferencia del resto de sus compañeros. En sus canciones, boleros y guarachas, hay un bordoneo de rico sabor cubano que refleja en cierta medida su personalidad. No es la riqueza armónica ni la belleza de los acordes lo que busca, sino un modo de expresar en su acompañamiento todo lo que ha recogido del acervo musical popular de los viejos trovadores, los conjuntos de sones y hasta de las jazzband. Pero su mayor aporte ha sido, sin dudas, en las melodías y en la calidad de los textos." Es autor de una serie exhaustiva de canciones y ha mostrado su arte por toda la América Latina y Europa. MÉNDEZ CANCIO Celestino n. 1883 en Sabariz/Asturias, España - m. en Buenos Aires Constructor de guitarras español, citado por Prat en su "Diccionario" de 1934: "A los quince años de edad se trasladó con sus mayores a la República Argentina, llegando a este país en el año 1898. Hizo el aprendizaje en el ramo de madera en varios importantes ebanisterías de Buenos Aires, pasando poco después a la fábrica-taller de Nuñez. Su condición de compatriota y algo de parentesco que los unía, hizo que Nuñez se interesará para que Méndez se impusiera en breve tiempo del conocimiento teórico y práctico para la construcción de guitarras. Quince años de labor continua a las órdenes de aquel austero gallego, fueron la mejor patente para tener derecho a la independencia que da el saber. Méndez Cancio con su taller propio estudia y trabaja constantemente con inteligencia y fe, como los antepasados e ilustres cremonenses; a él le interesa ante todo la bella sonoridad y al mayor logro de ella 'enfoca' el buen lustre que con acierto de formula, como la manera de aplicarlo, puede aportar mejoría al sonido; el puente que con su anchura, largor y espesor puede cooperar en más o en menos; la tapa armónica, y en este orden todo lo de la construcción, uniendo su buen gusto para lo bello como filetería, mosaicos, palas, etc. Hoy este constructor es uno de los de primera fila, digno de ser irado por guitarristas y guitarreros."


- 1627 MENDIETA-ORLANDINI Dúo MENDIETA-ORLANDINI Dúo Desde 1982 Integrado por Alfredo Mendieta (flauta traversa) y Luis Orlandini (guitarra), que se formó en octubre de 1982 con el fin de difundir las obras de compositores chilenos y latineamericanos, así como el repertorio destinado a esa agrupación. Alfredo Mendieta y Luis Orlandini terminaron sus estudios musicales en la Universidad de Chile, en Santiago. Actualmente, estudian en Alemania: en Freiburg, Karlsruhe y Colonia. En 1983 se presentan por primera vez en Santiago y seguidamente después del concierto reciben ofertas para participar en las Semanas Musicales de Frutillar, Chile, y en las "Rocas de Santo Domingo", Chile. En 1984-87 estrenan 8 obras de compositores chilenos encargadas especialmente para su ejecución en la Sala de Música del Instituto Goethe. Dichas obras fueron grabadas previamente en estudios para cassettes. Más tarde obtendran tres giras de conciertos organizadas por el Ministerio de Educación, en el Sur y el Norte de Chile, así como conciertos en distintas salas chilenas y argentinas. A1 año siguiente se dan a conocer en la República Federal de Alemania, dando conciertos en las Iglesias de San Tomás y San Cyrisk, en el Seminario Católico, en la Kaufhaussaal, en Freiburg y en Bresgau. La intensa labor difusiva de este dúo les vale elogiosos comentarios por parte de la prensa y de la crítica especializada. En sus conciertos estrenarán obras de CastelnuevoTedesco, F. Dallinger y John Duarte; además, ejecutarán transcripciones de obras célebres como la "Pavane pour une Infante défunte" de Ravel y las "Tonadas" de P.H.Allende. Junto con Lorna Guzmán, el dúo Mendieta-Orlandini, graban un proyecto de la embajada de Israel; la obra es "Mi hermano guarda silencio" para Soprano, Flauta y Guitarra con textos del poeta Amir Guilboa y música del chileno González-Piña. Poco tiempo después seguirá otra grabación publicada "Un concierto para Flauta y Guitarra" (Cassette) con obras de Pablo Délano, Carlos Botto, Jaime González, Miguel Letelier y Rolando Cori entre otros. Prosiguiendo sus estudios de perfeccionamiento, Alfredo Mendieta trabaja en la Musikhochschule de Karlsruhe con la Profesora Renate Greiss, mientras que Luis Orlandini estudia en Colonia con el Profesor Eliot Fisk.

Dúo MENDIETA - ORLANDINI


- 1628 MENDL Franz MENDL Franz Siglo XIX Guitarrista austríaco, discípulo de Mauro Giuliani. Es citado por Zuth, quien nos dice que realizó una intensa actividad concertística entre 1814 y 1823, actuando en su país y en Alemania. MENDOZA Juan Andrés de Siglo XVI Músico de vihuela español, natural de Huesca, que se distinguió en el arte de cantar, tañer y danzar en la corte de Madrid a mediados del siglo XVI. Su nombre figuró en la expedición realizada por Juan Ortiz de Zárate al Nuevo Continente, el cual sería nombrado gobernador del Paraguay en 1565. En el manuscrito publicado por Juan José Rey, titulado "Ramillete de flores", de 1593 figura la obra "Diez Diferencias de Folias" de este autor. MENSCHOV Alexej n. 1873 - m. 1893 en Moscú Guitarrista ruso, discípulo de Alexandre Solovioff, al que su prematura muerte le impidió triunfar definitivamente. Estuvo relacionado con Russanov y realizó una serie de transcripciones para su instrumento. MENTSCHUKOFE Andrej n. 1946 en Treysa, Alemania Posee la ciudadanía británica y frecuentó la Universidad de Cambridge (1969-71), recibiendo paralelamente en guitarra las enseñanzas de Julian Bream (1969) y Andrés Segovia. Su actividad concertística se viene desarrollando en los Estados Unidos, donde a su vez ejerce como profesor del instrumento en el "Cleveland Institute of Music", desde 1971, y en el "Wooster College", desde 1981. Grabó su primer disco ("Spanish Dreams") para el sello "Ace Records" en 1972, al que en 1982 siguieron otros dos discos ("The Lord is my Song", en ACS, y "The Intimate Guitar", en AMI). Ha compuesto algunas obras para guitarra.


- 1629 MERCADO Domingo MERCADO Domingo n. 1919 en Arroyito, Prov. de Neuquén (Argentina) - m. 1994 en La Plata, Prov. de Buenos Aires. Concertista de guitarra argentino. Perfiladas desde su niñez sus excepcionales calidades musicales comenzó los estudios instrumentales y de la música con su padre, D. Pedro Mercado, quien, en realidad, fue su único maestro, pues en adelante el joven concertista continuó sus estudios sólo, impulsado por una firme vocación, hasta llegar a dominar todo el amplio panorama de la literatura guitarrística clásica y moderna legada al mundo por Andrés Segovia, y sin desdeñar, como buen argentino y americano, ciertas páginas calificadas provenientes del folklore de su país y otras naciones de ese continente, como algunas del argentino Fleury, del brasileño Villa Lobos, el paraguayo Barrios, etc. En 1939 comenzó su actuación pública notoria en Argentina, en una temporada radiofónica en Radio Excelsior. Posteriormente, todas las emisoras más importantes del país acogiéronle elogiosamente en sus programas, del mismo modo que en acreditados centros culturales de la provincia de Buenos Aires y de la Capital Federal. Giras artísticas por el país auspiciadas por la Dirección de Cultura de la Nación y de la Provincia de Buenos Aires completaronsu personalidad singular de concertista eximio y sensorio. Un prestigioso crítico metropolitano ha formulado conceptos definitorios sobre su personalidad; " Su esfuerzo y tenacidad - señala - le han asegurado la posición tan firme que ocupa entre los mejores guitarristas de la actualidad. Sus recitales constituyen conciertos de la más alta jerarquía musical". Ha realizado algunas transcripciones para guitarra, entre ellas figura, Preludio de Bach y Milonga de Ginastera; este último trabajo fue muy elogiado por su autor. Una de sus últimas actuaciones, en el Teatro Argentino de La Plata,refirmó en la ovación del público sus dotes excepcionales. En 1961 visitó por vez primera Europa, logrando en Italia grandes satisfacciones artísticas y el compromisode actuaciones en "tournée" para 1962, que habràn que confirmar su brillante trayectoria musical en el dificil instrumento. La guitarra que pulsa Domingo Mercado, en el presente artículo, es una "Simplicio", instrumento que se caracteriza por su pala ornamentada.


- 1630 MERCHI Giacomo MERCHI Giacomo n. hacia 1730 en Nápoles - m. 1778 en París Guitarrista y compositor italiano, radicado en París, a partir de 1753; junto con su hermano Joseph Bernard que tocaba el colascione, instrumento que estaba muy en boga en aquella época, y que montado de 6 cuerdas, se afinaba como la guitarra. Siendo ambos hermanos virtuosos de guitarra y de colascione, obtuvieron grandes éxitos durante sus recitales en la capital sa. Es en Giacomo Merchi, donde se encuentran los primeros ejemplos de la notación moderna para la guitarra, junto con los de Michel Corrette. En 1761, publica "Le guide des écoliers de guitare..." Este método empieza con una instrucción preliminar, (guitarra de 5 cuerdas) con acordes, arpegios, modos mayores y menores, 1 Preludio, 1 Rondeau, 1 Gigue, 11 Menuets acompañados de un Double y una "Folia di Spagna con variacioni." Su repertorio para canto y guitarra es muy abundante; el RISM presenta su obra completa. En 1777 publica "Traité des agréments de la musique".Este libro sobre los ornamentos es único, por dar a conocer en la guitarra esta técnica, en la segunda mitad del siglo XVIII. En 1778 era tan abundante su producción que ya se habían impreso más de 25 volúmenes. MERCHI Joseph Bernard n. hacia 1730 - m.1793 Virtuoso de colascione italiano, hermano de anterior, con el que residió en París desde 1753. Compuso gran número de obras para guitarra, que se conservan inéditas, y un "Concerto per 2 colascioni".


- 1631 MERLIN José Luís MERLIN José Luís n. 1952 en Buenos Aires (Argentina) Concertista, compositor y profesor de guitarra. A partir de 1967, es investigador y difusor de la técnica instrumental. Desde los cinco años estudió Guitarra,Teoría y Solfeo con Vicente Degese; se perfeccionó con Abel Carlevaro durante varios años y realizó estudios de Armonía, Contrapunto, Forma Musical e Instrumentación con Leónidas Arnedo. Realizó muchas giras a nivel internacional.. Ha efectuado conciertos como solista con las Sinfónicas de Rosario y San Juan y música de cámara con los Cuartetos de Buenos Aires, Sudamérica, Musicámara, del Plata y Grupo Merlin. Ha sido fundador y primer presidente de la Asociación Integración Guitarrística Argentina. Ha editado trabajos discográfícos en Japón, Austria y Argentina. Ha compuesto la música de TRAVESÍA (La guitarra, testigo de cinco siglos), oratorio para guitarra, voz recitada, mezzosoprano y orquesta de cámara (textos de José Tcherkasky). También ha compuesto obras para guitarra solista, guitarra y violonchelo, guitarra y cuarteto de cuerdas, piano y canto, etc. Sus obras están editadas en las editoriales "Tuscany Publications" y Shamrock (Austria) (distribuidas por "Theodore Presser" (New York)). Sus publicaciones merecieron elogiosas críticas de la prensa especializada. Ha hecho arreglos y adaptaciones de obras de Beethoven, Scarlatti, Bach y Piazzolla y ha musicalizado poesías de Nicandro Pereyra y Antonio Esteban Agüero. COMPOSICIONES EDITADAS : "Suite del Recuerdo" para guitarra soliste - "Progresiones para Pauline" para guitarra y flauta* - "Catedral de los Pájaros" para guitarra solista* - "RECITAL DE GUITARRA" vol.2 - "CATEDRAL DE LOS PÁJAROS" con el GRUPO MERLIN - "DE AMORES Y RECUERDOS" con la flautista DÉBORA LEWIN - "CONCIERTO EN VIVO EN KERRYTOWN" - "DESDE Mí". - "Dos aires pampeanos" para guitarra solista* - "Atardecer en la Cuesta Blanca" para guitarra solista^ - "Flotando sobre Lausanne" para guitarra solista+ - "No me olvides" para guit. sola"*^ - "Cinco canciones de amor" guit. sola+ - "Rezumo" Guit. so^ - "A Ricardo Bertin" guit. sola" - "Nuevos arraigos" fl. ch. gwt.+ - "Zamba para ella" guit. sola.^ "Danza de diciembre" para guitarra y flauta + - "Al Cristo de la Quebrada" para guitarra y dos flautas + * Editorial Tuscani Publicatíons (USA) y distribuido en todo el mundo por Theodore Presser + Editorial Shamrock (Austria). MERRICK Arnold n. ? - m. 1845 Organista y guitarrista inglés, que tradujo a su idioma la parte aclaratoria de los métodos de Federico Moretti y de Fernando Sor, este último publicado por la casa Robert Cock, de Londres, en el año 1827. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1632 MERSENNE Marin MERSENNE Marin n. 1588 en Oizé (Maine) / m. 1648 en París Teólogo, filósofo, matemático y músico francés. Célebre autor de varios tratados sobre la música e instrumentos; destaca su obra magna "Harmonie Universelle" (1636-1637), muy apreciada por los musicólogos actuales debido a la sabia información que da sobre los instrumentos de la época. Realizó sus estudios en el "Collège de Mans" y posteriormente en la Sorbonne de París a partir de 1609. En la capital sa mantuvo estrecho o con Nicolas de Peiresc (1580-1637), J.B. Doni (1595-1647), Pierre Gassendi (1592-1655), Christian Huygens (1665-1695), Pierre de Fermat (1601-1665) y todo lo que Europa contenía en hombres de ciencia y filósofos, pero la música, sobre todo, permanecerá en el corazón de su universo enciclopédico. El musicólogo y organista francés André Pirro, decía de él:" Se le podía muy bien considerar como el secretario de una academia interna de la ciencia musical., secretario infatigable para satisfacer a los asociados artistas que encontrara en todos los países de Europa". En sus diversas obras, "Quaestiones celeberrimae", " Questions harmoniques", " Harmonicorum libri XII" y sobre todo la "Harmonie Universelle" (1636-37), en la que presenta casi todos los temas que tocan actualmente el mundo de la musicología. Su "Harmonie Universelle", se puede muy bien considerar como una mina inagotable de informaciones sobre la historia de la música de los siglos XVI y XVII,. y también en el arte del canto. Mersenne, pidió todas las ayudas posibles: del laudista Jehan Basset (†1636), un tratado sobre el arte de tocar el Laúd, en el que explica la técnica, los ornamentos y la manera de templar este instrumento., a Jehan Henry, (1560-1635) piezas de su repertorio, a Etienne Moulinié (1600-1669) las diminuciones de los airs de cour. (Además de la guitarra de 5 órdenes, (dibujo a la izquierda) Henry le Roy grabó una Viola da Gamba y una Trompeta al buril; aunque no firmó la realización de los demás instrumentos que figuran en "Harmonie Universelle" es de suponer que fuera él el autor. La "Harmonie Universelle" expone un "Tratado de los instrumentos de cuerda" dividido en 7 libros: El primero trata del Monocordo, de sus divisiones, de la teoría de los intervalos y de las tensiones de las cuerdas. El segundo libro trata de las diversas especies de Laúdes, Guitarras y Cistros, exponiendo el temple, la tablatura y las técnicas utilizadas en estos instrumentos. El tercero, de la Espineta, del Clavecín y de varios instrumentos del mismo género . El cuarto libro trata de los instrumentos de arco, tales como el Violín y diversas especies de Violas. Varias piezas de música instrumental de principios del siglo XVII, se encuentran en este libro, que ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1633 MERSENNE Marin son monumentos bastante curiosos del arte y que seguramente se hubiesen perdido sin la intervención de Meresenne. El quinto libro trata de todos los instrumentos de viento, de la época de la vida de Mersenne. El sexto libro es relativo a todas las partes del Órgano. El séptimo trata de los instrumentos de percusión.

Guitarra de 5 órdenes Grabado al buril por Henry le Roy (n. 1579)


- 1634 MERTEL Elias MERTEL Elias n. hacia 1560 - m. 1626 Laudista francés, autor de la antología "Hortus musicalis novos..." (Estrasburgo, 1615), con muestras de preludios, fantasías y fugas. MERTZ Johann Kaspar n. 1806 en Pressburg - m. 1856 en Viena Guitarrista austríaco, el más importante de Europa Central en la primera mitad del siglo XIX. Hijo de una familia humilde; desde muy temprana edad estudia flauta y guitarra, siendo esta última la que más le atrae. A los doce años domina estos instrumentos de tal manera, que puede dar clases para ayudar al sostenimiento de los suyos. Después de sufrir muchas calamidades, en 1840 se traslada a Viena, donde consigue darse a conocer con un concierto de guitarra en el teatro de la corte, bajo la protección de la reina Augusta. Es entonces cuando cambia su suerte, como consecuencia del triunfo alcanzado, y seguidamente emprende su primera gran "tournée" a Mahren, Schlesien y Polonia, y desde allí a Berlín y Dresde, ciudad en la que conoce a la pianista Josefine Plattin, su futura esposa y compañera de viajes y conciertos. Después de actuar en Rusia, por aquellas fechas aún Meca de guitarristas, desde los tiempos de Sor, regresan ambos en 1842 a la capital austríaca, en la que se dedican a la enseñanza y se dejan escuchar con frecuencia en veladas musicales, hasta que, acosados por los conflictos revolucionarios que entonces envuelven al imperio, se ven obligados a huir. En 1855 todavía muestra Mertz sus habilidades de maestro en Salzburgo, ante la presencia de Luis I de Baviera, la emperatríz Carolina Augusta, el duque de Sachsen-Weimar y otros regios personajes. Es una de sus últimas audiciones. En el viaje de regreso a Viena se siente mal, y tras una prolongada enfermedad, muere al año siguiente. Máximo representante de la llamada tercera generación de la escuela guitarrística vienesa, y sin duda el más importante de todos, tocaba Mertz una guitarra de ocho cuerdas, puesta de moda por el español Huerta, y más tarde otra de diez, con la grave afinada en "La". Como compositor se le debe alrededor de unas cien obras para guitarra sola, dos guitarras, piano y guitarra, etc., una de las cuales resultó ganadora del primer premio en el concurso organizado por el ruso Makaroff en Bruselas en 1856. Una selección de la obra de Mertz, revisada por Wynberg y que integra diez volúmenes,fue publicada en 1985 por la editorial Chanterelle.


- 1635 MERVI, S.A. MERVI, S.A. San Antonio de Benagever/Valencia La industria de guitarras "Mervi S.A." la integran cuatro socios : Rafael Molina y Vicente Sanchis, discípulos de Tatay, y los hermanos Ernesto y Vicente San Andrés, procedentes de talleres de ebanistería. Son valencianos y comienzan a trabajar en 1963, en principio bajo la denominación comercial de "Rafael Molina". En 1967 adoptan ya el de "Mervi S.A. ". También utilizan el nombre de "Antonio Lorca". Suele construir unas 4.000 guitarras al año, cuya mayor parte se exporta a distintos países. MÉSANGEAU René n. hacia 1575 en París - m. 1638 en París Compositor, profesor y laudista francés. En 1621 era "musicien ordinaire du Roi" (Louis XIII), puesto que ocupará hasta su muerte. Durante el apogeo de su carrera artística, solía frecuentar con su laúd, círculos de la alta burgesía parisina. Mésangeau fue uno de los más grandes laudistas del siglo XVII y posiblemente amigo y profesor de Ennemond Gaultier, para el que dedicó un "Tombeau" considerado como una de sus mejores composiciones. Para B. Reynes (un alumno suyo de origen inglés), Mésangeau escribió varias obras en tablatura en 1632. Mésangeau fue tomado en gran consideración por sus contemporáneos; Besard, en su antología de 1617, lo cita como músico de una gran habilidad. Rodert Ballard y Mercure, como uno de los más acreditados laudistas ses. Pierre Ballard lo considera como el primer innovador de los nuevos temples laudísticos, y le otorga un sitio prominente en sus antologías de 1631 y 1638. Una de sus "Allemandes" figura en la "Harmonie Universelle" de Mersenne (1636) junto con sus nuevos temples. Edición: Oeuvres de René Mésangenu, ed. A. Souris y M. Rollin. Corpus des Luthistes français (Paris, 1971). (Monique Rollin)

MESSINA Jorge n. 1955 en Buenos Aires Inicia los estudios de guitarra bajo la guía de Raúl Farias, contribuyendo a su formación también los maestros Abel Carlevaro, Manuel López Ramos y Jorge Martínez Zárate, con los que sigue cursos de perfeccionamiento. Paralelamente realiza estudios de armonía y composición con Roberto Carnovali y de música de cámara con Monica Cosachov, participando además en 1983 en un curso de interpretación musical impartido en Buenos Aires por el profesor Alberto Lysy. Viene desarrollando la actividad concertística sobre todo en la capital argentina, siendo asimismo autor de obras para guitarra sola, dos guitarras, flauta y piano y un quinteto para piano, flauta, guitarra, violoncello y contrabajo. Está casado con Norma Casal, con la que desde 1982 integra un dúo de guitarras. En 1983-84 viajó a Madrid, donde se dio a conocer como solista y en dúos. MESSONI Pietro n. 1870 - m. ? "Luthier"italiano, de acusada personalidad. Hizo el aprendizaje en Milán, trabajando después en Munich, París, Torino y por último en Modena, su ciudad natal. En 1900 poseía ya varias distinciones ganadas en certámenes. Construyó guitarras, violines y mandolinas de gran calidad. Su lustre preferido era el amarillo.


- 1636 MESTRE Fernando MESTRE Fernando n. 1860 en Palma de Mallorca - m. 1930 en Valencia Distinguido guitarrista aficionado español. De guarnición en Tarragona, siendo alferez del regimiento de Almansa, aprendió la guitarra, instrumento que cultivaba en principios elementales, con el distinguido guitarrista José Guerrero Martorell. A partir de este momento se ilustra con ventaja, guitarrísticamente, siendo un apasionado por las obras de Sor; ésto solo nos revela su buen gusto. Fue gran amigo de los guitarristas Antonio Mestres, Sebastián Caldentey, Joaquín Bennasar, López Villanueva, Severino García Portea, Daniel Portea, Francisco Tárrega y otros. El ridículo de ciertas prevenciones sociales y el alarde de los mal llamados "tarreguistas", a principios del actual siglo, hicieron que disminuyese en algo su constante afición de más de un cuarto de siglo, retrayéndose y separándose del ambiente y obligando a descanso forzoso sus muy estimables guitarras construidas, una por el célebre Pagés (1808), otra por Arias, y dos más de manufactura mallorquína, de los constructores Casanovas, y otra del apellido Morey. Preparó estos instrumentos para poder ejecutar con el trípode-Cateura, aparato con el cual se acostumbró. Persona culta y desinteresada, creyendo aportar algo a la afición y a los conocimientos del instrumento, publicó un folleto que se titula: "La Guitarra" / Su Construcción y su música / por / D. Fernando Mestre / Ligero estudio acerca de tan desconocido / instrumento musical, dedicado a los / aficionados y principiantes. / Este folleto no se vende / Utiel / Imp. de Teodoro Lacuesta / Año 1914". Lo dedica "Al eminente maestro de la guitarra, Dr. D. Severino García, su irador, discípulo y afmo. amigo. El Autor". Dicho folleto consta de 27 páginas (16x21), dedicando buena parte, como lo anuncia, a la construcción, haciendo algunas apreciaciones con respecto a la música, dignas de ser estudiadas. Sus grandes opiniones sobre las obras de Sor, son un rosario de justas alabanzas para ellas y, en particular, para sus dúos, que formaban parte de su extenso repertorio. Aficionados guitarristas como el que nos ocupa, ennoblecen la guitarra y a la vez, la propagan en su mejor sentido; pues en la nación hispana es tenida aún por muchos, como instrumento de taberna o de ciegos mendicantes. D. Fernando Mestre perteneció al ejército de aquella nación, alcanzando el honroso grado de "Coronel de Estado Mayor". (Datos facilitados por Luisa Medina, Vda. de Mestre) Diccionario D. Prat, 1934 (Reimpreso por las acreditadas Ediciones Orphée, en 1986)

Francisco Mestre mandó a Daniel Fortea, en 1914, un largo comentario sobre la vida y obra de Fernando Sor, escrito, del que presentamos lo siguiente: "Fernando Sor, fue bautizado en Santa María del Mar (Barcelona y no en la Catedral). ...trataron a Sor de asado, sin más fundamentos de animación que hablar francés, tener amistades en París y relaciones (amorosas) con una sa, con la que casó. El juego completo de los sonidos armónicos, fue el gran Sor, quien lo dio primero a conocer, así como los sonidos apagados, (sons étouffées). ...Esto era el gran Sor, una eminencia en todo,... el monumento que debiera tener en la noble y grande Barcelona, que lo tenga siquiera en el corazón de los que conozcan sus obras".


- 1637 MESTRES Antonio MESTRES Antonio Siglo XIX De la producción musical de este guitarrista y compositor español, de la época de Tárrega, nos informa Fernando Mestre a través de su folleto "La Guitarra. Su construcción y su música" (Utiel, 1914), en el que se lee: "Don Antonio Mestres, de Barcelona, director del Instituto de Palma de Mallorca, autor de una grandiosa Elegia, a la memoria de D. Agustín Altamira, una tanda de valses como no se escribió otra igual, un minueto y dos estudios, que son verdaderas preciosidades, transporte de la "Mazurca de los Paraguas", de una antigua zarzuela y otras que su modestia y poco cuidado habrían hecho desaparecer seguramente, si no estuviera yo para guardarlas cuidadosamente". Antonio Mestres sólo cultivó la guitarra en la intimidad y en sesiones musicales entre amigos, que era lo máximo que su modestia le permitía. La Biblioteca Fortea, de Madrid, le publicó un "Minueto", que bien pudiera tratarse del mismo que aquí se alude.


- 1638 MESTRES QUADRENY Josep María MESTRES QUADRENY Josep María n. 1929 en Manresa. "Estudió Ciencias en la Universidad de Barcelona y Composición con Cristofor Taltatull. Su música se distingue por un espíritu de renovación permanente del lenguaje y por la incorporación de nuevas técnicas, tanto en la propia composición como en el uso de los instrumentos. Su campo de exploración es muy amplio y comprende desde obras interpretadas solamente por el público: Self Service, hasta obras compuestas con ordenador: Ibèmia. Ha colaborado con artistas plásticos como Miró, Tapies, Villelia i T. Codina. Ha realizado música incidental para teatro y cine y, con Joan Brossa, diversas obras de teatro musical, ballet y ópera. En 1952 se integró en el Círculo Manuel de Falla, en 1960 fundó Música Oberta en el seno del Club 49 para la difusión de la nueva música; en 1968 fundó el Conjunt Catala de Música Contemporània; en 1973 el Laboratorio de Música Electroacústica Phonos y en 1976 el Grup Instrumental Català, junto a Carles Santos. Ha participado como docente en los cursos de Nueva Música en Darmstadt, ha colaborado en Testimonium de Jerusalen y ha sido invitado al Curso Latinoomericano de Música Contemporánea en Brasil. Actualmente es miembro de la Comisión Delegada del Patronato de la Fundació Miró, de la Junta Rectora de la Orquestra Ciutat de Barcelona y de la Comisión de Relaciones Culturales del Centre d'Estudis Catalans de la Universidad de París (Sorbona).Es, además, director de la colección de libros Música d'Ávui y Presidente de la Fundación Phonos". Obras: - TRES CANONS EN HOMENATGE A GALILEU (1965), 13' Versió: Guitarra elèctrica i 3 Magnetófons (1974) Est.: La Havana 1975 (L. Brouwer) - PRELUDI (1968), 7' Guitarra Est.: Berlín 18/1 /72 (L. Brouwer) Ed.: Berben - MICOS I PAPALLONES (1970), 7' Guitarra, Perc. Est.: 1970 (S. Behrend, S. Fink) Ed.: Seesaw Music Corp. Versió: 2 guitarres (1978) - MAGORIA (1979), 8' Fl. cí. Guit. Pno. Perc. Vl. Vcl. Est.: Madrid 4/5/79 (Grup Instrumental Català) - SEXTINA DEL VELL COMBAT NOU (1979), 5' Text: J. Brossa Sopr. Guitarra Est.: Barcelona 713183 (A. Ricci, W. Waters) - INVENCIÓ MOBIL 11 ( I 961), 8' Soprano, Trompeta, Guitarra Est.: Barcelona 4/5/65 (A. Ricci, J. Foriscot, M. Cubedo) - L'ESTRO ALEATORIO 11 (1975), 10' Per a guitarra i orquestra - VARIOLA (1986) No publicat - TRES PECES PER A GUITARRA Ed. Clivis Publicacions ("Llibre per a guitarra" Clivis Publicacions, 1992.Barcelona)


- 1639 MESTRES y OÑOS Apeles MESTRES y OÑOS Apeles n. 1854 en Barcelona - m. 1936 en Barcelona Artista polifacético que destacó en el campo de la música, el teatro, la poesía y el dibujo; también estudió guitarra con José Ferrer y Esteve (1835-1916). Las siete cartas de José Ferrer dirigidas a Apeles Mestres, conservadas en el Arxiu Históric de la Ciutat de Barcelona, tratan de la Guitarra y el Arte en general. José Ferrer dió a la estampa una de sus composiciones que dedicó a su alumno Apeles Mestres con estas palabras:" A mi amigo el reputado artista Apeles Mestres". Esta obra catalogada como Op.8, lleva por título "Horas apacibles, ocho piezas fáciles para guitarra". Apeles Mestres sentía una profunda iración por Francisco Tárrega, para el que escribió un emotivo y nostálgico artículo incluído en su libro "Volves musicals" (Barcelona, 1927) ; este artículo está reproducido en el libro de Emilio Pujol: "TÁRREGA" ensayo biográfico. Valencia-1978, pp. 103-105. A Apeles Mestres se le cita como auto-compositor de mumerosos cuadernos de Cançons populares muy apreciadas, cuyo estilo recuerda la música de los siglos XII y XIII; parte de estas canciones se dieron a conocer por el tenor barcelonés Emilio Vendrell, quien fue solista del Orfeo Catalá, durante varios años. De Apeles Mestres, también se conocen trabajos escenográficos, hechos para distintos montajes de ópera y zarzuelas.


- 1640 METCALFE Maúd METCALFE Maúd n. 1909 en Buenos Aires "... Inició sus estudios musicales en el año 1918 en el Conservatorio "Fanelli" de Buenos Aires, bajo la dirección del profesor titular señor Carmelo Rizzuti. Muy pronto reveló sus grandes aptitudes para la guitarra, mostrando tan rara precocidad, que motivó que su maestro le prestará su más aguda atención para su adelanto, velando a la vez para que no se malograsen tan extraordinarias condiciones en un futuro cercano. Muy compleja es la técnica que deben los maestros para que no se agoten prematuramente estas revelaciones; pero con tesón e inteligencia salieron airosos profesor y discípula. El 18.XII.1924, fue presentada en concierto público por su profesor, alcanzando un señalado éxito y realizando periódicamente, a partir de esta fecha, un sinnúmero de recitales en los que mostró una marcha acentuada de refinamiento guitarrístico. El erudito profesor Emilio Pelein, a raíz de una audición de Metcalfe, escribió en 'El Heraldo' (17.X.1926) un elocuente juicio crítico del que transcrimos los siguientes párrafos : '... Maúd Metcalfe, en su camino ascendente, no tardará mucho en colocarse a la par de los más grandes cultores españoles de la guitarra. Su arte estriba en lo que Ruskyn hubiese llamado una grandeza moral. Ante todo, posee una técnica que no se consigue más que con paciencia infinita y mucho trabajo. No hay nada que atraiga tanto como un ejecutante que domina las dificultades con toda facilidad. Maúd Metcalfe no trata de dar la impresión de que esta haciendo una cosa extraordinaria; el que la escucha nunca se apercibe de que se está esforzando hasta el límite de su poder. Por lo contrario, causa la impresión de que podría hacer diez veces más si fuese necesario. De este modo, su acción tranquila produce en su auditorio un entusiasmo que un esfuerzo intenso y obvio no podría nunca provocar en igual grado...' Hoy, sin duda alguna, ya eximia - dirá Domingo Prat en su Diccionario de 1934, - es un real exponente que se coloca a la vanguardia de los instrumentistas de guitarra en la Argentina. Su juventud, inteligencia y constancia, pueden llevarla al triunfo más completo. De estos valores requiere la guitarra para colocarse a la altura que debe estar."


- 1641 METHENY Pat METHENY Pat n. 1954 en Lee Summit, Missouri, U.S.A. Ser apreciado tanto por los padres del be-bop, como por los hijos del rock, por los antiguos combatientes del free y los fusioneros empedernidos no es corriente para un jazzman. Pat Metheny (con su aspecto de eterno estudiante) ha conseguido esta hazaña gracias a la amplitud de su espíritu musical (le gusta escuchar tanto a la cantante country Dolly Parton como a Ornette Coleman, uno de los padres del free jazz, y además compone canciones para David Bowie), que se trasluce en su obra. Este guitarrista representa un modelo alternativo al estilo virtuoso y crispado de McLaughlin, proponiendo melodías de atractiva sencillez, un discurso "saxofonista" muy cantarín y una diversidad de nuevas sonoridades, obtenidas gracias a una inteligente mezcla de lo acústico con lo electrónico (que va de la buena y vieja Gibson al Synclavier, pasando por la Ovation o la docecuerdas). Con doce años, descubre su interés por el jazz escuchando a Ornette Coleman, por el que, desde entonces, profesará una auténtica devoción, interpretando a menudo sus composiciones y tocando con él en 1985 (Song X). Con veinte años, conoce al vibrafonista Gary Burton, con quien tocará hasta 1977, se pone a dar clases en la Berk lee School of Music, graba su primer disco, Bright Size Life, con Jaco Pastorius y forma el Pat Metheny Group con su amigo el pianista Lyle Mays, grabando el disco American Garage, que obtiene un enorme éxito comercial. En 1980 grabará con Michael Brecker, Dewey Redman, Charlie Haden y Jack DeJohnette su disco 80/81, y luego tocará con Sonny Rollins y con músicos brasileños.Pat Metheny está interesado, desde 1978, en los instrumentos musicales de más reciente creación, como la primera guitarra sintetizada que utiliza en Ofiramp (1982) o el Synclavier. Al igual que Stevie Wonder, Frank Zappa y muchos otros jóvenes músicos, se enfrentará a todos estos aparatos electrónicos y dirá que "utiliza el Synclavier como un escritor se sirve de una máquina de tratamiento de textos", aunque sigue afirmando que, "a pesar de su afición por la tecnología, nada supera el sonido de un instrumento acústico".Recorrerá el mundo entero en 1987-1988 con su grupo, aumentado con dos vocalistas y un percusionista brasileño, y compondrá algunas músicas de películas, como la de John Schlesinger, El juego del halcón, de la que David Bowie canta el tema principal, This Is Not America ". (Por cortesía E.C.M.)

Discos recomendados : Question and Answer (Geffen) "Water Colours" - Pat Metheny Trio (E.C.M.) 80/81 (E :C.M.) As Falls Wichita So Fall Wichita Falls (E.C.M.) "Brigth Size Life" - Pat Metheny Trio (E.C.M.) "Pat Metheny Group" (E.C.M.) (Traducción y adaptación : Juan Claudio Cifuentes, Ed. del Prado, Madrid, 1993)


- 1642 MÉTODO MÉTODO El método es absolutamente necesario indispensable para aprender con más brevedad exactitud y perfección tanto las ciencias como las artes. (Carlos José Melcior, "Diccionario...", Lérida, 1859)

Obra de enseñanza que reúne en un orden lógico los conocimientos necesarios para la práctica de una rama de la teoría o de la ejecución musical. (Michel Brenet, "Dictionnaire de la Musique", Paris, 1926)

MÉTODOS DE GUITARRA (por orden cronológico) Publicados durante los siglos XVIII, XIX y XX. Elección 1761. Merchi G. "Le Guide des écoliers de guitarre...œuvre VII, Paris, l'Auteur (Considerado como el primero). 1781. Baillon P.J. "Nouvelle Méthode de Guitarre" Paris. (Minkoff, Reprint). 1799. Ferandiere F. "Arte de tocar la Guitarra española por música" Madrid. 1801. Doisy Ch. "Principes Généraux de la Guitare ou Lyre" Op.27. Paris. (Dedicado a Madame Bonaparte). Ca. 1807. Castro de Gistau S. "Méthode de Guitare ou Lyre" Paris, l'Auteur s.d. 1809. Carulli F. "Méthode Complète pour Guitare ou Lyre" Op.27, Paris. 1823. Molino F. "Grande Méthode Complète" Op.33. Paris, Chez l'Auteur. 1825. Carcassi M. "Méthode Complète pour la Guitare" Op.59. Paris, Chez CARLI (Minkoff, Reprint). 1825. Aguado D. "Escuela de la Guitarra". Madrid. (Chanterelle, Reprint, 1994). 1830. Sor F. "Méthode de Guitare" Paris, l'Auteur. (Minkoff Reprint, 1981). 1909. Cottin A. "Méthode de Guitare" Paris. Ed. (Lemoine Reprint, 1963).


- 1643 MÉTODO Para obtener una amplia información sobre las ediciones de este género, consultar los trabajos siguientes: 1) OPHEE, Matanya: "Una breve historia de los Métodos de Guitarra", traducción de Melanie Plesch, GALI (2000). Este artículo puede leerse en esta dirección: http://www.orphee.com/methods/castilia.htm. 2) COX, Paúl W.: Classic Guitar Technique And Its Evolution As Reflected In The Method Books ca. 1770-1850, tesis inédita (Indiana, 1978). 3) COX, Paúl W.: "Considerazioni sui primi metodi per chitarra", il Fronimo, n. 34 (Milán: Suvini Zerboni, 1981). Nota.- Este artículo es un resumen del n. 2. 4) RIBOUILLAULT D. "La Technique de Guitare en , dans la prémière moitié du XIX siècle" Paris, 1980. 5) HOLECEK, Josef: For music's sake: Studies in interpretative guitar technique from c.l800c.l930, based on guitar methods and etudes. , FilDr. GOTEBORGS, UNIVERSITET, 1996. 396 pp. Sobre esta tesis hay información aquí: http:/www.musik. gu.se/Personal/personalpresentationer/JH/JHabstract_summery. html. 1) JEFFERY, Brian: "Introduction", en Dionisio Aguado. New Guitar Method (Tecla: Londres, 1981 - reprinted with minor changes 1995-). 2) JEFFERY, Brian: "I metodi per chitarra di Dionisio Aguado", il Fronimo, n.30, pp. 17-25 (Suvini Zerboni: Milán, 1980). Nota.- Este artículo es un resumen del n. 7. 3) DELL'ARA M. " La Chitarra" pp.235-274 (Metodi e Trattati) E:D:T: 1990, Torino. (Francisco Herrera)


- 1644 METTAL Hans METTAL Hans (1845-1919) "Luthier" alemán, de Schoenbach, donde instaló su taller cuando contaba veinticuatro años. Construyó principalmente guitarras y violines. Hay asimismo un guitarrista y guitarrero de la misma localidad de Schoenbach y el mismo apellido, de nombre Antonio (n. 1898), probablemente un nieto de Hans. MEULEN Philippe van der Siglo XVII Miembro de la familia del mismo apellido, célebres organistas de Bruselas. En 1612, siendo todavía muy joven, viajó a Roma, donde adquirió una gran reputación como virtuoso de tiorba. En el año 1616 regresó a la capital belga para seguir ejerciendo la carrera de músico. MEUNIER Philippe n. 1942 en Meknes, Marruecos Guitarrista francés, discípulo de Fernando Fernández Lavie, con el que estudió en el Conservatorio de Estrasburgo de 1962 a 1969. Ganador de primer premio, entre 1969 y 1979 amplía sus conocimientos musicales con Konrad Ragossnig en Basilea y en cursos especiales de Estrasburgo. En la actualidad ejerce la enseñanza en la Academia de Música de Basilea y es miembro del grupo "Linde Consort", que dirige el flautista Hans Martin Linde, con el que ha emprendido giras de conciertos y ha grabado discos. Se le debe asimismo la publicación de obras de Bach, Baron, Campion, Couperin, Danyel, Diebelli, Dowland, Fürstensau, Fiuliani, Händel, Matiekga, de Visée, Weiss, etc. (Breitkopf & Härtel). MEYER Ernst Hermann n. 1905 en Berlín – m. 1988 Compositor alemán, discípulo de Max Butting, Paul Hindemith y Hanns Eisler. De 1933 a 1948, exilió en Inglaterra. Desde 1949 enseña en la Universidad Humboldt de Berlín Oriental y en 1950 pasa a ser miembro de la Deutschen Akademie der Künste. En 1951 es uno de los fundadores de la Sociedad de Compositores y Musicólogos de Alemania Oriental, la cual preside a partir de 1968. En 1950,1952,1955 y 1963 obtiene premios por su producción musical. Su música suele inspirarse en temas folklóricos y poseer una cierta orientación política. Ha compuesto "Sonatine" para guitarra sola (1981) y "Dúo" para dos guitarras (1983).


- 1645 MEZQUIRIZ Arnaldo R. MEZQUIRIZ Arnaldo R. n. 1929 en Avellaneda/Buenos Aires El mismo "luthier" nos refiere sus andaduras: "Después de terminar la escuela primaria a los doce años, ingresé en la secundaria para estudiar química industrial; a los dos años la abandoné al comprobar que mi inclinación era otra : la construcción de guitarras. A los catorce años comencé a trabajar con mi padre, que poseía una fábrica de carruajes, lo que me permitió tener o con la madera y aprender a trabajarla. Al poco tiempo de comenzar a trabajar con mi padre, que era un verdadero artesano, ingresé en una escuela de dibujo lineal y hornato, los que estudié por espacio de cuatro años, alternándolos con los de la música. Tenía dieciocho años cuando comencé a trabajar con mi abuelo cuyo oficio era la ebanisteria y hacia a la vez tallas en madera y alguna que otra guitarra. Con él obtuve los primeros conocimientos de la construcción de guitarras, interrumpidos a los veinte años para ir a cumplir el servicio militar. Cumplido ese lapso de tiempo y en el cual había fallecido mi abuelo, seguí trabajando con mi padre, pero dedicándome más al trabajo de investigación y construcción de guitarras, a relacionarme con gente del ambiente; y fue así como entré en o con dos famosos luthieres, Manuel Galán y Antonio Morando, que me enseñaron ciertos detalles que me faltaban y el trazado de diapasones. Luego, ya por mi cuenta, me ocupé del trazado de nuevos modelos de guitarras dotándolas de caja más acústica en cordados parejos, mayor fluidez, mayor amplitud y mejor colorido del sonido. El año 1987 expuse en S.I.G.A. (Simposio Internacional Guitarrístico Argentino), teniendo mis guitarras elogios y muy buenas críticas. En la actualidad estoy trabajando para grandes maestros, concertistas y alumnos de los mismos. Trabajo maderas nacionales e importadas, construyendo charangos en La Menor, charangones en Mi menor, requintos, cuatros venezolanos, guitarra bajo para música de cámara o acompañamiento encordada de octava a tercera y guitarras especiales de acuerdo a la anatomia del intérprete. Con unos treinta años de profesión en estos momentos, mi producción puede oscilar en cuatro instrumentos cada cuarenta y cinco días, trabajando solo y con construcción muy artesanal, sin dejar de ser un consecuente investigador en la materia."(1988). MEZZINA Corrado n. 1948 en New Jersey, USA Concertista de guitarra norteamericano, cuyos estudios del instrumento comenzó a los seis años de edad con la ayuda de su padre. Posteriormente recibió durante tres años las enseñanzas del mexicano Gustavo López. Completó su formación musical en Nueva York, estudiando allí armonía, teoría, etc. Su actividad concertística se viene desarrollando casi exclusivamente en los Estados Unidos, donde desde hace algunos años goza de un merecido prestigio.


- 1646 MICHAJLENKO Nikolaj Petrovich MICHAJLENKO Nikolaj Petrovich n. 1952 en Maruipol/Ucrania Inició sus os con la música a muy temprana edad, pero no es hasta los catorce años de edad cuando empieza a estudiar la guitarra como autodidacta; en 1972 ingresa en la Escuela Media de Maruipol, su ciudad natal. Paralelamente trabaja con músicos de la orquesta del teatro y enseña guitarra en el Conservatorio "Tschaikowsky" de Kiev, en el que tiene por maestro al profesor Pujalsky. En 1977 gana el segundo premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la República de Ucrania. Ese mismo año empieza una gran actividad concertística por territorio ucraniano, haciendo además la presentación en Alemania. En 1979 pasa a ejercer como docente en el Conservatorio de Kiev, al mismo tiempo que cursa estudios de postgraduado y colabora frecuentemente con la radio y la televisión; colabora asimismo en la edición "Música Ucraniana". Es autor de varias canciones, estudios y transcripciones; actualmente tiene en preparación los libros "información de Guitarristas" y "Metódica en la enseñanza de la interpretación a la Guitarra". Diversos discípulos de Michajlenko han sido distinguidos en concursos, entre otros Georgi Vassiliev, ganador del concurso de Tychy (Polonia), en 1988. En 1989 Nikolaj Petrovich Michajlenko impartió un curso en el V Encuentro de Guitarristas de Danzig.


- 1647 MICHELI Lorenzo MICHELI Lorenzo n. 1975 Estudió en Milan, Italia, con Paola Coppi y se graduó con las máximas calificaciones en el Conservatorio G. Tartini, Trieste en 1996. Después de sus estudios con Fréderic Zigante en la Fundación de Mozart en Lausanne, fue alumno de Oscar Ghiglia en la Academia Musical de Chigiana de Siena y después en la Academia de Música de Basilea (Suiza), donde consiguió el Diploma de Solista en el 2000. Hoy en día se ha graduado en literaturas Griegas y Latinas en la Universidad de Milán. Lorenzo Micheli ha sido laureado en las siguientes competiciones internacionales: 1) Primer Premio en el XXI Concurso Gargnano en 1996 2) Primer Premio en el XXX Concurso M. Pittaluga en la Ciudad de Alessandria en 1997 3) Primer Premio en el Concurso M. Giuliani en 1999 4) Premio "ARAM" de Roma en 1999 5) Secundo Premio en el XLIII Concurso "Maria Canals" de Barcelona en 1997 6) En 1999 fue el primer guitarrista Italiano en ganar el prestigioso Concurso de la Fundación Guitarrística de América en 1999 de Charleston, Carolina del Norte. Lorenzo Micheli hace apariciones regularmente en todo el mundo como solista y con orquesta. Ha efectuado giras en Italia, España, Grecia, Suiza, Polonia, Nigeria, México, Canadá, Inglaterra, Slovenia, Francia y también en 60 ciudades de E.E.U.U. En una gira es ganador del Concurso de la Fundación Guitarrística de América en 1999; también ha tocado en centros de Roma, Los Angeles, Madrid, Boston, Filadelfia, Milán, Nueva Orleans, Warsaw, Cracow, Dallas, San Francisco, Miami, Genève, Memphis, Chicago, Portland, Denver, Lagos, Salt Lake City, San Diego y Vancouver. Ha dado clases magistrales en Universidades y Festivales de Música por toda América del Norte y Europa, realizando grabaciones para la radio y la televisión de los tres continentes. Sus grabaciones incluyen música de Dionisio Aguado (CD STR 33563); video en directo de Lorenzo Micheli del concierto en la Universidad de Tecnologia de Texas (Mel Bay 99787VX) y un CD dedicado a las obras para guitarra de Mario Castelnuovo-Tedesco (Guitar Recital, Naxos 8.554831) obteniendo el premio "Mejor CD del año, por la "Convención Guitarra Italiana".

Izquierda: Lorenzo MICHELI, ganador del concurso Guitar Foundation of America (Octubre 1999) Derecha : Randolph OSBORNE


- 1648 MICHELONE TEGLIA, Miguel Rufino MICHELONE TEGLIA, Miguel Rufino n.1900 en Buenos Aires Profesor de guitarra y compositor argentino. Empezó los estudios de guitarra bajo la dirección de la profesora Herminia Baldassari, continuando más tarde sus estudios superiores con los renombrados guitarristas Cayetano, Galeano y Antonio Sinópoli. No pocos obstáculos tuvo que vencer para seguir continuadamente la nueva carrera que él mismo se había impuesto, viendo coronados sus esfuerzos, gracias a su inteligencia y perseverancia. En la actualidad es profesor titular de los conservatorios "Linares", "Valsangiácomo" e "Instituto Musical Díaz Vélez" y director de su "Academia de guitarra". Vimos una demostración de su labor en un conjunto de cinco ejecutantes en que tomó parte con un concierto de alumnos del Conservatorio "Valsangiácomo", realizado en "La Wagneriana", el 24-XI-1931. Este número de guitarra ocupaba el lugar de honor del programa, mereciendo entusiastas aplausos por las obras que se vertieron. Como compositor se le conocen diez obras publicadas, predominando en ellas el género folklórico y unos valses de fácil ejecución y agradables en su estilo; dos de estas obras están escritas para dos guitarras, pudiéndose notar en esta labor, facilidad e inspiración. Si prosigue con dedicación, podemos esperar que sabrá superarse, logrando francos éxitos. (1931). (D. Prat "Diccionario, 1934)

MICHELOT Jacques Pierre Siglo XVIII Fue uno de los buenos constructores de su època. Se estableció en París en 1760, donde construye guitarras, violines, mandolinas y con preferencia laúdes que llegaron a ser muy apreciados. Una guitarra de Michelot es mencionada por Bruni en "Un inventaire sous la Terreur" (N° 90), con fecha de 1778. En el Museo del Conservatorio de París encontramos otra guitarra suya (N° 1062), más pequeña de lo regular, fechada en 1781, y también dos laúdes-guitarras. Se ha dicho que el lustre que empleaba contribuyó a engrandecerle como artista. MIENRO Lev n. 1923 en Moscú Pertenece al grupo de excelentes virtuosos de guitarra rusos, cuyo nombre ha trascendido más allá de las fronteras de su país. Discípulo de Michail Ivanov, con el que estudió el instrumento en la Escuela de Música "Revolución de Octubre", de Moscú, desde 1950 ejerce la enseñanza en la citada capital y actua como solista de guitarra de siete cuerdas a través de la agencia "Moskonzert", que lo representa. Se le debe también una serie de composiciones para guitarra de siete cuerdas y un método para la enseñanza de la música a los niños. MIGLINO Carlos Siglo XX Constructor de guitarras de origen italiano, radicado en Buenos Aires. Fue premiado por sus mejoras a la construcción con gran diploma de honor en la Exposición de la Industria Argentina de 1924.


- 1649 MIGNONE Francisco MIGNONE Francisco n. 1897 en San Pablo, Brasil - m. 1986 en Rio de Janeiro Compositor brasileño, hijo de un flautista italiano llegado al Brasil en 1896. A los trece años ya tocaba flauta y piano en conjuntos musicales. Su maestro de composición es Agostino Cantú, con el que estudia en el Conservatorio Dramático e Musical de San Pablo. En 1920 se traslada a Italia para perfeccionarse con Vicenzo Ferroni, en Milán. Comienza a componer piezas ligeras con el pseudónimo de Chico Boraró. En 1924 compone su primera ópera, titulada "O Contratador de Diamantes". Al regreso a su país, en 1929, ya ha decidido consagrarse a la música nacional. Del mismo año en su primera "Fantasia Brasileira" para piano y orquesta, que señala el principio de esta nueva orientación de su música. En 1933 termina "Maracatú do Chico Rei", sobre temas afro-brasileños, que será una de sus obras más importantes. Entonces ejerce como profesor en el Instituto Nacional de Música de Rio de Janeiro, viajando en 1937 a Alemania para presentar un programa de música brasileña con la Orquesta Filarmónica de Berlín. En adelante compone obras orquestales, sinfonías, conciertos, misas, oratorios, musical coral, de cámara, etc., adquiriendo popularidad sobre todo por sus "valsas de esquina". Obras para guitarra de Francisco Mignone Guitarra sola : Brazilian Song, 1970 Doze Valsas, 1970 Lenda Sertaneja (original para piano, 1932; transcripción para guitarra, 1980) O Chalaça, 1973 (manuscrito) Preludio N° 3 (manuscrito) Twelve Etudes, 1970 (2 volúmenes) Valsa Choro N° 1, 1970 (manuscrito) Valsa Choro N° 3, 1970 (manuscrito) Valsa Choro N° 5, 1970 (manuscrito) 1a Valsa de Esquina, 1957 (manuscrito) 8a Valsa de Esquina (manuscrito) Valsa de Esquina, 1976 Valsas I-IV (manuscrito) Variações

Guitar Review, 22 IV EME CM

FDB FDB

Dos guitarras : Canção da Garoa (manuscrito) Canção Sertaneja (manuscrito) Choro, 1981 (manuscrito) Mandinga Doce (manuscrito) Num Vorto a Pé (manuscrito) Preludio e Fuga, 1974 (manuscrito)


- 1650 MIGNONE Francisco Tres guitarras : 1a Valsa Brasileira, 1970 (manuscrito) 7a Valsa de Esquina (manuscrito) Conciertos : Concierto para guitarra y orquesta Manuscritos a disposición: Maria Josephina Mignane Rua Pompeu Loureiro, 148, apt. 1002 22061 Copacabana, Rio de Janeiro Brasil


- 1651 MIGOT Georges MIGOT Georges n. 1891 en París - m. 1976 en Levallois, Hauts-de-Seine Compositor francés. Su temperamento de músico se despierta en él desde muy joven. A los 14 años, compone un Noel para coro mixto a capella, a los 18 años Le paravent de laque aux 5 images, (2 viol., alto et p.) Egresado en 1913 del Conservatorio de París, de la clase de composición de Widor, después de haber estudiado armonía, contrapunto y fuga, obtiene 3 grandes premios de composición., de 1978 a 1920, el premio de la fundación Blumenthal por el Arte y el pensamiento francés, y sobretodo el gran premio de la música sa para la cual la Sacem coronó su obra entera en 1958. Georges Migot, además de ser un notable compositor, también fue un buen pintor y poeta. Libre de toda obligación con respecto a su época, la expresión de Migot es más bién contemporánea. Además de su vasto repertorio compositivo, escribió para guitarra las siguientes obras, repertoriadas en el Catálogo de Vicenzo Pocci, "Guida al Repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" Obras: Pour un hommage à Claude Debussy (Prélude, Pastorale, Postlude) 1924, Dedicado a A. Segovia. Ed. Trasatlantiques, 1980 Sonata (1960, Ed. Trasatlantiques) 2 Prélude (2 guit.) 1961, Ed. Trasatlantiques. Sonate (fl. Guit.) 1962 Ed.Trasatlantiques Trois chants de joie de soucis. (voz y guit.) Ed. Trasatlantiques.


- 1652 MIGUEL ÁNGEL MIGUEL ÁNGEL n. 1899 "Desde niño manifestó gran afición por la guitarra. Además de sus estudios elementales, cursó solfeo. Luchando con la falta de un buen maestro de guitarra, estudió bajo la dirección de varios, que no supieron encauzar las buenas disposiciones que ofrecía el entonces niño. Se presentó al público en una simpática sociedad que existía en Madrid, llamada 'Amigos de la Música', cuyo objeto era organizar conciertos a base de artistas principiantes para que se fueran acostumbrando al público. A este concierto de presentación de Miguel Angel, asistió el guitarrista Daniel Fortea. Este supo ver en el entonces incipiente raros dotes intuitivos y le rogó le acompañase en un concierto que tenía en preparación. E1 concierto se celebró en el Salón Montano, interpretando las dos primeras partes Daniel Fortea y la tercera, a dos guitarras, con Miguel Ángel. Por aquella época, en que tan raros eran los conciertos de guitarra, el anuncio de uno a base de un guitarrista como Fortea, tenía que producir la natural expectativa, máxime si se tiene en cuenta que era el primero con taquilla abierta que daba conciertos en Madrid. E1 Salón Montano presentaba un brillante aspecto; los más caracterizados aficionados se dieron cita allí. Fue un gran éxito. Daniel Fortea y Miguel Ángel fueron aplaudidos con entusiasmo; la prensa tuvo frases de gran elogio. Miguel Ángel, desde aquel día estudió bajo la dirección de Fortea, paso a paso, sin apresuramientos; corrigió sus defectos y asimiló la escuela legada por Francisco Tárrega, llegando a ser en breve tiempo el predilecto discípulo de su gran maestro. Miguel Ángel, ya guitarrista en el verdadero sentido de la palabra, fue invitado por el 'Ateneo Madrileño' para hacer su presentación en el estrado donde habían desfilado las primeras figuras de la guitarra; obtuvo un gran éxito y la prensa lo juzgó como un nuevo valor que añadir a la no muy numerosa pléyade de guitarristas. Miguel Ángel intensificó su campaña de conciertos; se hizo oír en los distintos sitios, siempre obteniendo grandes triunfos. Pero este guitarrista madrileño, de carácter extraño, tímido unas veces, excesivamente modesto otras, soberbio en ocasiones, notó que en la música hay algo más que la interpretación de las obras, la técnica, etc. Miguel Ángel abandonó los conciertos, se encerró en su torre de marfil y, bajo la tutela del eximio maestro D. Emilio Vega, director de la Banda del Real Cuerpo de Alabarderos, estudió con singular aprovechamiento la armonía primero, después el contrapunto, la fuga y la instrumentación; con lo que, aislado de todo, el guitarrista que un día maravillará a Fortea por sus dotes de intuición, se convierte, a fuerza de estudio y perseverancia, en compositor consciente y culto. Miguel Ángel, con su equipaje artístico, bien pertrechado de sabias enseñanzas, de rectas doctrinas, enamorado de lo clásico, sin excluir cuanto de bello pueda tener el arte contemporáneo, estudió sin cesar todo cuanto a música se refiere. Su pluma trazó nuevas páginas con que enriquecer la literatura guitarrística. Llegemos al momento actual de la vida de Miguel Ángel, en que nuevamente se dedica a los conciertos, preparando una extensa labor, en la que, como principal punto, está la visita a los países sudamericanos. (Facilitado por A. Lozano. Madrid, 1930)." A lo expuesto por Prat en su "Diccionario", digamos que en el catálogo de la Unión Musical Española figuran algunas obras originales de Miguel Ángel ("Los cuatro muleros",tema y variaciones; "Gavota" op. 23; "Homenaje a Schoenberg", seis preludios; "Terrenos llanos", impresión, etc.), así como una producción exhaustiva de transcripciones, arreglos y adaptaciones para guitarra de autores diversos.


- 1653 MIGUEL-ÁNGEL S.L. MIGUEL-ÁNGEL S.L. n. 1943 en Valencia La empresa artesanal de guitarras, laúdes y bandurrias, fue fundada en 1967 por los hermanos Miguel y Ángel Ferrer Gutiérrez, en sociedad con Francisco Rausell Sauri, produciendo en la actualidad una venta de 25.000.000 de Ptas. anuales, de cuya producción se destina un 60% a España y el resto a países extranjeros, tales como Alemania, Francia, Bélgica, Gran Bretaña, Estados Unidos, etc. MIKULKA Vladimir n. 1950 en Praga Es hoy sin duda una de las figuras más relevantes entre los concertistas de guitarra europeos. Se inició en el estudio del instrumento a los trece años de edad, formándose bajo la guía del maestro Jiri Jirmal en el Conservatorio de Praga y en el "Early Music Centre" de Londres, y a los veinte años (1970 ) obtenía ya el Primer Premio en el "XII Concours International de Guitare" de París (ORTF). Desde entonces se le aplaude como concertista, tanto en recitales como acompañado de orquesta, en las principales salas de Europa, en los Estados Unidos, Japón, Australia, África del Sur, etc. Su repertorio es amplio, abarcando música de todas las épocas, aunque suele prestar especial interés a los compositores modernos, algunos de los cuales le han dedicado sus obras. Vladimir Mikulka, que desde 1982 reside en París, ha grabado hasta ahora (1984) siete discos, la mayoría de ellos para el sello "Supraphon", de Praga.


- 1654 MILÁN Luis MILÁN Luis n. hacia 1500 en Valencia - m. después de 1561 Vihuelista, compositor y poeta español, descendiente de una familia noble. Su educación musical fue autodidáctica, según él mismo cuenta en la dedicatoria de su obra : "Siempre he sido tan inclinado a la música, que puedo afirmar y dezir que nunca tuve otro maestro sino ella misma. La qual ha tuvido tanta fuerça conmigo para que fuesse suyo, como yo he tenido grado della para que fuesse mia". Se supone que su juventud debió transcurrir entre los músicos que el virrey de Valencia, D. Hernando de Aragón, duque de Calabria, había reunido en su palacio. "El duque, - ha escrito Morphy, - se había casado en 1526 con la reina Germana, viuda del rey Fernando, y se había creado en Valencia una corte principesca, al modo de aquellas que florecieron en Italia en el tiempo de Renacimiento; él protegía el arte y los artistas; vivía en medio de la vanidad y daba en su palacio fiestas magníficas.

Orfeo tocando la Vihuela Frontispicio del "Libro de música de Vihuela..." por Luís Milán (Valencia, 1535)

Es entonces cuando Milán ha debido pasar los mejores años de su vida y recoger como hombre y como músico sus más grandes éxitos." Subirá, otro que investigó la vida aventurera y no siempre venturosa de Luis Milán, lo define como un gran caballero, gentil, galante con las damas y sumamente distinguido, al que el poeta Gaspar Gil Polo dedicará un panegírico ("Diana enamorada", libro III) cuyos primeros versos decían: A don Luis Milán recelo y temo que no podré alabar como deseo, que en música estará en tan alto extremo que el mundo lo dirá segundo Orfeo El primer tratado que se conoce escrito para vihuela es el suyo (la posibilidad de que pudieran haber habido otros no debe descatarse) : "Libro de música de vihuela de mano, intitulado El Maestro, donde se vale del mismo estilo y orden que un maestro haría con un discípulo mostrándole ordenadamente desde los principios toda cosa que podría ignorar para entender la presente obra" (Valencia, 1535-36), el cual dedicó al rey Juan III de Portugal. El hecho de que dedicara la obra a este monarca, de quien se sabe que le asignó como músico una pensión de 7.000 cruzados y al parecer nombró gentilhombre de su corte, deja bien claro que antes de publicarla residió algún tiempo en Lisboa, como él mismo afirma: "La mar donde he techado este libro es propiamente el reyno de Portugal, que es la mar de la música, pués en él tanto la estiman, y también la entienden." ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1655 MILÁN Luis Pavana La versión más extendida en cuanto a la partida de Milán de España, apunta a sus galanteos y a consecuencia de un duelo, que lo obligó a huir y refugiarse en Portugal. También se ha dicho que debió viajar en alguna ocasión a Italia, sin más base que la suposición, apoyada ésta en los conocimientos que Milán poseía de la tablatura italiana, cuyo sistema con el orden de las lineas invertidas es el que él utiliza en "El Maestro". E1 libro, una auténtica joya dentro del repertorio de música renacentista, lo integra cuarenta "fantasías" ("donde podemos apreciar en su plenitud, - dirá Jorge Fresno, - la capacidad de Milán para desenvolver un leve diseño a través de múltiples vicisitudes melódicas y contrapuntistas"), cuatro "tientos" (él los llama "tentos", siendo la primera vez que aparece este nombre en la literatura musical hispana) y seis "pavanas" en la primera parte, todas piezas originales suyas; y seis "villancicos" en castellano, otros tantos en portugués, cuatro "romances" antiguos y seis "sonetos" en italiano, para una voz y acompañamiento de vihuela, en la segunda. Se diferencia, por consiguiente, de los demás tratados de vihuela en la renuncia a la transcripción de obras polifónicas y en las amplias perspectivas que ofrece para el estudio del proceso de la invención ornamental en España.

Este es muy raro y curioso libro, del que solo es conocido un ejemplar de la edición original, falto de dos hojas, conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid. El autor de este Libro de Juego, es el ilustre cortesano valenciano Luís de Milán. Librerías París-Valencia. (Copia Facsímil, 1982)

Como poeta, parece que Luis Milán fue hombre muy celebrado y irado por las damas de la corte valenciana, y sus versos se publicaron estando él en vida y después de muerto. Entre sus trabajos literarios conocemos el "Libro de motes de damas y caballeros" (Valencia, 1530), rara obra de la que solamente se conserva hoy un ejemplar en la Biblioteca Nacional de Madrid, y "El Cortesano" (Valencia, 1561), a imitación del de Baltasar Castiglione, publicado varios años después de haber muerto la reina Germana, su marido, el duque de Calabria, y la mayoría de los personajes ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1656 MILÁN Luis de aquella corte, a los cuales hace desfilar por las páginas de ambos libros como "con manifiesto deseo por parte de Milán, - son palabras de Salazar, de tomarse un desquite póstumo a las rabietas que le habían producido años atrás."

Pavana del quinto y del sexto tono (Luis Milán, El Maestro)


- 1657 MILÁN SUAREZ Bernardo MILÁN SUAREZ Bernardo Siglo XX Guitarrero español, establecido en Granada en la segunda mitad del siglo pasado y principios del presente. Trabajó como oficial en la Casa Ferrer y por su cuenta. Eusebio Rioja nos describe las características de una guitarra de este artesano : "El instrumento que de él conocemos está fechado en 1899, en la calle Elvira 43. Es una guitarra estrecha de diseño muy antiguo que aún no recoge las innovaciones de Torres. Un ejemplar anacrónico para esa fecha. Presenta una ancha boquilla realizada en filetería. Es un elemento - el más característico de la guitarra - que incluso se aprecia en determinada época de la vida artesana de Torres y que después abandonaría. A pesar de tratarse de un instrumento en su trabajo. Recuerda las obras de la dinastía Moya (Almería)." MILANÉS Pablo n. 1943 en Bayamo, Cuba Cantante y guitarrista cubano, discípulo de Federico Smith y Leo Brouwer. En los comienzos de su carrera formó parte de los grupos vocales "Cuarteto del Rey" y "Los Bucaneros" hasta 1964 en que se dedicó a trabajar solo. Inspirado compositor y autor de versos de gran calidad, ha sabido introducir una nueva expresión dentro de la canción cubana, ensamblando elementos procedentes de la música universal con formas eminentementes criollas. Excelente guitarrista, también ha participado en el cine y en el teatro y ha viajado triunfalmente por casi todo el mundo como uno de los más representativos valores de la nueva trova cubana.

Pablo MILANÉS y su grupo


- 1658 MILANO sco da MILANO sco da Ver SCO da Milano. MILANUZZI Carlo n. hacia 1590 - m. hacia 1650 Compositor y organista italiano, que desarrolló su actividad en Perugia (1619), Verona (1622), Venecia (1623-35), etc. Compuso mucha música, distinguiéndose sobre todo por su colección de "arias" para voz sola, que publicó en ocho volúmenes: "Primo Scherzo delle ariose vaghezze commode da cantarsi a voce sola nel Clavicembalo, Chitarrone, Arpa doppia et altro simile stromento con le Lettere del Alfabetto, con l'intavolatura et con la Scala di Musica per la Chitarra alla Spagnola", op. 7 (Venecia, 1622); II, op. 8, 1623; III, op. 9, 1623; IV, op. 11, 1624; V, perdido; VI, op. 15, 1628; VII, op. 17, 1630; y VIII, op.18, 1635. MILHAUD Darius n.1892 en Aix-en-Provence (Francia) - m.1974 en Ginebra Compositor francés, perteneciente al "Grupo de los seis" y uno de los creadores de la politonalidad, cuyo régimen emplea con frecuencia en sus producciones. Fue autor muy prolífico, que compuso varias óperas, sinfonías, conciertos, música de cámara, etc. Para guitarra escribió la pieza "Segoviana" (1957), dedicada a Andrés Segovia.


- 1659 MILLÁN Patricia MILLÁN Patricia n. 1962 en Madrid En 1970, (8 años) empieza a estudiar la guitarra con el profesor José Luís Auger. Patricia Millán, participó en el Festival JUVENALIA de Madrid, y en esta misma ciudad dio muy amenudo recitales en la Parroquia San Luís de los ses; también tocó, en calidad de solista, en un Festival organizado por los alumnos de I.C.A.D.E. en Madrid (1983). Durante los años 1984-1985, participó en el Concurso radiofónico "Rueda la bola". Hoy por hoy, sigue por el sendero del Arte guitarrístico, siendo muy apreciadas y aplaudidas sus actividades musicales.

Fotos: Benoît

Patricia Millán, junto a su profesor José Luís Auger, durante un curso de Guitarra.

MILLARES Totoyo n. 1935 en Las Palmas de Gran Canaria Timplista desde los cuatro años de edad, en que comenzó a familiarizarse con el minúsculo instrumento típico de las Islas Canarias, compositor a la edad de siete, cuando ya improvisaba temas propios, y pedagogo a partir de los diez, a cuya tarea se ha dedicado desde entonces, en él encontramos a uno de los más distinguidos cultivadores del timple canario. Maestro de una pléyade de discípulos y creador de una Orquesta Popular, que él mismo dirige, ha mostrado sus habilidades de virtuoso dentro y fuera del ámbito local, y contribuido en gran manera a extender el interés por el folklore de su tierra a otros países. Entre sus ascendientes próximos figuran varios escritores, poetas, músicos y pintores notables.


- 1660 MILLET Fernando MILLET Fernando Ver GARAU Miguel y MILLET Fernando. MILLIONI Pietro Siglo XVII Compositor y guitarrista italiano, de Roma, autor de 6 colecciones con "Intavolatura per la Chitarra spagnuola". En el primero, "Prima scielta de villanelle accomodate con l'intavolatura per cantar sopra la chitarra spagnuola" (Roma, Guglielmo Facciotti, 1627), figuran piezas para guitarra italiana o "Chitarrino" de 4 cuerdas. Este mismo año y en la misma casa editora, publica la "Quarta impressione del primo, secondo et terzo libro de intavolatura..." En el siglo XVII, mientras ya se había consolidado el uso de la guitarra de 5 órdenes, aún sobrevivía la antigua de 4 órdenes, llamada "Chitarra italiana" o "Chitarrino" (Mario Dell'Ara."Manuale di Storia della Chitarra" p.13) Pietro Millioni, en colaboración con Lodovico Monte, publicó un pequeño método titulado: "Vero e facil modo d'imparare a sonare et accordare da medesimo la Chitarra Spagnola..." (Roma, 1647) (Arnaldo Forni, Reprint, 1977).

Este librillo empieza presentando un "Alfabeto Ordinario", seguido de unas indicaciones para aprender a afinar la guitarra; empieza por la 5ta cuerda y sugiere de templarla a su gusto o manera. "La quinta si pode accordare a suo piacere" En otra "Accordatura straordinaria" explica la manera de afinar 6 guitarras, para poderlas tocar juntas en concierto "Regola per imparare il modo d'accordare sei Chitarre, per poterle sonare insieme in concerto" Las piezas que componenn este método son: Ballo d'Ostona, Ballo di Mantoua, Ballo del Monte verde, Bertazza di Montagna, Ciaccone diverse, Corrente se, Folie, Gagliarda lombarda, acagli diversi, Pavaniglie, emezzo, Ruggiero, Romanesca, Rotta dell'aria di Fiorenza, Spagnoleta y Villan di Spagna (F. Herrera)


- 1661 MILLS John MILLS John n. 1947 en Kingston upon Thames, Inglaterra Sus primeros os con la guitarra son audodidácticos, frecuentando luego el "Spanish Guitar Centre" de Londres. Son tales sus progresos que decide continuar sus estudios en el "Royal College of Music" de la citada capital, bajo la guía de John Williams (1966-69). Paralelamente participa en cursos de Julian Bream y Andrés Segovia, con éste en Santiago de Compostela (1968). En 1971 hace su debut en Londres; siguen presentaciones en diversos puntos de Inglaterra. En Londres lo hará muy pronto en recitales o acompañado de orquesta en las salas de más prestigio : "Wigmore Hall", "Purcell Room", "Queen Elizabeth Hall", etc. En 1972 actua por primera vez en Canadá, adonde volverá en años sucesivos, emprendiendo a la vez giras de conciertos por los Estados Unidos. En 1975 participa en el festival guitarrístico de Toronto, siendo sus próximas estaciones Australia, Suecia, Holanda, Nueva Zelanda, Japón, África del Sur, Brasil, etc. John Mills es asimismo muy solicitado como pedagogo y sus "master classes", impartidas en diversos países, adquieren siempre un elevado "niveau". Autor de obras originales y de numerosas transcripciones para guitarra, publicadas por Waterloo Music Co., Moseler, Oxford Uníversity Press, etc., también ha dado a la estampa el tratado "The John Mills Classical Guitar Tutor" (Musical New Services Ltd.,1981), que ha tenido una buena acogida. Su discografía es amplia : "Five Centuries of the Classical Guitar" (All About Music - ABK 10); "Music from the Student Repertoire, Vol. 1" (Guitar - G101); "Music from the Student Repertoire, Vol. 2" (Guitar - G 102); "20th Century Guitar Music" (Guitar - G 105); "The John Milis Guitar Trio" (Motif Records - MR 1001); "The John Milis Classical Guitar Tutor L.P." (Guitar -G 130); "John Milis fi Raymond Burley" (Motif Records - MRS101) ¡ "John Milis Recital"; "20th Century Music for Two Guitars", John Mills & Raymond Burley; "Music from the Student Repertoire, Vol. 3" (Guitar Records), etc. Con frecuencia John Mills toca a dos guitarras, formando dúo con la canadiense Lynn Gangbar.


- 1662 MILONGA MILONGA La compositora y musicóloga argentina Isabel Aretz, en su obra "El Folklore Musical Argentino" 1975, nos habla de la Milonga en los siguientes términos: "De carácter muy alegre, apta para cierta clase de payadas, fué y es aún la Milonga. Esta forma es ampliamente conocida en nuestro país y en el Uruguay, y ha pasado también a Chile y el Paraguay. En Argentina, su zona de dispersión abarca la Pampa, el litoral, el centro y el oeste del país. La Milonga se conoce con este nombre desde hace menos de un siglo, aunque debió practicarse desde muy antiguo. Algunas de sus melodías y sus textos muestran características de antigua ascendencia española; además, estos últimos se parecen al Corrido y otras especies similares que se practican en varios países americanos de habla hispana. Hacia 1880 -quizás antes-, la Milonga adquiere coreografía, en tanto ciertas melodías reciben aportes de la Habanera, así como sus acompañamientos; sobre todo en el orden rítmico. Resultan entonces dos géneros de Milongas: la más antigua que corresponde a la Milonga cantada y la más moderna a la Milonga danzada que también se canta, aunque puede ser sólo instrumental.. La Milonga para bailar. - Las Milongas bailadas que tuvieron gran aceptación en los bailecitos llamados a fines de siglo, "de medio pelo"-, revelan en su música la inclusión de la fórmula semicorchea -corchea -semicorchea, típica de la Habanera y luego del Tango. Esta Milonga ejerció no poca influencia en otros bailes, al punto que una de estas piezas ingresó al "Pericón por Maria" de Antonio Podestá, pero disrazada de Gato, como reza el título del último movimiento de ese gracioso Pericón. Los textos de estas Milongas cuando se cantan revelan por lo general influencia "arrabalera" y abandonan la forma de romance, típica de la Milonga antigua". Domingo Prat, en su "Dicionario…1934", nos da la siguiente definición de la Milonga: "La Milonga es solamente bailada por los compadritos de la ciudad de Buenos Aires; el gaucho la canta en un contrapunto lleno de agudeza y malicia El compadraje porteño ha creado la Milonga, según la autorizada opinión de Lynch, como una burla a los bailes que dan los negros en sus "sitios". Lleva el mismo movimiento de los tamboriles de los candombes. Sobre el origen de la Milonga existen muchas suposiciones, algunas ingeniosas, y otras más que ingeniosas, dignas de un concienzudo estudio. No creemos que ella venga de la Habanera, pues a principios del siglo XIX no existía la Milonga, que es una creación de la segunda mitad del siglo, y la habanera ya era en cambio un género musical elevado y que cultivaban muy buenos compositores, no sólo americanos, sino európeos. Por consiguiente, no puede un género musical ya logrado y con evoluciones cultas, crear otro más inferior y primitivo cual es la Milonga. En cambio, sostenemos que ambas son hijas del candombe, pues el negro abunda en La Habana y en el Río de la Plata, o el Brasil, de donde opina Vicente Rossi, que es originaria la Milonga. En "Cosas de Negros", el nombrado Rossi se ocupa extensamente de este género musical, dándonos su vocablo, como originario del lenguaje "bunda", que hablan los negros angolas que fueron importados al Brasil, y que quiere decir "palabras", "palabrerío", "cuestión". Una vieja cuarteta muy popular en todo el Rio de la Plata, dice: "Caballeros milongueros/la milonga esta formada/el que sea más milonguero/que se atreva y la deshaga." El "Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco" (Ed. Cinterco), dice de la Milonga aflamencada, que "adquirió una gran popularidad durante los años veinte hasta los cuarenta del presente siglo… y José Blas Vega, en su obra Temas flamencos, escribe sobre el aflamencamiento de la Milonga:"…Pepa Oro se trajo la milonga argentina, ofreciéndola en España como número extraordinario de su repertorio, bailándola y cantándola en son de tango. Y al gran cantaor don Antonio Chacón le agradó este cante lo adaptó para escuchar, revalorizándolo…"


- 1663 MILONGA Una Milonga que tuvo un verdadero éxito en España fue "Que bonita está mi niña" 1951, compuesta y cantada por "Flores el Gaditano" (Florencio Ruíz Lara) En París, se le otorgó a "Flores" una medalla de oro a raíz de la grabación de su bonita y querida Milonga.

"Flores el Gaditano"

→

El compositor y guitarrista argentino Jorge Cardoso, entre sus múltiples composiciones escribió una inspirada Milonga, de tempo lento, muy apreciada, ejecutada a nivel internacional por los concertistas de guitarra, de la que damos a continuación un ejemplo del tema principal que la embellece: Milonga J. Cardoso



- 1664 MILOSLAVOV Dimitrij MILOSLAVOV Dimitrij n. 1905 en Jaroslavl - m. 1977 en Belogorsk, Rusia Realizó sus estudios de guitarra entre 1920 y 1928, a la vez que cursaba la carrera de medicina en la Uníversidad de Woronesh. Más tarde emprendió una gran labor como concertista y conferenciante de temas relacionados con su instrumento, presentándose en universidades y centros culturales. Fue buen intérprete, por lo que le se premió en diversos certámenes. En su repertorio figuraba obras de Bach, Händel, Gluck, Tschaikowsky, Skriabin y de otros maestros, transcritas por él para guitarra. MILOVANOV Dmitrij n. 1970 en Kamensk-Uralsky, Rusia Empezó a estudiar la guitarra a la edad de los 12 años con el conocido profesor Idiatulla Nigamatov. Entre los años 1988-1990 se enroló en las Fuerzas Armadas Russas; durante los últimos siete meses de su servicio militar formaba parte de un conjunto de canciones y danzas llamado “Far East Military District”, (Khabarovsk) en el que tocaba la guitarra. De 1991 a 1995 estudia en el “Chelyabinsk Musical College”, con el notable compositor y profesor ruso, Victor Kozlov. Dmitrij Milovanov ha participado en varios festivales internacionales de guitarra rusos. Actualmente ejerce el puesto de profesor en el “Children’s Musical School” de Kamensk-Uralsky. Muchos de sus alumnos han salido ganadores en “Certámenes de Guitarra Rusos”. También es conocido por sus excelentes “master-classes”, en diferentes ciudades rusas que llevan por título: “The guitar articulation”. Dmitry Milovanov ha compuesto muchas obras para guitarra, habiéndose publicado algunas de ellas en el suplemento del mes de abril 1992 y junio 1996 en la revista “Classical Guitar”. A partir de 1999 dirige la publicación de la colección "The Guitar in Russia" de las ediciones VP Musica Media. Dmitry toca en la orquesta de guitarras “Consonance”, que su esposa Lyubov Milovanova dirige. Este conjunto fue invitado con el fin de dar un concierto en el Festival Internacional de Guitarra de Chelyabinsk (2000). Otras importantes actuaciones de la orquesta de guitarras CONSONANCE en: - Chelyabinsk (The hall of Chamber and Organ music, October 2000); - Kazan (The hall of M. Gorky museum, October 2000) - Kazan (The Cultural center of the Ministry of Internal Affairs of Republic Tatarstan, April 2001); - Ekaterinburg (Days of Kamensk-Uralsky culture in Ekaterinburg, April 2001); - Kamensk- Uralsky (Interbranch Industrial Exhibicion-Fair "Industrial Ural", June 2001); - Kamensk-Uralsky (All-Russia youthful philatelic Exhibition "Youth- to Kamensk", July 2001); - Ekaterinburg, Variety Theatre, April 2002. El mes de Octubre 2001, Lyubov y Dmitry Milovanov junto con los organizadores de CONSONANCE, obtienen el prestigioso premio "Bravo". Serie de conciertos de CONSONANCE en "Sverdlovsk state academic philarmonic": - Kamensk-Uralsky, City concert hall, Series "Russian line", October 2001. - Asbest, City concert hall, Series "My island-guitar", November 2001 - Ekaterinburg, Great Hall, Series "My island-guitar", March 2002 ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1665 MINELLA Aldo - Ekaterinburg, ural state university, March 2002 MINELLA Aldo n. 1939 en Milán Comenzó a familiarizarse con la guitarra a los cuatro años de edad con la ayuda de su padre. Su niñez e infancia se desenvuelven en medio de un ambiente propicio al ejercicio musical, siendo uno de sus hermanos ejecutante de violín y el otro de piano. Más tarde tiene entre sus maestros a Carlo Ernesto Salio y a Miguel Abloniz, completando su formación en el Conservatorio de Música "Giuseppe Verdi" de su ciudad natal y en cursos de perfeccionamiento dados por Andrés Segovia en Siena, Santiago de Compostela, Berkeley y en la "North Carolina School of Music" de Winston Salem. Durante su estancia en Berkeley hace su debut de concertista en la "Hertz Hall" de la Universidad de California. Buen músico, dotado de una técnica depurada, en 1955 resulta ganador en el Concurso Internacional "Ivano Ferrari" de Modena, emprendiendo a partir de ese momento una intensa actividad concertística por Europa y los Estados Unidos. En 1979 es invitado a tocar en Rusia, haciéndolo también en 1982 en salas de Leningrado, Kiev, Minsk, Riga, Vilna, etc., incluida la Sala "Tschaikowsky" de Moscú. Igualmente ha actuado con gran éxito acompañado por la orquesta de la Scala. Durante algún tiempo ejerció la enseñanza en los Liceos de Varese y de Alessandria, pasando en 1959 a desempeñar la cátedra de guitarra en le "Scuole Civile" de Milán. Miembro de jurado en certámenes europeos, Andrés Segovia lo citó como uno de sus discípulos más notables (junto a Williams, Ghiglia y Parkening) en una entrevista que le hizo el "New York Times", en febrero de 1968.


- 1666 MINGOT BAS Elvira MINGOT BAS Elvira n. 1876 en Alicante m. 1965 en Alicante La importancia de Elvira Mingot radica en haber sido una de las alumnas más aventajadas de Tárrega y haber sido la dueña de la famosa guitarra "La Leona". Tárrega pasaba largas temporadas en Alicante y se solía hospedar en casa de su gran amigo Francisco Mingot, alcalde de la ciudad. Su hija Elvira guitarrista de grandes cualidades, recibió clases en cada una sus visitas. Afortunadamente se conservan los manuscritos que Tárrega le dedicó con ejercicios técnicos y algunas obras. El nivel que llegó a adquirir fue elogiado por muchos iradores y el propio Tárrega le propuso la posibilidad de formar un dúo y realizar una gira de conciertos. Este deseo no llegó a cristalizar nunca, posiblemente porque socialmente no estaba bien visto que una joven señorita perteneciente a la alta burguesía alicantina se dedicara profesionalmente a tocar la guitarra fuera de los círculos familiares. Tárrega fue ayudado en muchas ocasiones por Francisco Mingot, con recomendaciones que le permitieron conseguir conciertos en muchas de las ciudades que visitaba. Las dos siguientes cartas son fiel testimonio de la relación de amistad existente y que reproducimos por gentileza de Carmen Bas, nieta de Elvira: Almería 31 marzo 1894 Sr. D. Francisco Mingot Mi distinguido y buen amigo D. Paco: después de un viaje muy penoso llegué por fin ayer noche en el coche de Larca. Me presenté hoy a D. Juan Rovira que me recibió muy cortésmente dejando en mí una impresión muy agradable. Este Sr está dispuesto a hacer en mi obsequio cuanto pueda y doy a Ud. un millón de gracias por haberme recomendado a persona tan simpática. De aquí pasaré a Cartagena en donde se me espera con gusto para oírme nuevamente, pasando luego a Alicante y pasar con Uds. una temporadita. Que estudie mucho Elvirita ver si tocará bien ya a mi welta el Minuetto y Marina. Muchos besos a Josefinita. Adiós amigo, mis recuerdos cariñosos a Doña Elvira, Elvirita y Lolita y celebraré se encuentre completamente restablecido, sabe cuanto le quiere su amigo del alma. (Francisco Tárrega) Barcelona 10 de mayo de 1894, Al Sr. D. Francisco Mingot. Mi queridísimo amigo, Llegué anoche aquí después de un viaje feliz, encontrando a toda mi familia sin novedad. Sentí abandonar a Uds., pues sepa les profeso gran cariño como si fueran mi propia familia, y solo impulsado por sagrados deberes abandono resignado su gratísima compañía. Yo espero que algún verano tendré opurtunidad de pasar un par de meses en Alicante. Como necesidad moral que no deje de estudiar Elvirita; la Serenata que no la dejen de la mano. Después les mandaré un Vals de concierto para que puedan dar variedad a su repertorio. Por fin no me traje el retrato de Elvirita y Lolita, espero me lo mandarán. Ya me dirá algo del recibo de la guitarra "Leona" Adiós mi noble amigo. Cuídese mucho con recuerdos cariñosos a Doña Elvira, Elvirita y Lolita de toda esta familia y Ud. reciba un fuerte abrazo de su amigo que le quiere en el alma. (FranciscoTárrega) ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1667 MINGOT BAS Elvira Bibliografía: "Francisco Tárrega y su época" por. Jorge Orozco, Julio Gimeno y A. Rius. (F.P.M. Gran Teatro Ayuntamiento de Córdoba, 2003) (Jorge Orozco)

Página primera, de unos apuntes que Tárrega efectuó para su alumna Elvirita Mingot, que reflejan muy bien los principios de un método de guitarra, en uncuadernillo de 11 páginas, en el que encontramos: Escalas diatónicas y cromáticas. Suite de acordes. Ejercicios en terceras, octavas, décimas y quintas. Cadencias. Preludio en Do de Tárrega. Estudio en arpegios de Aguado. Ejercicios de mecanismos en cejas etc.


- 1668 MINGUELLA Pantaleón MINGUELLA Pantaleón n. 1872 en Sariñena/Huesca - m. ? De este concertista de guitarra aragonés, sólo conocemos los datos aportados por Domingo Prat en su Diccionario : "... De muy niño el padre notó en Pantaleón una vocación hacia el instrumento del que era él tan amante. Las lecciones de solfeo del organista de su pueblo y las de guitarra por el autor de sus días pronto revelaron un prodigio. Más tarde tomó lecciones con Mateu, discípulo de Tárrega. Al cumplir los once años queda huérfano ; se traslada a Barcelona. Allí estudia, da conciertos por la región catalana y tres años después se dirige a París, donde toma residencia hasta el año 1906. Tocó en el 'Jamrues-Hall', la sala de conciertos donde han pasado tantas celebridades, y en la 'Excelsior Society Musicola', de Londres, en el teatro Vaudeville de París, en presencia de Eduardo VII de Inglaterra y de Oscar II; en las salas de 'Le Journal' y 'Le Figaro', los dos grandes rotativos ses. También fue aplaudido en Budapest, Helsinki, Amberes, Moscú, Berlín, etc. Tocó en el Pabellón Real de la Exposición Internacional de Budapest, donde fue contratado ventajosamente y honrándosele con una corona de laurel y una medalla con dedicatoria elogiosa; obsequio recibido de manos de la condesa Brendissi. En el año 1906 retorna a la patria, quedándose en Zaragoza tres años, aplaudido y estimado como profesor. Luego pasa a Madrid y los grandes diarios le imponen el título con que lo bautizaron en el extranjero: 'El Mago de la Guitarra'. Ha sido escuchado en Pamplona; en Madrid ha tocado en el Reina Victoria en el año 1924, en el Teatro de la Princesa y otros coliseos. Su repertorio es muy dilatado. Es compositor; vemos sus obras en los programas que ejecuta, conjuntamente con composiciones de los maestros contemporáneos, como Tárrega, Turina, Moreno Torroba, Sinópoli, etc., y en las transcripciones de Grieg, Mendelssohn, Schubert, Haydn, Borodin, Chopin, Mozart, Albéniz y otros. Todos estos datos han sido facilitados con mucha amabilidad por el biografiado, remitiéndonos gentilmente una buena cantidad de diarios y revistas, de donde hemos copiado lo escrito."


- 1669 MINGUET e YROL Pablo MINGUET e YROL Pablo n. ? - m. 1801 en Madrid Músico autodidacta, maestro de danza, editor y grabador español, miembro de la capilla real durante los reinados de Felipe V y de Carlos III. Según él mismo refiere, sus conocimientos de la guitarra tuvieron como base el estudio de la obra de Gaspar Sanz y de Santiago de Murcia. Publicó varios tratados de interés para el estudio de la música instrumental y la danza: "Reglas y advertencias generales que enseñan el modo de tañer todos los instrumentos mejores y más usuales como la Guitarra, Tiple, Vandola, Cythara..." (Madrid, 1752-54) Reglas... para tañer la guitarra, tiple y vandola, con variedad de sones, danzas y oreas cosas semejantes... por música, y cifra, al estilo castellano, italiano, catalán y francés (Madrid, 1752, rev. 1774) Reglas... para acompañar sobre la parte con la guitarra, clavicordio, órgano, arpa, cithara o qualquier otro instrumento (Madrid) Reglas... para tañer el psalterio (Madrid, 1754) Reglas... para tañer la bandurria (Madrid) Reglas... para tañer al violín (Madrid) Reglas... para tañer la flauta traversa, la flauta dulce y la flautilla (Madrid, 1754) (Minkoff reprint, Ginebra, 1981) El noble arte de danzar a la sa y española (Madrid, 1755) Papelito nuevo que contiene un laberyntho de laberynthos, a siete voces (Madrid, 1755) Arte de danzar a la sa (Madrid, 1758) Breve tratado de los os del danzar a la española (Madrid, 1764) Cuadernillo nuevo que en ocho láminas finas demuestran y explican el arte de la música (Madrid, 1773) Breve explicación de diferentes danzas y contradanzas demonstradas con media choreographía (Madrid) Explicación y demonstración de los bayles que más se usan en las cortes de Europa (Madrid)

Pablo MINGUET e IROL Frontispicio de “Reglas y advertencias generales…” (Madrid, 1554-1574)


- 1670 MINO Ricardo MINO Ricardo n. 1949 en Sevilla Es el primero de su familia que cultiva el arte flamenco, en el que se inicia como "tocaor" desde muy temprana edad. A partir de sus actuaciones con Pepe Marchena, al que acompaña durante dos años, siendo aún muy joven, es cuando su nombre comienza a hacerse conocido. Más tarde participa en los festivales de Córdoba, Sevilla y Granada, resultando en este último ganador del primer premio en la especialización de la guitarra. Ello influirá en su contratación para las primeras presentaciones en diversos escenarios de Europa y América. En 1969 pasa a ser primer guitarrista de la sala "Fiesta Gitana Da Silva", alternando esta actividad en adelante con giras de conciertos dentro y fuera de España en las que unas veces acompaña al cante o al baile y otras lo hace en calidad de solista. En 1971, le fue otorgado el premio Manolo de Huelva, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.


- 1671 MINUÈ (Menuet fr.) MINUÈ (Menuet fr.) La etimología corrientemente itida hace llegar esa palabra de menu (menudo, pequeño, corto). El Minué, pues, estaría compuesto de una serie de pasos de danza cortos. Esta antigua danza popular sa, fue probablemente en el siglo XVI, una variedad del Branle. Durante el siglo XVIII, el Minué, considerado de origen campesino, estaba localizado en el Poitou. Bajo el reinado de Louis XIV, (1643-1715), el Minué, se convierte en una danza de Corte, que no tardó en eclipsar las otras, sobresaliendo su enseñanza coreográfica (Pécourt y Feuillet, Ph. Rameau, J. Taubert, G. Dufort, J.-M Chavanne): esta danza se bailaba por pareja abiertas dispuestas en fila, animada por movimientos y pasos estrechos, introducida por una reverencia, y comprendiendo una serie de figuras galantes. Sobre el ritmo del Minué , autores acreditados de aquella época nos dan los siguientes comentarios: J.J. Rousseau, Dictionnaire, 1768 " El compás del Minué es a tres tiempos ligeros, que se indican con un 3, o con 3/4, o también con el 3/8" Brossard, Dictionnaire, 1703:" Se debería a semejanza de los italianos servirse del signo 3/8 o 6/8 para llevar el compás". Choquel, La Musique…1762:" Tal vez se sorprenderán ciertos músicos de ver que aplico al Minué el ritmo 6/4…"

- Menuet "Nuova e Curiosa Scuola de Balli" G. Lambranzi, 1716

En la música de Teatro, a 3/4 de tempo lento y carácter grave, el Minué fue introducido en la Òpera-ballet sa (Lully, Rameau): también figuraba en la Suite instrumental de danzas (Couperin, Kuhnau, Bach, Purcell, Haendel) su carácter variaba en la Sonata y la Sinfonía clásicas, en el Trio y Da-capo, con un tempo más rápido.(Exaudet, J.W. Stamitz, Haydn, Mozart, Boccherini). ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1672 MINUÈ (Menuet fr.) Beethoven, aunque empleara a veces el antiguo tempo di minueto a la sa, lo transformó en Scherzo. Henri Louis Choquel, nos dice en su libro,"La musique rendue sensible par la méchanique.."(Paris, 1762) El compás a tres tiempos sencillos (3/4) es tan rápido para el verdadero movimiento del Minué, que la mano no tiene todo el tiempo necesario para marcar cada tiempo, siguiendo el triángulo que forma este especie de compás, de manera que llevando el compás del Minué a 6/4, salvarían todos los inconvenientes… He aquí pues, el nacimiento del compás compuesto binario. Mathis Lussy, en su "Traité de L'expression musicale" (Paris, 1874), nos dice a este propósito: "El compás compuesto se formó instinctivamente, siendo el sentimiento su creador y no la razón. Pero en el fondo, nada ha cambiado en el carácter del compás, ni la pieza musical;en definitiva, los compases simples a 3 tiempos, en un movimiento rápido, serán los únicos que se transformarán en compases compuestos. El Minué fue llevado a la estampa por guitarristas y laudistas como: Robert de Visée, François Campion, Santiago de Murcia, Sylvius Leopold Weiss y otros. Menuet

R. de Visée



- 1673 MIÑONA DE CATALUNA (la) MIÑONA DE CATALUNA (la) Antigua canción popular catalana de movimiento moderado, muy emotiva y sencilla. "Miñona", o lo que es lo mismo, "minyona", significa doncella en lengua catalana. Gaspar Sanz la introduce entre otras canciones en su tratado "Instrucción de música sobre la guitarra española (1674). La Miñona de Cataluña (G. Sanz/R. Balaguer):


MIR MARQUÉS Antonio n. 1944 en Calviá (Mallorca) Director de hotel y músico. Diplomado en solfeo y guitarra. Estudió música y guitarra con Bartomeu Quetgles (Calviá 1956-1961), Bartomeu Calatayud (Palma 1963), Joan Coll (Palma 1969-1971) y Gabriel Estarellas (Palma 1971). Entre 1969 y 1970 participó en diversos programas de Radio Popular, además de realizar el acompañamiento musical para un anuncio publicitario de la BBC. En 1980 grabó el disco Vacaciones en Mallorca. Es autor de canciones como, Mar i Pins, Vals del Mediterráneo y Recuerdo de una melodía. Ha realizado conciertos en las iglesias de Calviá, Son Ferrer y la Bonanova, en Radio Calviá, en el Canal 4, y en el Auditórium de Palma. Así mismo, ha actuado en numerosos actos culturales y musicales dentro del municipio de Calviá entre los que cabe destacar: la II conferencia a la fresca, los conciertos de Navidad, la presentación del libro L'antiga església de Calvia de Antoni Vicenç (1998); las conferencias sobre lulismo (1998, 1999, y 2000 ), I, II y III encuentro musical de Son Vic Vell en Capdellá (1999 y 2000) y Triangle (2000), encuentro poético, artístico y musical. Antonio Mir Marqués es miembro de la Sociedad general de autores y de la Sociedad de la Guitarra Mallorquina. En 1996, publicó "Metode per a guitarra", con partituras del maestro Bartomeu Calatayud y editado por el Ayuntamiento de Calviá. Dentro del campo de la investigación, como estudioso de la música y de la guitarra, presentó, junto con Trinidad Solascasas Sierra, el Catálogo de obras y, la Vida y obra musical de Bartomeu Calatayud Cerdá, en el V y VI Encuentro de documentalistas musicales (realizados en Pollença, 1998, y en Artá, 1999 respectivamente). En el VII Encuentro de documentalistas musicales (Campos, 2000), junto a Joan Parets Serra presentó la comunicación Los constructores de guitarra en Mallorca (siglos XIX-XX). Recientemente, bajo el patrocinio del pintor Josep Coll Bardolet, presentó la obra que realizada en colaboración con Trinidad Solascasas: Records de Bartomeu Calatayud Cerda (1882-1973), con una primera edición en el 2000. A parte de las actividades musicales, ha sido colaborador en diversas publicaciones de carácter local como: "Maganova" y "Entre tots". ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1674 MIR Francisco MIR Francisco Siglo XIX Guitarrero español, de principios del siglo XIX, por cuyos años estaba radicado en Cartagena. Prat, que conoció una guitarra de Mir, del año 1805, lo cita en su Diccionario : "Francisco Mir es de la estirpe y época de los Pagés, pués en las guitarras de aque1 y éstos siempre prevalecía la inteligencia y el buen gusto, con excelentes resultados sonoros". MIRALDA Juan Sebastián n. 1960 en Ciudad de México Inició sus estudios de guitarra con el maestro Roberto Limón, completando después su formación en el Estudio de Arte Guitarrístico de la capital mexicana con los maestros Luis Robert, Juan Reyes y Manuel López Ramos. Ha estudiado también composición y armonía bajo la dirección de Humberto Hernández Medrano. En 1953 fue fundador del Cuarteto de Guitarras "Manuel M. Ponce", para el que ha realizado diversas transcripciones. Su actividad concertística se desarrolla hoy como miembro de dicho cuarteto, así como de los grupos "Triángulo" y de cámara "Moto Perpétuo", con los que actuan frecuentemente. MIOLIN Anders n. 1961 en Stockholm (Suecia) A los 15 años empieza sus estudios en la "Académie royale" de música de Copenhague (Dinamarca). Estudia con Olof Johnson. Al empezar su carrera de concertista obtiene muy buenos éxitos; la crítica dice de él: "Miolin es un de los pocos artistas suecos de nivel internacional". Continua sus estudios en la Academia de música de Basilea con Oscar Ghiglia, obteniendo un segundo diploma en calidad de solista en 1989. Miolin ha hecho muchas grabaciones radiofónicas y televisivas en Suecia, Suiza, Italia y Francia. Este guitarrista se consagra a la guitarra de 10 cuerdas así como a la guitarra alto de 11 cuerdas. MIRTENBAUM ZENAMON Ver ZENAMON Jaime MISCIA Antonio Siglo XVII Al referirse a los músicos que residían en Nápoles a principio del siglo XVI, en el prólogo de "Della pratica musica vocale et strumentale" (Nápoles, 1601), Scipione Cerreto cita y elogia a Antonio Miscia, hábil ejecutante de una guitarra de siete cuerdas.


- 1675 MITERAN Alain MITERAN Alain n.1941 en París Se ha distinguido como ejecutante, compositor y pedagogo, tras haber seguido las enseñanzas de Christian Aubin en la capital sa. Como ejecutante, ha prestado todo su interés a la música barroca, de la que es un buen conocedor, actuando con guitarra en recitales y dúos, y con laúd formando parte del grupo "Les Harmonies Meslées". Ha escrito una "Historia de la Guitarra" y un excelente "método" para aprender a tocar el laúd, así como diversas composiciones para una y dos guitarras ("Divertissement", "Choréos", "Dépliant", "Trois Interludes", "Sept variations sans thème", "12 Etudes rythmiques", "Bilboquet I", "Bilboquet II", etc.), incluidas transcripciones. Ejerce como profesor de guitarra en París, colaborando también con Gérard Verba en los cursillos estivales por éste organizados en Arcachon.En 1997, las ediciones parisinas Zurflu,publicaron una notable "Histoire de la Guitare", escrita con el conocido buen gusto de Alain Miteran. MITJANA y GORDON Rafael n. 1869 en Málaga / m. 1921 en Estocolmo "Musicólogo español. Dedicado a la Diplomacia, recorrió buena parte del mundo, ilustrándose en las Bibliotecas de Suecia, Turquía, Rusia, Francia y Marruecos, lo que fue de gran provecho para sus estudios musicales. Fue discípulo de Felipe Pedrell en Madrid, de Eduardo Ocón, en Malaga, y de Saint Saëns en París. Como compositor, su producción se ha hecho notar en el teatro y en la orquesta, tomando, sin embargo, de la clásica guitarra española motivos característicos como los que recogió en sus célebres -Seguidillas- obra que el autor del presente Diccionario refundió con carácter de concierto a la guitarra (editor José B. Romero, Buenos Aires). El cariño de este ilustre musicógrafo por nuestro instrumento ha sido siempre muy grande: así lo comprobamos cuando tuvimos oportunidad de conocerlo en 1904 Se exterioriza en los profundos estudios que han hecho sobre ella sus cultores. Entre estos estudios merece citarse: La música en España, aparecida esta obra en la "Encyclopedie de la musique et Dictionaire du Conservatoire" (A. Lavignac, París 1920.) Pag. 1913 a 2.351, año 1914. En este trabajo Mitjana se detiene en el estudio de los vihuelistas y guitarristas españoles en particular, mostrando su gran condición, en el desfile que hace de los tratados de los vihuelistas y métodos de guitarristas". (D. Prat "Diccionario, 1934)

MITTERMAYER Anton n. 1890 en Munich - m. 1920 en Munich Discípulo de Heinrich Halbing, actuó como guitarrista por primera vez a los dieciocho años, despertando la iración de los aficionados por su vivo temperamento de artista. Un amigo le aconsejó que ampliase estudios con Albert, entonces el más acreditado maestro en Munich. itido en su clase, Bach, Sor y Coste fueron estudiados en profundidad y una y otra vez ejecutados por Mittermayer en sus recitales. Espectador en uno de los conciertos ofrecidos por Llobet en Munich, su mayor ilusión consistía en llegar a poder tocar alguna vez como aquel superdotado maestro. Una afección pulmonar acabó con su vida inesperadamente cuando acababa de cumplir los treinta años.


- 1676 MOCCETTI Stefano MOCCETTI Stefano n. 1953 en Lugano/Suiza A los diez años, empieza Stefano Mocceti el estudio de la guitarra y a interesarse por la construcción. Sigue sin embargo la carrera de medicina. Entre tanto (tiene entonces veinticinco años) realiza algunas reparaciones en su guitarra y después en los instrumentos de sus amigos. Tres años más tarde, decide abandonar la medicina para dedicarse por completo al oficio de "luthier". Su maestro será José Romanillos, bajo cuya dirección construye un instrumento durante un curso impartido por éste en 1984 en Zürich. Tras practicar durante un tiempo en el taller de Romanillos, instala el suyo propio en Viganello donde construye guitarras según modelo de Torres; ésto es, siguiendo la escuala española.


- 1677 MOHINO Maria Nieves MOHINO Maria Nieves n. 1965 en Namur, Bélgica Hizo sus estudios musicales y de guitarra a partir de los cinco años con su padre, con quien prosiguió su formación en el Real Conservatorio de Lieja (Bélgica). Aquí también estudió música de cámara. Substituto de cátedra en la clase de guitarra de la "Académie Internationale d'Eté de Wallonie" (Bélgica), Maria Nieves Mohino se dedica principalmente a la actividad concertística y se orienta en estos momentos hacia una carrera internacional. Ultimamente la hemos escuchado en el Festival de Durbuy y en el Festival Internacional de Lieja de 1987.

MOJÁREC Siglo IX Hijo de un carnicero, esclavo de la célebre cantora Atica, de niño anduvo por las calles pregonando las mercancias de su padre. Al percatarse su ama de la buena voz que poseía, le ensenó a cantar. Pasa más tarde a pertenecer a la corte del califa Haron el Raschid, en Bagdad, donde este monarca le concedió la libertad como premio a sus cualidades artísticas. De voz natural extraordinaria, muy potente, así como hábil en el manejo del laúd, sus propios cantos y los de otros artistas ganaban en belleza cuando él los entonaba, sobre todo porque siempre lo hacía de forma diferente y con añadidos espontáneos, por lo que ha llegado a considerarsele padre del virtuosismo. MOKRY Andrzej n. 1961 en Wodzislaw Slaski, Polonia En 1982 ganó el primer premio en el certamen guitarrístico "Manuel M. Ponce" de Lodz; en 1985, el segundo en el certamen de Varsovia (especialidad : música española). Prosigue su formación musical en la Academia de Música de la capital polaca, donde recibe las enseñanzas de Marcin Zalewski. Ha dado numerosos conciertos en Polonia, Hungría, Checoslovaquia y Alemania, a veces formando dúo de guitarras con Leszek Potasinski.


- 1678 MOLDAVSKY Sergio Eduardo MOLDAVSKY Sergio Eduardo Realizó su formación musical en el Conservatorio Provincial “Juan José Castro” de La Lucila, Provincia de Buenos Aires, habiendo egresado en 1982 con el título de Profesor Superior de Guitarra, cátedra de la profesora Graciela Martínez Zárate. Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento con María Isabel Siewers. Obtuvo los siguientes premios en concursos de interpretación : 1980: Promociones Musicales de la Argentina 1987: Concurso “ Abel Carlevaro” 1988: Círculo Guitarrístico Argentino. En 1998 editó junto a Víctor Villadangos su primer CD conteniendo la obra completa del compositor argentino Jorge Gómez Crespo. Posteriormente, en diciembre de 2000 la Revista Clásica Arte y Cultura edita un segundo trabajo dedicado íntegramente a la guitarra del siglo XIX. Recientemente finalizó la tarea de grabar en CD la obra original completa de Abel Fleury, trabajo que aún se encuentra sin publicar. Se ha presentado regularmente en salas de Buenos Aires, interior del país, radiodifusión( argentina al exterior) y televisión. Fue invitado en cuatro ocasiones consecutivas a participar en el Encuentro Internacional “ Guitarras en Concierto”. Actuó como solista de las orquestas “ Los Solistas de Buenos Aires” y “ de Cámara Juvenil de Buenos Aires” En la temporada 2000 y 2001 actuó como intérprete solista del Ballet del IUNA (Institutos Universitarios Nacionales del Arte). Es titular de cátedra en varias instituciones oficiales de enseñanza artística: · Conservatorios provinciales Juan José Castro, Julián Aguirre y de Gral. San Martín. · Conservatorio Superior Manuel de Falla del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires · Escuela Municipal de Música Juan Pedro Esnaola


- 1679 MØLDRUP Erling MØLDRUP Erling n. 1943 en Arhus, Dinamarca Comenzó sus estudios de guitarra en 1957, atraído en principio por la música "pop" y de jazz. Más tarde, tras escuchar en discos a Andrés Segovia y José Rey de la Torre, decidió cultivar el género clásico. Su primer maestro fue Verner Simonsen, en la Escuela de Música de su ciudad natal. En 1965 prosiguió su formación con Jytte Gorki-Schmidt en la Real Academia de Música de Gopenhaguen, frecuentando paralelamente cursos de Walter Gerwig, Karl Scheit, Konrad Ragossnig y Per Olof Johnson, de este último en clases privadas. En 1969-70 trabajó durante todo un año con Milan Zelenka en Praga. Actualmente docente en las escuelas de música de Arhus y de Aalborg, es poseedor también de un repertorio exhaustivo que comprende desde la literatura renacentista hasta las últimas aportaciones, sobre todo de compositores daneses. Entre estos han escrito para Moldrup Per Norgard, Ib Norholm, Paul Rovsing Olsen, Poul Ruders, Karl Age Rasmussen, Ivar Frounberg, Ole Buck, Flemming Weis, Axel Borup Jorgensen y otros, siendo además el guitarrista que ha dado a conocer en su país las obras de Henze, Takemitsu, Krenek, Maxwell-Davies y muchos más. Su actividad concertística la ha desarrollado como solista e integrado al conjunto "The Elsinore Players", con el que ha recorrido casi toda Europa, América Latina y diversos países asiáticos. Hasta finales de 1985 tiene grabado quince discos, contándose entre los principales : "Dansk Guitarmusik" (EMI-Odeon Moak 30017), con obras de siete compositores daneses; "Sang og guitar" (DMA-Philips 085), junto a la soprano Bodil Gumoes, ejecutando lieders de maestros románticos daneses; "Wayne Siegel, Autum Resonance" (Paula Records), en el que Erling Moldrup dirige un conjunto de cuarentidos guitarristas; y "Per Norgard : Works for Guitar from 1973-1985" (Paula Records). Las editoriales danesa Wilhelm Hansen y sueca Ars Nova (Halmstad) han publicado algunos de sus trabajos. MOLINA Antonio Siglos XIX-XX Constructor de guitarras español, natural de Málaga, donde tenía ubicado su taller a fines del siglo pasado. Más tarde, a principios del siglo actual, residió en Buenos Aires. Un hijo suyo, llamado Rogelio, se distinguió como excelente ejecutante de guitarra.


- 1680 MOLINA Carlos Manuel MOLINA Carlos Manuel n. 1946 en La Habana Hizo sus estudios musicales en los Conservatorios "Hubert de Blanck" y "Amadeo Roldan" de La Habana, graduándose en guitarra en 1969. En el mismo año finalizó la carrera de abogado, especializándose en Derecho Internacional. En años sucesivos participó en cursos de post-graduado de Derecho y en música trabajó con los maestros Leo Brouwer, Abel Carlevaro, Alberto Ponce y Alirio Díaz. Ha ejercido como profesor durante diecisiete años en su país, primero en el Consevatorio de La Habana y después en el Instituto Superior de Arte, aquí como profesor asistente. Instituyó una cátedra de historia de la guitarra, asignatura nunca antes impartida en centros de enseñanza media y superior de Cuba. Se trasladó seguidamente a los Estados Unidos, donde hoy continua ejerciendo como profesor de guitarra, dando cursos de historia de la misma y dirigiendo un conjunto también de guitarras. En el terreno artístico Molina ha ofrecido centenares de conciertos practicamente por todo el mundo, entre ellos en escenarios del Teatro Amadeo Roldan y del Bellas Artea de La Habana, la Zeneakademia Kisterem de Budapest, la Dum Umelcu de Praga, la Sala de los Espejos de Bratislava, la Casa de los Científicos de Moscú, el Teatro de la Filarmónica de Leningrado, la Sala Chopín de Varsovia, el Kennedy Center de Washington, el Metropolitan Opera House, etc. Su labor de difusión de la guitarra ha sido amplia, dando conferencias y cursos, publicando artículos en revistas especializadas, dirigiendo programas de radio y televisión, etc. Organizó el primer festival de guitarra en Cuba ("Panorama de la Guitarra"), en 1976, y colaboró en la organización y dirección del Encuentro de Guitarra de América Latina y el Caribe, en 1978. También ha sido miembro de jurado en diferentes festivales y certámenes.


- 1681 MOLINA Enrique MOLINA Enrique n. 1945 en Sevilla Se forma en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, en el que recibe las enseñanzas de América Martínez. Luego se perfecciona con Narciso Yepes, Regino Sainz de la Maza y Oscar Cáceres, entre otros. Ha desarrollado su actividad concertística en España, sobre todo, y en Francia, actuando como solista con distintas orquestas y grupos de cámara para el Ministerio de Cultura y de Educación y Ciencia, Juventudes Musicales Españolas, Diputación Provincial de Badajoz, Institución "Pedro de Valencia", Cajas de Ahorros, etc. En Madrid ha colaborado con la Embajada Norteamericana en series de recitales para expediciones de estudiantes de dicha nacionalidad; en Extremadura con la Diputación Provincial en sus planes de acción musical para estudiantes de la provincia. Profesor de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Badajoz, crítico musical del diario regional "Hoy" y colaborador de las revistas "G.V.L." y "Ritmo", también es autor de un cuaderno con cuarentidos canciones extremeñas transcritas para instrumentos de pulso y púa.


- 1682 MOLINA Javier MOLINA Javier n. 1856 - m. 1956 en Jerez de la Frontera "La historia de este artista de la guitarra, conocida ampliamente por el libro de Augusto Butier, 'Javier Molina, jerezano y tocaor', en la cual como biógrafo nos da una gran reseña alusiva a su personalidad, su gran amistad y convivencia con D. Antonio Chacón, su sensibilidad y su duro batallar y afán de trabajo al servicio de la guitarra flamenca, lo que le hizo tener una gran relación desde muy joven con los más relevantes artistas flamencos de su época siendo un gran conocedor de los estilos de cante como del baile (su hermano era bailaor), además de un estudioso guitarrista y músico innato, el cual con sus conocimientos fue arreglador para guitarra de fragmentos de óperas y zarzuelas de las más en boga en este tiempo, que interpretaba como solista. Más adelante hace arreglos para tocarlos a dos guitarras, uniéndose para ello a otro guitarrista llamado José Crévola, formando en su tiempo el dúo 'Los Crevolina'. De sus grabaciones, no muy extensas, podemos dejar constancia de su técnica, muy fluida y suave, y de un bello y cristalino sonido con un timbre particular así como su justo y oportunisimo sabor flamenco en adornos y falsetas que avalan los grandes conocimientos de este maestro. Deja una amplia escuela de alumnos y seguidores". Fernando el de Triana comenta en "Arte y artistas flamencos" (1935) : "Javier Molina es el guitarrista que más cuidado tiene en conservar los acompañamientos de los más difíciles cantes antiguos, pero sin dudar un átomo en el momento que el cantador los inicie." MOLINA Luis n. 1885 en Madrid - m. 1925 en San Sebastián "La más importante evolución de este guitarrista, además de por los discos que como acompañante grabó con otras primitivas figuras del cante como "El Niño de la Isla" etc., su más amplia exposición como guitarrista la encontramos con la serie de discos grabados por Pastora Pavón "Niña de los Peines" en su primera época "Odeón-Fonotipia" (ref. 12358) en una gran gama de cantes desde soleares, tangos, peteneras, siguiriyas, garrotín, bulerías, etc. y como guitarrista habitual. Se advierte en estos registros su sonido amplio, una gran facilidad en el toque de este momento, y la gran originalidad de sus falsetas, siendo un placer escuchar su guitarra que presta al cante toda la justeza y compás, unido a un gran conocimiento del mismo. Murió tragicamente en un accidente, pero su labor como acompañante marca un hito en la historia de la guitarra flamenca." (Manuel Cano)


- 1683 MOLINA Luis Manuel MOLINA Luis Manuel n.1959 en La Habana "Soy licenciado en Música del Instituto Superior de Arte de La Habana. Recibí clases magistrales de los maestros Alirio Diaz, Leo Brouwer e Ichiro Suzuki.Obtuve varios primeros premios nacionales de guitarra durante los años 1975, 1976 y 1977, y en 1979 obtuve segundo premio en el Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Esztergom, Hungría. Posteriormente he actuado en prestigiosos festivales de Hungría, Checoslovaquia, República Democrática de Alemania y Cuba. En 1981 interpreté la obra "Canto General" del compositor griego Mikis Theodorakis bajo la dirección de su autor en Nicaragua y Cuba. He compuesto obras para diferentes géneros e instrumentos pero para guitarra se destacan y han sido estrenadas en festivales internacionales, "Triptíco al estilo flamenco" (1977), "Romance para dos almas" (1979) y "Capricho Místico para una Guitarra Solitaria" (1987), las tres para guitarra sola, y "Un Otoño en Weimar" (1982) para oboe, 2 clarinetes y guitarra."


- 1684 MOLINARI Jorge MOLINARI Jorge n.1938 en Buenos Aires Su primero y fundamental maestro de guitarra es su padre, José María Molinari, obteniendo luego los títulos de profesor superior del instrumento en la Academia "Rizzuti" y de solfeo y teoría en la Academia "Diapasón", ambas de Buenos Aires. También asiste al Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", donde obtiene el título de capacitación en 1968. Participa asimismo en cursos de concertismo y enseñanza dados por Manuel López Ramos en Francia (1963) y México (1971). Desde los catorce años afronta ya al público con su primer recital. Más tarde, en 1960, se da a conocer como recitalista en España, Francia, Italia, Portugal y Grecia, siendo también invitado por Olga Coelho para actuar en la Asociación Guitarrística de Nueva York. Vuelve a Europa en 1963 y participa en la "Copa Internacional de la Guitarra", certamen organizado por la Radio y Televisión sa, que le señala como único finalista americano y tercero en el veredicto final. Entonces ofrece once conciertos en París y tres en Roma, a la vez que es elegido para grabar fondos musicales de películas. De regreso a Buenos Aires, gana el "Concurso de Jóvenes Solistas Argentinos", valiéndole el triunfo su interpretación perfecta del "Concierto de Aranjuez", acompañado por la Orquesta Filarmónica de Córdoba bajo la dirección de Washington Castro. Sigue una gira por todo el país. Más adelante su amplia trayectoria artística lo llevará a actuar en el Carnegie Hall de Nueva york, Teatro Colón de Buenos Aires, Radio y Televisión sa, la RAI (Italia), en Tokio, Londres, Rio de Janeiro, México, Montreal, etc. Actualmente es Molinari profesor de guitarra en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Ealla" de Buenos Aires y del Conservatorio "Julián Aguirre" de Banfield (provincia de Buenos Aires), así como acesor musical de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Quilmes, donde reside. Productor de programas educativos y musicales para la televisión y la radio ("La Escuela de Música", 1977 -78 : "Su amiga la Guitarra", 1980; "La embajada de la Guitarra", 1982, etc.) y creador del "Ensemble Pro Guitarra", la "Camerata para la Guitarra", la "Semana de la Guitarra", etc., es también autor de un importante "Método Audiovisual" titulado "La Guitarra para todos", en dos volúmenes, que está obteniendo ya un reconocimiento internacional.


- 1685 MOLINARI José María MOLINARI José María n.1913 en San Miguel/General Sarmiento, Argentina Profesor de guitarra argentino. Desde los dieciseis años estudia el instrumento con Carmelo Rizzuti, de quien sería ayudante de cátedra. En 1935 obtiene el diploma de profesor de guitarra y a partir de ese momento se consagra a la enseñanza. De vez en vez ofrece recitales, por lo general con carácter benéfico. También durante varios años forma parte del "Quinteto Armonía", junto a los también guitarristas Carmelo Trapani, Carlos Palla, Ricardo Agara y Francisco Caparelli, actuando con éxito en importantes auditorios y en la radio. No obstante, se dedicará en primer lugar a la enseñanza y entre sus discípulos más aventajados dejará a su propio hijo, Jorge Molinari, y su nieto, Ariel Osona. ("El Magnetismo de la guitarra", de José María Molinari, Quilmes, 1986)


- 1686 MOLINARO Carlos MOLINARO Carlos n. 1951 en Pergemino/Buenos Aires Discípulo de los maestros Abel Carlevaro y Jorge Martínez Zárate (como su esposa, Magdalena Ivanissevich, hoy concertista de laúd barroco), y desde 1979 establecido en París, donde obtuvo el "Premier Prix Maximum à l'Unanimité du Jury" en la Schola Cantorum de dicha capital por la interpretación de la música del siglo XVI, su trayectoria lo ha llevado a producirse como solista tanto en América del Sur (Brasil, Argentina, Uruguay, etc.) como en Europa (Francia, España, Portugal, Italia, Alemania, Suiza, etc.) y en Rusia. Por ésta realizó giras en los años 1977, 1978, 1979, 1982 y 1984, actuando en Moscú, Leningrado, Tallin, Vilnius, Riga, Lvov, Rostov y otras importantes ciudades. Aunque su repertorio abarca música de todas las épocas, y sobre todo de compositores latinoamericanos, desde 1984 dedica parte de su actividad a la denominada electroacústica. Su obra para Banda Magnética y Guitarra fue estrenada en 1986 en el Salón "Musicora", Grand Palais, de París. Profesor titular de la "Ecole César Franck" y de "Folia Musicae" (Montmartre), también ha impartido "master classes" en los conservatorios de Angoulême, Chatellerault, Porto Alegre, Colchester, etc. y formado como miembro de jurado en certámenes de guitarra y de música de cámara. MOLINARO Simone n. hacia 1565 en Génova - m. 1615 en Génova Laudista italiano, discípulo de su tío Giovanni Battista della Gostena y muy celebrado virtuoso en su tiempo. Estuvo al servicio del Principe Piombino, de donde pasó a ocupar el cargo de maestro de capilla de la catedral de Génova a la muerte de su tío. Autor de música sacra y profana, en 1599 aparece su "Intavolatura de liuto", con una colección de "saltarelli", "'e mezi", "gagliarde" y "fantasie novamente composte" que le dieron justo renombre. Se le debe asimismo la publicación de los "madrigali" de Carlo Gesualdo (Génova, 1613) y otra colección de diversos autores, también de "madrigali", editada con anterioridad, en 1610. Su "Balletto detto il Conte Orlando" fue transcrito y orquestado por Respighi. El laúd de Molinaro tenía ocho cuerdas: la prima arriba, dos bajos suplementarios y la tercera en FA sostenido. Y escribía en seis líneas, indicando el valor encima de los números.


- 1687 MOLINO sco MOLINO sco n. 1775 en Florencia - m. 1847 en París Compositor, guitarrista y violinista italiano.

(Por cortesía de la Biblioteca Fortea)

Gracias a la amabilidad de nuestro connacional y colega Agustín Andrés poseemos un ejemplar de dicha obra, obsequiada en Paris en 1910, facilitándonos esta adquisición, poder dar hoy aunque a grandes trazos, una idea de su contenido Su portada se anuncia "Nouvelle Méthode Complete pour Guitare ou Lyre, dediée a M.dame la Duchesse de Dalberg, par Francois Molino. Texte Français et Italien Gravée par Mme. Crément, Née Aubert. Propiété de l'Editeur. Déposé a la Direction Grâle. A Paris Chez Gambaro, au Magasin de Musique et d'Instruments Rué Croix des Petits Champs. N" 42". Formato 34x25 En pergamino. 47 hojas. Sigue a la portada una lista de "Suscritores" a dicha obra en la que emplea cuatro páginas con 370 nombres, calificándolos y dando sus residencias, resultando ser, estas páginas, de notable valor para los historiadores. La componen aficionados profesores de música, directores, artistas, militares, vendedores ¿casas? de música, condecorados, altos empleados del Estado, libreros, editores, médicos, propietarios, profesores d. canto, particulares, etc. Después de esta larga como interesante lista, nos da un "breve y merecido ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1688 MOLINO sco descanso" en una página en blanco, siguiéndole cuatro, empleadas a "Principios de música", explicados en texto francés e italiano, como nos lo indica la portada. Sigue con un gráfico en una página entera para hacer ver o conocer las principales partes de que se compone la guitarra, como ser: Pala, Cejilla, Casilleros (trastes), Rosa (Boca) Puente, etc. Método de F. Molino

(Bilioteca Fortea) Litografía de G. Engelmann

En un ángulo de esta página se ve un fragmento del mango-diapasón de una guitarra con una mano en actitud de colocarse. A este gráfico sigue otro que es una "Tabla general", representándola en una hoja 61 Por 34; se trata de un diapasón con todas las notas que lo componen, con su nombre dentro de él y con figuras de notas en su margen. Por fin en la página 18, la "Introducción ; el lector quiza la encontrará tardía, por la costumbre de otros autores de endosarla a continuación de la portada; "cuestión de temperamento o modos de ver". En este preámbulo nos dice lo excelso de "La Guitarra sa" (sic), anteponiendo ésta al seco clavecín y al mismo piano. Entra en razonadas explicaciones teóricas en materia de guitarra, muy necesarias antes de llegar a pulsar y pisar; así hasta la página 27. Aquí ya nos da sonidos armónicos en los casilleros en que se debe pisar. Pasa a la práctica con un "Théme" con 24 variaciones; ellas son, en general, para la mano derecha, llegando a la página 57 y hablándonos desde ésta, de "1'Appogiatura ou Agremens de la Musique", dando aquí la "Cuarta Parte", varios ejemplos de ligado, ligados dobles y trinos. En la "Quinta Parte" queda declarada la obra siguiendo con profuso texto musical 24 lecciones en distintas tonalidades con sus modos mayores y menores. La manera de presentarnos estas lecciones es de una táctica bien instructiva y práctica; Carcassi, Legnani y otros de su época siguieron o hicieron ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1689 MOLINO sco ejemplos parecidos, a saber; en cada tonalidad un ejercicio-escala, ejercicio en su cadencia respectiva y estudio o variaciones al mismo, con prácticas distintas para ambas manos. Al finalizar esta bien considerada parte, marca la página 69. Tres "Sonatas" van a continuación, y aqui podemos decir que termina la parte didáctica. Son de buena factura y dadas a la enseñanza en momento oportuno, las explicaciones a su respecto son de buena eficacia, desde el punto de vista de la construcción musical. Recordaremos que en la sonata no hay ley musical que someta su construcción a un número determinado de partes, ni de tiempos: citaremos como ejemplo las de Corelli (1653-1713), de Cimarosa (1749-1801), etc. (algunas de éstas la forma un .solo tiempo). Seguimos a Molino en su Método: de la.s páginas 78 a 84 nos da una bella "Sonata" para guitarra, con acompañamiento de violin, muy digna de ser recordada. Siguen tres canciones con acompañamiento de guitarra, concluyendo con tres obras de Carcassi y dos sin indicación de autor, que muy bien pueden ser de este último: quiza como homenaje al gran guitarrista y por haber nacido en la misma ciudad. Este es el método, de cuerpo entero, que tenemos a la vista. Método de Molino (Litografía de G. Engelmann) Biblioteca Fortea

Felipe Pedrell también nos habla, o, mejor dicho, nos presta una en que el texto está en idioma español: "Método completo / para / aprender a tocar la Guitarra / que contiene / todos los pricipios elementales de la Música, las escalas simples y / de Armonía en todos los tonos, / y varias composiciones fáciles y progre- / sivas con Boleros, Seguidillas y Fandangos variados. / Compuesto y dedicado / al bello sexo español de Ambos Mundos / por / D. Francisco Molino, / Profesor de Violín y Guitarra y músico de capilla / de S.M. el Rey de Cerdeña. / Traducido del francés al castellano / por M. Núñez de Taboada / Director de Interpretación General de Lenguas, etc. / En París, Moitessier hijo (sin año). 139 páginas".


- 1690 MOLINO sco Como vemos Molino fué violinista. Gracias a la edición que nos cita Pedrell, sabemos que fué también músico de capilla del rey de Cerdeña. Mucho nos interesaría consultar esta edición, por las obras españolas que nos dice estar incluídas, sabiendo que viajó mucho tiempo por España, antes de radicarse en París, en 1820. Lo dilatado del número de páginas, 94 en el primero y en el segundo 139, hace más vivo el intrés por esta obra. Este notable músico guitarrista, también fué director del Teatro de las Artes de Turín. D. Prat. "Diccionario" 1934 (Reimpreso por las prestigiosas ediciones musicales Orphée. U.S.A.)

Obras para guitarra de sco Molino op. 1 3 Sonates faciles, guit. (1812) 2 3 Sonates, guit. y vl. (1812) 3 3 Duos faciles, guit. y vl. o fl. (1812) 4 3 Trios, fl., vla. y guit. (1812) 5 6 Thèmes de Pleyel avec Variations, guit. (1813) 6 3 Sonates, guit. (1813) 7 3 Grandes Sonates, guit. y vl. (1813) Neue Gitarrenschule (Metodo per chit.) (1813) 9 12 Walses, guit. (1817) 9 12 Thèmes variés, guit. 10 3 Duos, guit. y vl. (1817) 10 24 Walses, guit. 11 6 Rondeaux, guit. (1817) 11 Divertissement facile progressif, guit. 12 6 Thèmes avec Variations, guit. (1817) 12 La Terpsicore des sociétés recueil de Contredanses françaises, Anglaises, Walses, Sauteuses et Monferines, guit. 13 2 Fantaisies, guit. (1817) 13 Sonatine facile suivie de Romances, Marches, Menuet, Rondeaux, guit. 14 Recueil de Sicilienne, Rondeaux, Romances et Polonaise, guit. 15 3 Sonates, guit. 16 Duos faciles, guit. y fl. o vl. 17 Grande Ouverture, suivie de celle de la Caravane, et du Rondeau d'Enfant Chéri des Dames, guit. 18 4 Thèmes variés 19 3 Trios, fl., vla. y guit. 20 La Terpsicore des sociétés second recueil de Contredanses franficaises, Anglaises, etc., guit. 21 4 Thèmes variés, guit. 22 3 Grandes Sonates, guit. y vl. 23 20 Variations sur l'air au clair de la Lune, et une Walse, guit. 24 Ouverture de Lodoiska, guit. 26 Nouveau Divertissement facile contenant: une Marche, des Romances, des Rondeaux, etc., guit. 27 Recueil de 6 Petites pièces faciles, guit. 28 3 Rondeaux brillants, guit.(1824) 29 3 Sonates, guit. y vl. 30 Grand Trio, fl., vla. y guit. 31 12 Variations sur l'air Oh dolce contento de la

B&H B&H B&H B&H B&H B&H B&H B&H B&H Gambaro B&H Gambaro B&H Aut. B&H Aut. B&H Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut. Aut./B&H Aut. Aut.


- 1691 MOLINO sco Flute enchantée de Mozart, guit. Aut. 32 Grande Ouverture de Molino suivie de l'air favori de l'Opéra de Tancrede, de l'air de l'Opéra de la Pie Voleuse et de la Marche lugubre de Rossini, guit. Aut. 33 Air favori Di tanti palpiti de Rossini, canto y guit. Aut. 34 Grande Polonaise et deux Rondeaux, suivis d'une Marche, d'une Walse et d'un Rondeau pour exécuter avec la Guitare accordée en Mi, guit. Aut. 35 Le Plaisir de tout (sic) les Goûts, ou 30 Variations sur l'air Fleuve du Tage (1826-27) Aut./B&H 36 Premier Nocturne, pf. y guit.(1826-27) Aut./B&H 37 Premier Nocturne, fl. o vl.y guit. Aut./B&H 38 Second Nocturne, fl. o vl. y guit. Aut./B&H 39 Troisième Nocturne, fl.o vl.y guit. Aut./B&H 40 Le Maitre de Guitare, extrait de la Grande Méthode Aut. 41 Variations brillantes sur l'air favori Nel cor piú non mi sento, précédées d'une Introduction, et suivies d'un Prélude, d'un Rondeau et une Waise pour exécuter avec la Guitare accordée en Mi, guit. Aut. 42 Choeur et Walse de Robin des Bois avec des Variations brillantes, guit. Aut. 43 Air de Cendrillon varié, suivi de l'air favori du Barbier de Séville de Rossini, guit. Aut. 44 Second Nocturne, pf. y guit.(1830) Aut./B&H 45 Second Grand Trio concertant, fl. o vl. via. y guit. (1830) Aut./B&H 46 Grande Méthode complète,2a, édition Aut./B&H 47 Supplément à la Grande Méthode Aut. 50 Grande Méthode complète, avec texte en Espagnol Aut. 51 Le Bouquet de noce, ou recueil de morceaux faciles, et très brillants, suivis de la Biodina in Gondoletta, Air Vénitien varié, guit. Aut. 52 12 nouvelles Walses, guit. Aut. 53 Grande Sonate, guit. Aut. 54 4 Romances, canto y gúit. Aut. 55 Le Goût Espagnol ou grand Boléro, suivi d'une Seguidilla, d'un Fandango et un autre Boléro, guit. Aut. 56 Grand Concerto, guit. y orquesta Aut. 57 Troisième Nocturne, pf. y guit. Aut. 58 Robin Adair, air écossais, guit. Aut. 59 Grande Introduction, suivie de l'Air favori anglais God save the King varié, guit. Aut. 60 5 Morceaux faciles et très brillants suivis du Troubadour béarnais varié, guit. Aut. 61 3 Duos, fl. o vl. y guit. Aut. 63 Le bon roi d'Agobert (sic) Chasse variée précédée d'une Introduction, et d'un Thème varié pour exécuter avec la Guitare accordée en Mi, guit. Aut. Dis-moi Colin, romance di E. Bruguière, canto y guit. Bruguière Para una más amplia información, consultese "Il Fromino", N° 46, de enero de 1984, o "Nova Giulianiad", N° 4, 1984, el trabajo de Danilo Prefumo titulado "Il concerto per chitarra e orchestra di sco Molino".


- 1692 MOLINO Luigi MOLINO Luigi n. 1761 en Fossano/Cuneo - m. 1845 en Turín Fue probablemente padre de sco. En 1783 tocaba violín en la capilla real de Turín, realizando seguidamente una brillante carrera como músico. En 1798 sustituyó a su maestro, Gaetano Pugnani, como primer violinista. Emprendió giras artísticas por Italia y otros países. En 1806 se estrenó en Nápoles una cantata suya. En 1809 ofrece una serie de conciertos en París, tocando tanto violín como arpa. En 1814 vuelve a ocupar el cargo de primer violinista en la capilla real de Turín, que desde 1798 había sido disuelta por los ses, y en ella prosigue su labor de músico hasta jubilarse en1823. Dejó pocas composiciones, entre ellas algunas para guitarra sola o con otros instrumentos : dos "serenatas" (Biblioteca Comunale de Ostiglia), un "Trio" para violín, viola y guitarra (Biblioteca del Conservatorio de Milán), dos "Sonatas" y otras piezas breves para guitarra de cinco cuerdas, una "Marcha" y una "Contradanza" para flauta y guitarra (Biblioteca Nazionale de Turín). (D. Prefumo, "Il Fromino", N° 46, enero de 1984)

MOLINO VaIentino Siglo XIX Probablemente hermano de Luigi. Desde 1784 a 1798 tocó la viola en la capilla real de Turín, volviendo a ocupar dicho cargo a partir de 1814. En 1822-23 era primer viola del Teatro regio. Compuso para guitarra : "Gran Trío Concertante" para violín, viola y guitarra op.10 (Biblioteca del Conservatorio de Nápoles)y "Duetto" para guitarra y violín (Biblioteca Casanatense, Roma). (D. Prefumo, "Il Fromino", N° 46, enero de 1984)


- 1693 MOLITOR Simon MOLITOR Simon n.1766 en Neckarsulm/Württemberg - m.1848 en Viena En su juventud actuó como violinista y realizó en 1784, según Zuth, una gira de conciertos por Alemania, hasta radicarse en Venecia (1796-97), donde se familiarizó con la guitarra y estudió su técnica, convirtiéndose poco después en el primero o uno de los primeros virtuosos de este instrumento en la capital austríaca. Aquí, en Viena, donde en 1798 fue designado Comisario de Guerra, cultivó asiduamente la guitarra, tañendo sus cuerdas en los salones de la alta sociedad, y trató de mejorar sus condiciones acústicas en colaboración con Wilhelm Klingenorunner, con el que también escribió un método entre 1811 y 1812 (Zuth dice en 1799, pero T. Heck ha demostrado que fue más tarde), y compuso para ella una serie de obras, concebidas de manera que pudiera apreciarse la calidad y riqueza de sonido que podía extraerse del instrumento. Excelente músıco, corresponde sobre todo a Molitor el mérito de haber sido un apasionado defensor de la guitarra en la capital austríaca. Zuth reparó en él al preparar su tesis doctoral, que titularía : "Simon Molitor und die Wiener Gitarristik um 1800". (Ver el artículo sobre Molitor firmado por sco Goria en la revista "Nova Giulianiad" Nr. 5, de marzo de 1985). Obras para guitarra de Simon Molitor Op. 3: Grande Sonate pour Guitare et Violon concertants, 1805 (Biblioteca Amigos de la Música, Viena, Cat. Nr. 5229/E). 5: Sonate pour Guitare et Violon concertants, 1805 (Biblioteca Amigos de la Música, Viena, Cat. N. 9294). 6: Trio pour Violon ou Flûte, Alto et Guitare, 1805 y 1806 (según Chiesa, una copia de Edition Richault en la Biblioteca del Congreso de Washington). 7: Grosse Sonate für die Guitarre allein, 1806 (Hof und Stadtbibliothek, Munich, Cat. Nr. Musik, Pr. 2282). 9: Variations sur un Thème original, sin año. 10: Rondeau avec un Adagio pour Guitare seule, 1806-1807 (Bibliothek Amigos de la Música, Viena, Cat. Nr. 9338/E). 11: Sonate pour la Guitare seule, 1806 y 1807 (Bibliothek Amigos de la Música, Viena, Cat Nr. 9175/E). 12: Sonate pour la Guitare seule, 1807 y 1810 (Manuscrito. Biblioteca Amigos de la Música, Viena, Cat. Nr. 9220/E). 15: Sonate pour la Guitare seule, 1807 y 1810 (Manuscrito. Biblioteca Amigos de la Música, Viena, Cat. Nr. 2452/E). Sin op.:Trio concertant pour Flûte, Alto et Guitare, 1805 y 1806 (arreglo de un cuarteto de Devienne). Recueil de petites Pièces favorites de différents Auteurs et un Rondeau original pour la Guitare seule d'une difficulté progressive, 1806 ? (Bibliothek Amigos de la Música, Viena, Cat. Nr. 5252/E).


- 1694 MOLLIER Louis Marche Funèbre à la mort de l'excellent Joueur de Guitare Mr. François Tandler pour une Guitare seule, 1807 (Biblioteca Amigos de la Música, Viena, Cat. Nr. 2464/E). 6 Ländler für Gitarre allein, sin año (Biblioteca Amigos de la Música, Viena, Cat. Nr. 2528/E). Versuch einer vollständigen methodischen Anleitung zum Gitarrespielen, método, escrito en colaboración con R. Klinger (pseudónimo del guitarrista Wilhelm Klingenbrunner) entre 1811 y 1812, según T. Heck, del que poseyó una copia el guitarrista Josef Kremp (fallecido en 1910) y que se ha estraviado. MOLLIER Louis n. ? - m. 1688 en París Músico francés, figura popular conocida también por "el pequeño Molière", que participaba como bailarín y compositor en las fiestas cortesanas. Hábil ejecutante de laúd y tiorba, con frecuencia celebraba conciertos privados en su residencia en los que daba a conocer sus propias composiciones.


- 1695 MOMPOU Federico MOMPOU Federico n. 1893 en Barcelona - m. 1987 en Barcelona Compositor catalàn, uno de los músicos más cultos y originales de nuestro siglo. Siguiendo el consejo de Granados se trasladó a París (1911-1913), ingresando en el Conservatorio de la capital sa, estudiando piano con Ferdinand Motte-Lacroix y armonía con Samuel Rousseau, pero sin dejar de visitar reiteradas veces Cataluña, hasta 1949, en que se estableció definitivamente en Barcelona. En 1979 recibió el Premio Nacional de Música por la significación del conjunto de su obra. Es ésta de gran profundidad estética, dejándose unas veces influenciar ligeramente por el impresionismo francés y otras por algún tema popular, que transfigura, pero revelando siempre una fuerza emotiva impresionante. Decía Mompou que los compositores que màs influencia tuvieron en la evolución de su música fueron: Chopin, Schumann, Grieg, Debussy, Strawinsky y Fauré. Mompou define sus creaciones musicales como una "reacción contra la música abstracta y un retorno a la expresividad y lirismo". Compuso obras para piano, canto y piano, música de càmara, orquesta, canto y orquesta y obras para escena. Durante el mes de septiembre de 1958, comenzó un curso en Santiago de Compostela, en el que además de Segovia, impartieron clases Conchita Badía (soprano), Alicia de Larrocha (piano) y Federico Mompou; serà a raíz de este encuentro con Andrés Segovia que escribirà la bellísima "Suite Compostelana", publicada en París por las ediciones Salabert en 1962. F. Mompou y Henry Szering, 1971

El manuscrito de la "Suite Compostelana", se encuentra archivado en la "Casa Museo Andrés Segovia" de Linares. Esta composición se la dedica Mompou a Segovia escribiendo el siguiente homenaje: "Con el abrazo de cordialidad y iración que enlace nuestra amistad al recuerdo de Santiago de Compostela". A cargo de Angelo Gilardino se ha publicado por las Ediciones Bèrben esta obra de Mompou, acompañada de su correspondiente manuscrito, con el siguiente título: Federico Mompou "Suite Compostelana" para guitarra. Ed. Bèrben, 2002 "The Andrés Segovia Archive" General editor: Angelo Gilardino También por las ediciones Bérben, (2002) y por Angelo Gilardino, se ha publicado de F. Mompou: "Canción y Danza" (Sobre dos Cantigas del Rey Alfonso X) , acompañadas de su manuscrito. "Canción y Danza" N°13 (El cant dels ocells, El bon caçador) Para guitarra, dedicada a Narciso Yepes (EMEC, 1986). Transcripciones para guitarra: "Canción y Danza" N°6. por Alirio Díaz (1972, Ed. Salabert). "La Barca", por R. Sainz de la Maza (UME)


- 1696 MÖNCH Edgar MÖNCH Edgar n.1907 en Leipzig - m.1977 en Freiburg "Luthier" alemán, hijo de un director de orquesta y de una pianista rusa. Pasó la niñez y la adolescencia en Rusia, siguiendo después la carrera de ingeniero en Danzig. Durante algún tiempo trabajó de intérprete de idiomas en el Conservatorio de Praga, en el que paralelamente hizo los estudios de violín. En la segunda guerra mundial fue hecho prisionero e internado en un campo de concentración inglés, en el que conoció a un constructor de laúdes, guitarras y violines, oriondo de Breslau, que fue el que lo inició en aquella profesión. Al recuperar la libertad, en 1947, se trasladó a España para perfeccionarse con las enseñanzas del artesano Marcelo Barbero, e instaló seguidamente su propio taller en Munich. En los años 1965-71 aún residió en Toronto para volver una vez más a Munich y reanudar su actividad. Se esmeró Mönch particularmente en la construcción de guitarras, produciendo ejemplares de elevada cotización que muy pronto se extenderían por todo el mundo. En algunas revistas se le llamó "el Stradivari de la guitarra". MÖNCH Edgar (hijo) n. 1957 en Munich - m. 1976 en Stuttgart Hijo del conocido "luthier" de igual nombre, formado musicalmente en Toronto, Nueva York y Freiburgo. También fue discípulo de Konrad Ragossnig, en Basilea, y de Fernando Fernández Lavie, en Estrasburgo. Dotado de una solida formación, actuó con notable éxito en la región de Baviera y obtuvo un Primer Premio en el concurso anual de la ZDF. Una trágica afección cerebral acabó con su vida a los diecinueve años de edad. MONDEN Godelieve n. 1949 en Amberes En 1963 comenzó sus estudios musicales y de guitarra en la Academia de Música de Borgerhout con Frans de Groodt, un discípulo de Emilio Pujol, terminando la carrera en el Real Conservatorio de Amberes bajo la dirección de Victor van Puijenbroeck. Posteriormente amplió sus conocimientos en la Schola Cantorum de París, donde en 1969 obtuvo el premio de virtuosismo y el título de profesora de guitarra. También recibió el consejo de Narciso Yepes desde los trece años, con el que más tarde trabajó asiduamente y grabó dos discos para la "Deutsche Grammophon" (2531-208 y 2531-350). En 1970 conquistó el segundo premio en el "Concours International de Guitare", de París, y "Manuel de Falla", de Granada. En 1972-74 actuó con gran éxito en giras de recitales por Bélgica, Francia, Holanda y Alemania, ejecutando obras de compositores modernos, entre otras de J. Maes, I. Jalinek, Ch. Bartsch, M. Ohara, O. Esplá y L. Brouwer. Ha cultivado el dúo, a partir de 1974, con el violoncellista Gilberto Munguia. En la actualidad Godelieve Monden es profesora de guitarra en el Instituto Lemmens, de Louvain, alternando esta labor con la de sus conciertos.


- 1697 MONETTI MANFREDI Humberto MONETTI MANFREDI Humberto n.1886 en Terni, Italia - m. ? en Buenos Aires Constructor italiano de instrumento de cuerdas, radicado en Buenos Aires, del que Prat nos dice en su "Diccionario" de 1934 : "Hizo el aprendizaje con su tío materno, el talentoso luthier Pietro Manfredi, quien no tuvo secretos para con su sobrino, educándolo en la escuela de los grandes en dicha materia, y enseñándole el conocimiento y la aplicación de las distintas maderas, razonando sobre su espesor o fragilidad, de acuerdo al cálculo del espesor del árbol, su vida en la tierra, su vejez y su estacionamiento. Por su labor pulcra y bien terminada lo mismo en la construcción de guitarras como de instrumentos de arco, podemos decir que es artista de grandes méritos. Monetti se halla radicado hace muchos años en la capital de la República Argentina, entregado de lleno a su encomiable labor." MONFERRINA o MONTFERRINA Danza popular originaria de Monferrato, antigua comarca de Italia, en el Piemonte; su compás de 6/8, es de carácter alegre y movimiento vivo. La "monferrina", recuerda la "Bourrée de Poitou", ejecutada por dos o cuatro parejas alternadas. La forma de esta danza incluye un paseo con pasos similares a los de la "Bourrée". A principios del siglo XIX la "monferrina" fue introducida en Inglaterra, sirviendo de contradanza. M. Clementi, compuso "monferrinas" para el pianoforte. Mauro Giuliani, escribió "12 monferrinas" Op.10, publicadas en Viena, (1810 Ediciones Artaria). Monferrina

M. Giuliani


MONFORTE Agustín Siglo XIX Guitarista español de mediados del siglo pasado. El pueblo de Zaragoza, de donde era natural, le regaló una casa en la que en 1883 se hospedará Francisco Tárrega, con motivo de su visita a aquella ciudad, y con anterioridad Julián Arcas, Antonio Cano y otros famosos guitarristas de la época. Fue un apreciado maestro en el arte de la enseñanza de la guitarra. Entre sus discípulos se cita a Pedro Maza. MONGE Victor Ver SERRANITO.


- 1698 MONIN Marguerite MONIN Marguerite Siglo XVII Laudista sa, alumna de Michel de Béthune, de quien se conserva en la Biblioteca Nacional de París un manuscrito con obras para angélica. En el resguardo de la portada figuran las iniciales de su propietaria : M. M., y la fecha del 17 de noviembre de 1664. Contiene obras de Béthune, Gaultier, Daucery, Du But, etc. MONOCORDO o MONOCORDIO No es una de las tantas invenciones de Guido de Arezzo, como se ha querido demostrar. Descríbese ya este instrumento en el libro I de los Armónicos, de Claudio Ptolomeo, y en el Tratado de Música, de Boecio. Ptolomeo fue el primero que enseñó el manejo conveniente del instrumento, para estudiar practicamente la música. En efecto, en sus escritos indicó la manera de hacer la división de las cuerdas para todas las notas de la escala, colocando en determinadas distancias, puentecillos movibles destinados a variar de un modo justo y práctico las entonaciones. Como se ve, pues, el Monocordio fue para la antigüedad un verdadero Sonómetro, instrumento destinado a experiencias acústicas. Este instrumento, aunque sólo servía para experimentos de las leyes de la Física, pertenece al grupo de los de cuerdas, puestas en vibración en un ataque, mas o menos brusco, por un macillo, un plectro o por el punteo, rasgueo o pizzicato del dedo, rasgueo de arco en los instrumentos que lo usan, etc. El Monocordio se componía de una caja prolongada de resonancia, con una regla dividida en distintas partes, sobre la cual se disponía una sola cuerda de tripa o de metal, que se afinaba por medio de uno o varios puentecillos movibles, colocados en cualquiera de los grados dispuestos en aquella regla, por medio de líneas horizontales y las letras del antiguo alfabeto musical. Dióse también el nombre de Monocordo, a la Trompeta marina de la Edad Media, que era también un instrumento monocorde. (D. Prat (Diccionario, 1934)

"Gabinetto Armónico" 1722 (Filippo Bonanni)


- 1699 MONTAGNANA Domenico MONTAGNANA Domenico Siglo XVIII "Luthier" italiano, establecido en Venecia a mediados del siglo XVIII, constructor principalmente de instrumentos de cuerda. Sus violines y guitarras, sobre todo, fueron muy apreciadas por los ejecutantes de su tiempo y se cotizaron a precios elevados. MONTAGNE, Lutherie da n. 1962 en Vitoria/España De antigua tradición familiar, la "Lutherie da Montagne" se encuentra instalada actualmente, desde hace ya veinte años, en la ciudad holandesa de Geldrop, dedicada a la elaboración artesanal de guitarras y sobre todo a la reproducción de instrumentos históricos de la familia laúd-guitarra. Su taller, bajo la dirección de Nevilla D. da Montagna, sostiene estrecha relación con la Universidad Técnica de Eindhoven y con un grupo de jóvenes artistas, con los que estudian la problemática de sonido de estos instrumentos. MONTALVA Garcia Siglo XVII Virtuoso de chitarrone en la corte de Florencia, probablemente de origen español, al que sus contemporáneos llamaban "Don Garcia". En la obra "Le origini del melodrama", de A. Solerti, se le cita actuando con el chitarrone entre bastidores durante la representación de una pieza teatral. MONTBUYSSON Victor de Siglo XVI Laudista francés, natural de Avignon, autor de obras para su instrumento que encontramos en las colecciones de Denss (1595), Besard (1603) y de otros. MONTE Lodovico Siglo XVII Guitarrista italiano, probablemente de Bolonia, que colaboró con Pietro Millioni en el tratado "Vero e facil modo d'imparrare a sonare et accordare da se medesimo la Chitarra Spagnola..." (Roma, 1637).


- 1700 MONTEIRO Fabio Shiro MONTEIRO Fabio Shiro n.1959 en Porto Alegre, Brasil Inicia la formación guitarrística en su ciudad natal, estudiando durante los años 1973-76 con Pedro Duval. Prosigue los estudios con Alvaro Pierri, en Santa Maria, del que recibe consejos hasta 1979. En 1977 gana el Premio "Carlevaro" en San Pablo, frecuentando a partir de ese año y hasta 1980 la Escuela de Música de la Universidad de Rio Grande del Sur. Paralelamente asiste a cursos de Horacio Ceballos (1978), Abel Carlevaro y Miguel Angel Girollet (1979). En 1980-81 da clases de guitarra, trasladándose seguidamente a la ciudad alemana de Aachen para perfeccionarse con Tadashi Sasaki. Ganador del Premio "Tonger" en Colonia (1982), después de seguir un curso con Manuel Barrueco (1984) pasa a ser orientado por Luise Walker, quien lo presenta al público vienés en un concierto con participación de ambos. Hasta ahora la actividad concertística de Fabio Shiro Monteiro se ha desarrollado sobre todo en Brasil y Alemania, distinguiéndose como notable ejecutante. MONTELLA Giovanni Domenico Siglo XVI Al referirse a los músicos que residían en Nápoles a principios del siglo XVII, en el prólogo de "Della pratica musica vocale et strumentale" (Nápoles, 1601), Scipiano Cerreto cita y elogia a este laudista, que considerabe uno de los mejores de su tiempo. Sabemos de Montella que a fines del siglo XVI estuvo al servicio de la capilla real de Nápoles y que entre 1595 y 1607 se le publicaron ocho libros de composiciones diversas.


- 1701 MONTERO Francisco MONTERO Francisco n. 1928 en La Roda de Andalucía (Sevilla) "Su familia debido a la profesión del padre ferroviario, se trasladó a Marchena cuando el niño contaba escasamente medio año de vida y allí pasó toda su juventud. En 1948, se traslada a Córdoba con su hermano Juan. Ambos se dedican a trabajar la madera. Sin abandonar totalmente la ebanistería emprenden la tarea guitarrera. Sus manos saben acariciar la madera, pero son insexpertas en la modelación de cuerpos sonoros. Juan y Francisco se miran y se dan ánimo. La guitarra va tomando forma; el instrumento se perfecciona poco a poco y el producto sale a la calle. Sería Ricardo Toscano, buen aficionado al arte de Sabicas, quien se atreviera a adquirir la primera guitarra salida de las manos de Francisco Montero. A Manuel Benitez,"EI Cordobés", le cupo la suerte de comprar la segunda guitarra en la nada despreciable cantidad de catorce mil pesetas. Montero decide probar nuevos vientos. Piensa trasladar la gubia y la garlopa a lugares que le sean más propicios. Busca mercado para sus guitarras y para ello nada mejor - piensa - que una ciudad industrial y cosmopolita. Y como otros artistas hicieran ya lustros atrás puso su mirada en las Ramblas barcelonesas... Allá habían llegado antes que él otros artesanos guitarreros como el madrileño Enrique García, discípulo predilecto de Manuel Ramírez; y los valencianos Jaime Ribot, Marchuet, Pedro Pérez y Bautista Alcañiz, y también Agustín Altamira y Francisco España se decidieron por estas tierras; y lo mismo pensó el oscense Ignacio Fleta. La decisión se hace realidad en 1963. Tiene 35 años y sabe lo que busca. Las maletas cargadas con sus herramientas las aparca en el número 27 de la calle Peñíscola. en el barrio de Can Serra, de Hospitalet. Ardua tarea le esperaba en tierras catalanas. El trabajo se multiplicó y las noches se acortaron. Pronto el mercado se expandió no sólo por las tierras limítrofes, también el andaluz se hizo eco de su fama. El taller de Francisco Montero se transfomó en centro de peregrinación de los buenos amantes de la guitarra. Allí han pasado veladas muy agradables “Curri” de Córdoba y José Antonio Rodriguez, Pedro Sierra y Manolo Sanlúcar. José Luis Rodriguez y Manolo Franco.También hay artistas nacidos fuera de nuestras fronteras que aprovechan sus conciertos en España para visitar al artesano de Hospitalet. Las guitarras de Francisco Montero están repartidas por todos los conservatorios europeos. Muchos son los directores y profesores de estos conservatorios que solicitan instrumentos para sus alumnos más aventajados al artista artesano. Un gran enamorado del taller de Hospitalet fue Manuel Cano. Las guitarras de Francisco Montero, siguen las proporciones de don Antonio de Torres Jurado, aunque modificadas las plantillas y ajustadas a su gusto. Del taller salian anualmente unas 18 guitarras entre clásicas y flamencas, todas ellas de una misma calidad, si bien las primeras suele ornamentarlas mejor en la cabeza, mástil, boca y puente. La fama ha llevado a su laller para su reparación guitarras de los más preclaros guitarreros: Manuel Ramírez, Santos Hernández, Domingo Esteso, Miguel Rodríguez... Amigo de la comunicación ha llevado sus instrumentos a diversas ciudades de las tierras catalanas, contándose por éxitos todas y cada una de las exposiciones. La competencia profesional ha sido para él un acicate de estímulo en su trabajo y nunca motivo de rencillas ni envidias, por ello, sus relaciones con Raúl Yagüe y Manuel García Mayoral siempre fueron excelentes y sus visitas periódicas para intercambiar puntos de vista profesionales. La ciudad de Hospitalet convoca anualmente un Certamen Nacional - este año (1991) anota el VIII- de guitarra flamenca; en dicho certamen se entrega, como galardón, una guitarra de su firma al mejor toque por bulerías". Francisco Montero hace pocos años que se jubiló, y vive sus días con sosiego, dando esporàdicamente excelentes consejos de su buen arte a los enamorados de la luthería. (Luís F. Leal "Sevilla Flamenca" - Resumido)


- 1702 MONTES Alfonso MONTES Alfonso n.1955 en Ciudad Bolivar, Venezuela Desde muy temprana edad incursiona en diversos conjuntos musicales de género popular y folklórico, hasta comenzar seriamente el estudio de la guitarra clásica con Carlos Atilano, en Caracas; prosigue más tarde su formación instrumental bajo la guía de Leopoldo Igarza, a la par que se instruye en teoría musical con el peruano José Fernando Quiroz. En 1977 viaja a Londres, donde reasume estudios guitarrísticos con John W. Duarte y cursa otras disciplinas complementarias en la "Guildhall School of Music". En 1980 se gradua de profesor ejecutante en el "Royal College", pasando seguidamente a ejercer la enseñanza en la "University College" durante el año académico de 1981-82 ; asimismo es designado profesor en los cursos de verano que se celebran en Cannington, al oeste de Inglaterra. Como concertista, su actividad se viene desarrollando tanto en Venezuela, Cuba y la República Dominicana, como en el Reino Unido, Suecia, Francia, Alemania, Noruega, Finlandia, etc., cultivando un repertorio que abarca música de todas las épocas. Se ha distinguido también como compositor, escribiendo música para piezas teatrales y para su instrumento. Entre estas recordamos : "Tiento, Canción y Danza" para guitarra sola; "Suite Melancólica" (Vals, Canción, Merengue y Danza) para dos guitarras; "Suite Guayanesa" (Vals, Canción, Danza, Canción de cuna y Danza negra) para dos guitarras; "Balada'' para dos guitarras; y "Dos piezas Latinoamericanas" (Como un Bolero y Como un Bossa nova), igualmente para dos guitarras, las dos últimas obras en colaboración con su esposa, Irina Kircher. Con ella integra desde 1984 un dúo de guitarras, que ya ha obtenido notables éxitos en América y en Europa. Durante el Festival Internacional de Música de Bergen (Noruega), en 1986, apareció el tercer disco de ambos. Los dos trabajaron un tiempo como profesores en el Conservatorio de la Orquesta Nacional Juvenil, y actualmente residen en Europa. John W. Duarte acaba de componer un "Concierto" para dos guitarras y orquesta destinado al dúo Kircher-Montes.


- 1703 MONTESARDO Girolamo MONTESARDO Girolamo Siglo XVII Músico italiano, guitarrista e improvisador, uno de los principales representantes de la escuela napolitana a principios del siglo XVII. Cantor y maestro de capilla en la catedral de Fono, radicado en Nápoles desde 1612, se le atribuye a Montesardo la invención del "nuevo" sistema de notación para la guitarra, el "alfabeto italiano", que habría de ser de fundamental importancia para determinar el porvenir del instrumento. Autor de las obras "Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagnuola senza numeri e note" (Florencia, 1606) e "I lieti giorni di Napoli, concertini italiani in aria spagnuola a due e tre voci con la lettere dell'alfabeto per la chitarra..." (1612), en ellas las letras mayúsculas o minusculas fijan los acordes. Las que se colocan por debajo o por encima señalan un rasgueado ascendente o descendente, respectivamente, mientras que el uso de las mayúsculas responden a la necesidad de dar a los sonidos un doble valor, como solución al dificil problema de la duración de éstos, agregando un punto para el actual puntillo. El sistema, que inmediatamente fue seguido por otros, se iría transformando con el paso del tiempo. La prima, e principal Regola, che deve tenere quel'o il quale vuol saper toccare bene questo instrumente glie, chemandi in memoria ben'il sottoscritto Alfabeto.


- 1704 MONTESINOS Anabel MONTESINOS Anabel n.1985 en Reus (Tarragona) Concertista de guitarra española. A la edad de 6 años inició sus estudios musicales en la escuela de "l'Hospitalet de l'Infant" (Tarragona), en la que obtuvo la calificación final de Matrícula de Honor. De los 10 a los 17 años estudió con la concertista Vania del Mónaco y paralelamentente estudió en el Conservatorio Superior de Música de Tarragona, hasta el año 2001. Actualmente realiza sus estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música "Oscar Espla" de Alicante, en la clase del maestro Ignacio Rodes. Su primera actuación en calidad de solista tuvo lugar en Mallorca a la edad de 12 años. También ha recibido clases magistrales de los maestros Manuel Barrueco y David Russell. Anabel Montesinos ha ofrecido recitales en España, Francia e Italia y ha sido invitada en los siguientes importantes festivales: IX Festival Gitarowy de Lublin (Polonia) invitada en calidad de solista y acompañada por la Orqueta Filarmónica de Lublín; XIII Festival Internacional de Guitarra de Barcelona; VII Trobada Internacional de Música Clásica de Jaén; entre otros. Ha obtenido los siguientes premios: 1999.Primer premio en el IX Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega" en Benicasim (Castellón) 2000. Primer Premio en el Concurso Internacional de Krynica en Polonia. 2000. Primer Premio en el IV Concurso Nacional "América Martínez" (Sevilla) 2000. Primer Premio en el Certamen Internacional "Julián Arcas" (Almería) 2001. Primer Premio, Premio del Público y Premio Especial a la Mejor Interpretación de la Obra de Francisco Tárrega, en el XXXVI Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega" (Benicasim) Recientemente ha grabado un disco para la casa discográfica Naxos que saldrá a la venta el presente año 2003. Anabel Montesinos, estrenó el pasado mes de abril el "Concierto Murciano" del compositor Mario Medina en el Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de Murcia, acompañada por la Orquesta Internacional de Jóvenes y dirigida por Diter Lange. También ha sido acompañada por la Orquesta Filarmónica de Lublín y por la Orquesta Internacional del Mediterráneo, dirigida por Cristian Florea. Ha actuado para la radio y la televisión tanto en España como en Italia y Polonia. MONTESINOS Rey n. 1944 en Pinar del Rio, Cuba Guitarrista y director cubano. Estudió en la Escuela Municipal de Pinar del Rio, recibiendo clases de guitarra del trovador Che Tejera y de solfeo de René Pérez. Más tarde integró grupos de música popular. Fue guitarrista acompañante de Elena Burke y de Ela Calvo. Realiza instrumentaciones y dirige la Orquesta del ICRT. Ha recibido orientaciones musicales de Diez Nieto, "Guyún", Jesús Ortega, Federico Smith, Italo Besa, Félix Guerrero, Victor Zayes, Adolfo Guzmán, Armando Romeu y Valdés Arnau. Ha representado a Cuba en varios países: Perú, Panamá, Rusia, Mongolia, Angola, etc.


- 1705 MONTEVERDI Claudio MONTEVERDI Claudio n. 1567 en Cremona - m. 1643 en Venecia Ilustre compositor italiano que estuvo al servicio de la corte de Mantua, donde alcanzó una gran fama. Contribuyó a la fundaciôn de la ópera veneciana, componiendo obras de renombre mundial. A partir del momento en que Monteverdi entra en el sacerdocio, desaparece su gran figura musical. En su melodrama "Orfeo" introduce por primera vez tres "Chitarroni". Dicha ópera fue representada en la Corte de Mantua en 1607 y publicada en Venecia en 1609 por Riccardo Amadino. Este gran músico fue uno de los primeros en utilizar los acordes disonantes. Será sobre todo en los Madrigales donde Monteverdi escribirá para el cittharone. He aquí las obras en las que introduce este instrumento de cuerda: 1587 Madrigali a 5 voci... libro primo - Venezia, Angelo Gardano, 1587. Madrigali... per il clavicembalo, citharone od altro simile istromento - Antwerpen, Pierre Phalèse, 1615. Madrigali... con il b.c. per clavicembalo, cittharone... P. Phalèse, 1615. Madrigali... con il b.c. per il clavicembalo, citharone... Antwerpen, les hlritiers de P, Phalèse, 1644. Madrigali (libro quinto)... a 5 voci col il b.c. per il clavicembalo, Chittharone... Venezia, R. Amadino, 1605.


- 1706 MONTGOMERY Wes MONTGOMERY Wes n.1925 en Indianapolis, USA - m.1968 en Indianapolis, USA Su nombre (John Leslie en realidad) nos resulta hoy casi legendario y fue sin duda, como guitarrista, la figura más descollante del jazz norteamericano en la década de los sesenta, sobre todo a partir de 1959 en que fue descubierto por el saxofonista Julian Connonball Adderley. Autodidacta, empezó el aprendizaje del instrumento a los diecinueve años y seis meses después ya ejecutaba solos sin haber estudiado nunca música. Su estilo estuvo en principio influenciado por el de Charlie Christian, pero en poco tiempo adoptó el suyo propio, al que la crítica de entonces calificó de revolucionario. Su actuación se inició hacia finales de la segunda guerra mundial, formando parte durante algunos años de diversos conjuntos que se hacían escuchar en locales de Indianapolis. Pero no fue hasta 1959 en que su nombre comenzó a extenderse por los Estados Unidos, primero, y después por todo el mundo, a través de sus grabaciones discográficas y giras artísticas. Otros dos hermanos suyos, Buddy (n. 1930) y Monk (n. 1921 - m. 1982), también fueron músicos notables, junto a los cuales solía actuar. Poseyó su propio "Quinteto", con el que participó en los Festivales de Jazz de Newport (1965) y Berkeley (1968). Sus improvisaciones, realizadas con las yemas de los dedos (desechaba el plectro), con lo que conseguía extraer unos bellos timbres del instrumento, eran largemente aplaudidas por los aficionados. MONTI Giacomo n. hacia 1600 - m. 1689 en Bolonia Músico y editor italiano, que publicó la "Intavolatura di Chitarra e Chitarriglia con le più necessarie e facili sonate...", de Carlo Calvi (Bolonia, 1646), "Intabolatura di Tiorba nella quale si contengono 12 Sonate...", de Giovanni Pitoni (Bolonia, 1669), etc. MONTOYA Antonio Ver "EL FARAON"


- 1707 MONTOYA Carlos MONTOYA Carlos n. 1903 en Madrid Su nombre real es Carlos García Montoya y se inició en el toque de la guitarra a los ocho años de edad, teniendo como maestra a su madre, Emilia Montoya, hermana del célebre Ramón y conocida entre los gitanos por "la Tula". Su verdadero maestro, sin embargo, será Pepe "el Barbero", de quien recibirá los mejores consejos. Muy joven todavía acompaña ya a figuras de renombre, tales como Antonio de Bilbao, Juan "el Estampio", "la Macarrona" y "la Camisona". En 1928, tras haber cumplido el servicio militar en Marruecos (1924-27), es contratado por Antonia Marcé, más conocida por "la Argentina", de cuya compañía pasa después a la de Vicente Escudero. Con éste recorre gran parte de Europa. En 1933, siendo componente de la compañía de "la Teresina", emprende su primera gira por los Estados Unidos y algunos países asiáticos. Se distingue sobre todo en Saigon y Tokyo; aquí dará clases de guitarra durante dos años en la Universidad. En 1938 lo encontramos formando parte de la compañia de Encarnación López, "la Argentinita", con la que realiza una gira por la América Latina y otra vez los Estados Unidos. En 1940 contrae matrimonio con una norteamericana, que además de esposa va a ser en adelante su "manager". También trabaja más tarde con Carmen Amaya y con Antonio, así como con diversos "cantaores". Es hacia 1948 cuando Carlos Montoya comienza a prestar especial interés al concierto individual emprendiendo a partir de ese momento continuadas giras de solista por los Estados Unidos, Canadá y Europa. Conservador de las antiguas tradiciones, la alegría, la vivacidad rítmica, la propia personalidad e innovaciones que consigue imprimir a su toque, harán de él pronto un artista de excepción al que con frecuencia aún hoy (1986) seguimos aplaudiendo en eventos musicales internacionales. En enero de 1986 estrenó su propia "Suite Flamenca" para guitarra y orquesta, acompañado por la Sinfónica de St. Louis, Missouri, lo que supuso un gran acotecimiento dentro de ámbito guitarrístico mundial.


- 1708 MONTOYA Ramón MONTOYA Ramón n. 1880 en Madrid - m.1949 en Madrid "Hablar de Ramón Montoya es hablar de la guitarra flamenca. Es encontrarnos ante el más esplendoroso principio de su evolución y ante un artista dotado de todas las cualidades óptimas para ser lo que fue: la gran figura de la guitarra. Montoya, no andaluz, pero tan intimamente ligado al flamenco desde muy joven por su peregrinaje por los Cafés Cantantes (de Madrid y de Andalucía), se relaciona con todos los artistas tanto en sus estancias en Andalucía, como por aquellos que llegan a Madrid y encuentran en D. Ramón un amigo para su relación y trabajo. Tomó lecciones de un guitarrista llamado "E1 Canito" al cual sustituyó después en el Café de La Marina, y convivió con las escuelas tanto del maestro Patiño, como con la de Paco e1 de Lucena, con los que muy joven convivierá y supo distinguirse por su personalidad en la guitarra y la calidad expresiva de su toque. Igualmente, a principios de este siglo consiguió una guitarra de la casa de la "Viuda de Manuel Ramírez" de Madrid, que podemos asegurar fue obra de Santos Hernández -entonces oficial de la casa-, de una sonoridad inconfundible y totalmente identificada con Montoya lo que supuso una gran ayuda y estímulo en la consecución de esta gran escuela flamenca. Su gran producción discográfica nos aporta un estudio de su evolución a través de las distintas épocas. Desde las primeras grabaciones - malagueñas, guajiras, soleares, peteneras, junto al cantaor Juan Breva, quien también tocaba la guitarra y en los discos de malagueñas hace de segunda voz - , podemos observar lo que antes hablábamos de la supuesta escuela de Paco el de Lucena : el uso de una escala muy rápida en un cromatismo, del agudo al grave, tocando "p'arriba" y sus trinados en una o dos cuerdas, que marcan un principio de conocimiento de esta primitiva escuela de la guitarra flamenca. Sería igualmente incalculable hacer una reseña de los cantaores a los que Montoya acompañó. Fueron todos. Pero, como más asiduos, destacan Pastora Pavón "Niña de los Peines", en sus principios, y sobre todo D. Antonio Chacón al lado del cual transcurrió la mayor parte de su vida guitarrística, a partir de la época en que aparecieron los primeros discos, ya reseñados, con Juan Gandulla "Habichuela". Si ésta fue su vida como guitarrista acompañante, que culminará en sus últimos tiempos con la vivencia con José Tejada "Niño de Marchena", lo importante en la evolución de la guitarra flamenca a través de Ramón Montoya, fue su constante deseo de superación, que no solo lo hacen inconfundible por su sonido y sus falsetas en el acompañamiento, sino que le llevan a un concertismo en la guitarra flamenca. Sus primeras grabaciones "Solo de Guitarra", las realiza hacia los años 1918, en discos de impresión eléctrica "Gramófono-La voz de su amo", (referencia AE), con los toques de "Guajiras", "La rosa", "La caña", "Soleares en mi". Discos "Polydor", etiqueta negra: "Granadina" y "Malagueñas". Pero su gran evolución como solista nos la deja registrada en una colección de discos de 33 cm. registrados en París en la casa BAM "La boîte à musique" que incluyen la condensación de su toque en uno de los mejores momentos de Montoya, hacia el año 1935 : "Soleá", "La rosa", "Taranta", "Granadina", "1a. Fandango", "2a. Buleria", "Siguiriya", "Rondeña", "Guajira", "Tango mayor y menor", ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1709 MONTOYA Ramón "Malagueña", "Minera", "1a.Farruca,' "2a. Alegrías". Además un disco grabado en España, "Soleares a dos guitarras", con el también buen guitarrista Amelio Cuenca, y en la otra cara "Seguidilla", Montoya. De esta tan amplía discografia que nos deja Montoya y la enseñanza, que más de forma directa y por su escucha que por su magisterio, al que nunca se dedicó, recogen la mayoría delos guitarristas la temática para su formación, es la fuente de donde mana el toque flamenco y donde beben no sólo los de su época, sino como una transmisión a épocas posteriores de evolución de la guitarra flamenca. Con ello nace una escuela definida, a la que podemos llamar "el Montoyismo". ("La Guitarra" Manuel Cano)


- 1710 MONTOYA MONTOYA Ramón MONTOYA MONTOYA Ramón n. 1934 en Almagro/Ciudad Real Tuvo fama este "tocaor" de niño prodigio, tocando ya la guitarra desde los seis años y actuando por primera vez en un escenario a los ocho. No tuvo dificultades para imponerse en los inicios de su carrera artística, como tampoco las había tenido antes con el aprendizaje del instrumento, formándose así mismo por intuición, sin maestros y a través de sus propias experiencias. Realizó su debut profesional con Rafael Fariña, alternando seguidamente con grandes figuras del baile como Mariemma, Pilar López, La Chunga, el Güito, Antonio Gadés, etc., y del cante, entre ellas Fosforito, la Paquera de Jeréz, Porrina de Badajoz, Juanito Valderrama, Rocío Jurado, el Lebrijano, Principe Gitano, y otras no menos notables con las que ha realizado giras alrededor de todo el mundo. Sobrino del otro Ramón, el más eminente de los guitarristas flamencos, como aquel se ha revelado como un conservador de las antiguas tradiciones dentro del cante puro, cuyo arte se esfuerza por transmitir a una pléyade de discípulos que recibe sus enseñanzas. Es a esta actividad, la pedagógica, a la que viene prestando su mayor interés desde hace varios años. Es Premio Nacional de Guitarra.


- 1711 MONTSALVATGE Xavier MONTSALVATGE Xavier n. 1912 en Gerona Compositor y crítico musical español, discípulo de Enrique Morera y Jaime Pahissa, que en una buena parte de su producción musical ha entremezclado elementos del folklore antillano y estéticas derivadas del impresionismo francés, creando un estilo muy personal de efectos sonoros brillantes y de gran riqueza expresiva. En otras composiciones suyas emplea un eclecticismo abierto y formal, a cuya estética corresponde su interesante "Metamorfosis en forma de concierto" para guitarra y orquesta, que data de 1981.

Galatas y Montsalvatse

MONZINO Antonio Siglo XVIII "Luthier" italiano, establecido en Milán en la segunda mitad del siglo XVIII, del que se conservan preciosos ejemplares de instrumentos de cuerda. Su hijo y nietos siguieron el mismo oficio.


- 1712 MONZÓN GIL Juan José MONZÓN GIL Juan José Comienza su andadura musical con el timple como instrumento solista. En el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de G.C. inicia sus estudios de guitarra con D. Fernando Bautista Vizcaino. Realiza estudios en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife con el profesor D. Manuel Gutiérrez. Posteriormente regresa a Gran Canaria donde obtiene el título de Profesor Superior de Guitarra con D. Fernando Bautista Vizcaino. Ha participado como alumno en númerosos cursos de interpretación y técnica con guitarristas de renombre internacional. Recientemente ha realizado los arreglos y dirigido la actuación musical en el primer Congreso de Escuelas de Música y Danza, organizado por el Cabildo Insular de Gran Canaria, reuniendo por vez primera a un grupo de alumnos de las diferentes Escuelas de Gran Canaria. Como docente ha trabajado en varias escuelas de música, siendo desde 1999 director y profesor de la Escuela Municipal de Música de Valsequillo. MOORE James n. 1940 en Richmond/Virginia, USA Realizó sus estudios musicales e instrumentales de guitarra y laúd con los maestros Frederick Neumann, Franz Wendt, Helen Travis Crawford, John Runge, Philip Lewis y Jesús Silva. Como concertista, cultiva sobre todo la música barroca en recitales individuales, dúos, tríos o grupos por él mismo dirigidos. A su vez ejerce como profesor de guitarra y laúd en la Universidad de su ciudad natal. En colaboración con John Runge publicó la obra "Lute Songs & folk Songs" (1965-71), en tres volúmenes. MORALES Carlos Emilio n. 1939 en La Habana Es uno de los más destacados ejecutantes del jazz en la guitarra en la isla de Cuba. Se formó bajo la guía de Clara Romero, Garcia Gatell, Jesús Ortega y Federico Smith. Se inició en la actividad profesional guitarrística en el año 1959, en programas de televisión y en conciertos de jazz, trabajando luego con la orquesta de Teatro Musical de La Habana y con el grupo de Chucho Valdés. A partir de 1967 colabora con la Orquesta Cubana de Música Moderna, Nonete de Jazz y en el grupo Irakere. Ha ejercido como profesor en la Escuela de Superación Profesional y efectuado varias giras artísticas por países socialistas. MORALES Hernán n. 1950 en Chile Tuvo como primer maestro de guitarra a su compatriota Eulogio Davalos. En 1978 recibe clases de Jorge Fresno en Madrid. Durante cuatro años reside en Londres, siendo auspiciado por el Consejo Británico en todo el Reino Unido y programado por la B.B.C. Así mismo obtiene la autorización para ejercer como profesor de guitarra, por lo que su nombre se incluye en el "Guitar Teacher ". Con frecuencia se la ha invitado a impartir seminarios. Ha realizado giras de conciertos por diversos países, habiendo además grabado discos. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1713 MORALES Justo Tomás MORALES Justo Tomás n. 1877 en Ronchos, Buenos Aires - m. 1950 ca. en Buenos Aires En una entrega anterior hicimos en "forma global a ese protagonista de la guitarra artística argentina y sus contemporáneos colegas, que a través de su encordado hicieron importantes aportes a la música ciudadana lo mismo que a las expresiones nativas. En aquella ocasión por falta de espacio quedaron en el tintero algunos aspectos interesantes de su personalidad artística. Por ello, ahora lo damos a conocer en detalle haciendo referencia exclusiva de su trayectoria. Morales dentro de la Historia de la Guitarra Artística (clásica) de nuestro país y del Movimiento Tradicionalista Argentino, al igual que los colegas de su época: Antonio Sinópoli, Mario Rodríguez Arenas, Julio Sagreras, y ya muy entrado el presente siglo, Fleury, aportó al cancionero nacional una valiosa producción autoral destacándose además como docente e intérprete de guitarra. Si bien era un músico de formación clásica, ello no fue obstáculo para que su talento proyectara con fidelidad lo genuino de la ciudad y el campo sin desvirtuar la esencia de estos paisajes que nutrieron su inspiración. Morales ¿dónde nació? Cómo fue su iniciación musical? Vio por primera vez la luz del mundo en la localidad de Ranchos, provincia de Buenos Aires, el 6 de marzo de 1877. Existen contradicciones sobre la fecha de su fallecimiento pero se calcula ocurrió por la década del año 1950. Sus inclinaciones musicales comenzaron desde muy pequeño, impregnando su alma infantil de los aromas y rumores del campo que lo acunó al nacer: la llanura bonaerense. Los gemidos del viento que el niño Justo Tomás recibía directamente del paisaje, también le llegaban traducidos por las guitarras criollas de su pago y que él trataba de reproducir en una guitarrita de juguete, entreteniéndose largos ratos con los sonidos, intentando hilvanar alguna melodía de su invención. En las puertas de la adolescencia, se trasladó con su familia a la Capital Federal, teniendo ya en su haber algunos conocimientos elementales del instrumento, que fue acrecentando con clases impartidas por los profesores Eusebio de Miguel y Pedro Rubione. Los destacados maestros Rodríguez Arenas y Domingo Prat lo guiaron en su perfeccionamiento instrumental. A nivel autoral supo combinar armónicamente lo intuitivo con lo académico. Brotando de sus obras ese aire tan puro y típico que se respiraba en el arrabal porteño y el campo bonaerense de principios de siglo. Por algo el catalán Domingo Prat, uno de sus maestros, en su "Diccionario de Guitarristas", publicado en 1934, al referirse a este músico ranchero sostuvo: "Su musa es pura, típica, huele a ombú y a 'patay'. Morales crea por necesidad espiritual he aquí su virtud y su éxito". Como docente llegó a ocupar una cátedra de guitarra en el Colegio El Salvador de Buenos Aires. Entre 1910 y 1916 fueron memorables sus actuaciones en el teatro Apolo y la Sociedad "La Guitarra" y el salón "La Argentina", entonces prestigiosas salas de la Capital Federal. De su inspiración surgieron infinidad de temas de particular belleza y encanto, algunos de carácter clásico ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1714 MORALES Justo Tomás como: "Peluquita Blanca" (gavota), "Mis Recuerdos" (estudio) y "Filigrana", otras de raíz folclórica pampeana como: "Aires de mi Patria" (vidalita), "Azul y Blanco" (ranchera), "Argentina" (milonga) figuran entre las más difundidas, además de tres bellas melodías tangueras típicas de los años 1920: "De mi Época", "También mi Rancho se Llueve" y "Diosma". Algunas de sus obras como la zamba "Bajo el parral" que cantaba Gardel, "Azul y Blanco" y "Aires de mi Patria" entre otras, llevan letra del poeta Eugenio Cárdenas. Lo mismo que el estilo "El lazo", grabado por el Zorzal. Este maestro de la guitarra compuso alrededor de cien temas de los cuales se hallan publicados unos cincuenta. La gravitación que tuvo Morales en su momento está documentada en parte por un artículo aparecido en la "Revista de la Guitarra" (de la Asociación Guitarrística Argentina) del año 1940, escrito por Ricardo Muñoz (guitarrista, investigador, luthier, docente, comisario retirado, compositor, conferencista) uno de sus discípulos, que al referirse al reconocimiento que tuvo en vida Justo T. Morales por parte de artistas de la época, pintores y poetas, afirma: "como las artes en general emocionadas por tanta belleza no pudieron permanecer silenciosas, la paleta y el pincel del pintor don A. Waingostim, suscribió en la tela maravillosa toda la iración y respeto sentido por el gran Maestro, cuyo retrato ejecutó y he tenido a la vista". "Las letras no quisieron quedar rezagadas de su hermana la pintura frente al gran artista de la guitarra y una cadena de versos rindieron el debido homenaje al constructor de emotivos jardines sonoros, cuyos auditivos perfumes inspiraron la mente de clásicos poetas como R. Solveyra Casares, Jerónimo Gaid y otros, y entre los cuales se destaca visiblemente el "Diptico" de Eugenio Cárdenas, quien cantando a su arte y a sus manos dice: A SUS MANOS ¡Ah! benditas las manos prodigiosas que arrancan poemas al cordaje, para hacer de sus notas un lenguaje de palabras viriles y armoniosas. Manos Santas - Que, a veces, presurosas sintetizan las furias del oleaje y otras veces la calma de un paisaje saturado de nardos y de rosas. Manos sabias, que en ritmos y cadencias embriagan la luz de mi existencia para hacerla vivir llena de calma; Yo quisiera rindiendo un homenaje convertirme, un instante, en cordaje ¡y poderlas besar con toda el alma! Muñoz termina esta hermosa semblanza con una acertada sentencia: "Su nombre unido al de otros grandes, ha de figurar con letras de oro en la historia de la guitarra argentina del siglo XX, será el premio que seguramente la posteridad agradecida elaborará en homenaje a una vida de trabajo y elevación, para orgullo de la patria y de los suyos, que sabrán aquilatar los valores artísticos del distinguido y querido maestro". (Héctor García Martínez - Investigador)


- 1715 MORALES Rafael MORALES Rafael n. 1951 en Granada Guitarrista del género flamenco, que recibe las primeras nociones del instrumento cuando todavía era muy niño, alentado por su padre, el cual a su vez había sido discípulo de Ramón Montoya. En Granada actua por primera vez en público a los catorce años de edad, y dos más tarde forma parte del elenco de artistas que rinde homenaje en Málaga al maestro "Sabicas", en 1967, en el que también participan "Serranito", Paco "de Lucía", etc. En 1975 obtiene el Premio Nacional de Guitarra Flamenca en el IV certámen de Jeréz de la Frontera. Aparte de su actividad en España, tiene en su haber diversas giras realizadas por Europa. Actualmente es guitarrista del Ballet Nacional de España. MORALES Telémaco B. n. en Durazno, Uruguay Cedar Viglietti nos hace un trazado biográfico de este maestro uruguayo en su libro "Origen e historia de la guitarra" (Buenos Aires, 1973), el cual transcribimos: "Una tarde, veinte años hace, fuimos a un recital de guitarra en el Museo Pedagógico, en la Plaza Libertad de Montevideo. Actuaba Telémaco Morales. En el programa figuraban obras criollas, casi todas compuestas por el propio intérprete, un hombre grandote, cincuentón, de pronunciada calva, sobre la que pasaba tras cada pieza un gran pañuelo húmedo de traspiración. Decimos sinceramente que era una época en que estabamos aburridos de oír mal tocado - mal interpretado, mejor dicho (no técnicamente desde luego) - todo lo que fuera nativo, tanto aquí como en Buenos Aires. Los guitarristas rioplatenses intercalaban timidamente una o dos composiciones criollas, y las tocaban tan correcta como desabridamente, sin color local, como podría interpretarlas un yanqui o un alemán; en fin, sin esa espontaneidad propia de quienes tocaban de oído. Pareciera que cuanto más técnica, menos comprensión para lo nuestro. Pero he aqui que esa prevención nuestra desaparece de golpe ante las milongas, estilos y pericones logrados con tanta naturalidad, con tanta fe, con tal sentido criollo, aunque - era evidente - con gran esfuerzo físico (sin que esto resulte contradictorio). Telémaco B. Morales, que sabía frasear lo nuestro, lo hacía compaginado con sobriedad, con extraordinaria sencilléz, exagerando en algunos casos esta última cualidad. Nos hicimos amigos y hasta 'cambiamos figuritas' - como solía decir Morosoli - . De las obras que me regaló, de característica escritura, por lo prolija y elegante, destacó un estilo, 'Rezo campero', que me fuera dedicado, de evidente calidad. Natural del departamento de Durazno, años después radicóse en tierras cercanas a las puntas del Olimar Chico y al Zapicán. En la ciudad de Durazo o una Academia de guitarra dirigida por Samuel V. de León del Rio, lleva el nombre de Morales en su homenaje. En una vieja edición del libro 'Paja Brava' del Viejo Pancho aparecía la música para guitarra de un discreto estilo de este autor, con el mismo título del libro. Una editorial argentina - I. Iglesias, sucesor de F. Nuñez - publicó en 1925 la obra titulada 'Fragmento de Aromas del Campo, rapsodia para guitarra', así como una 'Vidalita'. La primera de estas obras esta dedicada 'A la queridísima memoria de Conrado P. Koch'; por la fecha se advierte que la compuso bajo la impresión de la reciente muerte de su amigo. Ambas músicas son en base a 'armónicos invertidos' que él explica en la misma partitura : 'se hacen pulsando con el índice, quedando libres el medio y el anular para la parte armónica (sonido natural). Como se ve el procedimiento es inverso del empleado para los clásicos armónicos octavados : de ahí el nombre de armónicos invertidos que propongo.' Para aclarar ese problema agregamos que dichos armónicos van casi todos en la cuarta cuerda - a veces en la quinta o la sexta simultaneamente con la nota superior por lo general en la segunda. En sus recitales de fronteras adentro (actuó también en la Argentina y en España) solía explicar los temas nativos, consciente de que entre nosotros se conocía muy poco sobre lo que realmente constituía nuestro folklore. Si bien no analizaba en base a investigaciones científicas o históricas, si puso gracia literaria y ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1716 MORALES Telémaco B. conocimiento, tanto como sincero amor, cuando adornaba un concierto ante un público del interior. También se ocupa de él Petit Muñoz : 'La linea de nuestros músicos exclusivamente nativistas termina, por ahora, con Telémaco Morales. Su guitarra, su instrumento único en el que es a la vez creador e intérprete de sí mismo, es más hierática que quejumbrosa. A través de ella una musicalidad netamente criolla, de autodidacta, que sí rompe por excepción el rigor de las leyes armónicas establecidas, es porque 'lo siente así', pero nunca por adaptación de modernismos europeos, y que sí por momentos muestra un sabor español, es porque reaparece en él la cortiente anímica ancestral no restringida. Crea además fuera de las formas de nuestro folklore, aunque siempre dentro de su espíritu, y es entonces, como en las interpretaciones musicales, hondamente sicológicas, de 'La Muerte del Viejo Vizcacha' o si no de 'E1 Carrero' de la crónica de Zavala Muñiz, aún más digno y grave, con su linea fuerte, grande, severa, cuando, rígido y encorvado sobre sí mismo, mostrando su enorme calva recortada por negros mechones, tal como lo vió Cuneo, se abraza a su guitarra y comienza a dar su alma."


- 1717 MORALES NOGUES Antonio MORALES NOGUES Antonio n. 1956 en Monasterio (Badajoz) Constructor de guitarras residente en Mallorca desde los 14 años. Para construir una buena guitarra se ha tener, entre muchas cosas, buenos conocimientos y una gran sensibilidad. Antonio Morales posee todas estas dones y, ademàs, es depositario de un legado histórico de uno de los grandes del oficio: George Bowden. Con todo este bagaje, no es extraño que en el mundo de la música tengan un prestigio singular que ya sobrepasan los límites naturales de la geografía balear. Su afición en el arte de construir guitarras ya le viene desde muy joven. Se puede decir que desde siempre, porque de pequeño trabajaba en ebanistería y le encantaba hacer trabajos complementarios. Su afición por la luthería lo llevó a ponerse en o con George Bowden, con el fin de construir una guitarra, pensando que se trataba de una tarea fàcil. Muy pronto se dio cuenta que era màs complicado de lo que él se imaginaba. El año 1990 construyó la primera guitarra. Las maderas que suele utilizar son las de palosanto, cedro y abeto. Todas estas maderas necesitan un tratamiento especial. Muchas de ellas, por ejemplo, sa han de cortar de una manera determinada y necesitan un tiempo de secamiento que oscila como mínimo entre cuatro y cinco años. Èl mismo nos da como ejemplo que el cedro para las tablas hace màs de 25 años que ya lo cortó su maestro.

Antonio Morales es sobretodo un gran enamorado de todo lo que envuelve la guitarra. Por eso nos explica en que se distingue una guitarra clásica de una flamenca: primero, que la flamenca se suele hacer de ciprés y se le exige que tenga las cuerdas más cerca del diapasón; en cambio, a las clásicas, se les requiere una mayor limpieza de sonido y riqueza en los armónicos. También nos explica que las fabrica como se hacía tradicionalmente, de manera totalmente artesanal, empleando cola caliente que se pone al baño María y con el barniz hecho a mano (a muñequilla). Aunque no haya llegado a encontrar un sonido que se ajuste a sus ambiciones, se


- 1718 MORALES NOGUES Antonio siente satisfecho porque, es consciente que puede obtener mejoras; de momento hay guitarristas que cuando escuchan una de sus guitarras la reconocen inmediatamente por el sello de su sonido. Según Antonio Morales, la importancia de una guitarra para que pueda tener un buen sonido es el resumen de la elección de buenos materiales, pero sobretodo la distribución de las barritas y de las barras armónicas, como también el logro de la capacidad cúbica del aire del instrumento que nos da una nota determinada. Desde hace algún tiempo, está trabajando en un nuevo diseño de guitarra. En este caso, la filosofía a la hora de hacer el bosquejo ha sido la siguiente: los agudos, para el tipo de vibración, necesitan un largo de la madera menor y màs grueso de tapa; y los bajos, màs largor y menos grosor para el tipo de onda de vibración que pruducen y, ademàs, como bién hemos podido comprobar, se puede llegar al traste 15 o 16 con mucha màs facilidad.Podemos asegurar que es un diseño exclusivo de guitarra mallorquina. Una de las cosas más sorprendentes es que para construir una buena guitarra, se debe de trabajar en una humedad relativa entre los 50 y los 60 grados. Y esto en Mallorca resulta bastante difícil. Por esta razón, la construcción de una guitarra comporta un proceso entre 6 y 8 meses, desde que se comienza hasta que se acaba. Y, después, se ha de dejar en reposo aproximadamente 6 meses màs. En dos años, el instrumento darà de sí toda la magia que lleva en su interior. "La Guitarra a Mallorca i els seus constructors" Antoni Mir i Marqués Joan Parets i Serra (Palma de Mallorca, 2001)


- 1719 MORALES PINO Pedro MORALES PINO Pedro n. 1863 en Cartago, Colombia - m. 1926 en Bogota Era tan notable músico como pintor. Viajó a Bogotá y estudió en la Academia Nacional de Música con Julio Quevedo. Después de poseer solidos conocimientos musicales se entregó de lleno al cultivo de la música típica, arrebató de las manos rústicas de los promeseros el tiple y la bandola para transformarlos en instrumentos aptos para reproducir todos los sentimientos, y cultivar esos ritmos errantes y dispersos con la técnica depurada de un arte verdadero. En 1899 fundó la celebrada "Lira Colombiana", con la que recorrió gran parte de su país y salió al exterior. En los Estados Unidos alcanzó notables éxitos al frente de dicha agrupación. Fue también Morales Pino un ejecutante de rara habilidad en la bandola y la guitarra, instrumento para cuyo aprendizaje escribió sendos métodos. Además a él se le debe el perfeccionamiento de la banda colombiana, puesto que a los cincos órdenes que tenía le adicionó la sexta, con lo cual hizo más completo el instrumento. Dejó una producción musical exhaustiva, así como numerosos discípulos. (J.I. Perdomo, Historia de la Música en Colombia, Bogota, 1980)

MORANDO Juan n. 1931 en la provincia de Buenos Aires Este luthier argentino vive y trabaja en Longchamps, cerca de Buenos Aires. Empezó siendo instrumentista (folklore y clásico), y empieza la construcción hacia 1950, iniciándose al mismo tiempo que Joaquín Garcia. Se le considera luthier a partir de 1960. Este artesano trabaja las maderas tradicionales para sus modelos de concierto (con una preferencia por el palosanto de Rio) y maderas indigenas para las guitarras de estudio: caja de algarrobo, diapasón en guayacán (Caesalpinia paraguariensis): entre éstas prefiere el alerce y el ciprés del Sur. Morando ha concecibo una quilla original, en la que la sección es trelobada, quilla que adoptará Joaquín García, y de este último, Morando adoptará, durante cierto tiempo, el varillaje doble longitudinal en la caja. También tiene un abanico y un puente propios. Morando firma el interior de sus tapas. En 1990 construía 2 a 3 guitarras por mes. Construcción sobria y original. Instrumentos finos y reputados. (Bruno Montanaro, "Los luthiers argentinos contenporáneos") (Les Cahiers de la Guitare, n° 52, 1994)

"MORAO" Moreno Manuel n. 1900 en Jerez de la Frontera "Buen guitarrista de la escuela jerezana de Javier Molina. Es padre y fundador de una gran dinastía de guitarristas jerezanos continuada por sus hijos Juan y Manuel Moreno. Manuel asiduo acompañante a todas las figuras en un momento actual, guitarrista por muchos años en la compañía del genial bailarin Antonio, reune toda esa jondura y característica expresión de este toque jerezano como una amalgama entre los estilos de Javier Molina, Paco el Aguila y el propio Manuel Moreno "Moreo", su padre, creando una escuela sobre todo en el toque festero." (Manuel Cano)


- 1720 MOREL Jorge MOREL Jorge n. 1931 en Buenos Aires Muestra sus aptítudes musicales desde muy temprana edad. Su padre, actor teatral y aficionado a tañer la guitarra, es su primer maestro a partir de los once años de edad. Pronto se percata éste del talento natural del pequeño y le facilita el estudio de la carrera en Buenos Aires, donde recibirá las enseñanzas del guitarrista y compositor Pablo Escobar. Su debut como concertista tiene lugar a los diecisiete años, presentado por el propio Escobar a través de una emisora de radio. Obtiene un sonado éxito y es invitado a ofrecer más recitales, por lo que durante un tiempo alternar los estudios en la Universidad con la labor de concertista, hasta consagrarse finalmente a esta última. En 1961, siendo ya muy popular en su país, se traslada a los Estados Unidos, donde fijará su residencia, haciendo ese mismo año su debut en el Carnegie Hall de Nueva York. Dotado de una técnica depurada y brillante, alegre, fresca, sin aparente dificultades, cultiva Morel un repertorio de música latinoamericana a la que consigue imprimir un estilo moderno muy personal. Por algunos años, su actuación se concentra en el continente americano. En 1979 se presenta en el Wigmore Hall de Londres, siendo a partir de entonces asiduas sus giras por Europa. Autor de numerosísimas transcripciones y arreglos para guitarra, también ha compuesto una serie de obras originales que ha editado en parte Chorus, en Finlandia. Obras para guitarra de Jorge Morel Allegro en Re Blue Samba Bossa en Re Canción Cariñosa Chacarera Choro Danza Danza Brasilera Danze in e Danzas para Emiko Fantasía de la Danza Gato Guitarreando Jugueteando Jorge's Theme Latin Impressions : Allegro-Andante-Allegretto Pampero Prelude Romance Romance Criollo Samba Sonatina : Allegretto-Andante-Allegro Spring Theme Suite del Sur for guitar & orchestra Variations of a Gershwin Theme Zambeando Zip Code


- 1721 MORENO Alfonso MORENO Alfonso n. en Aguascalientes, México Comienza los estudios musicales a la edad de ocho años. En 1964 se inicia en el estudio de la guitarra en el Estudio de Arte Guitarrístico, de la capital de México, teniendo como maestro a Manuel López Ramos. Su depurada formación le permite cuatro años más tarde ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de la Radiodifusión y Televisión sa, en París. A partir de entonces realiza numerosas giras artísticas, que lo llevan a recorrer México, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Dinamarca, Rusia, Suiza, Polonia, España, Japón, etc., así como a grabar discos para el sello EMI Capital, que a su vez los distribuye por todo el mundo. En 1972 es elegido para ofrecer el recital de honor dentro del Concurso Internacional de Guitarra de París, en el que oficialmente es reconocido como el mejor intérprete de todos los ganadores de dicho concurso. En 1985 es elegido por segunda vez para dar el recital de honor en el certamen de la capital sa y una vez más se le reconoce como el mejor de los ganadores. Alfonso Moreno ha actuado como solista de la Orquesta Filarmónica de Michigán, Orquesta Filarmónica de las Américas, Orquesta de las Jornadas Casals, todas las Orquestas Sinfónicas de México, Orquesta Filarmónica de Brooklyn, Orquesta Sinfónica de Baltimore, Orquesta Sinfónica de Vermont, Orquesta Sinfónica de Iklahoma, Orquesta Sinfónica de Londres, Royal Philharmonic de Londres, etc.; y entre sus compromisos para 1986 figuran el estreno de los conciertos de guitarra de Raúl Ladrón de Guevara y Mario Castelnuovo Tedesco ("Concierto N° 2" y "Serenata"), grabación de cuatro discos y una gira por diversos países. MORENO Eduardo n. 1954 en Santiago de Chile Estudia guitarra clásica desde los trece años con Julio Escobar Quezada, bajo cuya dirección ofrece recitales desde 1970; entre 1972 y 1973 realiza una ayudantía en la Escuela Musical Vespertina de la Universidad de Chile, en la que a partir de 1973 estudia distintas disciplinas musicales. En 1978 es becado por la "Washington State University", en la que continua estudios de Teoría Contemporánea, Composición y Música de Cámara. Además sigue paralelamente los cursos de Guitarra de John Reid de la Universidad de Idaho. Posteriormente es becado por la Universidad de Colorado para participar en las "master classes" de Oscar Ghiglia y Eliot Fisk en el Festival de Música de Aspen (Colorado). Gran parte de su actividad de recitalista la ha desarrollado en los Estados Unidos, tanto dentro del ambiente universitario como fuera de este, habiento grabado también algunas obras de Villa Lobos para la Televisión de Habla Hispana de San Francisco (California). A fines de 1979 regresa a Santiago y trabaja desde ese momento como músico profesional libre, dando recitales, enseñando, componiendo y haciendo arreglos musicales. Ha formado y dirigido varios grupos de música latinoamericana. En 1985 viaja a Europa para cumplir compromisos musicales en Bélgica y Suiza. Luego se radica en Mainz (Alemania) donde ofrece varios recitales durante los años 1985 y 1986. Actualmente prosigue su labor musical en Santiago de Chile. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1722 MORENO Guillermo MORENO Guillermo n. 1958 en Santiago, Chile Realizó sus estudios de guitarra con la maestra Liliana Pérez en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en Santiago, donde obtuvo el título de licenciatura en el año 1982. Como concertista se ha dado a conocer en diversos escenarios de Chile y Ecuador. Actualmente alterna la actividad concertística con la de docente, ejerciendo como profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de Loja, en Ecuador. MORENO Joan Antoni "Pianista y compositor contemporáneo. Estudió en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona donde obtuvo el título de profesor, luego con Gabriel Brncic y Horacio Vaggione estudió composición, análisis y música electrónica y con Lluis Callejo aplicación de la informática a la música. Dentro del campo de la composición, ha asistido a las XI y XII ediciones de los Cursos Manual de Falla en Granada; al Curso Internacional de Música Contemporánea de Darmstadt; a las Primeras Jornadas Internacionales de Nueva Música y al Seminario de Composición celebrado en el G.M.E.C. de Cuenca. Sus obras han estado programadas en el Festival Internacional de G.M.E.B. de Bourges (Francia), en los conciertos que periódicamente realiza la Associació Catalana de Compositors y la Fundación Phonos de Barcelona, así como en los programas de Cataluña Radio y Radio Nacional. Interpreta sus obras al piano". Obras: FORÇA GUITARRA (1988), 12', 3 peces per a Guitarra Estr. Barcelona, 1990 (Jordi Ibáñez) Ed.: Clivis Publicacions QUARTET NÙM. 4 (1986), 12' 2 Guit. 2 Fl. Est.: Sant Feliu (1987) Grup Força SOMNIS (1986), 16', 2 Guit. acu. instruments i Cinta Est.: Alemanya (Darmstadt 1986) ("Llibre per a guitarra" (Clivis Publicacions, 1992. /Barcelona)


- 1723 MORENO José Miguel MORENO José Miguel n. 1955 en Madrid Comienza los estudios musicales a muy temprana edad con su padre, el violinista Emilio Moreno. Su instrumento es la guitarra, con la que durante sus estudios obtiene varios premios, entre ellos el del certamen de Gargnano de 1977. Se perfecciona frecuentando cursos de Oscar Ghiglia, José Tomás, José Luis Rodrigo y Narciso Yepes, aunque su formación puede considerarse autodidáctica. Se especializa en la música de los siglos XVI, XVII, XVIII y primera mitad del XIX, ejecutando ésta en los instrumentos respectivo para los que fue escrita (vihuela, laúd renacentista y barroco, tiorba, guitarra barroca y clásico-romántica, etc.) y muy pronto adquiere en este terreno un prestigio internacional. Su actuación se extiende por Francia, Italia, Suiza, Austria, Alemania, Holanda, Inglaterra, Noruega, Finlandia, Rumania, Yugoslavia, Puerto Rico, etc., interviniendo en los eventos musicales más importantes. Durante algunos años colabora con Teresa Berganza, con la que realiza giras artísticas, así como con el grupo "Hesperion XX", grabando con ambos varios discos. Es profesor de los cursos de "Música Histórica" en Mijas (Málaga), de "Música Barroca y Rococo" en San Lorenzo de El Escorial, de "Interpretación" en Valence (Hungría), de "Música Antigua" en Urgell, etc. Junto con su esposa, Lourdes Uncilla, guitarrista y constructora, colabora también en el diseño de los instrumentos históricos de la familia laúd-guitarra. JosèMiguel Moreno, es a nivel internacional uno de los más grandes especialistas en interpretación histórica.Sus numerosas y apreciadas grabaciones las ha efectuado en las casas de discos: Philips,EMI,Deutsche Harmonía Mundi,Astrée y Glossa.


- 1724 MORENO Pedro MORENO Pedro n. 1914 en Cuevas del Valle/Avila - m.1975 en Madrid De este guitarrista y profesor español, nos facilita el "curriculum vitae" su discípulo Francisco José Torres : "Descendiente de una humilde familia de campesinos, su infancia discurrió entre el pastoreo. Hizo los estudios de solfeo, armonía, piano y guitarra en Toledo, bajo la tutela de Manuel Torrenova, profesor de flamenco, el cual se había percatado de las predisposiciones naturales del muchacho. Un año más tarde obtenía su primera beca por Toledo (y convalidada por Avila), a través de la Diputación Provincial. A los quince años inicia la actividad concertística, con debut en el Teatro "María Guerrero" de Madrid, donde obtuvo un notable éxito, actuando seguidamente por todo el territorio español. Sus estudios son premiados con sobresalientes en todas las disciplinas y termina la carrera en 1949 con Primer Premio Extraordinario del Real Conservatorio Superior de Música, de Madrid, y Premio Internacional de Canciones y Danzas Populares. En virtuosismo tuvo por maestro a Regino Sainz de la Maza. En el año 1964 opositó a la cátedra de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, formando tribunal José Cubiles y Regino Sainz de la Maza, entre otros, obtuvo la titularidad por unanimidad. A lo largo de su dilatada vida profesional, como profesor, formó a numerosos guitarristas (hoy concertistas, catedráticos y profesores activos desde hace varios años), a la vez que su inspiración musical le permitía componer infinidad de obras para su instrumento, desde pequeñas piezas hasta una "Suite Castellana", pasando por métodos de estudios. Emisoras de radio, publicaciones musicales, prensa en general, auditorios, promociones de alumnos, etc., son con Pedro Moreno, historia y testigos de su saber musical, tanto en el terreno clásico como en el del flamenco, o como autor e intérprete. Inicialmente había creado en el centro docente en el que ejercía, las bases para el estudio de la guitarra flamenca, para lo que no obtuvo apoyo oficial. Su muerte se produjo mientras formaba tribunal en un fin de curso." (Viuda de P. Moreno)

MORENO Rafael n. 1954 en Tanger/Marruecos Constructor de guitarras español. Con seis años de edad se traslada junto con su familia a Granada. En 1954 comienza como aprendíz en el taller de Manuel López Bellido, y poco después, cuando este se asocia con Antonio Marín Montero, continua el aprendizaje con ambos.Tres años más tarde ingresa en el taller del decano de los constructores de guitarra granadinos, Eduardo Ferrer Castillo, para por último terminar su formación en la guitarrería de Antonio Duran. Los modelos de guitarras para clásico y flamenco de este constructor son de excelente calidad y sólo se encuentran en manos de artistas profesionales. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1725 MORENO y CASTRO MORENO y CASTRO n. 1949 en Madrid Trabajan en sociedad desde 1982. Arturo Sanzano Moreno ya tenía una relación con la música y más concretamente con la guitarra desde su primera ocupación, pues trabajó en una empresa de importación y exportación de materiales para instrumentos. Esto lo puso en o con el constructor José Ramírez. "El me dijo que toda persona que entrara a trabajar en su taller tenía primero que realizar un período de aprendizaje, y si encontraban ciertas cualidades para hacer el oficio como requería su escuela podía continuar en la firma. Fue en 1963 y ello me dio oportunidad de tener por maestros a grandes constructores como Manuel Contreras, Paulino Barnabé, Félix Manzanero y otros no menos importantes que hoy siguen en la escuela de Ramírez. En mis ratos de ocio también procuré relacionarme con otros profesionales, y pode irar trabajos muy buenos, como los realizados por los hermanos Vera, Luis Aróstegui, Arcangel Fernández, etc." Mariano Tezanos Castro (n. 1949 en Madrid) posee unos conocimientos que le vienen desde muy temprana edad. "Mi vocación a la guitarra me viene de forma familiar, dado que mi padre tenía en casa un pequeño taller donde desde niño le veía trabajar. Él comenzó el oficio de forma accidental, motivado por la amistad que le unía con el gran maestro Marcela Barbero, del cual éramos vecinos. Más tarde entro yo a trabajar en la firma de José Ramírez, también en 1963, donde hice todo el aprendizaje y llegué a ser uno de sus primeros oficiales, hasta 1982. Por supuesto, seguímos la escuela de José Ramírez, aunque también tratamos de infundir nuestra personalidad a los trabajos que hacemos". Moreno y Castro exhibieron por primera vez sus guitarras en la Feria Internacional de Música de Frankfurt en 1986, llamando éstas la atención de los visitantes tanto por el acabado perfecto como por las bellas sonoridades que podían extraerse de sus cuerdas.


- 1726 MORENO TORROBA Federico MORENO TORROBA Federico n. 1891 en Madrid - m. 1982 en Madrid Compositor español, discípulo de Conrado del Campo en el Conservatorio de Madrid. Su primera etapa de músico está dedicada a una serie de obras sinfónicas ("La ajorca de oro", "Zoraida", "Cuadros", "Cuadros castellanos", etc.), que en su momento son estrenadas por las orquestas Filarmónica y Sinfónica de la capital de España, bajo la dirección de Arbos y Pérez Casas, respectivamente. Alterna después estas composiciones para orquesta con la producción lírica, iniciada en 1924, y que comprendería una multitud de zarzuelas, algunas de gran calidad, entre ellas "Luisa Fernanda" (1932), considerada como una de las piezas básicas del repertorio teatral lírico español. Director de orquesta, empresario, presidente de la Sociedad General de Autores de España, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, etc., así como autor de una obra amplísima que en general podría calificarse de carácter popular español, habilmente elaborada, grata al oído y sin grandes problemas estéticos, deberá sin embargo su reconocimiento como músico de elevado nivel a su producción dedicada a la guitarra, escrita en gran parte para Andrés Segovia y por éste dada a conocer en todo el mundo. Entre sus piezas este instrumento que más se escuchan hoy, figuran "Sonatina", "Madroños", "Suite castellana", "Castillos de España", "Piezas características", etc., y sus conciertos para una, dos y cuatro guitarras. Obras para guitarra de Federico Moreno Torroba Guitarra sola : Aires de la Mancha EC Alba de Tormes ("Castillos de España") EC Album N° 2 EC Album N° 3 EC Album N° 5 EJG Capricho - Improvisación - Sevillana - Aire vasco - Romancillo - Zapateado Alcaníz ("Castillos de España") EC Alcázar de Segovia ("Castillos de España") EC Alpujarrena UME Añoranza ("Guitarra Española") PEER Ay Malagueña MAD Bolero menorquín MAD Burgalesa EJG Calatrava ("Castillos de España") EC Cancioncilla ("Guitarra Española") PEER Contradanza UME Farruca EC Improvisación EC Invenciones Cantabrian Music Jaranera UME Javier ("Castillos de España") EC Jota levantina UME Madrileñas (versión para una guitarra) PEER Madroños UME Manzanares el Real ("Castillos de España") EC Marcha del cojo MAD Mi Farruca RICA Minueto del majo EC ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1727 MORENO TORROBA Federico Molinera Nana ("Guitarra Española") Niña Merse Nocturno Nostalgia Olite ("Castillos de España") Piezas características, cuaderno 1 Piezas características, " 2 Preludio ("Guitarra Española") Preludios 1, 2 y 3 Puerta de Alcalá ("Puertas de Madrid") Puerta del Ángel ("Puertas de Madrid") Puerta cerrada ("Puertas de Madrid") Puerta de hierro ("Puertas de Madrid") Puerta de moros ("Puertas de Madrid") Puerta de San Vicente ("Puertas de Madrid") Puerta de Toledo ("Puertas de Madrid") Punteado Quien te puso petenera ("Guitarra Española") Rasgueos RedbLa ("Castillos de España") Romance de los pinos ("Castillos de España") Ronda humorística Rumor de copla Segoviana Serenata burlesca Sevillanas trianeras Siguenza ("Castillos de España") Simancas ("Castillos de España") Sonatina Sonatina y variación Fünf Stücke Suite castellana Fandanguillo - Arada - Danza Suite miniatura Llamada - Trémolo - Vals - Divertimento Taconeo clásico Una Tonada Torija ("Castillos de España") Torrobiana I y II Trianeras ("Guitarra Española") Tríptico Pintoresca - Romance - Festiva Turegano ("Castillos de España") Verbenera Vieja leyenda Zafra ("Castillos de España") Sonata-Fantasía (publicada por Angelo Gilardino y Luigi Biscaldi) (2002) “The Andrés Segovia Archive”

UME PEER MAD SCH EC EC SCH SCH PEER Cantabrian Music EC EC EC EC EC EC EC UME PEER Cantabrian Music EC EC EC MAD MAD SCH MAD EC EC EC EC SCH SCH MAD UME EC EC EC PEER UME PEER UME UME EC BÈRBEN


- 1728 MORENO TORROBA Federico Dos guitarras : Madrileñas

PEER

Cuatro guitarras : Estampas Ráfagas

EC EC

Una, dos y cuatro guitarras y orquesta : Concierto de Castilla Concierto flamenco Concierto Ibérico Concierto de Málaga Diálogos Homenaje a la Seguidilla Imagen de Castilla Tres Nocturnos Romancillos Sonatina concertante Tonada concertante

HSV EC EC EC EC EC EC EC HSV EC EC


- 1729 MORETTI Andrea MORETTI Andrea Nació en Siena, hacia la mitad del siglo XVI. Fué un artista virtuoso de "chitarrone", instrumento que trajo de Polonia, muy favorecido en aquella época. Durante una larga temporada que residió en Bolonia, hizo estudios sobre este instrumento, ejecutándolo después con cuatro cuerdas. Moretti estuvo al servicio de Fernando de Médici, de Toscana. En la Villa Pratolino, la Princesa Cristina de Lorena lo iraba y distinguía en alto grado; se cuenta que, cuando ejecutaba el chitarrone, la Princesa le permitía que apoyase su pie en una parte de la silla en que estaba sentada dicha dama. (Tomás Brondi)


- 1730 MORETTI Federico MORETTI Federico n. hacia 1775 en Nápoles - m. 1838 en Madrid Gran guitarrista y compositor italiano, violoncelista de la cámara de S. M. española y brigadier de los ejércitos de este reinado. "Estimulado de esta verdad, dice Moretti, y de mi afición, me dediqué a la guitarra y no omití diligencia, a fin de encontrar algún tratado para conocer a fondo aquel instrumento pero habiendo sido infructuoso mi conato, me determiné a tocar la guitarra por mi solo, valiéndome de los conocimientos de música que poseía. A fines del año 1787 hice unos Principios bastante incompletos de las varias apuntaciones que en el espacio de algunos meses había juntado, y que comprendían las escalas, los acordes, las cadencias y varios modos de puntear para los acompañamientos. No pude excusarme de dar a mis amigos algunas copias; pero fueron tantas las que contra mi voluntad se multiplicaron y tan defectuosas, que yo mismo en algunas ciudades de Italia vi no pocas baxo los nombres de diferentes autores. Esta fue la causa de que, a mi regreso a Nápoles, me resolviese a dar a luz mis Principios de Guitarra, aumentándolos considerablemente y perfeccionándolos quanto pude; y en el año 1792 se imprimieron por primera vez en la Imprenta de Música de Luis Marescalchi, Impresor de S. M. S.

Principios de Guitarra" Nápoli, 1972


- 1731 MORETTI Federico

Studio Per Edizioni Scelte, Reprint. Firenze, 1983.

La general acogida, que, sin embargo de su poco mérito, se granicaron, conduxo a España algunos exemplares que tuvieron igualmente la fortuna de captarse la aceptación de los mejores Profesores y tocador, es de este instrumento; y aún hubo quien se propuso traducirlos al idioma Español; pero habiendo sabido que me hallaba en Madrid, me comunicó la intención, y a sus repetidas instancias y a las de muchos amigos he podido resolverme a darlos a la prensa, traducidos y acomodados para la guitarra de seis órdenes". Hay una llamada que reza: "Aunque yo uso la guitarra de siete órdenes sencillos, me ha parecido más oportuno acomodar estos Principios para la de seis órdenes, por ser la que se toca generalmente en España: esta misma razón me obligó a imprimirlos en italiano en el año 1792 adaptados a la guitarra dc cinco órdenes; pues en aquel tiempo ni aún la de seis se conocía en Italia". Estas y otras cosas dice Moretti cn el Prólogo de su obra "Principios para tocar la guitarra de seis órdenes. Precedidos de los elementos generales de la música. Dedicados a la Reyna Nuestra Señora, por el capitan D. Federico Moretti Alférez de Reales Guardias Walonas. Madrid, 1799''. Esta obra, edición del año anunciado, que tenemos a mano, es en verdad un monumento didáctico, y el primer gran intento de elevar la guitarra a la categoría de gran instrumento de expresión, sacándolo del templar y tañer rasgado del Dr. Amat. Moretti llevó a su método las primeras armonías con finalidades pedagógicas; eran armonías por el concebidas y estructuralmente bien construídas; en ella usa tanto el punteo como los acordes, por el hecho de haber observado "que una de las propiedades que particularizan la guitarra es la facilidad de executar los acordes". Tan es así, que Sor tomó las ideas de Moretti para su valioso trabajo didáctico, oyendo ejecutar a un amigo de éste los ejercicios metodizados del gran innovador. Otro ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1732 MORETTI Federico tanto puede decirse de Aguado, que ha seguido fielmente, aunque con más talento pedagógico, al compositor italiano. El método de Moretti, parte razonada: "Elementos Generales de la Música", se compone de 21 páginas e indice, comenzando los "Principios... prácticos, ejercicios musicales, previa la publicacion de las 24 tablas y el índice de ellas, que ilustrarán los ejemplos musicalizados; esta nueva parte consta de 53 nutridas páginas, impresas las 8 primeras en una sola cara. Son, pues, un total de 74 páginas apaisadas (31 x 21), donde se encierra el primer monumento didáctico de la guitarra. Las obras hasta entonces de esa índole, sólo son el pedestal donde se astenta la obra del gran compositor que nos ocupa. En el año 1807 fue ampliada y enriquecida con nuevos aportes de indudable mérito. Más tarde, en 1821 publicó "Gramática razonada Musical / compuesta en forma de diálogos / para los principiantes / por / D. Federico Moretti / Brigadier de los ejércitos nacionales, Caballero / de la Nacional y Militar de San Hermene / gildo, etc., Académico Filarmónico de Bolo / ña / Madrid. ~ Dedicatoria. Al Serenísimo Señor D. Francisco de Paula, Infante de España. ~ Al Lector. ~ "En el año de 1798 (sic) al publicarse la traducción en castellano de mi obra titulada "Principios para tocar la guitarra de seis ordenes": creí oportuno adicionarle los elementos generales de la música... En el año 1807, habiéndose concluido la primera edición de aquella obra, redacté los elementos en forma de diálogo; pero las desgraciadas ocurrencias del año ocho y siguientes me hicieron hasta abandonar la idea de su publicación. La invitación de personas respetables... me ha decidido a darlos ahora a luz, por separado, con el título de...". Otra obra dice: "Sistema / Uniclave / o Ensayo / sobre uniformar las claves de la música / sujetándolas a una sola escala, / dedicado / a la Academia Filarmónica de Boloña / por su individuo /.el Caballero D. Federico Moretti / Madrid 1824". Es un volumen de 18 x 15, 23 páginas y una lámina plegada con ejemplos de música grabada. Estas obras citadas fueron todas editadas en la imprenta de J. Sancha. A la vista tenemos un manuscrito de su obra "Variaciones para guitarra", que pertenecierá al archivo del maestro Ferrer Esteve, hoy en nuestro poder. Esta obra se compone de los siguientes tiempos Largo ~ Tema ~ Variaciones 1 a 5 y Final, desarrollado el Largo en tono de Re menor y el resto en Re mayor; es indudablemente una gran obra para su época, de una frescura agradabilísima, una perfecta contextura y, sobre todo, muy guitarriítica, condición ésta de que adolecen la mayoría de los compositores anteriores a él. Según Roberto Eitner en su Diccionario, Moretti ha escrito "Gran Duo" para 2 Iyras o 2 guitarras, aparecido en París. Según algunos biógrafos, entre ellos Pedrell, en el Catálogo de la Diputación de Barcelona, Federico Moretti falleció en Madrid el año 1838. (Diccionario de Prat, 1934) Ediciones Orphèe, Reprint. U.S.A.


- 1733 MORETTI Filomena MORETTI Filomena n. 1973 en Sassari Cerdeña) Eximia concertista de guitarra italiana. En 1991, obtiene el diploma de su instrumento con las máximas calificaciones, en el Conservatorio de Música "Luigi Capena" de Sassari, con el profesor Roberto Masala. Posteriormente estudia con Ruggero Chiesa (19881993) en Milán. Filomena Moretti ha ganado los siguientes premios Nacionales e Internacionales: 1er Premio, con mención especial, en el Concurso Nacional de Mondoví (CN) – (1985-1987). 1er Premio del Concurso "Golfo degli angeli" de Cagliari – (1991). 2do Premio del Concurso Internacional "E: Pujol" de Sassari – (1992). 1er Premio en el Concurso Internacional de Stresa (cat. Concertisti) – (1993). 2do Premio (el Iro no se asignó) del Concurso "F. Sor" de Roma – (1993). Ier Premio absoluto y Premio especial " Ruggero Chiesa", por la mejor interpretación del " Concerto in La Maggiore Op. 30" de Mauro Giuliani, durante el "Concorso Internazionale di Alessandria" (1995). En 1993 salió vencedora del Festival "A.R.A.M." de Roma. En 1993, frecuentó la Accademia Chigiana de Siena, bajo la guía de Oscar Ghiglia, obteniendo una beca y Diploma de mérito. Filomena Moretti, ha estudiado en numerosos cursos de perfeccionamiento con D. Russell, A. Díaz, J. Bream, M. Barrueco, F. Zigante, J. Tomás. Filomena Moretti ha tocado para importantes instituciones concertísticas, como la "Societá dei Concerti di Milano", "L'Ente Lirico di Cagliari", "Il Festival chitarristico di Spandan – Berlino". Recientemente ha dado un recital en el "Lingotto di Torino" con motivo del "Primo Salone della Música". Filomena Moretti ha efectuado dos CD para la casa Phoenix y Stradivarius. También ha grabado para guitarra la obra integral de Joaquin Rodrigo.


- 1734 MORETTI Luigi MORETTI Luigi Figura del panorama guitarrístico de principios del siglo XIX, aún poco conocida. Las noticias biográficas son raras: hermano del notable Federico Moretti, como se puede ver claramente en el frontispicio de una obra musical suya*, no se ha podido encontrar hasta ahora rastros de su nacimiento y presencia en Nápoles en los primeros años de vida, sino más bien una actividad de compositor en varias editoriales de Milán, en los primeros años del siglo, principalmente Giovanni Ricordi, Antonio Monzino y Luigi Scotti. Esto da a entender una presencia en la ciudad lombarda, y en la Italia septentrional, almenos hasta el 1812-1824. La única documentación sobre la cual se puede razonablemente dar fé, son las informaciones encontradas en las composiciones hasta hoy encontradas, y sólo siguiendo un itinerario editorial de sus obras podemos trazar, bien con grandes líneas, el camino de su vida musical. Si observamos algunas raras ediciones parisinas, partiendo de la tercera década del siglo XIX, se puede decir que L. Moretti estuvo muy amenudo en Francia, al igual que otros músicos italianos contemporáneos, establecidos durante un cierto periodo en la región de la Gascogne (Gascuña): la informaciôn proviene siempre de la lectura de alguna de sus obras editadas, en las que se puede leer "y Gascon"; otras apelaciones como "Conte, Cavaliere e Commendatore" que testimonian un descendencia noble, como su hermano Federico. En realidad Luigi pregonaba el título de "Commendatore dell' Ordine di S. Stefano di Toscana", y de "Cavaliere dell'Ordine di Carlo III". Era además "Illustre Accademico Filarmonico di Bologna". Mauro Giuliani le dedica su op. 112 "Sei grandi Variazioni". Giuditta Frotta, la fantasia op.1 y Emilia Giuliani "Preludi" op. 46. En lo que toca su producción instrumental, un poco más de veinte trabajos, podemos relevar un interés hacia la guitarra en el ámbito camarístico; grande es el número de composiciones para violín o flauta, y guitarra, como el gran Duetto op.9, y los Duetti opp. 17 y 18; para organismos instrumentales más insólitos, encontramos dos Trii opp. 13 y 14, para guitarra, violín y trompa y un importante Quintetto op. 16, para guitarra, dos violines, trompa y violonchelo. Recordemos además los Duetti para dos guitarras, sin número de opus, publicados en las ediciones Ricordi hacia 1810, y Sei Cavatine op. 21, para soprano y guitarra. Para guitarra sola se publicaron Variazioni opp. 7 y 8, y una interesante Sonata op. 11. Varias reducciones para voz y guitarra, y para guitarra sola, Arias extraidas de óperas italianas y extranjeras, algunas publicadas siempre por Ricordi hacia 1810, otras permanecen manuscritas en varias bibliotecas. Para el editor Giovanni Pacini de Paris, Moretti publicó algunos Duetti para guitarra y pianoforte, sin número de opus, una Corrente para guitarra sola, privada del opus, y algunos trabajos para pianoforte, y para canto y pianoforte. Massimo Agostinelli, Luigi Artina ( Ed. Bèrben, Ancona, Italia) *

CORRENTE. (París, 1822 sin N° de Opus). Movimientos: Larghetto, sostenuto - allegro – largo smorfioso-allegro vivace. Forntispicio: Corrente / chitarra sola / composta e dedicata / al Sig. Conte / D. Federico Moretti /.../ dal suo fratello / il Conte D. Luigi Moretti y Gascon / Cav. E Commendatore di vari ordini...


- 1735 MORKOFF Vladimir MORKOFF Vladimir n. 1801 - m. 1863 en San Petersburgo Discípulo de Andrej Sychra, fue uno de los primeros ejecutantes de la guitarra rusa de siete cuerdas, propagada por su maestro. Convencido de que esa guitarra no podría subsistir sin un repertorio propio, que por entonces apenas poseía, se dedicó a transcribir obras del destinado a la guitarra clásica y sobre todo a adaptar para el instrumento temas populares de óperas. También compuso piezas originales de cámara para guitarra, dúos para guitarra y piano, fantasías de temas variados, etc. Además compuso música religiosa, escribió una "Historia de la Opera Rusa" y cultivó la crítica musical. MORLAYE Guillaume n. hacia 1515 - m. hacia 1560 en París Es una figura representativa del laúd en la Francia de mediados del siglo XVI. Su producción, para laúd, guitarra de cuatro órdenes y cítola, no es de primera línea, pero merece ser conocida. Repartida en siete publicaciones, comprende fantasías, pavanas y paduanas, gallardas, branles, alemanas, unas pocas variaciones sobre ostinati (Conde Claros, Bouffons) e intabulaciones de modelos vocales en boga, a lo que se suman las versiones para voz y laúd de los salmos arreglados por Pierre Certon. Poco se sabe de su vida, excepto que aparentemente estuvo vinculado al mercado de esclavos y que hacia 1542 estaba instalado en París donde daba clases. Copias de la obra de Morlaye se encuentran en la Bibliothèque Royale de Bélgica, en Bruselas, la Bayerische Staatsbibliothek de Munich y en la Bibliothèque "G. Thibault" de París. MORLEY Thomas n. hacia 1557 - m. 1602 en Londres Compositor, teórico y editor inglés, destacado discípulo de William Byrd. Menos profundo que su maestro, lo aventajó en la confección del "madrigal", en cuyo género musical no tuvo rival en su país. Recién salido de la Universidad de Oxford (1588), con el título de "Bachelor of Music", ocupó una plaza de organista en la iglesia de San Pablo, de Londres (1588/89), pasando a ser músico de la capilla real a partir de 1592. En 1598 se le concedió el monopolio de una editorial. Con anterioridad, en 1597, dio a la estampa el tratado "A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke", que se convirtió en la obra teórica más importante de su tiempo. Aparte de sus bellos "madrigales" y otras obras vocales e instrumentales, a Morley se le debe la publicación de gran número de "songs" y "ayres" con acompañamiento de laúd y bajo de viola, así como la colección "The First Book of Consort Lessons" (1899), con veintitres piezas muy originales para laúd, pandora, cistro, flauta de pico baja, soprano y bajo de viola. MORÓN Alonso Siglo XVI Tañedor de vihuela español, radicado en la ciudad de Bayamo (Cuba) desde los primeros días de su fundación, hacia 1513. Allí realizó sus tareas musicales, hasta que partió con Hernan Cortés para el recién conquistado México, donde abrió una escuela de canto y danza.


- 1736 MORÓN Bernabé Mejias Macho, Bernabé de MORÓN Bernabé Mejias Macho, Bernabé de n. 1921 en Morón de la Frontera/Sevilla Guitarrista y compositor del género flamenco, seguidor de las escuelas de Ramón Montoya y el Niño Ricardo, de los que recibió sus enseñanzas. Un esquema de su troyectoría artística podría dividirse en tres etapas concretas. La primera comprende una exhaustiva actuación en España desde los quince a los treinticuatro años, en la cual merece reseñarse como hecho significativo que el propio general Quiepo de Llano se preocupó personalmente de proporcionarle la licencia definitiva del servicio militar para que podierá proseguir la actividad de guitarrista. Ésta, como queda dicho, fue prodiga y se extendió principalmente por todo el territorio español alternando con los artistas Tomás Pavón, Pepe Pinto, la Niña de los Peines, Manolo Caracol, Manuel Vallejo, José Cepero, Niño Marchena, Juanito Valderrama, Pepe Palanca, Juanito Varea, El Sevillano, Rafael Farina, Porrina de Badajóz, Pepe Culata, Angelillo, la Niña de la Puebla, Marifé de Triana, Manolo de Huelva, Sabica, Estéban Sanlúcar, Melchor de Marchena, Paco de Lucía, la Malena, Estampío, Franquillo, Carmen Amaya, Pilar López, Rosita Durán, Pacita Tomás, Faíco, la Chuga, Queti Clavijo, etc. Comprende dicha etapa, además, varias grabaciones de discos con algunos de los artistas citados y su participación en las películas "La Lola se va a los puertos" (con Juanita Reina), "Pototo y Boliche" (con Antoñita Moreno) y "Una mujer, un torero y un toro" (con Mario Cabré). La segunda, que estuvo muy vinculada al mundo del cine, abarca los seis años siguientes, desde los treinticuatro a los cuarenta, y se desarrolló integramente en el continente americano. De destacar en ella su actuación en teatros nacionales de Canadá, Estados U`nidos, Cuba, Guatemela, México, Puerto Rico y Venezuela; en televisión, incluso como actor, en programas realizados en Nueva York, Los Ángeles, Montreal, Ciudad de México y La Habana; y en cine, interviniendo en las películas "Veracruz" (con Burt Lancaster y Gary Cooper), "Abajo el telón" (con Mario Moreno "Cantinflas") y "The Grael" (con Gene Kelly). Grabó además una importante serie de discos, en uno de los cuales puede escuchársele ejecutando la "Danza Mora", una de las piezas más populares por él compuesta. La tercera etapa artística de Bernabé de Morón se inicia con su regreso a España, en 1961, donde vuelve a acompañar a los artistas más en boga del momento y a emprender giras por Europa, en particular con de Ballet de Pilar López. El nombre de Bernabé - así, simplemente, también se le conoce, - por su buen hacer guitarrístico y el cuidado que siempre ha prestado a la conservación de los toques puros tradicionales, constituye una de las figuras ejemplares dentro de la compleja y fascinante historia del arte flamenco. Entre sus presentaciones más aclamadas se recuerdan las que hizo en Nueva York y Honolulu. Fue artista invitado para la inauguración de la C.B.S., la televisión en color de los Estados Unidos, y a fiestas de amigos tales como a las que organizaba con frecuencia Frank Sinatra, poco antes de contraer matrimonio con Ava Gardner. Fue él, precisamente, quien en una ocasión le pidió que tocará para Costelo, el que entonces dominaba el imperio de la Mafia. Una anécdota trágica es que dos días después de actuar para John F. Kennedy y su esposa en Tampa, moría éste asesinado en Dallas. En la actualidad, Bernabé ejerce como profesor de guitarra en la Asociación Cultura Flamenca "Casa Alfredo García" de Madrid (calle Jaime tercero, 35), abierta desde 1952 y hoy presidida por el abogado Agustín García Serrano. Allí presentó recientemente Bernabé un tipo de guitarra experimental, construida por el artesano Jarrión, sin la "L" de noventa grado y buen sonido. (A.García Serrano)


- 1737 MORPHY Guillermo, Conde MORPHY Guillermo, Conde n. 1836 en Madrid - m. 1899 en Baden, Suiza Distinguido pianista, crítico musical y compositor. El ambiente de la guitarra debe recordar a Morphy con simpatía y agradecimiento sumo, por ser el autor de la notable obra "Les Luthistes Espagnols du XVI Siècle" que algunos autores, en el afán de dar algo nuevo, la desenterraron. Fue editada en Leipzig el año 1902 por la renombrada casa Breitkopf y Härtel. Daremos nuestras modestas impresiones de ella: tenemos un ejemplar a la vista. Consta de dos tomos, el primero lo forman 52 páginas de texto, divididas en dos partes: la izquierda nos la da en idioma francés; la otra en alemán, revisada por Charles Malherbe y Huqo Riemann respectivamente, y dedicándola a S. M. la reina regente de España. Comienza en la página V con un ''Preface" del ilustre F. A. Gevaert, firmado en Bruselas el 3-11-1902, ocupando esta introducci6n hasta la página XII. A continuación entra el autor haciendo desfilar tablaturas y vihuelistas del siglo XVI, con noticias bien documentadas, disertando al respecto hasta la página XXXVI; rubricándola este texto a manera de nueva introducción en Madrid, Junio del año 1897. Sigue e intercala dos obras, en notaci6n antigua, de Luis Milán (1536), otra de Diego Pisador (1552) y de Miguel de Fuenllana (1554). Emplea diez páginas en un "Essai d'une Bibliographie / des livres de tablature pour le / Luth et la Guitare", interesante como documento para los estudiosos. La segunda parte de este tomo primero la emplea en texto musical, desde la página 2 hasta la 93, con obras de Luis Milán y Luis de Narváez (1538). Concluye este tomo por orden de antiguiedad, dando preferencia a los dos "Luises" en la publicación de sus obras. El tomo segundo se compone de texto musical, continuando el orden de páginas del primero, es decir, ocupando de la 96 a la 252. Muestra en ellas varias obras de Alonso de Mudarra (1546), Enriquez de Valderrábano († 1547), Diego Pisador (1552), Miguel de Fuenllana (1554), Venegas de Hinestrosa (1557) y Esteban Daza (1576), observando, como vemos, un riguroso orden cronológico de estos autores. Esta obra es citada varias veces por Felipe Pedrell y Rafael Mitjana, en sus trabajos, y es de presumir, como se entrevé en ello, que alguna vez Morphy habrá iluminado el glorioso camino de estos autores y de tantos otros quitarristas que, después de más de veinte años de haberse publicado esta obra, han hecho estudios de los vihuelistas citados. Esta publicación dedicada a la vihuela, que en honroso testamento legó sus glorias a la quitarra, debe ser recordada por los amantes de este instrumento, mereciendo un homenaje permanente quien la escribió. Morphy como compositor tiene otras obras de distinto género, citadas por Saldoni, Riemann, Lacal, etc. Fue gentilhombre de Cámara del Principe de Asturias, quien, al ser elegido rey de España con el nombre de Alfonso XII, le encargó su secretaria particular. En 1885 se le honró con el título de Conde y por los altos cargos que ocupó, pudo realizar los estudios de la obra magna de que nos hemos ocupado. Este gran hombre, que tan bien sirvió a nuestra guitarra, falleció en Baden, Suiza, el 28 de Agosto de 1899. (Diccionario de Prat, 1934)


- 1738 MORRA Nina MORRA Nina Siglo XIX Procedente de Trieste, entre 1841 y 1845 realizó una amplia actividad como concertista de guitarra y de armónica en diversas ciudades de Italia, Alemania y Austria. MOSAIC Quartet de Guitarres Los guitarristas María José Boira, sc Ballart, Halldór Mar Stefánsson i David Murgadas son los componentes del QUARTET MOSAIC fundado el año 1992. Después del concierto inaugural ofrecido en el marco entrañable de la cripta de la iglesia de la Sagrada Familia en Barcelona, el cuarteto entra en una dirección concertística importante. Cabe destacar conciertos realizados en el "Congrés de la Seda de Barcelona" (año 95), en el festival nacional " Lluita contra la sida, 95" en Barcelona, en el "XIV festival internacional de música de Villena, 96" en Alicante, en el festival "Grec 96" de Barcelona, en las "18es serénales d'estiu" de Igualada, en el River Café de los Campos Elíseos de Lérida (año 96)... Los cuatro guitarristas alternan las actuaciones del QUARTET MOSAIC con una actividad concertística como solistas o bien otras formaciones de cámara, dando recitales por Cataluña, el País Vasco, Aragón, el País Valenciano, y en el extranjero en Islandia, Francia, Alemania, Antigua Checoslovaquia, y Holanda, siempre con muy buena acogida del público y de la crítica. Son asesorados camerísticamente por el guitarrista Xavier Coll y han realizado parte de sus estudios en la "Escola d'arts musicals Luthier" de Barcelona. Se han perfeccionado con maestros de prestigio como: José Tomás, David Russell, Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Hopkinson Smith, Alvaro Pierri, Carles Trepat, Aniello Desiderio, Roberto Aussel. La grabación que os presentamos ha sido una parte del trabajo realizado durante estos últimos años. Conociendo la falta de obras originales para cuartetos de guitarras, algunas de las cuales figuran en este disco -de los compositores Leo Brouwer y Federico-Moreno Torroba-, nos ha gustado también incluir transcripciones de música impresionista y música popular catalana, como las de Maurice Ravel y Miquel Llobet respectivamente. Nos gustaría que la guitarra, bastante conocida a nivel popular y no tanto en algunos círculos musicales, sea valorada como un instrumento rico en dinámicas y timbres de alguna manera inimitable por otros instrumentos. Debemos decir que es la primera grabación donde figura una guitarra, propiedad de David Murgadas, con el sistema de llaves creado por el barcelonés Fernando Alonso, que permite, en una guitarra de seis cuerdas, ampliar las posibilidades de su tesitura grave. En la música de cámara, la guitarra ha estado en un lugar diferente al de los instrumentos de cuerda, viento, percusión, e incluso del piano. A lo largo de la historia los compositores no han dado a la guitarra el protagonismo que se merece, manteniéndola en un plano discreto de acompañante de una parte melódica. Ya avanzado el siglo XX es cuando surge un interés mucho más notable por parte de algunos compositores hacia la guitarra como integrante en grupos de cámara: Schónberg, Webern, Boulez... y de otros que se han interesado específicamente en la formación de cuarteto: Leonardo Balada, Francis Kleynjans, Feliu Gasull... para aprovechar todo el abanico de posibilidades armónicas y tímbricas que da el instrumento. (David Murgadas)


- 1739 MOSCATELLI Antonio sco MOSCATELLI Antonio sco Siglo XVII Músico italiano, que a fines del siglo XVII actuó como virtuoso de tiorba en Berlín. MOSE José Siglo XX Prat conoció a este "tocaor" de guitarra flamenca, del que nos dice: "Probablemente nació en Málaga. En el año 1915 se trasladó a la República Argentina, radicándose en Buenos Aires, donde por su arte en la guitarra y por su correcto porte, fue muy solicitado por buena parte de la élite porteña, siendo muchas las señoritas que gustaron y aprendieron de sus inimitables rasguidos e inspiradas 'falsetas'. No acompañándole la salud, en el año 1930 regresó a España, en busca de los tibios aires que eternamente acarician a la bella y encantadora ciudad de Málaga". MOSER Wolf n. 1937 en Berlín En 1960 se inicia en el estudio de la guitarra, siendo sus maestros, entre otros, Herbert Balzer, en el Conservatorio de Hamburgo, y Emilio Pujol, en Barcelona. Otro maestro que influye en su carrera es el guitarrista y "luthier" Wilhelm Meier-Pauselius. En 1972, orientado sobre todo por Pujol, se traslada a Lyon (Francia) para dedicarse allí a la enseñanza del instrumento. Pronto, sin embargo, irá prestando especial interés a la literatura, traduciendo al alemán y publicando los tratados de Milán, Amat y Ferrandiere, así como la "Escuela razonada de la Guitarra" de Emilio Pujol. Autor de transcripciones de tablaturas, arreglos y revisiones (Moeck, en Celle, y Ricordi, en Munich), y de numerosos artículos publicados en "Gitarre & Laute", "NZ Neue Zeitschrift für Musik", "Zupfmusik Magazin" y otras revistas, entre sus notables trabajos se cuenta las siguientes obras :"GitarreMusik, ein internationaler Katalog" (Trekel Verlag, Nueva edición 1985), "Fernando Sor, Versuch einer Autobiographie und gitarristische Schriften" ( Gitarre & Laute Verlag, Köln, 1984), "Francisco Tárrega, Werden und Wirkung",( Die Gitarre in Spanien zwischen 1830 und 1960) (Edition St-George, Lyon, 1996). Este último trabajo sobre Tárrega, se puede considerar como una verdadera joya de nivel internacional, en el mundo de la musicología.


- 1740 MOSULI Ibrahim el MOSULI Ibrahim el n. 742 en Cufa - m. 804 en Bagdad Uno de los más eminentes músicos árabes, pura personificación del clasicismo. Descendiente de familia noble persa, de joven recorrió varios países para aprender los diversos géneros musicales. En Rai principalmente se adiestró en el canto persa y en el árabe, en Medina recogió melodías populares, y en todo el Hechaz investigó sobre los estilos más antiguos. Finalmente, dotado de profundos conocimientos, ejerció en la corte del califa de Bagdad, Harún el Raschid, junto a su hijo Ishac, con cuya influencia el arte musical árabe alcanzó su nivel más elevado. Sus biógrafos lo señalan como un artista de talento excepcional, habilísimo ejecutante del laúd tradicional y de todos los instrumentos entonces en vigencia, severo defensor de los elementos puros, pulcro y meticuloso, autor de unas novecientas composiciones y maestro de numerosos discípulos. "Para componer, decía, - me abstraigo de toda idea extraña que pueda preocuparme, me represento o imagino un estado emocional, a fin de que la inspiración se me facilite, y canto, guiado por el ritmo, repitiendo lo mismo cuantas veces sea necesario hasta obtener y aún dominar aquello que deseo componer". MOSULI Ishac el n. 767 - m. 850 en Bagdad Eminente músico árabe, hijo de Ibrahim, que, sin poseer los conocimientos naturales de aquel, llegó a avantajarle en erudición musical. Sus conocimientos técnicos no derivaban del estudio teórico, sino de la observación constante, la intuición y sobre todo de la ejecución práctica en directo o con el músico. Su instrucción musical, sin embargo, era vastísima, sabiendo distinguir con asombrosa exactitud todas las escuelas y tendencias, desde las más antiguas, e incluso el autor de cada melodía. También era un excepcional tañedor del laúd. A veces, - según refieren sus biógrafos, - pedía que le destemplaran el instrumento; luego probaba un instante para saber en qué tono se hallaba cada cuerda, y seguidamente se acompañaba al canto, sin que nunca se advirtiese la más leve desafinación. No obstante, la voz, escasa de timbre y potencia, no le ayudaba, por lo que sus propios cantos ganaban en belleza cuando eran entonados por otros artistas. La mayor parte de esos cantos comenzaban siempre con una nota aguda y fuerte, que se prolongaba e iba gradualmente descendiendo con un balanceo alternativo de "fortísimos" y "pianos". Era muy estimado por el califa Harún el Raschid, que lo tenía a su servicio, y dejó a numerosos discípulos, entre ellos al gran Ziryab.


- 1741 MOULAERT Raymond MOULAERT Raymond n. 1875 en Bruselas - m. 1962 en Ixelles (Bruselas) Compositor belga. Estudió en el Conservatorio de Música de Bruselas, con los profesores Arthur de Greef y Edgar Tinel. Pedagogo distinguido, enseñó en el mismo Conservatorio durante 43 años, piano, armonía, teoría y contrapunto; formó parte del cuerpo profesoral de la capilla de la reina Elisabeth y dirigió la escuela de música de Saint-Gilles. Compuso varias colecciones de música vocal, de las que destacan "Le Jardin de ma tante", y " 4 Poèmes Chinois". De refinado gusto son sus obras, escritas sobre textos antiguos. También compuso: 1 acaille, 1 Suite, 1 Sympohnie de valses, 1 Symphonie de fugues, música de cámara, de piano y de órgano, 1 quinteto para arpa y viento, 1 concierto para piano. Para guitarra escribió una "Suite" que publicó Angelo Gilardino en su bonita coleción "The Andrés Segovia Archive" en las Ediciones Bérben en 2002. MOULINIE Etienne Siglo XVII Compositor francés, natural del Languedoc, establecido en París desde 1626 como maestro de música de Gaston de Orléans. Años después ocupó el mismo cargo en su ciudad natal. Entre 1624 y 1635 publicó en París cinco colecciones de "Airs avec la tablature de luth", con piezas de extraordinaria belleza.


- 1742 MOURAT Jean-Maurice MOURAT Jean-Maurice Jean-Maurice Mourat nace en Luçon (Francia) donde inicia sus estudios musicales. Desde pequeño mostró gran sensibilidad para la música y unas ganas enormes de tocar cualquier instrumento. Estudia guitarra y clarinete en el Conservatorio de La Roche- sur-Yon. Durante el entreacto de un concierto de Andrés Segovia conoce a Oscar Ghiglia (discípulo y ayudante del Maestro). Ambos fueron los que le animaron en su empeño de ser músico en plan profesional. Comienza a trabajar con Oscar y tras terminar sus estudios con él en París, los amplía con Turibio Santos y Oscar Cáceres. Su vida como profesional en la música comenzó con la formación de un dúo de flauta y guitarra con el cual dio una gira de conciertos por Alemania. Por la misma época, en 1967 comenzó su labor docente y fue nombrado profesor de guitarra del Conservatorio del Distrito X de París, así como de otros de la región parisina, iniciando los estudios de flauta, tuba y armonía siendo nombrado en 1972 Director de Conservatorio. Desde 1970 se dedica a la composición y, además de las numerosas obras de concierto para guitarra sola y música de cámara, desarrolla un importante trabajo dedicado a la docencia: métodos, estudios, arreglos y libros de pedagogía. Fue el primero en grabar un curso de vídeo para la enseñanza de la guitarra ( 1982). Tras haber editado cerca de doscientas cincuenta obras, sigue siendo director de tres grandes colecciones en las editoriales Billaudot y Combre de París. Desde los veintiseis años desarrolla una labor de concertista de guitarra y laúd por toda Europa, tanto en solitario como en música de cámara. Es nombrado solista de la Orquesta Viroflay, formada por los músicos de la Orquesta Nacional de Francia, y de la Joven Orquesta del Val d 'Orge dirigida por el primer violín de la ópera de París, Daniel Martínez. Funda y se hace cargo en 1975 de la dirección del curso de música de cámara de Espalion (sur de Francia), curso éste que se convierte en 1984 en Festival Internacionlal de Música creando, así mismo, el Concurso Internacional de Guitarra de esta ciudad. En 1990 es condecorado con la "Palma Académica" por el Primer Ministro francés, siendo este galardón el más importante que nuestro país vecino concede a la labor pedagógica. Contando en su haber con grabaciones de discos, así como con programas de televisión y radio, en este momento su actividad se centra en la composición e interpretación, tanto en solitario como en música de cámara. Actualmente cabe destacar el dúo que forma con el organista granadino Antonio Linares López que, gracias a su calidad y originalidad, ha cosechado grandes éxitos en sus giras por España y otros países de Europa. Composiciones de Jean Maurice Mourat : OBRAS PEDAGOGICAS: Métodos de guitarra: Guitariste...et vous?. (Billaudot). Primeros años, Six cordes...une guitare. Volúmenes I, II y III, estudios de técnica. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1743 MOURAT Jean-Maurice Obras para Guitarra: La guitare classique. (Combre) Volúmenes A,B,C y D según la dificultad, La guitare au XIXe siècle. Cinco volúmenes de dificultad progresiva. Collection les Grands Maîtres. Alemania, Inglaterra, España, Francia e Italia. OBRAS EDITADAS: Collection "la Pleiade" 6 voyelles, 12 estudios. Vol. 1 y 2, 12 estudios. Vol.3 y 4, Traveling. Obras comentadas, Los Muñecos, La guitare bucolique, Prélude Baroque, Prélude Romantique, Trois Esquisses, Hechizo, Duendes del Molino, Dorienne, Cielo de Granada, Petite Suite à l'ancienne, Torredonjimeno, 44 divertissements, en forma de estudios rítmicos, Des Accords sur la Guitare, 500 posiciones, La petite cloche, Le petit poney, Valse triste, Coucher de Soleil, Mélancolie, Suite Vendéenne, para guitarra sola, (Combre), Patchwork, 5 danzas, Vendée Vengé, 10 diverti-études, de la colección "la guitare" (Billaudot), Homajasatie, para dúo de guitarras, Ibériade, Al-Ándalus, para flauta y guitarra, Facilissimo, Satinade, 14 Mini études (Transatlantique-Paris), Interlude (Hortensia-Paris), Para ti, 6 couleurs sur le guitare, Choros de invierno, En Recuerdo (Dubois) y Ocho Sonoro. OBRAS NO EDITADAS: Semblanza albaicinera, Cazorla, Suite Antique, Para dos amigos, Trío Esperanza, para flauta y guitarra, Comme une prière, cello o contrabajo, guitarra y percusión, Per suonare a due, percusión y piano, Concierto antiguo, para laúd o guitarra y órgano, Aquarela Flamenca, Play drums, 12 poèmes, Anniversaire, Romance Malagueño, para guitarra sola, Fantasía, voz y orquesta de cuerda, A Villalobos, Sonata andaluza, para piano, Concierto granadino, Parana, Bolling, para dúo de guitarra, Modern Suite, 3 Menuets, Variations sur "La Folia", Trovador, Easy Suite, para trío de guitarra, Mi Minueto, Mi Sarabanda, para cuarteto de guitarra y, Amadeus, para cuarteto de guitarra y cello, Quinteto de Marzo, para cinco guitarras, Olivares, pequeña armonía, Folies du XXème Siècle, para orquesta de cuerda y cinta magnética.


- 1744 MOUTON Charles MOUTON Charles n. 1626 - m. hacia 1700 Célebre laúdista francés, junto a Jacques Gallot el más sobresaliente discípulo de la escuela de Denis Gaultier. En "Untersuchung der Lauten" (1727), Baron refiere que Mouton viajó varias veces a París antes de quedarse allí desde 1678 a 1692, considerándolo uno de los más notables virtuosos de su tiempo, al lado de su propio maestro y de Du Faut. También Le Sage de Richée lo elogia en el prólogo de su libro y se estima muy afortunado por haber sido uno de sus discípulos. Mouton imparte clases y frecuenta los salones de la alta sociedad de París, donde exhibe sus habilidades de artista, a la par que compone sus "Pièces de luth sur différents modes" ( Paris, 1699). El laúd de Mouton tiene once cuerdas. Un retrato suyo hecho por Fr. de Troy, y reproducido por Edelink, se conserva en el Museo del Louvre. René Milleran fue uno de los continuadores de la escuela de Charles Mouton.

MOY Louis de Siglo XVII Laudista francés, que durante varios años mostró su arte en la región alemana de Hessen. En 1613 apareció su obra "Le petit Boucquet...", integrada por una colección de "lieders" con acompañamiento de viola de gamba y laúd.


- 1745 MOYA Roberto MOYA Roberto n. 1897 en Santiago de Cuba - m. 1971 en La Habana En 1923 terminó los estudios de la guitarra en su ciudad natal, partiendo seguidamente para La Habana donde a partir de 1932 pasó a formar parte del célebre Cuarteto de Trovadores Líricos, con el que realizó una intensa actividad artística en su país y en los Estados Unidos. Hábil guitarrista del género popular, muy solicitado por los cantantes, viajó en repetidas ocasiones con Jorge Sepulveda y participó en varias películas acompañando a Carlos Gardel. Entre 1937 y 1946 emprendió una serie de giras por la América Latina, hasta establecerse definitivamente en La Habana como profesor de guitarra. MOYA Roberto n.1954 en Buenos Aires Cursa sus estudios de guitarra en el Conservatorio "DIMA" de Buenos Aires bajo la dirección de los maestros Horacio Icasto y Roberto Lara, diplomándose en 1974 con máximas calificaciones. Siguió otras disciplinas musicales con Jacobo Fischer. Alternando con la actividad pedagógica, se dio a conocer en diversas salas de la capital argentina, entre otras en la del Complejo Cultural Teatro Gral. San Martín y en la del Salón Nacional de Exposiciones. En el año 1978 se traslada a España para perfeccionarse con José Tomás en el Conservatorio "Oscar Esplá" de Alicante. Participa asimismo en otros cursos de interpretación dados en la isla de Tenerife y en Boswil (Suiza). En 1984, con motivo de uno de sus conciertos en Montevideo, conoce aquí al maestro Atilio Rapat, con el cual enriquece sus conocimientos musicales y humanos. Como concertista, su actuación se ha extendido a diversas ciudades de la América Latina y Europa, obteniendo muy elogiosas críticas. En 1985 fue invitado por la WDR (Westdeutsches Rundfunk Köln, radio y televisión alemana) para participar en uno de sus programas. Actualmente reside en Colonia (Alemania). MOYA MARTÍNEZ Juan y Andrés Siglos XIX-XX Son citados por Prat en su Diccionario : "Guitarreros españoles. Juan nació en Almería el año 1859, y su hermano Andrés en la misma ciudad dos años más tarde. Hicieron el aprendizaje de la guitarrería en el taller que fundará en 1845 Melchor Moya, padre de ambos. Fueron amigos de Antonio Torres, cuando este tenía instalada su tienda de loza y cristal en esa capital de provincia. De este mago de la construcción mucho bueno sacaron los hermanos Moya, que luego aplicaron a sus excelentes guitarras. En la Exposición Provincial de Almería, certamen celebrado el año 1895, se les adjudicó una medalla y Primer Premio. Melchor Moya, que nacierá el año 1827, falleció en mayo de 1891, según datos que nos dio su hijo Juan en carta fechada en 1930."


- 1746 MOYA VALOR Juan MOYA VALOR Juan n. ca.1860 en Alcoy (Alicante) Concertista, profesor de guitarra, compositor y arreglista. Hermano mayor de Vicente Moya, quien fue alumno de Tárrega. Consta que fue un intérprete sobresaliente. Por desvinculación familiar, se han podido encontrar muy pocos testimonios de su arte musical. De Juan Moya se conoce un Album (Alcoy, 1904) de 80 páginas manuscritas, en el que podemos apreciar la calidad de sus arreglos de autores clásicos así como de piezas del momento:" La Paloma" (Iradier), " Vuelve a Sorrento", ctc., También recopiló muchas piezas breves: polkas, mazurkas, valses...Además encontramos en este Album de 1904, obras de Tárrega copiadas por Juan Moya: Lágrima (en dos partes), Adelita, Marieta, Preludios 1 y 2, Rosita, Danza Mora, Gran Vals, La Mariposa, Capricho Arabe y una bonita y sencilla Polka de Tárrega, desconocida hasta ahora, que presentamos a continuación.

Copia de Juan Moya

De su propia prudución destaca su obra titulada "Lucena" (tempo de Panaderos) de excelente valor musical, e inspirada melodía, lo cual denota que no solamente debió componer dicha pieza. A juzgar por la caligrafia musical se desprende que fue excelente arreglista y didacta, pues, al principio de su citado Album se leen instrucciones guitarrísticas de tipo pedagógico para todo aquel que hubiera necesidad de dicho manuscrito. No se han podido encontrar fotos de Juan Moya. No obstante, quede claro que Juan Moya fue un gran guitarrista de la ciudad de Alcoy, tan prolífica en artistas de renombre en cuanto a la guitarra se refiere. (Antonio Pérez Llopis)


- 1747 MOYA VALOR Vicente MOYA VALOR Vicente n. 1868 en Alcoy (Alicante) - m. 1934 en Alcoy Profesor y concertista de guitarra español. Fue discípulo de Francisco Tárrega al cual le unió una gran amistad, tanto es así que Tárrega fue el padrino de bautismo de su hija Remedios. Durante su estancia en Alcoy, en 1904, Tárrega le dedicó un arreglo del Minueto (Op. 20, del Septimino) de Beethoven, que presentamos a continuación:

La guitarra preferida de Vicente fue obsequio de Tárrega, fabricada por Vicente Arias de Ciudad Real y Fechada en 1878. Se sabe que Vicente Moya estuvo en Italia, posiblemente perfeccionando sus estudios musicales, extremo no debidamente aclarado. Las últimas personas que recordaban los conciertos de Moya decían que nadie como él interpretaba las obras de Tárrega. No se le conocen composiciones, aunque, la familia opina que compuso algunas piezas breves, no obstante, destacó por sus arreglos y transcripciones que fueron considerables, destacando "Arabe y Gitano" (danza) de Gonzalo Barrachina, pieza que, en su época, tuvo gran aceptación por parte de los guitarristas. De muy joven, Vicente perteneció a la rondalla "Armónica Alcoyana" junto a su hermano Juan. Dicha agrupación fue famosísima durante varias décadas llevando a cabo muchos conciertos, sobre todo, por la región valenciana. Para guitarra transcribió más de 100 obras, efectuando magistrales adaptaciones de renombrados músicos como: Mascani, "Cavallerîa Rusticana" / Albéniz, "Oriental" / Puccini, "Tosca" / Falla, "Danza de la Molinera" / Granados, "Danza N°12" / Beethoven, "Andante" / Handel. "Zarabanda" / Verdi, " Danza de las esclavas moras" etc., De F. Tárrega figuran 34 piezas catalogadas (composiciones originales y transcripciones) Como maestro tuvo muchos y aventajados discípulos. Su nieto, el excelente pintor Vicente Moya López, posee un archivo guitarrístico impresionante de tal insigne guitarrista. (Antonio Pérez Llopis)


- 1748 MOYANO Ricardo MOYANO Ricardo n. 1961 en La Rioja, Argentina Desde 1970 hasta 1976 estudia en el Conservatorio de su ciudad natal y luego en el de Madrid, en la clase de Demetrio Ballesteros, obteniendo en 1983 el título de profesor superior de guitarra y el gran premio de honor "Fin de Carrera". Frecuenta paralelamente cursos de Música Antigua y de Formas y Técnicas de Música Sudamericana, impartidos por Javier Hinojosa y Jorge Cardoso. Participa en algunos concursos, ganando el primer premio en los de Arthez (Francia, 1981), Figueira de Foz (Portugal, 1984) y Sevilla (1984), y el segundo en el de Orense (1984). Ha ejercido como profesor en cursos de guitarra en Madrid y en Arthez y realizado grabaciones para Radio Nacional de España y Televisión Española, extendiendo su actuación concertística por España, Francia, Portugal, Suecia, Alemania, Marruecos, etc. También ha cultivado el dúo junto a Jorge Cardoso y formado parte de la Orquesta de Cámara de Guitarras de Madrid, de la que actualmente es solista y subdirector.


- 1749 MOZART Wolfgang MOZART Wolfgang n.1756 en Salzburgo - m.1791 en Viena Ha sido uno de los màs geniales compositores que han existido en la historia de la música. Su memoria musical, era extraordinariamente prodigiosa. Su facultad de improvisación era única, desarrollando cualquier tema que le daban, efectuando maravillosas y sorprendentes variaciones. La primera composición de Mozart, con sus 7 años, es un Allegro para clavecín K.9a .Sus obras para orquesta estàn magistralmente adaptadas al conjunto instrumental. Wagner, dijo de él que era "el genio màs grande y divino". Su vida fue breve, pero grandemente brillante. A los 26 años compuso: "Las bodas de Fígaro" y a los 32, "La flauta màgica" Este mismo año escribirà 3 Sinfonías. Muchos han sido los guitarristas que han adaptado obras de Mozart a su instrumento, entre los que cabe notar: M. Llobet "Andante de la Sonata N°2", F. Tàrrega "Minuetto del cuarteto de cuerda", E. Pujol "Marcha Turca" (2. Guit.) y sobre todo las "Variaciones de la flauta encantada" Op. 9. de Fernando Sor, una de las obras de Sor que más se ha publicado e interpretado por los concertistas de guitarra y profesores de este instrumento. También la mano maestra de F. Carulli transcribió obras para Guitarra sola, Op.215, Op.235;Dos guitarras,Op.16, Op.167; Guitarra y violín, Op.66, Op.156. Sobre Mozart y Sor, Mario Dell'Ara escribió un interesante artículo: "La música der Mozart nelle trascrizioni ovvero variazioni per chitarra di Fernando Sor" (il "Fronimo" n.17,1976). De las numerosas informaciones que se han escrito referentes al tiempo que hacía el día de las exequias de Mozart, daremos a continuación la sorprendente investigación que hizo el compositor y musicólogo Nicolas Slonimsky: " A propósito de Mozart, siempre he tenido dudas sobre la información que figura en casi todos los escritos biogràficos, según la cual una tempestad de nieve se desencadenó sobre Viena el día de los funerales el mes de diciembre de 1791; esta tempestad, parece ser que hubiera impedido a la comitiva fúnebre seguir hasta el cementerio (los copos de nieve eran tan gruesos como pelotas de tenis, afirma el eminente mozartólogo vienés Erich Schenk). Con el fin de resolver este enigma, escribí a la Oficina de Meteorología de Viena para obtener informaciones climàticas de ese día de diciembre, 1791. Cual fue mi sorpresa y satisfacción al recibir un informe indicando que, ese día, la temperatura era superior a cero y que un dulce zéfiro soplaba del Oeste. Sin nieve" (Resumido) ("Dictionnaire biographique des musiciens" Ed Laffont, 1995, Paris).


- 1750 MOZZANI Luigi MOZZANI Luigi n. 1868 en Gramarolo de Romagne - m. 1943 en Rovereto LA TRADICIÓN GUITARRÍSTICA ITALIANA ENTRE LOS SIGLOS XIX y XX La historia de la guitarra en el siglo XIX tal como ha sido presentada, de forma general, hasta no hace muchos años aparece claramente dividida, alrededor de la criba de la mitad del siglo, entre una época de esplendor y una de decadencia y, así como la gloria de sus primeras y afortunadas décadas se distribuye por igual entre autores españoles (Sor y Aguado) e italianos (Giuliani, Carulli, Paganini y otros), inmediatamente después en un período en el que la guitarra y los que a ella se dedican a duras penas logran sobrevivir se hace ondear tan sólo la bandera española: a la doble línea Sor-Giuliani sucede una línea única Tárrega-Llobet, que desemboca en el renacimiento guitarrístico de nuestro siglo, marcado por el advenimiento y triunfal ascensión de Andrés Segovia y de su avasalladora figura. El trabajo de algunos estudiosos ha demostrado que el planteamiento anterior, más que historia, sería una especie de "mitología filo-hispánica" basada en el equívoco nacionalista, y se ha procedido a una drástica revisión de todo el cuadro histórico del siglo XIX comenzando, obviamente, por un nuevo examen del repertorio guitarrístico original, por mucho tiempo sepultado bajo una montaña de ignorancia y de falsos prejuicios. Una de las líneas sin duda no la única aún por estudiar, es la continuidad de la tradición italiana en la segunda mitad del siglo XIX y primera mitad del XX: muerto prematuramente Giuliani, con el ocaso de las figuras de Carulli y Carcassi, permaneciendo siempre en la sombra tras la inmensa gloria violinística de su autor la música para y con guitarra de Paganini, y confinada en un respetable ámbito didáctico la obra de sco Molino, parecería que, después de 1850, esa tradición se hubiese desvanecido más allá del Canal de la Mancha, con los últimos resplandores del arte de Giulio Regondi, o que se hubiese extinguido, dejando un rescoldo que se consume lentamente, en la quietud a la vez romañola∗ y bizantina de la ciudad italiana de Ravena, donde un semi-olvidado Luigi Legnani, agotaba los últimos años de su aquilatada vejez. ¿Y después? Después la historia difundida de la guitarra italiana no va más allá del melancólico relato de las genuflexiones que personajes bastante menores hacen ante los grandes de la guitarra española. La consagración, en los años cincuenta, de Andrés Segovia como docente en uno de los templos italianos de la música, la Accademia Chigiana de Siena, no ayudó a disipar la niebla que envolvía la historia de la guitarra. El maestro español había ya manifestado su posición respecto al siglo XIX italiano encargando al sumiso Manuel Ponce (por otro lado, un músico notable) la re-escritura de la Grande Sonata de Niccolo Paganini cuya esencial nitidez a él le parecía pobreza y manifestando luego su entusiasmo por el repugnante pastiche obtenido por el maestro mexicano. De las millares de piezas que formaban el repertorio italiano en el que figuraban, entre otras cosas, los Conciertos para guitarra de Giuliani, Carulli y Molino, junto a un ingente patrimonio de música de cámara con guitarra el magisterio segoviano salvó el primer tiempo de la Sonata op. 15 de Mauro Giuliani. De los herederos de la tradición italiana, tan insigne como ignorada, ni siquiera se hablaba. Nuestra reconstrucción de la historia sin ningún ánimo subversivo o de descubrimiento sensacionalista y, menos aún, de despechada revancha nos conduce a la constatación de unos hechos bastante diferentes. Partiendo de la premisa de que el concepto de "italianità", entendido como una corriente en el arte guitarrístico, no se refiere al factor nacionalista, sino a un conjunto más amplio y significativo de factores culturales, históricos y específicamente musicales (sólo hay ∗

Nota del Traductor.- La Emilia-Romaña, donde se encuentra la ciudad de Ravena, es una región del norte de Italia central. Su capital es Bolonia.


- 1751 MOZZANI Luigi que pensar en las relaciones entre la ópera y la música instrumental), nos parece obligado afirmar y hacer notar que, aunque la historia de la guitarra se ha olvidado de ellos, otros artistas italianos, a caballo entre los siglos XIX y XX, recogieron y continuaron la magnífica tradición de sus ilustres predecesores. Después de haber encuadrado las figuras de Teresa de Rogatis† y de Benvenuto Terzi‡ ambos nacidos en la última década del siglo XIX y haber proyectado sobre su marginalidad la luz de una nueva y, a nuestro parecer, más atenta y objetiva consideración, es casi una obligación dirigir nuestra atención hacia quien, entre los guitarristas-compositores de la generación precedente, se destaca por su extraordinaria personalidad artística y su elevada condición humana: Luigi Mozzani (1869-1943). LA VIDA Y LA OBRA De la figura de Mozzani, en su aspecto biográfico, se han ocupado Romolo Ferrari, discípulo y amigo§, G. Strocchi**, Ino Savini†† y, por último, Giovanni Intelisano, autor del estudio más amplio y completo publicaclo hasta ahora‡‡. Es suficiciente la comparación entre lo escrito por Ferrari y por Intelisano sobre el lugar de nacimiento del músico romañolo, para constatar que estamos ante una biografía controvertida. Ferrari da como lugar de nacimiento Granarolo di Romagna; Intelisano indica por el contrario Faenza. Afortunadamente, ambos coinciden en la fecha del suceso: Luigi Mozzani nace el 9 de marzo de 1869. El periodo juvenil de Mozzani es, de todas formas, oscuro. Si, como afirman los biógrafos, tuvo que abandonar la escuela inmediataınente después de la enseñanza elemental, debido a la pobreza de su familia, a nosotros nos parece inevitable preguntarnos quién le enseñó a leer y, todavía más, a escribir con la caligrafía y la corrección lingüística que encontramos en sus cartas, quién le enseñó matemáticas y geometría. Sabemos que cuando entró en el Conservatorio de Bolonia como alumno de oboe, Mozzani tenía veintidós años, había aprendido clarinete de maestros rurales había crecido en la banda municipal y ya era muy bueno con la guitarra, que había aprendido por sí mismo utilizando el método de Ferdinando Carulli. Su capacidad era tal que antes de inscribirse en la clase de oboe del Conservatorio de Bolonia, había ofrecido ya conciertos de guitarra en Italia y también en Argelia, y en dichos conciertos había interpretado al menos una de sus composiciones: por tanto, es obvio deducir que alguien debió haberle enseñado por lo menos el solfeo y los fundamentos de la †

Teresa de Rogatis, Opere scelte per chitarra -Edición a cargo de Angelo Gilardino y Stefano Aruta- Edizioni Bèrben (Ancona, 1993).

‡

Benvenuto Terzi, Opere scelte per chitarra -Edición a cargo de Angelo Gilardino, Paola Missale y Giovanni Podera- Edizioni Bèrben (Ancona, 1995).

§

Romolo Ferrari, "La vita e le opere di Mozzani" (en la revista L' arte chitarristica nos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10 - Modena, 1947/49)

**

G. Strocchi, Origene del violino - Psicologia e fisiologia del violino - Segreto di Stradivari – Biografia dei 15 liutai romagnoli - Conclusioni e proposte - Tipografia edizioni (Lugo [Ravena], 1913). Creemos que la biografía de Mozzani ha sido elaborada en base a datos suministrados directamente por el propio autor o, en ciertos pasajes, directamente escrita por él mismo en tercera persona.

††

Ino Savini, Luigi Mozzani, oboista, chitarrista e liutaio (Faenza, 1985).

No hemos podido consultar directamente esta biografía, y nuestras referencias a la misma las establecemos en base a lo reseñado sobre ella por G. Intelisano ‡‡

Giovanni Intelisano, Mozzani - Un liutaio e la sua arte- Arts and crafts (Cento, 1990).


- 1752 MOZZANI Luigi armonía, y también es obvio suponer que los conocimientos del joven Mozzani iban más allá de los de un escolar semi-analfabeto que hubiese dejado la escuela tras la enseñanza elemental. ¿Sería también autodidacta en las materias fundamentales de la instrucción escolástica? ¿Quizá asistió a una escuela nocturna? ¿Daría clases privadas con algún maestro benefactor? Nunca lo sabremos. Una cosa sí es cierta y bastante significativa: su encuentro con la guitarra no fue sólo como el de alguien que se acerca al instrumento para aprender a tocarlo, sino que pronto también se fijaría en él desde el punto de vista del constructor y del restaurador. La primera guitarra que llegó a sus manos en un momento indeterminado de su infancia estaba rota y, para poder comenzar a manejarla, él mismo tuvo que arreglarla: la naturaleza de este hecho muestra que su destino estaba ya trazado. Y es también el destino el que le empuja, le fuerza casi, hacia la guitarra. Oboísta diplomado en el Conservatorio de Bolonia en el año 1892 (tan sólo un año después de su matriculación: ¡Vaya alumno!), al momento encuentra ocupación como primer oboe en el Teatro San Carlo de Nápoles, para partir después con una orquesta hacia los Estados Unidos. Sin embargo, parece que el empresario que había organizado la tournée de la orquesta se esfumó al poco tiempo dejando a los profesores a su suerte: un hecho bastante extraño, pero que es reseñado de forma unánime por todos los biógrafos de Mozzani, por lo que tiene todos los visos de ser cierto. Así el oboísta desocupado se transforma en guitarrista (Mozzani nunca había dejado de practicar su instrumento predilecto), y como tal encuentra trabajo en una pequeña banda con dos intérpretes de banjo y uno de cítara; al momento, claro está, logra hacerse notar también por su capacidad individual. No tenemos noticias de sus conciertos, pero sabemos con certeza que comenzó a impartir clases (¿en qué ciudad?), y que seguramente estaba bien valorado, puesto que, en 1896, el editor F. A. Mills publicó en Nueva York sus Studies for the guitar en tres cuadernos: con total seguridad, los editores americanos no eran unos mecenas, y la edición de los Studies debía presentarse, a los ojos del Sr. F. A. Mills o a los de sus colaboradores, como un proyecto solvente. En todo caso, la carrera oboística de Mozzani finaliza en los Estados Unidos, y allí se afianza con fuerza su vocación y su destino de guitarrista, que él además encamina escribiendo su primera obra didáctica. Los Studies son un testiınonio elocuente de la concepción que Mozzani había desarrollaclo de la guitarra, y no dejan ninguna duda de su estatura como virtuoso y estudioso de los problemas de la técnica.

Luigi Mozzani en New York con los instrumentistas de una "band"


- 1753 MOZZANI Luigi No está claro el motivo del regreso de Mozzani a Italia: los biógrafos lo explican como una disminución del trabajo, debida a la guerra entre los Estados Unidos y España, aunque nosotros nos inclinamos más bien por creer que se trató de las primeras señales de la llamada espiritual a la que el artista habría de ceder pocos años después. Sabemos de una breve estancia en Florencia en 1898, se habla (o se fabula) de una gira por Inglaterra, pero lo único cierto comprobable a través de las crónicas periodísticas es que, en aquel mismo año o, como muy tarde, al inicio del año siguiente, Mozzani viaja a París, donde su personalidad y su arte de guitarrista-compositor despiertan la atención, si no del milieu musical más importante, al menos en los salones de la burguesía, donde la guitarra era muy bien acogida. También en París, como sucediera en Nueva York, las editoriales se interesan por su música, y gracias, precisamente, a dos editores de la capital sa (A. Cottin y J. Pisa) Mozzani publica sus dos primeras colecciones de composiciones originales. Las piezas para guitarra sola y para dos guitarras incluidas en las dos colecciones, nos ofrecen un medio de conocimiento sobre el artista, que compensa en parte las lagunas y las controversias que los datos biográficos dejan tras de sí. No sabemos si Mozzani compuso las piezas para su publicación en París o si, habiéndolas terminado en los años precedentes, se limitó, en 1898/99, a cederlas a los editores ses. Sea como fuere, de la lectura de las obras se deduce claramente que Mozzani era un guitarrista con una concepción técnica atrevida y enteramente personal, y un músico inspirado y de sólida preparación. Disponía de una innata facilidad melódica y de un concepto de la forma musical equilibrado y preciso, el cual le permitía diseñar de manera nítida pequeñas y elegantes piezas de carácter o de impresión. Su gusto es típicamente italiano, influenciado por la ópera y todavía más por la romanza de cámara, así sus obras responden sobre todo al modelo de melodía acompañada; sin embargo Mozzani no es un compositor ligero, ni mucho menos frívolo: su música, por el contrario, dentro del lirismo sentimental que la invade, se revela a veces inclinada hacia una cierta gravedad reflexiva, e incluso hacia una cierta austeridad. Mozzani es un artista que vive la fase más tardía y marginal del Romanticismo, y toda su música mira al pasado. En algunos aspectos sus obras se asemejan a las de Regondi; pero, si bien es cierto que ambos compusieron para un auditorio ideal cuya ubicación, en tanto que ideal, es el salón, y no la gran sala de concierto, es también evidente que Mozzani tiene una concepción más pura y severa tanto de la música como de la guitarra, y que él, a diferencia de los guitarristas-compositores del romanticismo pleno, advierte la necesidad de depurar la sonoridad y las líneas de la textura musical, evitando la sobrecarga ornamental y retórica típica de sus predecesores inmediatos. En este sentido, la música de Mozzani tiene cierta afinidad con la por otra parte, casi coetánea de Tárrega, y se presenta como un precedente de la refinada estética guitarrística de Miguel Llobet. La biografía de Mozzani, en estos años de final de siglo, es bastante incierta. Ino Savini nos ofrece una versión que desmiente la noticia de la residencia en París, y quiere por el contrario que el artista sólo visitase aquella ciudad de forma esporádica, mientras habitaba y trabajaba en Faenza, en una fábrica de pianos propiedad de Battista Savini, padre del propio biógrafo. Hemos conocido personalmente a Ino Savini, hábil director de orquesta y persona minuciosa, por lo que creemos en la seriedad de sus aserciones. No obstante, parece poco probable que, tan sólo con ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1754 MOZZANI Luigi algunos viajes ocasionales, Mozzani consiguiese acreditarse tan fuertemente entre los impresores y editores parisinos y, al mismo tiempo, se procurase amigos y sobre todo alumnos. Las dedicatorias de las obras publicadas por Cottin y por Pisa prueban de manera inequívoca que, en París, Mozzani tenía muchos discípulos: ¿cómo podría haberlos conseguido si fuese sólo un concertista de paso por la capital? El conjunto de los indicios a nuestra disposición demuestran por el contrario que, entre el artista y su entorno (el ambiente de los guitarristas parisinos de finales del siglo XIX), existía cierta familiaridad, lo que nos hace pensar en un maestro que residía de forma estable en la capital sa, y que actuaba allí con éxito. En París, Mozzani comienza a poner a punto su teoría sobre la construcción de la guitarra y, en 1900, vuelve a Italia. Se establece en Bolonia, donde finalmente instala su taller de construcción de instrumentos. Allí reside desde 1901 a 1909. Aquellos años presencian la expansión de las actividades de Mozzani: continúa ofreciendo conciertos y, al menos hasta 1908, componiendo pequeñas piezas; al mismo tiempo, profundiza sus investigaciones como luthier. No podemos esperar que un hombre como él persiga el éxito comercial: sus ideas sobre la organización del taller en el que es el capataz (nunca trabajaría solo) son muy avanzadas, y su criterio será siempre el de quien, en lugar de acomodarse en una pacífica y provechosa producción estandarizada de instrumentos fácilmente comercializables, emplea la mayor parte de su tiempo y de sus recursos en una continua y onerosa experimentación. De hecho, durante toda su vida, Mozzani padecerá, en mayor o menor medida, el apromio económico. Aquel periodo es importante sobre todo por la gran audiencia que Mozzani consigue en Alemania, donde sus conciertos son acogidos con un calor y una iración que ponen de manifiesto las crónicas publicadas por los periódicos de las ciudades más importantes. En 1908 se publican, en Alemania, cinco piezas para guitarra sola (entre las que destaca la agilísima y muy característica pieza virtuosística titulada Coup de vent) y un conjunto de seis Capricci. Con estas dos colecciones casi podemos dar por finalizada la actividad como compositor de Mozzani: a partir de entonces, sólo publicará dos Studi en la revista guitarrística de Baviera y se dedicará a la redacción de su Método, que quedará inédito. Después de 1908, Mozzani se limitará a escribir algunas piececitas de escaso relieve. Los motivos que le indujeron a abandonar la composición guitarrística no son del todo opacos. Él se daba cuenta del hecho de que sus posibilidades como compositor, ligadas a su concepción de la guitarra y a su gusto musical, estaban limitadas y radicadas en un mundo que llegaba a su final: otras tendencias musicales, bastante más enérgicas, tomaban su lugar y, con estas nuevas corrientes, él no tenía nada que hacer. Además, sus obras, si bien románticamente melódicas, no estaban abocadas a un éxito fácil ni siquiera entre los guitarristas, porque, a causa de su dificultad, resultaban fuera del alcance de la mayor parte de los intérpretes de su tiempo. Es significativo el hecho de que, en Italia, Mozzani alcanzase, en 1906, la popularidad como autor de una piececita premeditadamente fácil como Feste lariane, confeccionada ad hoc para un concurso y substancialmente alejada de su estilo (una obra que, además, habría de procurarle, treinta años después, situaciones muy desagradables). La actividad compositiva, con la que él había expresado un aspecto auténtico de su talento, se revelaba hasta cierto punto como un campo no suficientemente específico y lavorable para realizar sus aspiraciones y para aquietar su espíritu investigador: si hubiese seguido componiendo, habría tenido paradójicamente que desempeñar el papel de un algo desfasado compositor menor apartado en la periferia del mundo musical. No era para él. Hasta el final de sus días, Mozzani fue un incansable inventor y experimentador en el campo de la construcción de instrumentos de cuerda pulsada (sobre todo, claro está, de la guitarra), de los instrumentos de púa y de arco; fue un genial organizador de escuelas-taller, en las que se ocupó tanto de profundizar en su arte de luthíer, como de transmitir ese arte a sus aprendices, que más tarde se convertirían a su vez en magníficos constructores (baste recordar, entre ellos, a Mario Maccaferri); fue un excelente pedagogo de la guitarra (Sara Stegani, prematuramente desaparecida, ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1755 MOZZANI Luigi fue la concertista más importante de su escuela). Mozzani compatibilizaba todas estas actividades con su faceta de intérprete, y continuó con los conciertos, si bien de forma irregular, hasta casi sus últimos momentos: en 1939, ya septuagenario, grabó tres discos de 78 rpm. Para La Voz de su Amo, e incluso llegó a ofrecer un concierto privado en Milán (en la sede de la revista Il Plettro) en 1941, dos años antes de su fallecimiento. Por una de esas singulares coincidencias que a veces se presentan en la vida de personajes como Mozzani, fue justo en su cuarenta cumpleaños, es decir en 1909, cuando encontró un sitio donde asentarse tras un azaroso devenir: Cento, en la provincia de Ferrara, donde se establece con el ánimo de aquél que encuentra la quietud de un puerto, después de una larga navegación. Esta pequeña y bella ciudad, además de ser el lugar en el que se toparía con la que luego sería su esposa, parecía constituir su meta ideal. "Después de tantos años" escribe Romolo Ferrari "se realízaba finalmente aquello que había constituido el sueño del Maestro: vivir en paz y serenidad, en o con la gente de su tierra, dedicado tan sólo a su actividad preferida. La construccion de instrumentos cada vez más perfectos y la música. Salvo los periodos en los que tenía que ofrecer algún concierto, la vida de Mozzani transcurría entre su casa y el taller, recibiendo la visita de periodistas y iradores. Estos, claro está, le solicitaban la interpretación de alguna pieza, el Maestro se hacía de rogar un poco, despues cogía su bello instrumento y contentaba a todos. Y, si estaba de buen humor, quien le habıa solicitado una obra podía tener la suerte de escuchar tres, cuatro o más"§§ Mozzani vivió en Cento hasta 1929. En esos veinte años, entre los varios proyectos que llevó a cabo, estuvo aquél de la construcción de diferentes modelos de guitarra-lira, de uno y de dos brazos: es esta la invención que más ha caracterizado y distinguido el arte de luthier de Mozzani. Por otro lado, en 1927 nuestro músico persuade a las autoridades municipales de Cento para patrocinar la experiencia de la "Scuola di luteria italiana Luigi Mozzani", a la que aportó toda su experiencia y confirió los utensilios de su taller. El proyecto era demasiado idealista para su época: al cabo de un año y medio la escuela fue disuelta. Mozzani no se desanimó e intentó repetir la experiencia con el Ayuntamiento de Bolonia, que adquirió la sucesión de la escuela de Cento. De este modo, Luigi Mozzani tiene que trasladarse a la capital de la Emilia, poniendo fin a su estancia en el pequeño paraiso de Cento. En los veinte años que transcurre en la bella ciudad de la provincia de Ferrara, Mozzani vive sin duda el período más fecundo y sereno de su existencia, ensombrecido tan sólo por el fallecimiento de una de sus hijas, Giulietta, muerta aún niña en 1916. Cento, más que cualquier otra ciudad por donde pasó o donde residió, fue por consiguiente el lugar preferido y amado por Mozzani, y consideramos acertada la decisión de los herederos del artista, de elegir la biblioteca de esa ciudad para la ubicación del archivo donde se guardan las composiciones publicadas, las manuscritas, y el resto de documentos relativos a la carrera y a las actividades de su ilustre pariente. La experiencia de la escuela-taller "Liuteria italiana Luigi Mozzani", transplantada a Bolonia, sobrevive sólo cuatro años y, como sucediese también en Cento, acaba fracasando (en 1934). Escribe Intelisano (y nosotros le creemos): "Fue un duro golpe para Mozzani, que vio así esfumarse tantas esperanzas y tantos proyectos. Los maestros Montanari y Melloni y el ayudante Govani aceptaron la propuesta de permanecer en las dependencias del Ayuntamiento para desarrollar otra actividad. Mozzani se mudó a la via Barbiera 12, en un apartamento con los locales adyacentes adaptados para acoger un taller de construcción de instrumentos."*** Se trataba, en definitiva, de comenzar desde cero. Fue este el período en el que Mozzani concentró, como no había hecho antes de ahora, su actividad en la elaboración de guitarras: recibía encargos de todo el mundo. Entre los pedidos, uno de Andrés Segovia: aunque no nos consta que la guitarra Mozzani que Segovia §§

R. Ferrari, op. cit. - n. 5 (pág. 10). G. Intelisano, op. cit., (pág. 72).

***


- 1756 MOZZANI Luigi seleccionó en 1937, tras varias horas de pruebas en el taller de la calle Barberia, fuese nunca utilizada en sus conciertos. El último intento de resucitar la escuela-taller (una especie de Banhaus de la guitarra, donde se enseñaba música, la técnica del instrumento y la de su construcción) fue llevado a cabo por Mozzani, con una increíble tenacidad, en Rovereto, donde el Ayuntamiento asumió su último proyecto: abierta en el otoño de 1942, en plena guerra mundial, la escuela llegaba a su fin en 1946. Pero en esta ocasión Mozzani no tuvo que padecer la desilusión de un nuevo fracaso: falleció el 12 de agosto de 1943, víctima de un cáncer, y con su desaparición, la tradición italiana de la guitarra se redujo a una tenue llama, que mantuvieron encendida unos pocos y discretos artistas: De Rogatis, Terzi y Murtula. La dispersión del patrimonio comercial y cultural de la escuela de Rovereto es la historia de una abominación por otro lado, desgraciadamente, algo demasiado frecuente en Italia que preferimos no recordar. ¿QUIÉN ERA MOZZANI? Explicar a los lectores de hoy quién era Mozzani es una ardua tarea: la complejidad de su figura y de su existencia requerirían el empeño de un escritor, quien podría trazar una de esas obras fascinantes, del tipo ensayo narrativo, que afortunadamente hoy en día están tan en aúge. El carácter y las dimensiones de nuestro estudio nos conducen hacia objetivos más modestos, de los que sin embargo no queremos excluir los rasgos esenciales de la fisonomía artística y ética de alguien que bien podríamos definir como un maestro. Alumno de músicos rurales que le enseñaron el clarinete mientras que, de manera autodidacta, aprendía a tocar la guitarra; oboísta (diplomado en el Conservatorio) en orquestas sinfónicas; concertista de guitarra; compositor de música para su instrumento; maestro luthier; inventor, fundador y director de escuelas taller; y casi toda una vida dedicada a la enseñanza. Este impresionante elenco de ocupaciones, no permite sin embargo recomponer la imagen del hombre y del artista, si no se logra atrapar el factor primario que las ha alentado, las ha hecho coınpatibles, las ha unificado y, en último término, superado: la inspiración que empujaba a Mozzani hacia el sonido de la guitarra como portador de un mensaje poético y espiritual. vagará acaso alguien, por ese eremitorio que es el Cosmos, en busca del misterio; Así había cantado otro gran hijo cle la Romaña, Giovanni Pascoli: la solitaria inquietud del "vagar" es el destino de quien dedica su propia existencia a la búsqueda de un indefinido "más allá". Impropia parece, para espíritus así, la pacífica inercia del camino que se despliega en una sola dirección. Múltiples, casi infinitas, son las puertas que esconden el misterio, y convendrá llamar a todas si se quiere, aunque sea a través de una rendija, entrever la luz del conocimiento. E1 sonido de la guitarra fue, para Mozzani, el misterio, representado en forma de onda sonora, y no le importó otra cosa que intentar desvelarlo: era natural que no se contentase con tocar la música de otros, con dominar el instrumento desde las alturas de su magisterio virtuosístico, ni siquiera con componer su propia música. Ciertamente, estas vías eran importantes y veraces, pero no eran la estación última de su viaje. El sonido tenía que ser investigado en su más pura esencia, sólo así se podrían aprehender sus implicaciones ocultas. El fenómeno de la vibración de la cuerda y el, infinitamente más complejo, de la vibración y la resonancia de la madera que conforma el cuerpo del instrumento, eran la clave para desvelar su alma: antigua obsesión que fue vivida por Mozzani como un imperativo existencial, y que en él se conforma en definitiva como una especie de hermética sapiencia, que lo apartó de todos los guitarristas y constructores de instrumentos de su época. Desde la física acústica a la química de la madera y de los barnices, de la geometría al arte del virtuosismo instrumental y de la didáctica musical, toda una sabiduría, que transcurría ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1757 MOZZANI Luigi continuamente en una infatigable experimentación, se formó en su mente y fue forjada a la lumbre de una originalísima intuición. Si su método fue el de un científico positivista, su espíritu fue por el contrario el del antiguo alquimista, es decir, de quien busca una forma sublime de verdad en la transmutación de la materia. E1 oro de Mozzani, su piedra filosofal, era el sonido: no sólo y no tanto el sonido como material para la arquitectura de la composición musical, menos aún el narcisista "sonido bello" de sus colegas guitarristas, sino el sonido originario que existió antes y más allá de la música misma, el mítico Urklang. A la búsqueda de este su Graal, Mozzani dedicó toda su existencia, gastó todas sus energías y se olvidó del mundo. No podemos más que sonreír, cuando algunos estudiosos hablan del temor a una confrontación con Segovia como explicación a la poca atención que el artista dispensó a su propia fama como concertista. Cuando Mozzani en la primera década del siglo triunfaba en Alemania e imponía su estilo claramente italiano, Segovia no había iniciado aún su carrera de intérprete y, mucho antes de que debutase en Italia, Mozzani, que aún no lo conocía, había ya colgado los ropajes de concertista puro, y se hallaba inmerso en su abismo especulativo. E1 arquetipo sobre el que se modela la parábola de Mozzani tiene hondas raíces en la cultura italiana. E1 ejemplo supremo, su cumbre más elevada, lo constituye la figura de Leonardo da Vinci. A hombres como éstos, su propia obra aquella por la que, a los ojos de los demás, pareciera que hasta se han olvidado de sí mismos importa, ciertamente, bastante menos que una indescriptible meta ulterior, verdadero fin de toda su vida, que motiva y explica todo su divagar, su encaminarse a través de muchos senderos, y también un cierto descuido por el resultado concreto, la conclusión de la obra. Siendo no un fin, sino un medio para desentrañar el misterio, la obra puede incluso ser abandonada, aún antes de su terminación, si ha cumplido ya su finalidad de desbrozar el camino a una nueva y más elevada búsqueda. Sigmund Freud, en su cautivador ensayo sobre Leonardo (Psicoanálisis del arte) ha descrito a la perfección este tipo de artista docto. No es difícil constatar a lo largo de la historia su recurrencia si bien en personajes menos geniales que Leonardo en un humanismo de clara impronta italiana. Sin caer en ridículas hipérboles, creemos que en esta línea también debe colocarse la figura de Mozzani, el Leonardo de la guitarra, quien de la guitarra hizo una puerta que abre el camino a la sabiduría y quien, al final de su vida, se preguntaba, como un intérprete de la cábala o un iniciado pitagórico, sobre la simbología de los números. Un astro menor en la inmensa galaxia del humanismo italiano, ese fue Mozzani. A este respecto, pasa a segundo plano el hecho de que haya sido músico, guitarrista o luthier: el conocimiento al que aspiraba no tiene forma ni lenguaje, es únicamente un estado del ser. Si hoy en día nos acercamos a cualquier aspecto de la obra multiforme de uno de estos artistas, examinando una única de sus ramificaciones desde una perspectiva que podríamos llamar filológica, no conseguiremos nada. Quien lea la música de Mozzani, su método, sus apuntes sobre la construcción de instrumentos, debe ser capaz de hacerlo de manera interdisciplinar, de otra forma su empeño será vano y estéril. Del mismo modo, el deber de publicar sus composiciones queda insuficientemente justificado si no se considera como un medio, más allá de una nueva y cuidadosa propuesta de los textos musicales, para arrojar luz sobre su enigmática y seductora figura. Hacer esto nos tocaba a nosotros, y nosotros lo hemos hecho. (Artículo extraido del libro: "Luigi Mozzani, Opere per Chitarra" a cargo de Angelo Gilardino) Edizioni musicali Bèrben, 1995, Ancona, Italia (Traducido al español por Julio Gimeno García) Publicado en la revista "Ocho Sonoro", Enero, 1998.


- 1758 MOZZANI Luigi

Luigi MOZZANI


- 1759 MRONSKI Stanislaw MRONSKI Stanislaw n.1926 en Podhojny, Polonia Compositor y pedagogo polaco, formado en el Conservatorio de Lodz. En su producción musical, que sigue las bases tradicionales, destaca una serie de piezas para guitarra, en parte premiadas en certámenes : sus "Cuatro piezas" merecieron el segundo premio en el "Concours International de Guitare" de París en 1972; sus "Seis Mazurcas" y "Tres Piezas" (Poema, Pasacalle y Fuga) el primero y el segundo, respectivamente, en el certamen organizado por el Instituto de Música Popular, de Lodz, en 1975. Otras obras suyas para guitarra son : "Tres Estudios" y "Tres Preludios", ambas de 1970, "Piezas sencillas" de 1973, "Dos Ciclos" (Cztery utwory : "Preludium", "Toccatina", "Fughetta" y "Postludium"; "Hommage à Chopin", suite: "Preludium", "Mazurek I", "Nokturn" "Mazurek II" y "Polonez"), de 1975, etc. MUCHIN Alexandre n.1950 en Charkov, Rusia Guitarrista ruso, que recibió las enseñanzas de Vladimir Slavsky desde los diez años de edad. Posteriormente frecuentó el Conservatorio "Revolución de Octubre", finalizando sus estudios en 1975. Ese mismo año pasa a formar parte del grupo "Madrigal" de Moscú, especializado en la música renacentista y barroca. En la actuación solística también presta especial interés a este estilo de música, transcribiendo él mismo de las antiguas tablaturas.


- 1760 MUDARRA Alonso MUDARRA Alonso n. hacia 1510 en Sevilla - m.1580 en Sevilla Muy poco sabemos de su vida. Según nos dice él mismo en su libro de vihuela, se cria en casa de los Duques del Infantado; se trata de Diego Hurtado de Mendoza y luego de su hijo Iñigo López, cuya palacio de Guadalajara fue un centro cultural de importancia. Alonso Mudarra viaja por España y por Italia. Al igual que su hermano Francisco, sigue la carrera eclesiástica. Primero es clérigo en Palencia y después canónigo en la Catedral de Sevilla, guardando las actas capitulares de la misma algunas huellas de su quehacer. Así, sabemos que el 18 de octubre de 1546 se entrega en el Cabildo Hispalense una bula papal por la que Francisco Mudarra, procurador de dicho Cabildo en Roma, renuncia a su canonjía y prebenda sevillanas en favor de su hermano Alonso; el día 20 el Cabildo presidido por el Notario Apostólico Alonso de Esquivel otorga a Alonso Mudarra dichas canonjía y prebenda, de las que toma posesión en su nombre el medio-recionero Francisco Ponce. En 1566 es nombrado "Visitador" de la Capilla de Nuestra Señora del Antigua y en 1568 Mayordomo de la Catebral. Sabemos que el 18 de junio de 1570 es bautizada en la Parroquia del Sagrario, "Juana, hija de María, esclava de dicho Señor Canónigo (Mudarra)". Fallece un Viernes Santo, 1° de abril de 1580. El día 8 se encarga al Mayordomo y a un Racionero hacer el inventario de sus bienes, recogerlos de manos de su albacea Antonio Ramos y venderlos en pública subasta, pues fueron legados por Alonso Mudarra a la iglesia; excepto el "trigo que quedó en grano del dicho canónigo en su casa se dé a las hermanas y parientes del dicho canónigo". Y el 6 de junio de 1582 se señalan cantidades de su herencia en las actas capitulares para ser distribuidas entre pobres vergonzantes. Ignoramos quienes fueron sus maestros en música; Sevilla era en esta época un centro cultural y musical de mucha importancia en el "Imperio" Español del Siglo de Oro; en la Catedral tuvo ocasión de conocer a Francisco Guerrero, y sabemos que entendía de órgano: por un lado, en su libro de vihuela nos anuncia la elaboración de una futura publicación para arpa y órgano (que nunca llegó a publicar o que se ha estraviado), y por otro, el Cabildo de la Catedral le hace sucesivos encargos relacionados con los órganos de la misma. En 1566, por ejemplo, se le encarga, con otros, de informar sobre la habilidad de un tal Maestre Jox, flamenco, para decidir si se le puede confiar la construcción de un órgano para la Catedral; también se le ordena la supervisión del arreglo del órgano de la capilla de Nuestra Señora del Antigua, etc. Publicada en Sevilla, el mismo año de su isión como canónigo de la Catedral (1546), en la casa de Juan de León, su obra "Tres libros de música en cifras para vihuela" está dedicada a Luis de Zapata, lo que ha hecho suponer que hubiese estado alguna vez a su servicio. Se abre con una "Epístola" a dicho "muy magnífico señor don Luis de Zapata" (Luys de Çapata), conteniendo el libro primero "fantasias", entre ellas la bien conocida que "contrehaze la harpa en la manera de Luduvico", la "Romanesca" o "Guardame las Vacas" (una de las muchísimas versiones que conservamos), las variaciones sobre el "Conde Claros", y dos Pavanas (una, la de Alexandre, con su Gallarda), amén de dos transcripciones de la "Missa de Faisant Regretz" de Josquin des Prés y de las obras para guitarra, de las que nos ocuparemos enseguida. E1 libro segundo lo integra Tientos y diversos Tonos, Fantasias y transcripciones de otras obras de Josquin. E1 tercero es para canto y vihuela, con Motetes, Romances, Villancicos, Salmos, Sonetos, Versos (en castellano. italiano y latín) y Canciones en cuyas letras hallamos textos de Horacio, Ovidio, Virgilio, Sannazaro, Boscán y Garcilaso, entre otros. Esta obra es la tercera en aparecer, tras las de ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1761 MUDARRA Alonso Milán y Narváez, ambos citados por el propio Mudarra, y posee además el interés de ser la primera que imprime música para guitarra en la historia de nuestro instrumento. Se trata, claro esta, de piezas para guitarra de cuatro órdenes dobles, siendo seis las incluidas entre los folios XXI y XXIV del libro primero, bajo el epígrafo : "Guitarra al Temple Nuevo" y "al Temple Viejo". Es decir :

Son : "Fantasía del I Tono" (la única al temple "viejo"), "Fantasia del IV Tono", Fantasía del V Tono", "Fantasía del I Tono", "Pavana III" y "Romanesca II" (o "Guardame las Vacas"), llevadas recientemente a la transcripción moderna por Jorge Fresno (Alpuerto, Madrid, 1974). De la obra se conservan ejemplares en la Biblioteca Nacional de Madrid (incompleto), en la del Escorial y en la Zentral-Bibliothek de Zürich. La obra completa fue transcrita por Emilio Pujol y publicada por el Instituto Español de Musicología, Barcelona, en 1949, transcribiendo después piezas sueltas, Abloniz, Azpiazu, Balaguer, Balestra, Behrend, Alirio Díaz, García Velasco, Ibáñez, Mönkemeyer, Navascués, Paolini, Puijenbroeck, Ragossnig, Sainz de la Maza, Segovia, van Schegen, Tarragó, Usillos, etc. Sobre "su vida y obra" han escrito además de Pujol, en las páginas del 1 al 99, del ya citado trabajo, Javier Fernández Oria ("Alonso Mudarra, monografia-homenaje en su cuarto centenario", Bibliografia de Antonio Uxio Mallo, 16 páginas, Agrupación Guitarrística Gallega, Vigo, 1980) y Robert Stevenson ("Alonso Mudarra", en "New Grove Dictionnary of Music and Musicians"), entre otros. Hoy existen ediciones facsimilares en Minkoff, Ginebra, y Chanterelle, Heidelberg. (A.U. Mallo)


- 1762 MÜHLHÖLZL Fritz MÜHLHÖLZL Fritz n.1890 en Munich - m. 1940 en Munich Fue en principlo sólo virtuoso de cítara, instrumento hay todavía muy popular en Tirol y sur de Alemania. Más tarde estudia guitarra bajo la guía de Heinrich Albert. Por la década de los veinte actua sobre todo con guitarra en su ciudad natal, donde cultiva tanto el recital individual como la música de cámara. Durante la primera guerra mundial sufre un grave accidente en una rodilla, que le impide en adelante la colocación adecuada del instrumento sobre el muslo. Consigue, sin embargo, desarrollar una nueva técnica y proseguir la actividad artística. Músico destacado de su tiempo, tanto en la ejecución de la guitarra como de la cítara, llega a emprender numerosas giras de conciertos por Austria, Suiza, Checoslovaquia, etc. También se distinguió como profesor de ambos instrumentos, transmitiendo su arte a varios jóvenes valores. MÜLLER Gunther n. 1950 en Baden-Baden, Alemania Este joven artista alemán, radicado en la actualidad en Adelaide (Australia), cultiva los géneros flamenco y clásico a la guitarra. Desde muy joven estudió el instrumento en calidad de autodidacta, atraido por el arte folklórico del sur de España. Años más tarde perfeccionó sus conocimientos trasladándose a la propia Andalucía, donde por una larga temporada sostuvo o con "tocaores", "cantaores" y bailarines y recibió el consejo de diversos maestros. Sus esfudios musicales y de guitarra clásica los realizó en Adelaide, frecuentando el "College of the Performing Arts". En este género, el clásico, se ha interesado sobre todo por los maestros del renacimiento y barroco. Últimamente, a finales de 1984, ha emprendido una gira de conciertos por el sur de Alemania, ejecutando "colombianas", "sevillanas", "alegrías", "soleares", etc., mostrándose como un artista conocedor de su oficio.


- 1763 MÜLLER Martin

MÜLLER Martin n. 1956 en Ludwigsburg, Alemania Tras familiarizarse con la flauta, comienza el estudio de la guitarra a los nueve años, atraído en principio por el género clásico y después por el "rock". A los doce tiene ya sus primeras experiencias en conjuntos. En 1972 se le presenta la ocasión de sostener o con Baden Powell, quien pronto influirá en él y en su pasión por la música brasileña y vinculación con la de jazz. Al concluir sus estudios musicales (armonía, composición, etc.) se consagra a la profesión. Guitarrista, compositor, "arrangeur", productor y editor, en 1978 aparece su primer disco, que títula "Herbstsonate", y emprende sus primeras giras importantes por Alemania y Suiza. Entre otros premios, en 1979 obtiene el "Preis der deutschen Phoneskademia". En 1980 graba su segundo disco, "Amazonas", en el que ya presenta a su propio trío, creado ese mismo año. Con frecuencia también toca a dúo con otros guitarristas, entre ellos David Qualey y Günter Moll. En el año 1983 el "Martin Müller Trio" realiza una gira de treinticinco conciertos en Alemania, y en 1984 otro por los países Escandinavos. Entre tanto ha producido ya seis discos (1984) y varias colecciones de composiciones propias. MÜLLER-PERING Thomas n. 1958 en Colonia, Alemania Este joven y ya destacado artista alemán comenzó a interesarse por la guitarra en 1972, de catorce años, cultivándola en los ratos libres, lo hace seriamente a partir de 1975, como discípulo del japonés Tadashi Sasaki, en la Escuela Superior de Música de Aachen. Diplomado en 1980, con máximas calificaciones en cada asignatura, completa su formación asistiendo a cursos especiales de John Williams (1979), José Tomás y Oscar Ghiglia (ambos en 1980-81). En 1978 actua en París y en Bruselas, y al año siguiente graba su primer disco (titulado "Los dos amigos") ejecutando dúos con Ansgar Kreuse, junto a la que por entonces realiza algunas giras, así como con la cantante Waltraud Schulte-Grawe en fechas posteriores. Desde 1980 ejerce la enseñanza de la guitarra en Aachen, lo que no le impide seguir desarrollando una actividad creciente de concertista en adelante, alternando la grabación en la radio con el recital y el concierto acompañado de orquesta. Ese mismo año es invitado a ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1764 MÜNCHNER GITARRE-DUO participar en las "Semanas Musicales" de Frotillar (Chile) y a ofrecer conciertos en Tokio y París. En la recién iniciada carrera de Müller-Pering figuran varias distinciones obtenidas en certámenes : Segundo Premio de "Jugend musiziert" (1975); primer premio de la Escuela Superior de Música de Rheinland (1978); Tercer Premio en el Concurso de ARD, de Munich (1982), y Primer Premio del "Concurso Internacional de Ejecución Musical", de Viña del Mar (Chile). MÜNCHNER GITARRE-DUO desde 1979 Integrado por Ingrid Westermeier (n. 1954 en Munich) y Gisela Rohde (n.1954 en Munich), la última estudió la guitarra durante diez años con Santiago Navascués, hasta obtener el diploma de fin de carrera. Ingrid es también alumna de Navascués durante varios años, terminando su formación en la Musikhochschule de Würzburg. Ambas actuaron algún tiempo por separado en numerosos recitales, sobre todo en la región de Baviera, antes de decidir en 1979 la formación del dúo. En 1984 las dos ejercen la docencia, lo que no les impiden realizar frecuentes audiciones con repertorio clásico en la geografía de su país. MUGGIA Paola Maria n. 1963 en Padua, Italia Hija de Paolo. Desde muy temprana edad se familiarizó con el ejercicio musical, estudiando en el Conservatorio "Pollini" de su ciudad natal piano, violoncello y guitarra, ésta bajo la dirección de su padre, hasta obtener el diploma de ejecutante con las máximas calificaciones en 1982. Muy joven también se dio a conocer en actividad concertística, habiendo actuado ya como solista en las principales ciudades italianas (Milán, Génova, Padua, Florencia, Bolonia, Trieste, etc.) y a dúo con su padre en la propia Italia y en los festivales de Volos (Grecia), Altmuhltal (Alemania), Barcelona y otros. Paralelamente perfeccionó su técnica con Angelo Gilardino y Oscar Ghiglia. En sus programas figura con frecuencia autores modernos, por los que parece sentir predilección : Falla, Turina, Berkeley, Britten, Rodrigo, Gilardino, Schmith-Brindle, etc. Ganadora del concurso "Città di Lecco", en 1982, la crítica seria italiana coincide en destacar su gran musicalidad y virtudes de ejecutante segura. Ha cultivado asimismo la música de cámara. Hoy es profesora de guitarra en el Conservatorio de Udine, siguiendo paralelamentelamente su actividad concertística. MUGGIA Paolo n. 1935 en Padua, Italia Guitarrista y pedagogo italiano. Inició los estudios musicales y del instrumento en su ciudad natal, prosiguiéndolos en Venecia y después en el Conservatorio de Ferrara, en el que obtuvo el diploma de ejecutante. Posteriormente frecuentó los cursos de perfeccionamiento impartidos por Andrés Segovia y Alirio Díaz en la Academia Chigiana de Siena. Actualmente desempeña la cátedra de guitarra en el ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1765 MUNGOL José Prudencia Conservatorio "Pollini" de Padua y dirige el muy activo Centro Guitarrístico Veneto, fundado en noviembre de 1975. Autor de importantes tratados pedagógicos y transcripciones para guitarra, paralela a esta labor también se ha dado a conocer como concertista dentro y fuera de su país. MUNGOL José Prudencia n. 1837 en La Habana - m. 1890 en La Habana Formado musicalmente en Barcelona, a cuya ciudad se había trasladado desde muy joven, fue uno de los primeros guitarristas cubanos que cultivó en su país un repertorio enteramente clásico. También compuso diversas piezas para su instrumento, sobre todo "estudios" y "fantasías" de marcada influencia europea. MUNIER Carlo n. 1859 en Nápoles - m. 1911 en Florencia Discípulo de Carmine de Laurentis, gozó de gran popularidad en su tiempo como virtuoso de mandolín, instrumento para el que compuso unas trescientas obras. También publicó una "Escuela de Guitarra" op. 137 (Ricordi) y un "Método Elemental Completo de Guitarra" op. 284 (Ed. A. Lapini, Florencia), así como una serie de composiciones para mandolín y guitarra y para dos guitarras, siendo estimado además como director de orquesta.


- 1766 MUÑEIRA MUÑEIRA (Del gallego, muiñeira, molinera), f. Baile popular de Galicia.II 2. Son con que se baila. (Dic. R.A.E.) La palabra muñeira, también proviene de muiño (molino). Begoña Bas López nos escribe un interesante comentario sobre el origen de este vocablo:" "E1 muíño siempre fue un lugar de relaciones entre los vecinos, puesto que cuando acudían a él para moler se reunían y muchas veces quedaban de leria y de troula, cantando y bailando. A estas muiñadas acudían mujeres y hombres, aunque eran los mozos y las mozas quienes más participaban. En el muíño se daban cita estos últimos, y en él tenían lugar muchas de sus relaciones. Por lo común, las muiñadas eran por la noche y tuvieron un sentido de reunión festiva" (Gran Enciclopedia Gallega, XXII, 28). A esta danza, también se le da el nombre de gallegada. La muñeira es una danza cantada, a 3/8 o 6/8, de tempo moderado, acompañada de la gaita y el pandero. Existen muchas variedades de muñeira: la Redonda, Monterrey, Orense o Ribeirana, de carácter vivo y alegre, la Carballesa, muy viva y en ciertas regiones el Contrapaso. Walter Starkie en su "Histoire universelle de la musique" vol.II, nos habla de la muñeira en los siguientes términos:"Galicia, situada al punto extremo del noroeste de la península, es la parte más céltica de España. Cuando visité este país en 1923-29, y pedía que me indicaran mi camino, a la gente del pueblo, me llamaban "Hermano Celta", al saber que venía de Irlanda. Si les tocaba un aire irlandés, decían que era un aire gallego. Tomemos por ejemplo el más conocido de los aires gallegos, Tarantantán que los higos son verdes:

Según Eduardo Torner, este aire es el que más caracteriza la música gallega; sin embargo, se encuentran variantes muy similares, en muchas partes de España. En Cataluña se conoce bajo el nombre de "El noi de la mare"; el compositor y genial guitarrista catalán Miguel Llobet, efectuó una adaptación y armonización a la guitarra conocida e interpretada por le mayor parte de guitarristas: El noi de la mare

(Ed. Chanterelle, 1975)


- 1767 MUÑEIRA Obsérvese, que a partir del quinto compás de "El noi de la mare", empieza la canción gallega "Tarantantán que los higos son verdes". El compositor catalán Federico Mompou, escribió una bellísima "Muñeira" que insertó en su "Suite Compostelana" para guitarra, Suite que dedicó a Andrés Segovia; el manuscrito de esta obra se encuentra archivado en la "Casa Museo Andrés Segovia" (Linares). Muñeira F. Mompou

( Ed. Salabert, París. 1964) (F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)


- 1768 MUÑOA Antonio MUÑOA Antonio Siglo XIX Guitarrero español, sobrino y discípulo de Juan, que en 1820 estaba establecido en Madrid. Dionisio Aguado lo cita brevemente en su método (edición del año 1820, pág. 33): "... Es sensible para los aficionados la muerte de este artifice (se refiere a Juan), pero algunas obras que ha hecho su sobrino y discípulo Antonio Muñoa, dan fundadas esperanzas de que le reemplazará en habilidad." MUÑOA Juan Siglo XIX De este guitarrero español, que en 1820 ya había fallecido, no tenemos otras referencias que las que nos aporta el propio Dionisio Aguado en su método (edición del año 1820, pág. 33): "...Considerando que cada uno mira la guitarra suya como la mejor, no me atrevo a hacer una descripoión de la que poseo, fabricada por Juan Muñoa, que quizá es el mejor instrumento que hizo este hábil guitarrero; y así me limitaré a insinuar las cualidades esenciales de una buena guitarra, a saber : buenas voces, debida proporción en los trastes, buenas cuerdas, pulsación suave, cierta distancia de puente a cejuela, y debida proporción en caja y mástil". Se supone, por consiguiente, que tales debían ser las características de las guitarras construidas por este artesano. MUÑOZ FERNÁNDEZ Félix n. 1954 en Córdoba Hizo les estudios musicales y de guitarra en el Real Conservatorio de Madrid, los del instrumento bajo la guía de Jorge Ariza hasta obtener el diploma superior de maestría. También recibió clases privadas de Regino Sainz de la Maza y Eugenio Gonzalo, en guitarra clásica, y de "Triguito", en guitarra flamenca. Estudió conjunto coral acompañamiento, pedagogía especializada en guitarra, música de cámara, formas musicales, contrapunto y fuga, etc. Ha ejercido como profesor de guitarra en el Colegio Nacional "Virgen del Cerro" (1980-81), Academia "Chueca" (1980-81), Liceo "Jeyna" (1985-86), Real Conservatorio Superior (1985-86), Colegio Mediterraneo (1986-87), Universidad Complutense (1986 -87), etc. todo en Madrid. Es asimismo en esta capital donde se le viene escuchando como concertista, sobre todo desde 1986 en que comienza a actuar como profesional. MUÑOZ MOLLEDA José n. 1905 en La Línea de la Concepción - m. 1988 en Madrid Compositor español, discípulo de Conrado del Campo. Obtuvo el Premio de Roma en 1934 y residió durante varios años en Italia, viajando también por diversos países europeos. Autor de una producción musical de estética tradicional, dedicó a Andrés Segovia unas "Diferencias sobre un tema" para guitarra, que orquestaría posteriormente.


- 1769 MUÑOZ SANTIZO Ricardo MUÑOZ SANTIZO Ricardo n.1887 en Sevilla/España – m.1967 en Buenos Aires Guitarrista, compositor y erudito historiador español. Muy niño, se trasladó con sus mayores a la República Argentina, radicándose en Buenos Aires, donde se educó, recibiendo una vasta cultura. Ya en el momento de entrar al estudio de una carrera, circonstancias especiales lo llevaron a ocupar un empleo nacional que no exigía mayor tiempo. Estas livianas ocupaciones diéronle motivos para reforzar su cultura en la guitarra, sentida y llevada en el alma desde su cuna, allá en la Torre del Oro. Fue aquí su compañera, su consejera y la inspiradora que tendrá que elevar el nombre de Ricardo Muñoz Santizo a la altura que su labor requiere. Sus profesores fueron Justo T. Morales en 1918 e Hilarión Leloup que le extendió el diploma de profesor de guitarra en el año 1923. Se há destacado como buen ejecutante en actos organizados por este último maestro, habiendo sido de los profesores de la mesa examinadora de la academia donde se recibió. Sus valores adquiridos hacen que la eximia artista María Luisa Anido se interese por el Muñoz guitarrista, dándole sus consejos de perfeccionamiento por espacio de dos años. Se dedica a la composición y publica, "Inspiración" y "Chen Baracá", dos Estilos de ambiente argentino, de modesta factura. Espíritu investigador e infatigable en el trabajo, escribió su "Historia de la guitarra", primero y único libro en su clase hasta hoy. Trabajos muy encomiásticos hay publicados sobre el mismo tema —sus autores figuran en este "Diccionario"—, como Philip J. Bone; en su libro de biografías de celebridades del mandolín y de la guitarra, publicado en Londres en el año 1914, en "El laúd y la guitarra"; María Rita Brondi, en "Los maestros de la guitarra"; F. Buek, en las ilustrativas noticias de José Zuth de Karlsbard, "La Guitarra" de S. N. Contreras, de Buenos Aires; la Conferencia leída en el Colegio Nacional de la Universidad de Buenos Aires, con ilustraciones musicales del guitarrista Sáinz de la Maza, leída por su autor el catedrático y erudito historiador de las artes, Jorge Cabral y publicada en 1922 en su libro "Historia del Arte" (págs. 253268), con el título "De la Vihuela a la Guitarra"; esta misma conferencia corregida y aumentada en 1928 y efectuada en colaboración con Segovia; otra Conferencia en 1923 por el guitarrista Alfredo Romea, realizada en el Palacio de la Música de Barcelona, sobre Sor y la guitarra, con preciosos datos; la del muy erudito historiador musicógrafo argentino, Carlos Vega, leída en la Universidad de La Plata el 25 de Septiembre de 1926; y por fin, las realizadas por el profesor Trinitario de Marti-Ferret, en el salón de Gewer Kchafsbund der Angestellten, de Barcelona, el 8 de Abril de 1930 y por Pujol en Buenos Aires. Toda esta labor enumerada y en particular la de los libros ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1770 MUÑOZ SANTIZO Ricardo nombrados, es un precioso galardón para la guitarra: sus autores son dignos de gran iración; pero lo que mueve nuestro vivo entusiasmo, es el autor del libro "La Historia de la Guitarra", Ricardo Muñoz Santizo. Esta obra dividida en dos tomos, Oriente y América, de 253 páginas el tomo primero; está formado por cinco partes subdivididas en once capítulos. El tomo segundo, América, con cuatro capítulos. En "Oriente" historia el instrumento: Antigüedad, Edad media, Renacimiento, Epocas de la vihuela y de la guitarra, Su evolución y desarrollo, Sus más destacados cultores músicos y ejecutantes. En "América": Civilizaciones precolombianas, La guitarra y su adaptación en las naciones hispanas, especialmente en la Argentina, Su desarrollo y Principales maestros A través de estos títulos ilustrados con tanta cantidad de datos, fechas, lugares, nombres y considerandos de suma importancia, nos revela una erudición guitarrística irable. Su ímproba labor, ha hecho que su nombre, quede esculpido perennemente en la historia de la guitarra. La obra contiene en el total de los dos tomos, 424 páginas, (en formato l9 x 131/2). (1931). (Diccionario de Prat, 1934) Ediciones Orphèe Reprint U.S.A.


- 1771 MURAIL Tristan MURAIL Tristan n. 1947 en Le Havre (Francia) Realiza sus estudios universitarios (licenciatura en Ciencias Económicas, Diplomas de Árabe Maghrébin de la Escuela Nacional de las Lenguas Orientales, Diploma del Instituto de Estudios Políticos); obtiene el primero premio en la clase de composición de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París (1971) y pensionista de la "Académie de " a Roma (Villa Medicis) (1971-1973); es uno de los fundadores y dirigentes del conjunto de música contemporánea "L'ITINERAIRE" (creada en 1973); toca diferentes tipos de teclados electrónicos (ondas Martenot, órganos electrónicos, sintetizadores) en calidad de solista y en el "Ensemble d'Instruments Electroniques de L'ITINERAIRE". Para guitarra ha compuesto un trio mixto "Les Nuages de Magellan" (Ed. Technisonor), 1973, "Vampyri" para guitarra e instrumentos electrónicos, editada por Salabert y en 1977 compone "Tellur" para guitarra sola (Ed. Transatlantiques). (R. Andia - "Les Cahiers de la Guitare" N° 12 p. 44)


- 1772 MURCIA Santiago de MURCIA Santiago de Los únicos datos dignos de crédito que poseemos sobre la vida de Santiago de Murcia, guitarrista español de últimos del siglo XVII, los proporciona él mismo en la portada dedicatoria de su libro «Resumen de acompañar la parte con la guitarra», publicado en Madrid en 1714, en el que manifiesta haber sido profesor de guitarra de la reina María Luisa de Saboya y estar posteriormente al servicio de D. Francisco Andriani, Caballero de la Orden de Santiago. Aparte de esto y de ser también autor de otro libro, igualmente escrito en cifra,quecontiene acalles y diversas suites para guitarra, fechado en 1732, el más absoluto silencio se cierne sobre la vida de uno de los más interesantes guitarristas del último periodo de la guitarra barroca.

Cuando la obra de otros guitarristas contemporáneos suyos, ya sea Gaspar Sanz, Roberto de Visee o Francisco Corbetta está siendo ampliamente divulgada y reconocido su valor artístico, aún sigue Santiago de Murcia prácticamente desconocido, salvo para un grupo reducido de especialistas en guitarra barroca. En el ya amplio repertorio de la guitarra, solamente está representado S. de Murcia con un «Preludio y Allegro» y una Suite, ambos sacados de su libro de acalles, que hace algún tiempo adaptó Emilio Pujol para la guitarra actual. Es pues una verdadera lástima que piezas tan singulares como las Folias, la Tarantela, el Baylete con Diferencias o el resto de sus numerosas Suites sigan ignoradas por la mayor parte de los guitarristas. Con la presente edición se intenta, una vez trasladada de la Tablatura a la notación actual, contribuir a una mayor difusión de la música de este guitarrista. El « Resumen de acompañar la parte con la guitarra» consta de dos partes bien diferenciadas.- En la primera, de cuyo contenido didáctico toma nombre el libro, se dan instrucciones para el acompañamiento del Bajo Continuo; práctica esta bastante generalizada en los tratados de la época para instrumentos policordios, pero que en la actualidad no tienen gran interés para los guitarristas en general, por lo que no se ha juzgado oportuna su transcripción en el presente libro. En cambio, la segunda parte, o sea, la parte artística, contiene una abundante colección de danzas y contradanzas, de indudable influencia sa, que no obstante, al ser interpretadas con la técnica del «rasgueado» les confiere uninconfundible aire español. El encanto de dichas piezas reside principalmente en la sencillez de su escritura, siendo asequibles a estudiantes de guitarra con un nivel técnico medio, ya que se desenvuelven, la mayor parte de ellas, dentro del ámbito de los cinco primeros trastes y con abundancia de acordes de fácil ejecución.


- 1773 MURCIA Santiago de

Guitarra barroca Foto: Dumoulin - Friederich

A partir de la mitad el libro va aumentando progresivamente el grado de dificultad de las piezas hasta llegara la última parte, en donde se encuentran las obras más elaboradas y de mayor contenido artístico, que como indica S. de Murcia en el prólogo «van destinadas para los más adelantados».Aunque toda la música del libro se puede tocar sin problemas con una guitarra normal y con la digitación original, sería aconsejable, sin embargo, suprimir el bordón y sustituir la quinta por otra cuerda más delgada, afinada a la octava (que para el caso puede servir una tercera) al objeto de aproximarse más a las características sonoras, cristalinas, de la guitarra barroca, evitando en parte el inconveniente que plantean algunos pasajes de «Camas». Entonces la afinación de la guitarra sería: Afinación de la guitarra de S. de Murcia

Santiago de Murcia, en el prólogo de suprimer libro «Resumen de Acompañar la Parte con la Guitarra» (1714) dice textualmente: He omitido el poner acalles respecto de lo mucho que hay escrito sobre ellos con tan gran primor, de Autores tan conocidos», aludiendo con ello a la obra que sobre esta modalidad habían publicado guitarristas tan prestigiosos como Doménico Pellegrini, G.B. Granata, Francisco Corbetta, Gaspar Sanz y especialmente el que se supone fue su maestro Francisco Guerau. No obstante, años más tarde, exactamente en 1732 y coincidiendo ya con el ocaso de la guitarra barroca, dedica buena parte de su segundo libro a este genero, con el título de «acalles y Obras de Guitarra por todos los tonos naturales y accidentales». Lo cierto es que Santiago de Murcia no puede sustraerse a la tentación de publicar sus propios pasacalles; en cierto modo presionado a ello por el arraigo que sigue teniendo entre los guitarristas españoles de su tiempo este tipo de danzas «glosadas», que tanto contribuyó al desarrollo de la técnica guitarrístíca, y en segundo lugar, quizás tratando de demostrar que en ese campo puede competir dignamente con aquellos «Autores tan conocidos». Realmente lo consigue, ya que la colección de Pasacalles que figuran en el presente libro no desmerece en absoluto, en cuanto a calidad artística se refiere,a lo publicado hasta entonces en los libros de los guitarristas que le precedieron.


- 1774 MURCIA Santiago de Paspied Viejo (S. de Murcia)

Puesto que el Pasacalle se trata de un tipo de danza «variada», os sea, que se inicia general mente con un esquema armónico (I-IV-V-I)de cuatro compases, seguido de un número indeterminado de variaciones, articuladas sobre el mismo orden acordal, es comprensible que fuera uno de los géneros preferidos por los guitarristas españoles para tocar «glosando», en consonancia con el carácter de instrumento «improvisador» que siempre ha tenido la guitarra popular. Santiago de Murcia sigue el mismo planteamiento que F. Guerau en su «Poema Armónico», que es presentar los Pasacalles por todas las letras del «Abecedario Italiano», en compasillo y compás ternario. A continuación de los Pasacalles y hasta el final del libro se incluyen un gran número de piezas al estilo francés, agrupadas por tonalidades, en forma de Suites. Entre ellas figura también una magnífica versión para guitarra de la Sonata VIII de Arcangelo Corelli, así como también la inclusión de una Giga del mismo autor, como final de la Suite V, en Do Mayor. Para que el lector no familiarizado con la terminología de la guitarra barroca pueda lograr una mejor comprensión, es imprescindible que nos remontemos hasta finales del siglo XVI, cuando se inicia el desarrollo de un sistema de escritura musical por cifra, específica para la guitarra de cinco órdenes, destinado principalmente al guitarrista aficionado y cuyo objetivo residía en la ejecución de aires populares por medio de sencillos acordes rasgueados. Este sin gular sistema rítmico-harmónico, publicado por Carles Amat en 1586 consistía en numerar del 1 al 12, los acordes fundamentales mayores y menores de los tonos más usuales y que posteriormente fue ampliado y perfeccionado por el italiano G. Montesardo, sustituyendo las cifras por letras, siendo conocido este sistema entonces con el nombre de «Abecedario Italiano» de acordes. Más tarde, y también en Italia, el maestro Foscariní combina el «Abecedario Italiano» (para los acordes rasgueados) con la Tablatura ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1775 MURCIA Santiago de de Laúd (para los pasajes «puntea dos») quedando así fijado el nuevo sistema de tablatura para la guitarra, que salvo alguna pequeña diferencia, según país o autor, fue el que emplearon los grandes guitarristas barrocos, en tre los que figura Santiago de Murcia. Antonio Company Catedrático de Guitarra del Conservatorio Superior de Música de Málaga Obras completas para guitarra de Santiago de Murcia, editadas por Antonio Company. SUITES. Del libro: acalles y obras de guitarra por todos los tonos naturales y accidentales. 1732 DANZAS POPULARES. Del libro: Resumen de acompañar la parte con la guitarra. 1714 Edición en notación moderna de su obra original en tablatura, para guitarra barroca, realizada por Antonio Company. (SONETO. Madrid, 1995)


- 1776 MURCIANO EL Francisco Rodríguez MURCIANO EL Francisco Rodríguez Guitarrista en el género andaluz. Nació en Granada, España, en el tan cantado barrio del Albaicin, año 1795. El maestro José Juzenga Castellanos (1828-1891), publicó en una obra titulada, "Colección de aires populares para guitarra" (Madrid, J. Castro y Campos, editor), una "Malagueña", que resulta ser unas veinte y cuatro variaciones que podiamos copiar totalmente del archivo del maestro Felipe Pedrell. La edición mentada contiene una "Advertencia" y una "Biografia" sobre el guitarrista granadino, trabajo de su comprovinciano, el director de orquesta y compositor, Mariano Vázquez Gómez (1831-1894) del cual nos ilustramos. Damos alqunas notas, porque en realidad es gloria para "el Murciano" y la guitarra, el señalar la influencia positiva que tuvo en la carrera del célebre compositor ruso, Miguel Glinka (1804 - 1857). " . . . Francisco Rodríguez, "El Murciano", a la edad de cinco años ya llamaba la atención de cuantos le oían tocar un "guitarrillo", de los llamados tiples. Desde entonces mucho más que a la lectura y a la escritura que se le enseñaba en la escuela de primeras letras, se dedicaba por completo a su instrumento predilecto. Tanto es así, que abandonó la escuela para entregarse del todo a su única afición, la guitarra. No quiso tampoco estudiar la música, conservando así toda su vida cierta fantasía, si no salvaje, independiente, tan llena de fuego como de vena inagotable, siempre viva y fresca. El célebre compositor ruso, Glinka, pasó una larga temporada en Granada, y uno de sus encantos de viajero era estarse horas enteras oyendo a nuestro Rodríguez Murciano, improvisar variantes a los acompañamientos de Rondeñas, Fandangos, Jotas aragonesas, etc., que anotaba con cuidadosa persistencia el compositor ruso, empeñado, además, en traducir al piano los efectos bellísimos, cuanto desconocidos que sacaba Rodríguez Murciano de las seis sencillas cuerdas de su instrumento.

Apunte de una Jota Aragonesa efectuado por Glinka, que solía tocar El Murciano


- 1777 MURCIANO EL Francisco Rodríguez El empeño de Glinka, cuando no resultaba imposible, era abandonado prontamente, pues, como magnetizado, se volvía de repente hacia su compañero, quedando como extasiado oyendo la guitarra y irando los sones que arrancaba de las cuerdas. Los más renombrados cantaores de toda Andalucia proclamaban unánimemente que la manera de acompañar las canciones bailables "el Murciano" (así le apellidaban), no tenía semejante, ni por la riqueza y novedad de los ritmos, ni por el sorprendente encadenamiento de acordes. De carácter modesto, nunca hizo valer su talento singular y siempre tañó en guitarra para su propio solaz, o por complacer a sus amigos, que muchos le granjeó su buen carácter y fina gracia andaluza. Pero si el no haberse sujetado a los principios de la música favoreció la espontaneidad de su inspiración, que ninguna regla frenaba, en cambio es de lamentar que se perdiesen aquellos rasgos, quiza como evaporados en el espacio. Y aún muchas veces, al pedirle, por ejemplo, Glinka o algunos amigos del guitarrista que le oían, la repetición de un paso que les habla entusiasmado, ni él mismo encontraba manera de repetirlo, resultando, en cambio, otros muchos tan nuevos y sorprendentes como el primero." Quizá no se daría valor a estas líneas biográficas, escritas por el severo músico Vázquez, si hubiesen sido escritas por un guitarrista. El ejemplo de un Glinka, subyugado por la guitarra de "el Murciano", hoy lo tenemos repetido en notables compositores contemporáneos, que nos han dado para ella páginas de factura bella e impecable, sin olvidar que éstas últimas han sido sugeridas por otro andaluz, Segovia, gracias a su nivel de artista magno. El semanario artístico "La Gaceta Musical Barcelonesa", en su n.° 38 (17-XI-1861) con el título "Influencia de la música en los seres animados", firmado por el Vizconde de Pontecoulant, publica este interesantísimo párrafo, refiriéndose al "Murciano". Dice asi: "Un abate quo tocaba muy bien la gaita, y era sumamente aficionado a aquel instrumento, un día que oyó al célebre Rodríguez (español), tocar la guitarra, experimentó tan vivo placer, que cayó como sofocado, sin poder andar ni respirar; en fin, se le sacó fuera del salón, y estuvo durante tres días en el mismo estado, asegurando que hubiera muerto si hubiese estado más tiempo bajo la influencia del sonido de aquel instrumento". Hacemos notar que el Vizconde de Pontecoulant, que ha escrito las líneas precedentes, es el autor de la famosa y buscada obra, por su erudición, "Organografia. La construcción de instrumentos". El caso del guitarrista del Albaicin "el Murciano", (no sabemos el por qué le llamaban así, siendo él de Granada). justifica más plenamente nuestro deseo de ocuparnos en este libro, de valores que se conocen como ''tocaores" y "payadores". "El Murciano'', al poco tiempo de haber ensanchado su campo de acción haciéndose construir una guitarra de siete cuerdas, falleció en Granada en Julio del año 1848. (Diccionario de Prat, 1934)


- 1778 MURO Juan Antonio MURO Juan Antonio n. 1945 en Sabadell Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Barcelona, los de guitarra bajo la dirección de José Luis Lopátegui, terminando la carrera en 1973 en posesión del Premio de Honor. Posteriormente amplió su formación con otros maestros, entre ellos Narciso Yepes. Estudió asimismo composición y dirección coral con diferentes profesores. Durante varios años fue asistente de Lopátegui en sus cursos de verano. Su actividad de músico lo ha llevado a participar en numerosos cursos y festivales internacionales, actuando paralelamente como solista y con grupos de cámara en diversos países de Europa y Próximo Oriente. Músico de talento, con frecuencia colabora con TV y graba para la radio, sobre todo en Finlandia, donde reside. Juan Antonio Muro es en la actualidad profesor de guitarra en el Conservatorio de Helsinki y desarrolla su principal labor artística como componente del dúo Muro-Hytonen, con el que ha grabado un disco ("Fuga Oy", Helsinki), y del trío ÄijäsMuro-Hytönen. La editorial Chorus, de la capital finlandesa, ha publicado obras suyas, entre otras la colección "Basic pieces for beginning students". MURO Manuel María de Siglo XIX Guitarrista y compositor español, de mediados del siglo pasado, que siguió las carreras eclesiástica y la de músico. Fue discípulo de Hilarión Eslava, en Madrid, al que le dedicó más tarde una "Fantasía" para guitarra. Otra obra suya con igual título y también para guitarra se la dedicó al guitarrero Antonio Torres. Manuscritos de varias producciones de Muro se han venido conservando en colecciones privadas. MURTULA Giovanni n. 1881 en Sassari - m. 1964 en Lendinara, Italia Guitarrista y compositor italiano, que además siguió la carrera de abogado y ocupó un alto cargo en la istración de los ferrocariles del Estado. Fue asimismo durante varios años profesor de Arte y Estética en el Liceo Musical de Rovigo y colaborador de revistas y periódicos, en las que escribió sobre temas relacionados con la guitarra.Publicó más de un centenar de piezas para su instrumento, entre ellas "Studio y rondo fantasioso", "Carovana", "Incontro", "Preludio melanconia", "Rievocazione", "Serenata spagnola", "Due studi", "Tre studi", "Trittico", "Barcarola", etc., todas ellas publicadas por Edizioni Bèrben.


- 1779 MUSA Ehat MUSA Ehat n. 1949 en Pec/Kosovo Realizó sus estudios musicales y de guitarra en su propio país, los del instrumento con un hermano suyo, en principio, y después con Slobodan Milic, con el que terminó la carrera en el año 1969. A partir de 1970, y durante tres años, asistió a las clases de Alirio Díaz en Alessandria (Italia); posteriormente, a las de Alberto Ponce, también por espacio de tres años, en la "Ecole Normale de Musique" de París. Fue diplomado en Musicología en 1981 por la Universidad de París, donde tuvo como profesores a Davarin Jagodic y a Daniel Charles. Ha estudiado la revista "Giulianiad", publicada en Inglaterra en 1833. Su actividad concertística, iniciada en 1968, se ha extendido por gran parte de Europa, Rusia, Estados Unidos, etc. También ha sido acompañado por importantes orquestas. Ha actuado asimismo para la radio y la televisión de varios países. Ha grabado cuatro discos (RTB LP 2457, RTB 2130017, RTB 230032 y RTB 2130-572), los dos últimos con las cuatro "Suites" de Johann Sedastian Bach, que han merecido muy elogiosos comentarios por parte de la crítica especializada, y tiene otro en preparación dedicado a Albéniz. Ehat Musa, que alterna el quehacer concertístico con el pedagógico, ha dirigido en Francia varios "stages" de guitarra, sobresaliendo entre ellos los de la "Académie de Musique Ancienne" de Saintes.


- 1780 MÚSCARI Eduardo MÚSCARI Eduardo Compositor argentino contemporáneo. Inició sus estudios musicales con Alfonso Galluzzo en guitarra,prosiguiendo con Adolfo Luna en armonía y Honorio Sicardi en composición y análisis musical. Compuso diversas obras para guitarra,trio de arcos,canto y piano,V.C. y bandoneón (concierto para bandoneón y arcos),flauta y guitarra y violín y piano.Incursionó en la música de escena con Gatica Show para actor, recitante y arcos y Aristóteles Sócrates para coro y recitante,diversas obras para coro y canto y piano. Sus cantos del buen amor sobre textos del Archiprete de Hita para tenor,soprano y piano fueron estrenados con el auspicio de Compositores Unidos de la Argentina. Desarrolló una intensa actividad musical en diversas instituciones de Bs As .Coordinó diversos coloquios sobre luthería interpretación musical,folklore y composición. Actualmente es director de la revista Mundo Guitarrístico donde publicó diversos trabajos sobre la especialidad. Paralelamente a la labor docente publicó Apuntes de armonía y composición aplicados a la guitarra y Estudios tímbricos,ambas obras de caracter pedagógico. Varias de sus obras han sido editadas conjuntamente con trabajos de caracter pedagógico,transcripciones y revisiones de autores clásicos de la guitarra. Las Variaciones sobre un tema de Villalobos fueron estrenadas por la guitarrista María Angélñica Funes y grabadas para las ediciones del C.G.A. por el guitarrista Carlos Botto. El guiitarrista Carlos Gómez incluyó en su C.D. la suite Radial.Cantos del Martín Fierro para tenor y guitarra y el concierto de Graduación para guitarra y arcos fueron estrenados en el Teatro Colón con la participación de la guitarrísta Liliana Del bono.La suite para clave fué estrenada por la Clavecinista Mercedes Pomilio. Los Cuatro poemas de Neruda representan una etapa en la que se privilegia la inspiración sobre los aspectos estructurales, que son encarados sobre la base de elementos seriales libremente tratados. Actualmente es Presidente del Círculo Guitarrístico Argentino.


- 1781 MUSETTE MUSETTE Danza popular sa de Auvergne, muy antigua, (ca. 1300 según el historiador Giraudet), que toma su nombre de la "Musette": (Instrumento de viento con depósito de aire que se hace sonar mediante un fuelle, en lugar de hacerse por insuflación humana). Nos dice el historiador Compan, que la leyenda cuenta: "Antiguamente, se veían las pastoras adornadas con guirnaldas de flores, llevar a la granja el ganado, mientras que Corydon, (nombre de pastor en los poetas bucólicos: Virgile.) hacía sonar la Musette; los pastores, para conquistar a sus bellas y para invitarlas, unían sus danzas a su dulce voz para adular..." Esta danza es pastoral, con mucha gracia campestre, a 2 tiempos, un poco lenta o moderada, de ritmo muy variado: 6/4, 6/8, 2/4, 12/8, 3/4, bailada por pastores y pastoras. En el siglo XVII, fue introducida en las piezas de teatro. Ejemplos musicales de esta danza los encontramos en las Suites inglesas de J.S. Bach, en las "Piezas para clavicémbalo" de Rameau, y de F. Couperin en su "Troisiéme livre de piéces de clavecin" (Paris, 1722) 15e ordre,: Muséte de Choisi et Muséte de Taverni. El flautista y compositor francés Jacques Hotteter escribió un "Méthode pour la Musette" (Paris, 1737), una de las obras menos conocidas de este ilustre músico. En la segunda parte de este método para la Musette, presenta una serie de piezas destinadas para este instrumento. Entre los compositores de Laúd y Guitarra que escribieron esta danza, citaremos a Roberto de Viseo que escribió una "Muzette / Rondeau y la inspirada Musette de S.L. Weiss, (ed. Suvini Zerboni, 1968) integrada en su bonita Suite "L'Infidéle", de la que damos aquí un ejemplo: Musette

Methode pour La Musette, par J.Hotteterre (Paris, 1737) (F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)


- 1782 MUSGRAVE Thea MUSGRAVE Thea n. 1928 en Edimburgo, Escocia Compositora escocesa, que se graduó por la Universidad de su ciudad natal. Influenciada por Nadia Boulanger, en París, su música acusa sin embargo fuertes perfiles personales y ha merecido especial distinción en los festivales de Edimburgo y Aldeburgo, en principio, y después en los de Varsovia, Bratislava, Florencia, Zürich, etc. Es autora ya de una abundante producción musical, en la que se cuentan tres obras para nuestro instrumento : "Five Love Songs" para soprano y guitarra (10'/1955), "Sir Patrick Spens" para tenor y guitarra (7'/1961) que estrenase Peter Pears y Julian Bream en el Festival de Aldeborgo, y "Soliloquy" para guitarra y banda sonora (9'/1969), escrita para Siegfried Behrend y grabada por éste en disco (DGG 2530 079). MUSIKALIA, Dr. Alfio Leone n. 1928 en Catania/Italia Después de haber estudiado Ciencias Económicas, en 1950 se interesa el Dr. Leone por los instrumentos de cuerda pulsada, y, siguiendo una antigua tradición de la industría artesanal siciliana, decide instalarse por su cuenta. Para iniciarse en la empresa, dispone de la ayuda de de su familia y la de algunos productores locales. En 1958 comienza a construir sus propias guitarras de estudio y clásicas; siguen, a partir de 1961, mandolinas con toda su variedad de tamaños y banjos; después, en 1963, laúdes, balalaikas y ukeleles. En 1971 emprende un viaje a la América Latina para documentarse directamente en la construcción de los híbridos de la guitarra, tomando en producción el cuatro venezolano, el cavaquihno brasileño y el requinto. Tras visitar diversos museos, en 1975 comienza a reproducir mandolinas lombardesas y milanesas, mandolaúdes y guitarras "battente's"; más tarde, desde 1980, serán "bouzouki's" griegos. La firma "Musikalia Dr. Leone", situada a unos dieciseis kilometros de Catania, ha construido a mano 96 tipos de instrumentos musicales de cuerda pulsada que se exportaron a todo el mundo.

Feria Internacional de Música, Frankfurt/M., 1985


- 1783 MUSSOT (o MUSO) Juan MUSSOT (o MUSO) Juan n. 1816 - m. ? Guitarrista español, oriundo de Badajoz, que aprendió a tocar la guitarra por afición y estudió después con los mejores maestros de su tiempo. Fue muy aplaudido como concertista y publicó la obra "Aires de mi tierra", con una colección de cantos populares de Extremadura. MUSSINI Natale Nicola n. hacia 1765 - m. 1814 en Berlín Guitarrista, violinista, cantante y compositor italiano, que estuvo al servicio del emperador prusiano como cantante y más tarde de la emperatriz madre como compositor de cámara. En 1792-93 se hizo aplaudir en Inglaterra ejecutando guitarra y violín. A partir de 1794 estuvo adscrito al Teatro de la Corte, en Berlín. Compuso "Ariette e Canzonette con accompagnamento di chitarra e violino obbligato". MYERS Stanley (1930-1993) Este compositor inglés muerto en noviembre de 1993, se distingue mucho más en sus composiciones que en su "Cavatina" que la mayor parte de guitarristas conocen. La Cavatina fue escrita para John Williams, quien la grabó en el film "The Deerhunter". También ha compuesto para otras películas: "My Beautiful Laundrette" y "Prick Up your Ears". Su interés no se limitaba solamente a la música, pues después de terminar sus estudios en el Trinity College of Music de Londres, estudia la historia de su país en el Balliol College, considerado como el colegio más intelectual de Oxford, en el que obtiene el diploma de PPE (Philosophy, Politics and Economics). Referente a su Cavatina, parece ser que no le daba demasiada importancia; su deseo hubiese sido tener más renombre en sus composiciones para orquesta y demás trabajos instrumentales. Aquí se podrían descubrir buenas inspiraciones de sus creaciones y tal vez una exelente composición para guitara, que él mismo no consideraba importante. Mientras tanto la Cavatina sigue siendo tocada por muchos guitarristas, pero hay que itir que esta composición suena muchísimo mejor a dos guitarras. (Classical Guitar, Enero 1994). MYLIUS Johann Daniel Siglo XVII "Medicinae candidatus" y laudista alemán, natural de Franctort del Meno. Alrededor de 1615 tocaba el laúd todos los domingos en la iglesia de St. Bartolomeus, de aquella ciudad, acompañado del órgano. En 1622 dio a la estampa la obra "Thesaurus gratiarum... ad Testudinis tabulaturam", así como una serie de danzas. En "Sang und Klang aus alter Zeit" (Berlín, 1906), publicado por Tappert, figura un "ballet" suyo.


- 1784 MYSLIVECEK Martin MYSLIVECEK Martin n. 1950 en Praga Concertista checoslovaco, que realizó sus estudios musicales y de guitarra en el Conservatorio de Brno con A. Sadlik (1966-72), en la Escuela Superior de Música de Weimar con R. Zimmer (197278) y en Londres (1982-83). En los años 1975, 1976 y 1977 obtuvo premios en los certámenes de guitarra de Markneukirchen, París y Caracas, respectivamente. Su actividad concertística se ha desarrollado con creciente éxito en diversos países de Europa y América, sobre todo en Rusia, Francia, Grecia, España, Cuba, Venezuela, etc. En 1983 hizo su presentación en el Wigmore Hall de Londres, produciendo además dos programas de música checa para la BBC. Aparte del recital y del concierto con orquesta, Myslivecek gusta de cultivar la música de cámara integrándose al grupo "Madrigalistas de Praga", en el que tañe el laúd, e interveniendo con la guitarra en dúos, tríos y cuartetos. Es profesor de su instrumento en la Academia de Música de Praga, habiendo grabado ya varios discos en los sellos checos "Panton" y "Supraphon".


M 5w3h5c

Overview 3e4r5l

More details w3441

Related Documents 3m3m1z

M 5w3h5c

M 5w3h5c

M 5w3h5c

M 5w3h5c

M 5w3h5c

More Documents from "Julie Morrow" 4h2cx

S 435b61

Duermete Changuito.pdf 2t3u53

C z5c5d

M 5w3h5c

Candidatas 5p6s40

Exercicios Resolvidos De Integrais Pdf 215265