Manhattan A Tavola 141n36

Manhattan a tavola: delicatessen, bistrot, trattorie, take away e nevrosi

Leggere è un gusto! percorsi tra cucina, letteratura e…

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Luca Glebb Miroglio

Manhattan a tavola: delicatessen, bistrot, trattorie, take away e nevrosi

Le ricette dai film di Woody Allen

A Pierguido, mio padre. Ringrazio Alberto Ramella per l’immagine di copertina. In copertina: Woody Allen (fotografia di Alberto Ramella).

ISBN: 978-88-95177-87-8 © Copyright 2009 Edizioni Il leone verde Via della Consolata 7, Torino Tel. 011 52.11.790 fax 011 09.65.26.58 [email protected] www.leoneverde.it www.leggereungusto.it

Indice

PREFAZIONE

GLIESORDI

DIANE E LA CONSACRAZIONE INTERNAZIONALE

I GRANDI FILM CON MIA

SUCCESSI E FLOP DELLA MATURITÀ

GLI ULTIMI ANNI:FUGA E RITORNO A MANHATTAN

BIBLIOGRAFIA

INDICE DELLE RICETTE

Prefazione

La scelta questa volta è caduta su Woody Allen. Dopo Marcel Proust con La Recherche¹e Pedro Almodóvar con i suoi film², rimanere nel cinema ed esaminare le suggestioni culinarie e il ruolo del cibo nei film di un autore importante mi sembrava una strada ancora interessante. Del resto come diceva Alberto Moravia³, la scrittura cinematografisca non è diversa dalla letteratura. Woody Allen è venuto fuori naturalmente senza pensarci troppo. Non ne perdo un film e alla fine mi piacciono sempre tutti, anche quelli che non sono i suoi più belli. Avevo 18 anni nel 1979 ed ero a New York quando nelle sale uscì Manhattan. Chuck, il fglio di amici di famiglia newyorchesi, quella estate aveva una nuova girlfriend, bellissima e molto snob, una via di mezzo tra la verve di Diane Keaton di Io e Annie e la bellezza di Debbie Harris del gruppo rock Blondie che nel 1980 spopolava con Call me, colonna sonora del film American Gigolò. I due si divertirono a farmi scorazzare per le vie di Manhattan tra negozi, gallerie e locali alla moda. Tornai in Italia con un taglio nuovo di capelli, occhiali arrotondati e una cravatta di maglia blu scuro. Mi sentivo molto cool. Ogni volta che rivedo il film mi sento ancora cool e quel bianco e nero con la musica di Gershwin aggiungono un tocco poetico e struggente a tutte le diverse New York che ho conosciuto. Woody Allen è l’America intelligente e colta, aperta al mondo ma innamorata di una certa Europa, quella di Parigi, Venezia, Londra e Barcellona; l’America che legge “Te New Yorker” e ama il cinema di Fellini e Antonioni, Troufaut e Bergman; l’America che mangia le fettuccine italiane e l’anatra alla pechinese; l’America che crede nel rispetto delle diferenze e delle idee altrui.

L’aria di libertà che gli americani portarono con la liberazione dal nazismo agli europei trascinò con sé l’entusiasmo per quella nazione tra i giovani dell’epoca che impararono ad amare il jazz e il cinema di Hollywood. II jazz è sempre presente nei film di Woody Allen, i suoi personaggi rappresentano quella classe colta statunitense che s’impegna, discute e viaggia. La contaminazione tra letteratura, psicanalisi, arte, mode e cibi sono presenti nei suoi film a raccontarci questa America. Woody Allen per me è anche qualcosa di molto intimo e privato che mi manca molto: mio padre, grande amico e apionato degli Stati Uniti, alla cui memoria questo libro è dedicato.

1 Alla ricerca della madeleine. Le ricette di Marcel Proust, Il leone verde, 2004. 2 Cuoche sull’orlo di una crisi di nervi. A tavola con Pedro Almodóvar, Il leone verde, 2007. 3 Alain Elkann in Panta, Visioni tra cinema e letteratura a cura di sco Casetti ed Elisabetta Sgarbi, Bompiani, 2008.

Gli esordi

La carriera cinematografica di Woody Allen inizia negli anni Sessanta con alcune collaborazioni soprattutto come scrittore di soggetti e sceneggiature in cui il futuro regista comincia a fare capolino e a considerare tra i temi trattabili anche quello del cibo. Interessante è leggere il simpatico racconto pubblicato da Allen su “The New Yorker” dell’8 ottobre 1966 dal titolo Yes, But Can The Steam Engine Do Tis? ⁴, che potremmo tradurre “D’accordo, ma può il motore a vapore fare ciò?”. Si tratta di una biografia esilarante del famoso Lord Sandwich, l’inventore del panino imbottito che porta il suo nome. Si parte con la nascita del “grande inventore” nel 1718 e si prosegue lungo la sua vita, attraverso il matrimonio con Nell Smallbore che “gli apprende tutto sulla lattuga”, i primi esperimenti falliti in cui “mette due fette di pane una sopra l’altra e in cima una fetta di tacchino” o “quando propone le due fette di tacchino con in mezzo una fetta di pane, cosa che tutti non accettarono eccetto David Hume”, fno al momento della grande scoperta “quando alle 4.17 del mattino, il 27 Aprile del 1758 inserisce una fetta di prosciutto fra due fette di pane integrale con un po’ di senape”. Sarà insignito dell’Ordine della Giarrettiera e nel 1790 per festeggiare il suo compleanno inventa l’hamburger. Muore nel 1792 e viene sepolto nell’Abbazia di Westminster. Il poeta tedesco Hölderlin al suo funerale ricorda come egli avesse “liberato l’umanità dalla schiavitù del pranzo caldo”. Ecco come Woody Allen è già tutto presente in questo assurdo raccontino: la sua estetica del nonsense e l’invenzione di una falsa biografia anticipa quello che sarà ad esempio Zelig. Non importa se lo spunto arriva dal cibo, come in questo caso dal pasto più diffuso nel mondo. Ma in fondo, se ci soffermiamo a pensare, quante volte è capitato anche a noi di sorridere all’idea che questo panino porti il nome del nobile Lord Sandwich ritenuto pomposamente dagli inglesi come colui che lo inventò? Se qualcuno volesse veramente farsi due risate può visitare il sito di una Società di proprietà degli eredi di Lord Sandwich in cui scoprire tante storielle sul primo panino imbottito e vedere la fotografia di quello che viene venduto come original

1762: www.earlofsandwichusa.com Dobbiamo però tenere presente che gli Stati Uniti rispetto alle abitudini alimentari sono molto cambiati nei decenni, per lo meno nelle classi sociali descritte da Woody Allen nei suoi film e cioè quelle più abbienti, intellettuali, abituate a viaggiare e ad informarsi. Dalle epoche dei diners dipinti negli anni trenta e quaranta da Edward Hopper ad oggi è cresciuta la voglia di cucinare anche in casa in modo più raffinato e si è fatta strada l’abitudine a scegliere ingredienti naturali selezionati e provenienti dal territorio. Tornando agli anni tra i Sessanta e i Settanta, segnalo una lunga intervista a Saul Steinberg di Aldo Buzzi del 1974-77 pubblicata da Adelphi con il titolo Riflessi e Ombre⁵. Steinberg è stato un grande artista, un intellettuale ebreo, un celebre illustratore di storiche copertine di “The New Yorker” che dall’Europa si stabilì negli Stati Uniti. In questa intervista tratta anche il tema dei ristoranti americani. “La gente non capisce che cosa è un buon ristorante perché qui si va al ristorante per divertirsi non per mangiare… in America la gastronomia, i ristoranti, il gusto della nazione sono dominati dal gusto dei bambini. Gli spaghetti li mangiano con meat balls (polpettine), annegati nel sugo e molli come una pappa; gli hamburgers li amano col panino inzuppato di sugo di hamburger, inondati di ketchup e con patate fritte in grassi maleodoranti. Non parliamo del frankfurter, dell’hot dog: potrebbe anche essere buonissimo, ma non da queste parti, con senape di pessima qualità… Questi giovani sono stati nutriti in continuazione e non hanno mai perso il gusto di mangiare… uscendo dalla scuola continuano a mangiare e bere per strada… Domandare a un ante dov’è che si mangia bene è come chiedergli quale è la sua classe sociale, quali interessi politici; una domanda imbarazzante perché andare al ristorante è un fatto sociale, non gastronomico. A New York, si sa, con tanti stranieri e ristoranti di tutti i tipi, la situazione non è quella tipica dell’America… L’unico pasto veramente buono qui è il breakfast. Un caffè e un Danish pastry, toast con uova al prosciutto o al bacon guarnito da squisite patate home fried, fritte con bacon e cipolla o da French fries su cui si mette il ketchup. Il prosciutto crudo non c’è ma quello cotto è di tante qualità: prosciutto della Virginia con ananas, prosciutto afumicato del Sud, bacon canadese… E poi salsicce, croccanti wafes, stampati in tenaglie bollenti, e si mangiano con maple syrup (sciroppo di acero) o con miele e marmellata; e i flapjacks, frittatine molli di farina bianca o gialla o di segale… Il diner è uno dei posti più eleganti, più piacevoli, più americani. Si può sedere al banco per

mangiare presto, col cappello in testa, o se si preferisce, soli o accompagnati, si prende posto nei booths (scompartimenti).” Ecco gli Stati Uniti culinari nella seconda metà degli anni Settanta, e si badi bene: New York faceva eccezione a questa regola. Il primo film scritto, sceneggiato e interpretato da Woody Allen (nel ruolo di Victor) e diretto da Clive Donner è Ciao Pussycat del 1965 in cui un folle psicanalista, il dr. Fassbaender interpretato da Peter Sellers, ha uno strano rapporto con le donne. La storia è un susseguirsi di gag in cui Victor è innamorato di Carol (Romy Schneider) e la cui nevrosi, la paura delle donne e la goffaggine formano il ritratto di tutti i futuri personaggi interpretati da Woody Allen. Invitando a cena in casa propria Carol, Victor apre un armadietto della cucina e dal caos che vi regna le offre solamente dolciumi confezionati (comprese le pastiglie per la tosse) e un avanzo di insalata di salmone (di qualche mese prima). Si beve molto più di quanto si mangi e così Carol cadrà in una sorta di trance e non riusciranno a fare sesso come Victor disperatamente desiderava. Verso la fine del film, sempre più assurdo, Victor è a Parigi, sulle rive della Senna che imbandisce una tavola: pollo arrosto, baguette e champagne e lo stereotipo è confezionato! Dopo questo film, nel 1966 Allen partecipa ad una produzione molto particolare: egli riscrive la sceneggiatura di un film giapponese per la quale dirige anche delle scene che vengono inserite nel film originale; nasce così Che fai, rubi? Si tratta di una parodia nipponica di un film alla James Bond in cui il re di un Paese inesistente vuole recuperare la ricetta dell’insalata di uova per la quale i cuochi del mondo sarebbero pronti a tutto e che una banda ha rubato. È scritto, infatti, che “chi ha la ricetta della migliore insalata di uova domina il mondo”. Questo film inconsueto spinge Woody Allen a decidere di dirigere i propri film per evitare che il suo lavoro di autore possa essere stravolto dai registi e soprattutto dagli attori. Nel 1969 dirige Prendi i soldi e scappa in cui interpreta il ruolo di Virgil un bizzarro personaggio che vive di furti e che già da bambino era un piccolo imbranato. È un uomo che ha fame e la rosticceria sotto casa in cui friggono due uova lo mette a dura prova. Si innamora della bella Louise e la invita a cena ma paga con i soldi rubati da un distributore di chewing gum. Ordinano vino rosé, dolce alla panna con fragole e lui le dice: “mi piace vederti mangiare, sei così

bella che illumini la forchetta”, mai fu scritto complimento più bello e più appropriato per una cena romantica al ristorante. Ma Virgil mette in atto il grande colpo alla banca, dove consegna ad una cassiere un foglietto su cui c’è scritto “questa è una rapina”: arrestato è condannato a dieci anni di prigione. Louise lo va a trovare e lui le chiede se sa cucinare al forno una torta al cioccolato nella quale mettere una pistola e una dozzina di chocolate chip cookies (biscotti alle pepite di cioccolato) nei quali mettere i proiettili.

Chocolate cake (Torta al cioccolato) da Prendi i soldi e scappa

Ingredienti:

3 uova 100 gr. di zucchero 70 gr. di cacao amaro 80 gr. di burro 150 gr. di farina un bicchiere di latte una bustina di lievito

Battete separatamente gli albumi fino a quando diventeranno spumosi. Battete i tuorli con lo zucchero,aggiungete il burro ammorbidito, il latte, gli albumi montati, il cacao e la farina. Amalgamate bene il tutto e in fine aggiungete il lievito in polvere. Imburrate e infarinate un tegame rotondo, infornate il tutto nel forno scaldato in precedenza a 180° per 30 minuti.

Chocolate chip cookies (Biscotti alle pepite di cioccolato) da Prendi i soldi e scappa

Ingredienti:

1 cucchiaino di lievito vanigliato 120 gr. di zucchero semolato 120 gr. di zucchero di canna 175 gr. di burro 275 gr. di farina 00 125 gr. di nocciole 2 uova 1 cucchiaio di zucchero 1 bustina di vanillina 180 gr. di pepite (o gocce) di cioccolato sale

Montate in una ciotola per 10 minuti 175 grammi di burro morbido con 120 grammi di zucchero di canna e 120 di zucchero semolato. Incorporate le 2 uova. Amalgamate lentamente la farina con il lievito vanigliato, la bustina di vanillina

e 1 pizzico di sale. Sbriciolate finemente al mixer 125 grammi di nocciole sgusciate con 1 cucchiaio di zucchero, in modo che non formino olio. Amalgamate al composto preparato prima le nocciole sbriciolate, poi le gocce di cioccolato. Fate riposare l’impasto per 10 minuti. Disponetelo a cucchiaiate su una placca foderata di carta da forno, tenendole distanziate fra di loro. Cuocete i biscotti in forno già caldo a 180° per 9-10 minuti.

Louise torna a trovare Virgil in prigione e gli porta del cibo fatto in casa. Riesce però a far are solamente un uovo sodo schiacciandolo tra la rete del parlatorio. Virgil scappa e con Louise va a vivere in un altro Stato. Lei in cucina è proprio un disastro: i toast li carbonizza, il tè lo fa con il caffé, la bistecca la cuoce ancora avvolta nella sua confezione sottovuoto e anche la pappa per il loro primo figlio fa schifo. Virgil trova lavoro, ma una collega che ha scoperto la verità su di lui lo ricatta. Egli cerca di ucciderla durante il taglio “rituale” del tacchino per il Giorno del Ringraziamento. Deve scappare in un altro Stato e riesce a rubare 116 cotolette e un’enormità di pane poi vuole rapinare un’altra banca con dei compari, ma quando arrivano sul luogo scoprono che un’altra banda di malviventi ha scelto di rapinare quella stessa banca in quello stesso momento. Una gag dietro l’altra caratterizzano questo film che è un omaggio al cinema muto, a Chaplin e ai fratelli Marx. Woody Allen racconta nell’intervista a Stig Björkam che decise di diventare interprete e non solamente autore quando qualcuno gli consigliò di vedere Mort Sahl, un famoso cabarettista che lavorava in televisione o nei locali che facevano parte del “circuito Bortsch”, così chiamato perché in essi si serviva la caratteristica zuppa russa di barbabietole, servita calda o fredda con panna acida a un pubblico composto per lo più da famiglie ebraiche in villeggiatura. Sahl con le sue battute e la sua disinvoltura lo convinse a presentarsi sul palcoscenico interpretando se stesso.

Nel film Allen fa riferimento alla psicoanalisi, disciplina che lo interessò presto e che nel corso degli anni lo ha visto andare e venire dal lettino. Le sue reazioni sull’utilità della terapia sono, per sua stessa ammissione, contrastanti: ma in fondo questa è la conclusione di un’analisi riuscita che non pretende di essere sempre utilizzata come una medicina. In questo film si può certamente dire che la psicanalisi è, come il resto (l’amore, il sesso, il cibo) un pretesto di comicità. Nel 1971 esce nelle sale la seconda produzione di Allen: Il dittatore dello stato libero di Bananas (traduzione italiana di un titolo americano assai più breve, Bananas, che nello slang significa “pazzo”, da cui l’espressione “to go bananas” cioè “dar di matto”). Le banane forse c’entrano anche perché la vicenda si svolge in un Paese immaginario del centro- sud America. Il protagonista, Fielding Mellish, interpretato dallo stesso Allen, è un poveraccio, sfortunato e come al solito imbranato, che s’imbatte in una ragazza, impegnata nella raccolta di firme contro un dittatore. È una studentessa di filosofia all’università, nella mensa della quale Fielding ricorda di avere quasi preso un’infezione (l’ipocondria è un’altra caratteristica dei personaggi di Allen). I due si frequentano e Fielding la invita a cena in un classico ristorante italiano della New York di quegli anni: tavoli in legno, tovaglie a quadretti bianchi e rossi, fiaschi di Chianti e grissini. Fielding è pure in analisi e racconta i suoi sogni allo psicanalista e infine decide di impegnarsi in questa battaglia per liberare Bananas dalla dittatura e va ad annunciare ai propri genitori che partirà. Una volta arrivato in loco, riesce a infilarsi nel palazzo presidenziale e a farsi invitare a cena dal dittatore Presidente Vargas che lo riceve insieme ai suoi fedelissimi generali. Si presenta come ad una cenetta borghese qualunque con una torta di pasticceria: “Oh è alle prugne” – dice il Presidente – “Preferisco le ciliegie”, e Fielding gli risponde “Non la fanno la torta alle ciliegie di martedì”. La cena è servita su un lungo tavolo elegante ed è deliziata da un quartetto d’archi che non emette neanche un suono. Il cameriere assaggia le portate prima sebbene il dittatore dica di non temere di essere avvelenato avendo sviluppato autodifese immunitarie. Fielding è nervoso e alla fine della cena gli arriva anche

il conto (come in un ristorante) e comincia la scenetta della divisione dello stesso: chi ha mangiato il roast beef ? Chi il corned beef (un particolare tipo di carne di manzo messa sottoaceto in soluzioni saline concentrate e fatta bollire lentamente) con il cavolo? Chi il chili con carne ?

Chili con carne da Il dittatore dello stato libero di Bananas

Erroneamente è ritenuto un piatto della cucina messicana, in realtà è la più celebre ricetta della cucina tex-mex, fusione delle tradizioni statunitense e messicana e resa celebre dai film western nei quali si vedono spesso i cow-boys cucinare direttamente sui falò all’aperto i fagioli con la carne al tabasco.

Ingredienti: (per 4 persone)

Per la pasta chili: 2 spicchi di aglio 2 peperoncini piccanti secchi 1 peperoncino fresco piccante (oppure 3 peperoncini secchi) 1 peperoncino fresco dolce (in mancanza mezzo peperone) 1 cucchiaio di murciano (peperone messicano in polvere, in mancanza 1 cucchiaio di paprica) olio di arachide

Tagliate a dadini gli ingredienti e frullate il tutto aggiungendo l’olio a poco a poco formando una crema.

Per la carne:

1 kg. di carne di bue (polpa di spalla) tagliata a dadini di circa 3 cm. di lato 200 gr. di carne di manzo tritata 200 gr. di pancetta tagliata a dadini 0,5 kg. di pelati tagliati a pezzettini 1 cipolla affettata sottilmente 1 peperone rosso tagliato a dadini 1 cucchiaio raso di concentrato di pomodoro 1 foglia di alloro

Condite i dadini di carne con la pasta chili impastando con le mani carne e condimento. Lasciate riposare l’impasto in frigorifero. Più riposa e più sarà piccante (minimo mezz’ora, massimo una notte). Mettete i dadini di pancetta a rosolare in un tegame con un filo di olio a fuoco molto basso. Quando hanno ceduto tutto il grasso toglieteli e metteteli da parte. Nel grasso fate rosolare a fuoco più alto i dadi di carne conditi con la pasta chili mescolando continuamente. Quando cominciano a scurire, unite la cipolla e abbassate la fiamma. Non appena la cipolla è apita, unite la carne tritata, la pancetta rosolata, il peperone, l’alloro e i pomodori e fate insaporire mescolando spesso. Aggiungete il concentrato di pomodoro sciolto in mezzo bicchiere d’acqua e continuate la rosolatura. Al bisogno coprite di acqua e salate tenendo conto che il sugo dovrà restringersi molto e lasciando cuocere a fuoco lento per un’ora e mezza. A fine cottura, aggiungete i fagioli rossi già lessati (300 grammi per 4 persone) con un mestolo del loro brodo di cottura e fate insaporire per un quarto d’ora.

Servite con l’accompagnamento di riso lessato.

Continuiamo con questo film entrando un po’ di più nella trama nonsense e piena di gag perché in esso il cibo viene utilizzato frequentemente per “far ridere”, come ricorda Woody Allen stesso. Infatti, dopo aver pagato il conto con la carta di credito, Fielding e i suoi ospiti ano nel salón per il brandy e uno dei generali si lamenta che al posto della torta offerta dallo yankee avrebbe preferito un assortimento di dolcetti. Fielding viene in seguito rapito dai guerilleros di un certo Esposito (sic!) e entra nelle fila di questi combattenti. Con loro divide il rancio di buon mattino e al rude omaccione che gli sta di fronte ordina da bravo ragazzo di New York per il suo breakfast: “del pompelmo, delle uova in camicia, un toast alla cannella e un caffé normale”, ricevuta la pastoia come tutti, ringrazia educatamente con un “perfect! ” e ad un compagno chiede di che cosa si tratti, l’altro gli risponde laconico: “lucertola”. Una delle scene più folli è un’azione di guerrilla contro un bar, il Bar Restaurante El Verde. Fielding entra e ordina un café chiedendo se si possono avere sandwiches con formaggio alla griglia. Alla risposta affermativa, fucili in pugno, ordina 1000 di questi, 300 al tonno, 200 al bacon con lattuga e pomodoro. Il titolare gli chiede se li vuole su pane integrale e così comincia la lista di Fielding che specifica: 400 con pane di segale, 110 con pane integrale e 300 con pane bianco e… 1 in un roll per un compagno che ha gusti un po’ speciali, un certo Fernandez, mentre tutti i panini al bacon li ordina fatti con dei toast! È un modo tutto speciale di fare dell’ironia: unire due situazioni distanti tra loro per epoca, geografia, cultura o abitudini. Nel cuore della foresta centroamericana l’inetto Fielding ordina i suoi panini come se fosse in un take-away di Brooklyn. Naturalmente la gag prosegue con gli ordinativi delle bevande: 700 caffé normali, 500 coca-cola e 1000 seven-up. Infine ordina il coleslaw per tutti e 900 gli uomini del gruppo. La scena si conclude con il personale del bar che consegna migliaia di sacchetti e ben 5 carriole di coleslaw sotto gli occhi dell’effcientissimo barman che non solo ha memorizzato tutto l’ordine ma controlla ogni sacchetto riconoscendoli uno per uno.

Coleslaw da Il dittatore dello stato libero di Bananas

Il coleslaw è una sorta di insalata capricciosa anglosassone a base di cavolo cappuccio o cavolo rapa.

Ingredienti: (per 4 persone)

300 gr. cavolo rapa (o cavolo cappuccio) 2 carote e 2 cipollotti freschi 2 cucchiai di maionese 2 cucchiai di panna acida, 1 cucchiaino di senape 2 cucchiai di aceto 1 cucchiaino di zucchero, sale e pepe

Tritate il cavolo crudo a striscioline sottilissime, le carote (dopo averle pelate) e i cipollotti. Preparate la salsa mescolando in una ciotola maionese, panna acida, senape, aceto, zucchero, pepe e sale. Versate la salsa sulle verdure e mescolate bene. Lasciate riposare in frigorifero per almeno un’ora prima di servire.

Fielding, mentre tutti mangiano ciò che hanno rubato, fa lo scemo giocando con il cibo per sedurre una procace guerrillera e finalmente oltre alla guerra riesce a fare anche l’amore.

In seguito la banda rapisce l’ambasciatore inglese e dopo mille altre scene divertenti, tra confusione e tumulti, Esposito finisce in manicomio, Fielding libera Bananas da Vargas, diventa Presidente e sposa la ragazza che ama. Il 1972 è l’anno di due produzioni: Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sul sesso, ma non avete mai osato chiedere e Provaci ancora, Sam. Il primo, diretto e interpretato da Allen, prende spunto da un libro di un certo David Reuben, uscito in quelli che erano gli anni della cosiddetta “liberazione sessuale” e costituito da domande e risposte sul tema. Il regista mantiene le domande e suddivide il film in sette episodi introdotti dalle stesse. Il sesso è presente in tutti i suoi film ma in questo caso egli lo affronta per la prima volta con occhio critico nei confronti della società americana che su questo argomento era ed è tutt’ora assai puritana. Come afferma lo stesso Allen: “Il modo degli americani di vedere il sesso è infantile”⁷. Molto ammiccante è la sigla iniziale che riprende un gruppo di simpatici coniglietti bianchi sulle note di Let’s misbehave (che letteralmente significa: facciamo i birichini). La prima scena, ambientata nell’Inghilterra rinascimentale risponde alla domanda: Gli afrodisiaci sono utili? Segue un’incredibile storia d’amore tra un posato medico e una pecora che risponde alla domanda: Che cosa è la sodomia? L’uomo per amore della pecora si ridurrà a fare il cameriere in un diner e a servire caffè, donuts, torta di mele, sauerkraut (crauti) fino a che la sua vita sarà distrutta da questa perversione.

Donuts

da Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sul sesso, ma non avete mai osato chiedere

I donuts sono delle tipiche ciambelle fritte dorate e zuccherate che si consumano in tutti gli Stati Uniti e assomigliano (anche se meno soffici) ai krapfen.

Ingredienti:

400 gr. di farina di forza (manitoba) 120 gr. di zucchero a velo 100 gr. d’olio di semi 100 gr. di latte 1 cucchiaio di zucchero vanigliato 2 uova 30 gr. di burro lievito in polvere 1 pizzico di sale

Mescolate lo zucchero, il latte e l’olio. Aggiungete le uova e il burro sciolto e continuate a mescolare fino ad ottenere un insieme omogeneo. Aggiungete il lievito e il sale al composto. Incorporate la farina e impastate fino ad avere un impasto abbastanza colloso. Stendete l’impasto in una tortiera imburrata e infornate a 50° fino a che non sarà raddoppiato di volume. Ritirate dal forno e formate i donuts prendendo delle palline di impasto e dando loro la forma di piccole ciambelle. Friggetele in abbondante olio.Non lasciatele afflosciare (l’olio non deve essere troppo caldo). Decorare con una glassa a piacere o solo con lo zucchero a velo.

La scena successiva è un omaggio a Michelangelo Antonioni, essa infatti è ambientata in Italia, tra gente dell’alta borghesia, i due protagonisti parlano un italiano stentato e un po’ ridicolo ma volutamente sottotitolato in inglese nell’originale. Vi si racconta della storia della frigidità sessuale della donna che riesce a superare solamente consumando l’atto sessuale in luoghi pubblici. La domanda cui risponde questo episodio è pertanto: Perché alcune donne non riescono a raggiungere l’orgasmo? La domanda della scena successiva è: I travestiti sono omosessuali? E la storia è una ritmata gag in cui un padre è colto dall’impulso di travestirsi nei momenti più impensati e viene scoperto proprio la sera in cui la figlia presenta in casa i genitori del fidanzato; la comica si conclude con la moglie che esclama “My God! She is my husband!” (Dio mio, costei è mio marito!). Che cosa sono i pervertiti? è la domanda che introduce il pensiero di Allen su quanto è perverso e quanto non lo è: la pubblicità è certamente perversa per il nostro regista mentre non lo è l’amore omosessuale, perverso può essere farsi legare e frustare o più ancora osservare la propria moglie mangiare delle braciole di maiale se si tratta di un rabbino! C’è un successivo episodio, questa volta molto felliniano, che risponde ad una domanda sulla serietà delle indagini cliniche a proposito della sessualità. In esso, un certo dr. Bernardo, nemico dichiarato dei guru del sesso dell’epoca Masters & Johnson, nel suo laboratorio ne fa di tutti i colori come ad esempio fare accoppiare un uomo con un’enorme fetta di pane. Infine alla domanda, Che cosa capita durante l’eiaculazione?, Allen risponde mostrando l’interno del corpo di un uomo che sta ando una piacevole serata in compagnia femminile. Il cervello è come il quartiere generale di un film di fantascienza, nello stomaco si vedono entrare fettuccine e vino rosso perché la coppia è evidentemente fuori a cena in un ristorante italiano e infine, quando i due sono a letto, gli spermatozoi si stanno preparando alla loro missione ma lo stomaco segnala al cervello che vi sono problemi dati dalle scaloppine che il proprietario del corpo fa fatica a digerire! Provaci ancora, Sam, diretto da Herbert Ross e tratto da una commedia di Woody Allen, è da lui sceneggiato e interpretato insieme a Diane Keaton.

I due si erano incontrati poco prima ed era nata una relazione che dopo alcuni anni si trasforma in un’amicizia solida e importante. Il protagonista è il solito omuncolo nevrotico e disordinato che è stato lasciato dalla moglie. Depresso mangia cibi andati male e fantastica di parlare con i divi di Hollywood del ato. Un’amica lo vuole aiutare ma finiscono per scambiarsi consigli sulle reciproche psicanalisi e sui farmaci antidepressivi: “hai mai provato il litio con il succo di pomodoro?” Tutti bevono molto e vanno al ristorante: in quello se dove il protagonista per fare colpo ordina in se ma il cameriere che non capisce quella lingua gli porta il piatto sbagliato, oppure in quello cinese dove si impegnano ad usare correttamente le bacchette portando le ciotole alla bocca. I dialoghi sono in puro stile “alleniano”, ad esempio, il protagonista invita a cena la donna e le racconta che aveva cucinato una volta una bistecca Strogonoff usando la pentola a pressione. “E come è venuta?”, chiede lei. “Non lo so, è ancora sul muro” lui risponde. In questo caso, anche se il film è diretto da un altro regista, l’impronta di Woody Allen è molto presente e come dice il fantasma di Humphery Bogart in chiusura dell’ultima inquadratura: “Hai proprio sviluppato il tuo piccolo stile”.

4 Woody Allen, Yes, But Can Te Steam Engine Do Tis?, “The New Yorker”, 8 ottobre 1966. 5 Saul Steinberg (con Aldo Buzzi), Rifessi e ombre, Adelphi, 2001 6 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen – Un regista si racconta, Minimum Fax, 2005. 7 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op. cit.

Diane e la consacrazione internazionale

Con Il dormiglione, del 1973, Allen scrive e dirige il primo ruolo per la Keaton. Il film apre con dei siparietti a sfondo nero e scritte centrali bianche, ormai divenuti un classico alleniano. L’azione del film si svolge nell’anno 2173 e dopo 200 anni Miles Monroe (Woody Allen) viene svegliato dallo stato di ibernazione: ancora un film dichiaratamente farsesco. Duecento anni prima Miles era il co-proprietario del ristorante macrobiotico (tipico per quegli anni) The Happy Carrot e appena sveglio chiede per colazione: germi di grano, miele biologico e latte di tigre (sic!). Gi esseri umani che lo risvegliano commentano che ormai nessuno crede più che i cibi a alto contenuto di grasso siano dannosi per la salute ma che invece si è dimostrato il contrario… è proprio una favoletta! Miles scopre di essere solo al mondo, ormai i suoi amici sono morti da duecento anni (“Eppure mangiavano tutti riso biologico!”). Viene sottoposto ad un test di memoria ma alla domanda su chi fosse Charles De Gaulle risponde (per ignoranza) che si trattava di un famoso chef se. Dopo alcune vicende, Miles entra in un gruppo sovversivo e travestito da servorobot entra a servizio di una ricca borghese (Luna, interpretata dalla Keaton) nella cui cucina prepara uno smisurato dolce di cioccolato. Viene portato in un centro riparazioni per maggiordomi-robot e qui tramortisce una guardia obbligandola ad annusare del formaggio bleu se e infne rapisce Luna che lega ad un albero. Per sfamare la poveretta (abituata solamente a pillole e biscotti interstellari) vaga tra i campi dove trova verdura e frutta enormi e un pollo. Miles chiede a Luna se tutti gli uomini che conosce siano impotenti. La donna risponde che lo sono tutti tranne quelli con avi italiani, “Ah, mi pareva che in quella pasta ci fosse qualcosa di buono…” commenta Miles. Si baciano ma cambiano i ruoli: lei diventa una pasionaria della resistenza e lui un frigido. Qui il film precipita nell’assurdo più tipico e Miles viene ripreso dai padroni che lo obbligano a rivivere il ricordo di un pranzo a casa dei genitori nell’anno 1962: la

madre in ebraico insiste perché lui mangi i piselli, mentre il padre insiste perché mangi il kishke… Questo film è un susseguirsi di scenette farsesche in cui, come abbiamo visto, anche il cibo fa la sua parte ma ancora secondo i tipici stereotipi della cultura americana di quegli anni. Esso è funzionale alla trama e diventa protagonista di battute e di gag: la torta che gonfia, la pasta italiana che rende potenti sessualmente e così via. Sono però interessanti alcuni aspetti. Intanto il futuro visto come asettico e privo di piacere, anche gastronomico. Per non parlare della scena quasi felliniana degli enormi prodotti del campo (fragole, banane, pomodori e sedano) che richiamano le manipolazioni transgeniche attuali. In secondo luogo l’ironia sulle mode del tempo: i cibi macrobiotici legati alla protesta politica e alla rivoluzione sessuale. Infine la tavola della memoria e degli afetti che è quella dei genitori dove però subentra l’umorismo ebraico che punta spesso sull’ossessività delle madri e dei padri nei confronti dei figli, in particolare sul cibo.

Kishke

da Il dormiglione

Kishka o kishke è un termine slavo che identifica le interiora degli animali che viene esteso a una grande varietà di salsicce o budini tra cui i più noti sanguinacci. La tradizione ebraica di origine est-europea ha mediato secondo l’uso kasher la ricetta utilizzando esclusivamente carni di manzo o di pollame essendo proibito l’utilizzo del maiale e del sangue. Il kishke oggi si trova pronto all’uso nelle macellerie kasher o in alcuni casi anche surgelato nei supermercati.

Ingredienti:

1 metro di intestino di manzo mezza tazza di grasso di pollo 1 grossa cipolla bianca tritata finemente 1 tazza di farina mezza tazza di pangrattato sale e pepe

Lavate e pulite accuratamente l’intestino di manzo togliendo il grasso con un coltello.Tagliatelo in pezzi da 20 centimetri di lun ghezza e cucite una delle

estremità di ogni pezzo. Fate rosolare e brunire la cipolla nel grasso di pollo in padella. In una scodella mescolate la farina con sale e pepe. Aggiungete la cipolla, il grasso di pollo, il pangrattato e mescolate bene. Farcite ogni pezzo di intestino con questa mistura senza riempirlo troppo, e cucite l’estremità aperta di ogni pezzo. Pulite i pezzi farciti dalla farina rimasta in superficie e fate bollire i pezzi farciti per 5 minuti in acqua bollente. Scolateli. A questo punto i kishke sono pronti per essere cotti a forno medio per circa mezz’ora innaffiandoli spesso col sugo di cottura, fino a quando non siano dorati.

L’anno 1975 è quello di un film in costume, Amore e Guerra (in inglese il titolo sarebbe Amore e Morte), ambientato nella Russia del XIX secolo, “vagamente filosofico” come racconta lo stesso regista. È carico di ironia alla Woody Allen ma pure racconta le vicende di vite contrastate e tormentate dal destino come nella più tipica letteratura russa ottocentesca. Anche qui il cibo appare frequentemente e in modo molto determinante. Boris (Allen), intellettuale inetto, è obbligato dalla famiglia a arruolarsi nelle file dell’esercito russo impegnato a contrastare l’avanzata dell’esercito napoleonico. Egli è particolarmente disperato nell’apprendere che l’amata cugina Sonja (Keaton) sta per sposare un ricco mercante di aringhe. Sonja è una donna ribelle, intelligente e ambiziosa, e in qualche modo rappresenta già quello che sarà il ruolo della Keaton nel film successivo (Io & Annie). Boris parte per il fronte portando con sé la retina per acchiappare le farfalle. Negli anni successivi Sonja tradisce il marito che è tanto noioso e parla solo di aringhe: “Sonja, hai per caso visto il contenitore con la salsa al vino?”

Aringhe all’aceto di vino e cipolle da Amore e Guerra

Ingredienti: (per 4 persone)

4 aringhe 3 cipolle bianche 2 cucchiai di prezzemolo tritato mezzo bicchiere di aceto di vino 1/2 litro d’acqua e 1/2 litro di latte qualche cucchiaiata d’olio di oliva sale, pepe

In una casseruola, versate il latte e l’acqua, portate ad ebollizione, immergete le aringhe per 5 minuti. Sgocciolatele e adagiatele su una teglia. Ponetela in forno per 10 minuti a 200°. Nel frattempo, sbucciate le cipolle, affettatele e fatele soffriggere nell’olio caldo; infne spruzzate con l’aceto e lasciate evaporare. Spegnete il fuoco. Sfilettate i pesci, formate uno strato sul fondo di una pirofila, cospargete di cipolla e con del prezzemolo tritato. Regolate sale e pepe, irrorate con un flo d’olio e lasciate marinare il tutto per 12 ore. Quindi, servite le aringhe accompagnate da crostini di pane imburrati.

Nell’esercito i soldati russi vengono spinti contro i si ricordando loro che in caso di vittoria del nemico saranno costretti a mangiare sempre quel cibo pesante pieno di salse, e soufflé a ogni pasto con i croissant. Inoltre sul campo di battaglia a il venditore ambulante di blinis come allo stadio. Il marito di Sonja muore e casualmente Boris diventa eroe di guerra. Viene sfidato a duello per l’amore di una contessa e in seguito sposa Sonja. Ma la donna in cucina è pessima: il soufflè è così pesante che lo debbono trasportare in due e sfonda le gambe del tavolo. La guerra ritorna e Boris vorrebbe bruciare il cibo prima che arrivino gli invasori anche se non sarà facile trattandosi di bortsch. Sonja propone a Boris di asse Napoleone e vanno a Mosca dove trovano l’imperatore che sta facendo una scenata a due cuochi perché la ricetta che porterà il suo nome non è ancora pronta mentre il nemico di sempre, l’inglese Wellington, ha già una ricetta che porta il suo di nome. Debbono spicciarsi perché da ciò dipende il futuro dell’Europa! Boris e Sonja non riescono a uccidere Napoleone e lui finisce in galera (“Ottima però, con grande cibo se!”) Morirà e apparirà a Sonja con la morte che è peggio del… ristorante Tresky.

Filetto alla Wellington

da Amore e Guerra

Ingredienti: (per 2 persone)

400 gr. di filetto di manzo 400 gr. di funghi varietà champignon 4 fette di prosciutto di Parma un cucchiaio di senape inglese 200 gr. di pasta sfoglia 1 tuorlo d’uovo olio sale e pepe

Pre-riscaldate il forno a 200°. Salate e pepate il fletto, riscaldate una padella con un filo d’olio e riatevi rapidamente il fletto in modo da sigillare i succhi della carne all’interno. Rimuovete dal fuoco e lasciate raffreddare. Con un panno pulite i funghi dall’eventuale terriccio, tagliateli a pezzi e frullateli. Salate e pepate la purea di funghi e mettetela in una pentola antiaderente (senza olio). Cuocete la purea a famma alta e quando la purea è suffcientemente asciutta

rimuovetela dal fuoco. Lasciatela raffreddare. Spennellate il fletto con la senape inglese. Su un foglio di pellicola adagiate le fette di prosciutto di Parma leggermente sovrapposte. Spalmate sopra la purea di funghi in uno strato uniforme e poggiate il fletto. Con il foglio di pellicola arrotolate il prosciutto attorno al filetto e formate un salsicciotto. Mettete il tutto in frigorifero per 10-15 minuti. Stendete la pasta sfoglia con uno spessore di 3-4 millimetri. Rimuovete la pellicola e poggiatevi al centro la carne. Spennellate i bordi con il tuorlo d’uovo, arrotolate la pasta attorno alla carne e sigillate bene. Infornate a 200° per 35-40 minuti. Sfornate il Beef Wellington, lasciate riposare per 8-10 minuti prima di tagliarlo a grosse fette.

Con Io e Annie del 1977 Woody Allen apre una nuova fase non solamente della sua produzione cinematografica ma della storia del cinema e in particolare della commedia sofisticata. Annie Hall è il titolo americano ed è un vero e proprio riferimento alla musa ispiratrice e interprete principale del film, Diane Keaton, infatti Hall è il suo vero cognome. Allen appare subito in scena rivolgendosi direttamente al pubblico con alcune delle sue celebri freddure di cui ricordiamo quella delle due vecchiette ospiti della casa di riposo: “Mia cara che schifo il cibo qua dentro!” e l’altra “Sì, fa pena, e poi che porzioni piccole!”. E così Woody Allen con questo film diventa anche maestro di freddure cinematografiche continuamente citate e sempre attese ad ogni nuovo film. Il film è un flashback poiché Alvy (Allen) e Annie hanno rotto e lui ricorda il tempo trascorso insieme. È la storia di un amore cittadino, di uno stile di vita newyorchese (“Il resto del Paese ce l’ha con noi newyorchesi: è antisemitismo?”) e di due intellettuali, ma è pure lo stile di abbigliamento della Keaton che sceglie personalmente tutti i suoi abiti di scena (celebre l’abbinamento del gilet con cravatta e cappello da uomo). Nel film tutti parlano e parlano: di sesso, di cinema, di cultura, di rapporti tra

uomo e donna, di psicanalisi, dell’essere cristiani o ebrei. Parlano eggiando, in coda al cinema e soprattutto in casa mentre preparano pranzi, cene, spuntini, cocktail o mentre sgranocchiano qualcosa guardando un vecchio film alla televisione. Memorabile dal nostro punto di vista è la scena in cui cercano di cucinare un’aragosta viva. Fanno l’amore e si regalano libri sulla morte, ordinano corned beef e pastrami su pane bianco con maionese, pomodori e lattuga in un deli.

Pastrami

da Io e Annie

È una ricetta di origine ebraica dell’est Europa che deriva il nome dal turco bastirma e che permetteva di conservare la carne di manzo. Con l’emigrazione ebraica il pastrami ha avuto subito un grande successo a New York come ingrediente per panini.

Ingredienti:

1 kg. di fletto di manzo 1 tazza di sale 3-4 teste d’aglio ¾ tazza di fieno greco 2 cucchiai di peperoncino piccante

Sgrassate la carne. Asciugatela bene, quindi incidetela leggermente in 2 o 3 punti. atela in ¼ di tazza di sale, fino a ricoprirla completamente. Stendetela su di una griglia e metteteci sopra un peso per far sì che scoli tutto il liquido. Dopo 3-4 giorni, rimuovete il peso e pulitela bene. Inflizate una corda da un’estremità del pezzo di carne per appenderlo quando sarà pronto. Sbucciate e schiacciate l’aglio e impastatelo con il fieno greco, il peperoncino e il sale rimanente. Il composto deve risultare morbido. Cospargete la carne con questo composto e lasciatela riposare per altri 3-4 giorni fino a che si sia ben asciugata. Il pastrami ora è pronto.

Annie si trasferisce da Alvy e lo porta anche a cena dai genitori, così formali forse un po’ antisemiti: Madre di Annie (col bicchiere di vino in mano): “Molto buono il prosciutto quest’anno, mamma” (la nonna beve un sorso di vino e annuisce). Annie: “Oh sì la nonna cucina sempre molto bene.” Padre di Annie (masticando): “La salsa è squisita.” Alvy: “Veramente”. (schiocca le labbra) “Alla dinamite.” (La nonna guarda Alvy con disgusto. Alvy cerca di non badarci). Ad Alvy viene in mente la sua di famiglia a tavola: rumorosi e grandi mangiatori di cibi poco raffinati ma certamente non a base di prosciutto!

Prosciutto arrosto al miele

da Io e Annie

A differenza del pasto del Giorno del Ringraziamento, che come abbiamo visto in precedenza, è costituito da piatti fissi tradizionali, il pranzo di Natale americano può variare in base alla zona geografica, ai precetti religiosi o semplicemente al gusto personale: molto diffuso è il prosciutto arrosto con puré di patate ricoperto da una salsa a base di miele o sciroppo d’acero.

Ingredienti: (per 6 persone)

1,5 kg di polpa di maiale con cotenna (prosciutto) miele di millefori olio extravergine di oliva 250 gr. di burro vino bianco cipolla sedano prezzemolo aglio

sale e pepe

¼ di tazza di corn syrup (o sciroppo di glucosio; in Italia lo si trova nelle drogherie ben fornite) si può preparare come segue: per 250 ml, far bollire 85 g di acqua e 265 g di zucchero bianco per il corn syrup bianco o zucchero demerara per il corn syrup scuro e mescolare finché si è completamente disciolto. Pre-riscaldate il forno a 180°. Preparate la carne incidendo la cotenna in piccoli quadratini. Ponetela in un tegame da forno con poco olio, tutti gli odori, il prezzemolo, sale e pepe. Preparate la salsa al miele sciogliendo il burro e il miele nel corn syrup che avrete riscaldato in un tegame. Infornate la carne e cuocetela per 1 ora e 15 minuti irrorandola ogni 15 minuti di salsa al miele. Negli ultimi 5 minuti, caramellizzate a fuoco vivo la salsa rimasta e versatela sul prosciutto sfornato. Servite subito con purea di patate.

Su Woody Allen è stato scritto molto e si è arrivati ad analizzarne l’opera cinematografica persino da un punto di vista filosofico. Nel volume di Mark T. Conard e Aeon J. Skoble ⁸dedicato proprio a Woody Allen e la filosofia vi è un capitolo intitolato “Woody Allen e l’analisi culturale” che prende in esame alcuni aspetti del film Io e Annie. Secondo l’autore, infatti, il film racconta una storia d’amore che poi “svanisce” perché le differenze tra Alvy e Annie sono tali che non è possibile che i due “crescano insieme”. In particolare Alvy soffre di un certo “provincialismo newyorchese” che non gli fa accettare nulla che non sia di o come a New York, mentre Annie è tipicamente una provinciale conservatrice e protestante. Ambedue rifiutano le caratteristiche più evidenti di queste loro provenienze e la scena del pranzo presso la famiglia di Annie è significativa: (dopo la battuta sul prosciutto… la nonna seguita a fissare Alvy con disgusto. Alvy le appare travestito da rabbino: vestito di nero, cappello duro, barbone). Madre di Annie (a Alvy): “Ann mi diceva che lei è in psicoana lisi da quindici anni.”

Alvy (depone il bicchiere e tossisce): “Sì. Devo dire che ho fatto progressi però. Fra non molto, sdraiato sul divano, potrò fare a meno del bavagliolo.” (A queste parole, la madre di Annie si aggronda. La nonna seguita a fissare Alvy). Anche il pastrami ordinato da Annie è un segno della diversità tra i due, forse incolmabile, quando anziché su pane di segale e mostarda (che è la regola per tutti i newyorchesi) lo chiede su pane bianco e maionese. Alvy ha dunque qualche problema con Annie e spiega questo fatto con la sua tendenza ad innamorarsi della persona sbagliata: da piccolo, del resto, si era innamorato della strega cattiva e non di Biancaneve (nel film c’è un inserto del celebre cartone animato). Annie fa progressi in analisi mentre Alvy, che paga le sedute anche per lei, non ne fa. Lei vuole fare la spigliata e accetta di provare della cocaina, lui è abitudinario e diffidente. In viaggio a Los Angeles, lontano da Manhattan, Alvy detesta tutto e soprattutto la televisione che viene prodotta in quella città infernale. Finiscono per separarsi e benché Alvy cerchi di recuperare Annie andando ancora a Los Angeles, persino i cibi “naturali” serviti nel bar dove lei gli dà appuntamento (cime di alfalfa e lievito in purea) gli fanno capire che l’amore forse c’è ma la storia a due è impossibile. Rimangono grandi amici. È un film autobiografico? Woody Allen lo ha sempre negato, ma è diffcile non trovare parallelismi con la sua vita. È comunque un film che gli ha fatto vincere ben 4 Oscar. Il film successivo, Interiors, è il primo film che affronta in modo serio la morte e in cui ogni elemento comico o ironico è bandito. All’epoca fu un po’ uno choc per gli apionati di Allen e non fu facile accettare questo film. Ma il regista volle cimentarsi con un’opera diffcile la cui vicenda psicologicamente complessa esplorasse i rapporti tra donne, tra una madre e tre figlie, tra la donna e il marito che la lascia. È decisamente bergmaniano anche il luogo in cui il film viene girato: una villa in riva all’oceano, fuori dalla città, dove tutto è chiaro e asettico (“i miei beige e i miei écrus”, li definisce Eve, la madre arredatrice interpretata da Geraldine Page,). Le figlie sono diverse tra loro, chiuse nei loro problemi ed

egoismi. Il racconto è diviso in due parti. La prima parte ci trascina nella depressione di Eve dopo la separazione dal marito e nelle nevrosi delle tre figlie più o meno realizzate come artiste. È difcile non biasimare il marito che scappa da questa situazione cercando allegria e vita tra le braccia di una donna per nulla sofisticata di nome Pearl (Perla). La seconda parte si svolge dopo l’annuncio di matrimonio tra il padre e Pearl. Gli attori sono tutti ottimi interpreti e il film è di grandissimo spessore ma tradisce il pubblico tradizionale di Woody Allen e non trova spazio presso coloro che amano questo genere. In casa di Eve i pasti sono tutti incolori, beige e écrus anche essi, con Pearl è tutto sanguigno come le sirloin steaks che le piacciono tanto “charcolal and blood rare” (cioè costate di manzo alla brace, crude da sanguinare) e che accompagna di gravy sauce (cioè una salsa realizzata con i sughi della carne stessa). Pearl cucina bene e il suo cheesecake piace molto al futuro marito. Il film si conclude tragicamente con il suicidio di Eve ma anche con una sorta di liberazione per tutti dalla pesantezza dell’esistenza e della depressione e il aggio simbolico ad una nuova vita. La consacrazione di Woody Allen arriva nel 1979 con il grande capolavoro Manhattan. All’inizio scorrono delle magnifiche immagini di Manhattan in bianco e nero, le note della Rapsodia in blu di George Gershwin fanno da sottofondo e la voce fuori campo del regista legge l’inizio di un copione: “Capitolo primo. Adorava New York. La idolatrava smisuratamente… anche se per lui era una metafora della decadenza della cultura contemporanea… era duro e romantico come la città che amava… No, aspetta, ci sono: New York era la sua città e lo sarebbe sempre stata”. L’ultima inquadratura è sull’insegna al neon del ristorante Elaine’s, uno dei preferiti da Woody Allen (il cui indirizzo è 1703 Second Ave., New York, NY 10128 e va pure detto che riceve recensioni assai mediocri da parte dei giornalisti sulle guide gastronomiche e sui siti Internet). Alla fne del film il protagonista interpretato da Allen, Isaac, parla davanti al registratore ed elenca le cose che rendono la vita degna di essere vissuta: “Groucho Marx, Willy Mays, il secondo movimento della Jupiter di W.A.Mozart, la registrazione di potato Head Blues di Louis Armstrong, i film

svedesi, l’Educazione Sentimentale di Flaubert, Marlon Brando, Frank Sinatra, quelle incredibili mele e pere di Cézanne, i granchi da Sun Wo e il viso di Tracy”. Un altro ristorante, il cinese Sun Wo che, ci ricorda Allen nella solita intervista a Björkman , oggi non esiste più. Anche il cibo, in Manhattan, è dunque una questione molto cittadina: ristoranti, locali alla moda, pasti consumati in casa ma acquistati già preparati e così via. La prima scena mostra una tavolata da Elaine’s: Isaac, 42 anni, accompagnato da Tracy (Mariel Hemingway) che ha solo 17 anni e una coppia sposata in cui il marito tradisce la moglie. Isaac ha alle spalle un matrimonio fallito con Jill (Meryl Streep) da cui ha avuto un figlio e con la quale litiga perché ha pubblicato un libro in cui racconta tutti i suoi piccoli difetti di quando era suo marito. Ad una mostra incontra casualmente Yale l’amico con l’amante Mary (Diane Keaton): i due si detestano subito perché lei è un’intellettuale spocchiosa. New York è vista attraverso luoghi tipici e celebri: drugstores, negozi eleganti di alimentari, la libreria Rizzoli o le serate al MOMA. In una di queste occasioni Isaac incontra Mary che sta discettando intorno all’orgasmo con altri intellettuali, ma quando tornando a casa in taxi i due si trovano soli, Isaac si convince che la donna sia più simpatica. Vanno a eggiare con il cane di lei (definito un sostituto del pene), lui le racconta di sua moglie che l’ha lasciato per una donna e le consiglia di frequentare meno persone geniali e più persone stupide perché da loro si può imparare molto. Lei parla del suo psicanalista che chiama con il nome di battesimo. Someone to watch over me di George Gershwin è il sottofondo di questa eggiata confessione, con i panini imbottiti acquistati nel tragitto e consumati su una panchina lungo il fiume e la vista sul ponte della cinquantanovesima strada. Isaac racconta a Yale della serata piacevole con Mary e a il fine settimana con il figlioletto al Central Park e poi alla Russian Tea Room, storico ristorante russo (indirizzo: 150 West 57th Street, New York, NY 10019) dove il ragazzino non capisce perché deve mangiare dei blinis e non dei frankfurters (noti anche come hot dogs).

Un pomeriggio di un fine settimana Mary cerca Isaac perché Yale, ovviamente, è a casa con la moglie: vanno a fare una eggiata e per sfuggire ad un temporale e ripararsi dai fulmini (“Dài, vieni, non vorrai per caso finire in un posacenere?”) si rifugiano al Planetarium del Central Park dove riprendono le confidenze. Il giorno dopo Tracy dice a Isaac che ha l’occasione di andare a Londra per studio e lui la spinge a farlo mentre stanno consumando un veloce dinner: lui torta salata e lei un’insalata con acciughe, salsiccia, funghi e peperoni…”è un’adolescente può mangiare tutto”. Nei giorni successivi le cose precipitano tra Yale e Mary, così Isaac si trova a consolare la donna e i due iniziano una relazione. Parlano molto, ridono, piangono, consumano pasti metropolitani tra il ricercato e il fast food, vedono mostre e film d’autore. Davanti ad un milk-shake Isaac lascia la piccola Tracy. La scena del pianto della “adolescente” è una dei momenti più freschi e più toccanti del film. Qualche tempo dopo Isaac e Mary fanno una gita fuori porta con Yale e Emily: ciò è molto imbarazzante ma soprattutto Mary si rende conto che è ancora innamorata di Yale. Il commento di Isaac è molto azzeccato: “Questa faccenda si sta costruendo come una commedia di Noël Coward, ora bisognerebbe che qualcuno preparasse dei martini”. E così mentre la breve storia con Mary giunge a conclusione, Isaac si appunta l’idea per un film sulla gente di Manhattan: capace solo a crearsi delle nevrosi utili a tenere alla larga i problemi veri e più gravi. Improvvisamente egli vuole ritornare da Tracy, corre da lei e arriva trafelato mentre la ragazza sta per salire sull’auto che la porterà all’aeroporto. Eccola, bella e giovane, ma cambiata: Isaac non la ferma e lei parte per Londra. Il film più famoso e più poetico di Woody Allen si chiude con la bellezza della città nella quale i personaggi si sono mossi, facendo vivere allo spettatore le emozioni, i rumori, gli odori e i colori di quella che in quegli anni era ancora la città più cosmopolita e più nevrotica del pianeta. Non vi sono particolari ricette tratte da questo film e alcune citazioni sono presenti già nei film precedenti, pertanto propongo una pausa con un cocktail che porta lo stesso titolo del film.

Manhattan cocktail

da Manhattan

Il Manhattan è uno dei più famosi cocktail a base di whiskey e vermouth; si serve come aperitivo. Le proporzioni di whiskey e vermouth variano da un “dolce” 1:1 ad un “secco” 4:1.

Ingredienti e dosi:

7/10 di whiskey 3/10 di Vermouth rosso dolce (Martini rosso) 2 gocce di Angostura

Il Manhattan si prepara mescolando (senza shakerare) gli ingredienti all’interno del mixing glass pieno di ghiaccio per 2/3. Si serve in coppa da cocktail tipo Martini, guarnito con una ciliegina al maraschino.

Gli anni ’80 si aprono con un altro film “psicologico”, Stardust Memories, che se da un lato ricorda Otto e mezzo di Fellini per le atmosfere oniriche e per la tormentata vicenda creativa che colpisce Sandy il protagonista (Allen), un regista in crisi, dall’altro ha un forte sapore “filosofico” e una certa carica di angoscia che, ancora una volta, richiama i film esistenzialisti si e scandinavi.

Sandy non se la sente più di fare film divertenti e preferisce raccontare la sofferenza umana ma tutto il suo entourage gli è contro. Vi sono continui flashback del periodo in cui era sposato con Dorrie (Charlotte Rampling). In uno dei tanti lei gli propone di restare a casa per cena e di cucinare per lui: “potrei fare la ricetta che mi ha insegnato mia madre, il filet de boeuf à la Périgourdine con le patate dolci en casserole”.

Filet de bœuf a la perigourdine

(Arrosto di filetto alla maniera del Périgord) da Stardust Memories

Ingredienti: (per 4 persone)

1 kg. di filetto di bue preparato per arrosto 3 cucchiai di olio d’oliva 4 scalogni 1 cucchiaio di farina 20 cl. di vino bianco secco 20 cl. di brodo di carne di bue concentrato e sgrassato 2 cucchiai di cognac 1 tartufo nero sale e pepe.

Pre-riscaldate il forno a 220°. Ponete l’arrosto in un piatto e pennellatelo con 1 cucchiaio d’olio d’oliva. Pulite e tritate gli scalogni e pulite il tartufo. Infornate l’arrosto e fatelo cuocere per 20 minuti. A metà cottura giratelo. A fine cottura

salatelo, pepatelo e avvolgetelo in un foglio di alluminio perchè si mantenga caldo.

Per la salsa perigordina: Soffriggete lo scalogno in una casseruola con due cucchiai d’olio d’oliva a fuoco lento evitando che si colori. Spolveratelo con la farina e mescolate il tutto con il vino bianco. Versate lentamente il brodo e riducete la salsa. Con il cognac recuperate, grattando bene con una spatola, il fondo del piatto nel quale avevate cotto la carne e tutti i succhi. Versate il liquido nella casseruola della salsa. Incorporatevi il tartufo tagliato a pezzetti e assaggiando mescolate il tutto aggiustando il sapore con il brodo. Servite l’arrosto a fette irrorate di salsa.

Dorrie è una donna depressa in cura psichiatrica e la casa è in mano a una cameriera incapace che mette in forno un coniglio ancora da spellare completo di pelliccia dandogli fuoco. Il tema del film è la duplice crisi di Sandy, quella artistica perchè come regista vuole cambiare genere e quella afettiva personale: c’è Isabelle (Marie-Christine Barrault), un’altra europea; ci sono i ricordi della moglie e c’è un’ammiratrice giovane che si offre sessualmente. A ciò si aggiunge la realtà di tutti i giorni, in particolare l’assalto dei fan. Lo vediamo ad un party in suo onore organizzato in una cittadina di provincia in cui il regista si sofferma sulle facce dei vari personaggi: grottesche, felliniane e molto tipicamente americane. Tutti lo fermano e gli chiedono qualcosa, il pubblico lo vuole in pasto e lo divora. C’è chi gli fa degli omaggi, addirittura Qualcuno Gli offre un enorme salame. Vi sono dei flashback della sua infanzia tra i quali ritorna spesso il padre, psicanalista, che lo aveva in terapia tra i suoi pazienti. C’è persino un po’ di Trouffaut in questo Woody Allen difcile e onirico. Con la moglie Dorrie cerca di avere dei momenti di serenità e il cibo ancora una volta sottolinea questa situazione: “Gli spaghetti non mi piacciono crudi” dice lei, “Al dente” la corregge Sandy e le propone i suoi “famosi” spaghetti alla salsa

“cecoslovacca” (cioè un pessimo sugo al pomodoro). Dorrie, l’europea alto borghese, depressa e flglia di una schi zofrenica, per descrivere la propria madre dice che “era troppo intenta a togliere ogni parvenza di sapore al pollo lesso”. Dorrie impazzisce anche lei e il film così lento rischia di fare impazzire anche noi. Non convince questo film che mette insieme troppi stili, troppi omaggi al cinema europeo e che risulta essere un metafilm (o film nel film) ma anche un atto un po’ “masturbatorio” di un regista a rischio di creatività. Gli anni Ottanta si aprono con questa riflessione ma porteranno un decennio di grandissima produzione e di bellissimi film interpretati dalla nuova musa del Maestro: Mia Farrow.

8 Woody Allen, Yes, But Can Te Steam Engine Do Tis?, op. cit. 9 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op. cit.

I grandi film con Mia

Nel 1982 Woody Allen dirige contemporaneamente Commedia sexy in una notte di mezza estate e Zelig (che esce l’anno successivo). Con essi ha inizio l’era della relazione con Mia Farrow. Nella già citata intervista a Stig Björkman¹ , Allen dice: “Mia è una brava attrice. Può interpretare molti ruoli diversi. Ne ha una vasta gamma. Può interpretare ruoli seri, oppure comici. È anche molto fotogenica, molto bella sullo schermo. È una brava attrice realistica, al contrario di una come Diane Keaton che è una grande comica dotata di una personalità unica, molto forte. È sempre la stessa, ma è sempre grande. Come Katharine Hepburn. Mia, invece, ogni volta è diversa”. La Commedia sexy è una storiella estiva che il regista ambienta nel 1910 nella campagna fuori New York con l’intenzione di mostrarne tutta la bellezza come nel film Manhattan aveva mostrato quella della metropoli. Il riferimento a Shakespeare e alla musica di Mendelssohn non aiutarono questo film ad avere successo. Andrew (Woody Allen) e Adrian invitano nella loro casa di campagna il cugino professore universitario Leopold e la sua futura moglie Ariel (Mia Farrow), l’amico Maxwell con l’amante di turno Dulcy. Le coppie si confonderanno e nuovi amori nasceranno. I sei personaggi si muovono tra invenzioni e discussioni flosofche, il tutto condito da una leggerezza campestre e da cibi naturali e semplici. La cucina è anche qui il luogo in cui la coppia litiga e discute mentre prepara drink e cibi, come abitualmente succede in tutti i film di Woody Allen. I personaggi del film cacciano le farfalle e fanno un pic-nic con un bel brindisi all’estate. Andrew confessa di avere conosciuto Ariel nel ato ma di avere solo mangiato una o due aragoste e bevuto della birra con lei: “Già – nota Adrian – ma ti ricordi perfettamente che cosa mangiaste!” Maxwell viene spinto da Leopold a mangiare un fungo velenoso. Tutti scambiano partner e cercano di fare sesso all’insaputa degli altri. Adrian e Dulcy parlano di sesso e di frigidità.

II bosco vicino alla casa diventa il luogo delle magie, delle fughe romantiche e delle scoperte. Alla sera la cena preparata da Adrian include trota con patate bollite e la conversazione è quella solita, intellettuale e snob, tipica dei gruppi di amici nei film di Allen. Dopo la cena inizia la notte di mezza estate in cui tutti hanno dell’agitazione addosso che porterà alla fine a formare la coppia di Maxwell e Ariel, a far ritrovare l’armonia perduta a Andrew e Adrian e a trasformare in uno spiritello tra gli spiritelli Leopold che muore di un attacco di cuore facendo sesso con Dulcy. Zelig è un film molto più complesso e decisamente più bello, anzi per molti è considerato uno dei capolavori di Woody Allen. Si tratta di un falso documentario intorno alla vita di un personaggio inventato. Utilizzando obiettivi cinematografci, cineprese, luci e apparecchiature per il sonoro originali degli anni Venti, con l’aggiunta di graffi sul negativo, Woody Allen gira delle scene come se fossero documentari d’epoca. La storia viene raccontata come se si trattasse di un documentario realizzato sessanta anni dopo con l’inserimento di filmati d’epoca e con interviste a personaggi celebri (Susan Sontag, Irving Howe, Saul Bellow e Bruno Bettelheim). È la biografia di Leonard Zelig (Woody Allen), uomo-camaleonte che nel 1928 fece parlare di sé in tutte le cronache dell’epoca. È trattato clinicamente da una psichiatra dell’epoca, Eudora Fletcher (Mia Farrow), che finisce per innamorarsene. Egli si trasforma in chiunque gli stia accanto: diventa un ricco miliardario per entrare ad una festa prestigiosa, giocatore di baseball, musicista jazz di colore, cinese di Chinatown e appena avvicina la Fletcher si spaccia anche per “allievo di Freud che ha litigato con il maestro a proposito dell’invidia del pene che Freud voleva limitare alle sole donne”. I medici si dividono sulla diagnosi: neurologica, ghiandolare… uno di loro dà la colpa al cibo messicano! La risposta di Leonard, sotto ipnosi, a chi gli chiede perché faccia ciò è: “È più sicuro essere come gli altri. Io voglio essere amato”. Qui è contenuto il messaggio profondo del film: contro il conformismo e a

favore dell’essere ognuno noi stessi. Zelig diventa così celebre che gli vengono dedicati gadget, bambole, canzoni e balli. La sorella lo fa dimettere dall’ospedale per sfruttarne la fama come una sorta di fenomeno da baraccone. Va anche in tour in Europa. Ma Zelig cade in depressione e solamente la Fletcher continua a battersi per lui. Viene rispedito in ospedale quando si intrufola sul balcone papale in Piazza S. Pietro durante l’Angelus e crea scompiglio presentandosi come perfetto sosia del Santo Padre. La Fletcher lo fa trasferire in una casa di campagna fingendo di ospitarlo da collega psichiatra. Allen inserisce un’intervista a Bettelheim su questi metodi e ciò è veramente molto divertente. Eudora ipnotizza Zelig e lo convince a essere se stesso e così egli le confessa di odiare il suo modo di cucinare e di buttare i suoi pancake nella spazzatura quando lei non lo osserva, nonché di detestare le sue barzellette ma anche di volere andare a letto con lei.

Pancake

da Zelig

I pancake sono delle frittelle tradizionali dell’America del Nord, come le crêpe ma più piccoli e più spessi. Essi vengono preparati per la prima colazione o per il brunch domenicale e sono accompagnati da sciroppo d’acero.

Ingredienti:

25 gr. di burro 125 gr. di farina 200 ml. di latte un pizzico di sale 2 uova 1 cucchiaio di zucchero di canna.

Mettete la farina con il burro a pezzetti e il pizzico di sale in una terrina; sbattete il tutto con la frusta aggiungendo man mano i tuorli d’uovo e il latte sino ad ottenere una crema omogenea. Montate i bianchi d’uovo a neve ferma e uniteli all’altro composto, poi lasciate riposare qualche minuto. Mettete a scaldare sul fuoco un pentolino antiaderente del diametro di 10/12 centimetri e scioglieteci un pezzettino di burro. Versateci

un mestolino di preparato che quando sarà dorato, andrà girato sull’altro lato, come se fosse una frittata. Impilate uno sopra l’altro i pancake e serviteli caldi e cosparsi di sciroppo d’acero (oppure miele, crema di cioccolato, panna o confettura).

Eudora e Zelig iniziano ad avere una relazione e così prende avvio il percorso di guarigione dell’uomo. Diventano due eroi nazionali e vengono insigniti delle chiavi della città durante un pranzo di gala al Waldorf-Astoria. Una showgirl si presenta però come moglie di Zelig con tanto di figlio legittimo, in seguito se ne presenta una seconda con tanto di tre figli, e altre ancora e poi creditori, clienti e così via tutti personaggi legati alle varie identità che l’uomo aveva assunto prima di guarire e che tra l’altro non ricorda più. Leonard perde il favore dell’opinione pubblica ma Eudora non lo abbandona. L’uomo si deprime e la malattia riappare: in un ristorante greco si trasforma in un greco. Scompare ed Eudora è distrutta. Un giorno, al cinema, Eudora vede un cinegiornale sulla avanzata del nazismo in Germania e riconosce Leonard tra i gerarchi. Va a cercarlo e lo trova ad un comizio di Hitler a Monaco di Baviera. Egli la riconosce e la saluta creando scompiglio e costringendo i due a scappare in aereo seguiti dai caccia tedeschi. Riescono a sfuggire e tornati a New York sono di nuovo accolti da eroi. Zelig è veramente un film geniale, ben costruito, ben girato, ironico e profondo, intelligente e divertente, molto ben recitato e diretto. Nel film Broadway Danny Rose Mia Farrow è Tina Vitale, una donna della mafia italo-americana, un personaggio molto lontano da quelli normalmente interpretati dall’attrice. Il film s’inizia in una tavola calda italiana a New York con tanto di canzoncina di sottofondo che in un inglese italo-americano parla di pizza, calzone e soffritto. Ad un tavolo alcuni agenti teatrali raccontano storie accadute nel loro ambiente e uno di loro cita un certo Danny Rose (Woody Allen) che cercava sempre di piazzare gente assurda, come il suonatore di xilofono cieco o un ipnotizzatore che non riesce a risvegliare i malcapitati. E così un altro del gruppo racconta la storia più incredibile capitata a Danny Rose, proprio quella con Tina Vitale.

Un cantante dal nome Lou Canova, dopo venticinque anni dal primo successo, non riesce a lavorare e l’unico agente che creda in lui è Danny Rose. Lou è grosso e capriccioso, canta nei ristoranti e sulle navi da crociera, è alcolista e tradisce la moglie. Danny vuole organizzargli un ritorno sulle scene e ci riesce, ma la sera dello spettacolo Lou vuole avere vicino la donna di cui è innamorato in quel momento, Tina. Così, per calmarlo, Danny va a prendere Tina nel New Jersey per portarla a teatro da Lou. La Farrow è totalmente modificata, truccata esageratamente, cotonata, tacchi a spillo, fasciata in pantaloni stretti, nevrotica e soprattutto assai irata con Lou che le hanno detto essere andato a cena la sera precedente con un’altra. Tina trascina Danny prima da una veggente e poi a un party in una villa di mafiosi. Naturalmente Woody Allen ci mostra gli stereotipi tipici di questi mafiosi italoamericani e tra il resto anche il buffet stracarico di cibi italiani buonissimi e gli ospiti intenti a rimpinzarsi allegramente. Un certo Johnny è follemente innamorato di Tina e minaccia il suicidio perché è convinto che lei stia con Danny: sembra una scena classica da opera lirica, tra urla, pianti e inseguimenti da parte dei fratelli del Johnny che vogliono uccidere Danny. Il film da grottesco si trasforma in classica gag comica con accenni felliniani. Nella fuga Danny e Tina ano in una pasticceria che fa torte elaboratissime con lo zucchero filato, si perdono nelle flatland del New Jersey che Tina riconosce perché lì ci seppelliva i cadaveri il suo defunto marito mafoso, incontrano un attore di un set pubblicitario allestito in zona che nel suo costume da superman trova loro finalmente un aggio per Manhattan in barca sull’Hudson. La scena è dal punto di vista della fotografia molto suggestiva. Ma intanto Tina pensa alla cena che aveva organizzato qualche giorno prima per Lou ad uno steak t (così si chiamano le steak house) per presentargli un nuovo agente, un certo Sid Bacharach. Arrivati in città incontrano Lou ma devono scappare dai fratelli di Johnny che stanno alle calcagna di Danny: “Ma che ho fatto di male? Mangio sempre il cibo giusto!”, si lamenta il povero uomo. Infine costoro lo trovano e gli estorcono la verità: non è lui l’amante di Tina e indica loro un’altra persona (non Lou naturalmente), un attore da lui rappresentato, il peggiore ventriloquo del mondo.

Riusciti a liberarsi, Danny e Tina raggiungono Lou che è ubriaco e non può andare in scena in quelle condizioni. Danny gli prepara la famosa Danny Rose Formula: due aspirine, un po’ di succo di pomodoro, sala Worcestershire, formaggio di capra, grasso di pollo. Provatela se ne avete il coraggio, pare che faccia are qualsiasi tipo di sbronza. Lou si presenta in palcoscenico e canta, tra le altre anche la canzone colonna sonora del film Agita. Ecco alcune delle parole di questa italo-americanata che vi invito a tradurre segnalando che il termine italiano “agita” (dal verbo agitare) nello slang italo-americano significa indigestione.

Una two! Agita My gumba in the banzone When I eat, he gets a treat Like a canzone He enjoys every meal Every bite that I steal Agita My gumba in the banzone Za da da da da|boom cha boom cha Za da da dum|cha boom cha boom Some people like their pizza, some people like-a suffrite And others like hot pepper on everything they eat… etc”

Il concerto di Lou è un gran successo, dopo il quale il cantante annuncia che lascerà la moglie per Tina e Danny per l’altro agente. Rose scopre che il povero ventriloquo è stato ricoverato in ospedale molto mal ridotto dai mafiosi e così, preso dai sensi di colpa, gli paga le cure mediche. Molto tempo dopo, Danny invita a cena per il Tanksgiving Day tutta la corte dei miracoli degli artisti che rappresenta. Lo vediamo intento a scalpellare un arrosto di tacchino surgelato con salsa di cranberry.

Cranberry sauce da Broadway Danny Rose

I cranberry assomigliano a delle bacche e il loro gusto aspro li accomuna ai mirtilli rossi. In Europa i cranberry cominciano ad essere importati dagli Stati Uniti. Non si mangiano allo stato naturale, ma vengono consumati sotto forma di succo, essiccati da usare in dolci e pani oppure trasformati in composta o gelatina. La salsa è la versione in composta o marmellata che si accompagna tradizionalmente al tacchino arrosto o alle carni bianche.

Ingredienti:

1 kg. di mirtilli rossi 2 tazze di zucchero bianco 2 tazze di zucchero arricchito di melassa (brown sugar) il succo e la scorza di 1 arancia 1 tazza di acqua cannella macinata chiodi di garofano macinati

Mettete tutti gli ingredienti in una pentola e fate cuocere a fuoco lento. Quando i cranberry si aprono, la marmellata è pronta. Se proseguite la cottura essa diventerà più amara.

Invasate in vasi sterilizzati e conservate in luogo fresco e asciutto. Dopo l’apertura conservate in frigo.

Bussano alla porta, è Tina, che dopo molti ripensamenti e consulti dalla veggente ha deciso di cercare Danny perché si è innamorata di lui e glielo confessa. Egli la caccia di casa, ma si pente immediatamente e la segue sotto la pioggia. La ferma davanti al Carnegie Delicatessen Restaurant (quello della prima scena) e la riporta a casa. Al Carnegie, in suo onore, gli hanno dedicato il “Danny Rose Special”, un panino fatto con un bagel e salsa alla marinara.

Bagel da Broadway Danny Rose

Il bagel è un pane della tradizione ebraica, nato nel est Europa e trapiantatosi nel Nord America. Esso è prodotto con pasta di grano, ha la forma di un grosso anello delle dimensioni di una mano e viene prima bollito in acqua e poi cotto al forno. Spesso i bagel hanno semi di papavero o di sesamo sulla crosta esterna. Ogni comunità, ogni città ha un modo particolare di preparare i bagel. Oggi si consumano come panini, imbottiti di ogni genere di ingrediente, sono ottimi serviti caldi e spalmati di burro.

Ingredienti: (per 12 bagel)

30 gr. di lievito fresco 2 cucchiai di olio 2 cucchiaini di sale 50 gr. di zucchero 500 gr. di farina 1 uovo

Sciogliete il lievito in 250 millilitri d’acqua tiepida, quindi aggiungete l’olio. In una ciotola unite il sale, lo zucchero e la farina, fate una fontana nel centro e versatevi il lievito. Lavorate gli ingredienti incorporando anche la farina rimasta

sui lati della ciotola fino ad ottenere un impasto omogeneo. Impastate e formate una palla. Lasciatela riposare nella ciotola. Copritela con un canovaccio umido e fatela lievitare in un luogo caldo per 40 minuti circa finché raddoppierà di volume. Foderate 2 piastre con della carta da forno. Lavorate la palla appiattendola per 10 minuti. Dividetela in 12 porzioni e con queste formate delle palline. Forate il centro di ogni pallina con il dito, quindi allargate l’apertura finché diventerà simile ad una ciambella. Disponete i bagel su un canovaccio umido e lasciateli lievitare per 15 minuti. Pre-riscaldate il forno a 200°. Nel frattempo, portate a leggera ebollizione una pentola d’acqua e immergetevi i bagel, un minuto per lato, quindi adagiateli sulla carta da forno. Lasciateli raffreddare per 5 minuti, spennellateli con l’uovo sbattuto e infornateli per 20 minuti fino a dorarli.

Nel 1985 Woody Allen propone al suo pubblico una nuova idea bizzarra, quello che molti chiamano un meta-film, ossia un film nel film, un racconto nel racconto, una fantasia, in fin dei conti un grande omaggio ai sogni che produceva il grande cinema degli anni Venti e Trenta: La rosa purpurea del Cairo. Già il titolo ci porta in quelle epoche in cui i film raccontavano di avventure in Paesi lontani, dalle culture misteriose e affascinanti, dove solo i ricchi potevano viaggiare scendendo in alberghi di lusso e incontrare personaggi seducenti. “Ho scritto una storia basata solo su questo: l’uomo dei sogni di una donna esce dallo schermo cinematograffco e lei se ne innamora. Poi compare il vero attore e lei è costretta a scegliere tra realtà e fantasia. E quando si sceglie la realtà, si rimane feriti”¹¹. Oltre alla Farrow, in questo film appare per la prima volta un’altra delle muse ispiratrici di Allen, Dianne Wiest, della quale il regista dice: “…nell’istante in cui la vidi, illuminò la stanza… Una delle più grandi attrici americane!”¹² Il film si apre con la celebre Cheek to cheek cantata da Fred Astaire e siamo trasportati in quell’epoca quando c’era la crisi economica e al cinema si sognava. Cecilia (Mia Farrow) ama chiudersi nelle buie sale del cinema della cittadina di provincia dove abita e sognare vite diverse, più ricche e più affascinanti, come quelle dei protagonisti dei film. Lavora in un diner e sogna ad occhi aperti distraendosi. “Signorina avevo ordinato il mio otmeal (si tratta del classico porridge, tipico piatto della colazione dei poveri preparato facendo bollire i fiocchi di avena nel latte o nell’acqua) prima delle uova strapazzate!” dice una cliente indignata. “Ho ordinato bacon e pomodoro nel panino e lei me lo ha portato con il prosciutto e formaggio svizzero!” rimprovera un’altra. Il marito di Cecilia vive di espedienti e la tradisce ma pretende da lei la cena sempre pronta, in particolare il suo ottimo meatloaf (polpettone di carne).

Meatloaf da La rosa purpurea del Cairo

Il meatloaf è un piatto a base di carni tritate (manzo o mix di varie carni come vitello, agnello o maiale, anche pollo o tacchino) cui viene data la forma di una pagnotta di pane e viene cotto al forno. Durante la Grande Depressione era un piatto molto diffuso con l’aggiunta di grani di cereali al fine di integrare il piatto data la scarsità di carne; oggi questa ricetta è preferita dai salutisti. Viene servito per lo più caldo come piatto principale ma anche a freddo a fette per pasti più veloci.

Ingredienti: (per 4 persone)

750 gr. di carne macinata 1 cipolla tagliata sottile 2 uova 250 gr. di pangrattato 75 ml. di ketchup parmigiano reggiano sale e pepe acqua q.b per impastare

In una ciotola impastate tutti gli ingredienti, deve risultare un polpettone a forma tonda e a cupola, oltre al ketchup che è nell’impasto, cospargete altro ketchup sulla cupola del polpettone. Ponetelo in una tortiera, cosparsa leggermente di pangrattato. Infornate a 180° per 1 ora e 15 minuti. Servite con insalata verde, tagliato a fette spesse.

Cecilia perde il lavoro e si consola con la storia cinematografica di questo gruppo di ricchi newyorchesi che va tutte le sere a cena nel locale chic della città, dove il maître, l’immancabile italiano in questo caso dal nome Arturo, ha riservato loro il solito tavolo e il solito champagne. Annoiati dalla vita di tutti i giorni decidono di partire per l’Egitto dove si imbattono in un prestante archeologo, Tom Baxter (interpretato da Jeff Daniels) che gira sempre con il casco coloniale in testa anche quando rientra con il gruppo a New York. Da quel momento Tom si accorge che in sala c’è la povera Cecilia ed esce direttamente dallo schermo dando inizio ad una buffa e struggente storia d’amore in cui realtà e finzione cinematografica si incrociano. Cecilia comincia a non volerne più sapere del marito che come al solito urla e pretende: “Troppo pepe nella salsa degli spaghetti!”. Intanto sia in sala che sullo schermo, pubblico e attori commentano la scomparsa di Tom e aspettano che accada qualcosa per continuare il film. Questa trovata di Woody Allen ha un che di surreale ma è anche molto divertente. Cecilia vive un po’ della vita “falsa” del mondo della celluloide e scopre che anche il denaro che ha Tom è quello finto di scena. Costretti a fuggire dal ristorante dove lui le ha oferto la sua prima cena con champagne, i due finiscono per baciarsi e Tom stupito chiede dove sia finita la dissolvenza che normalmente sfuma i baci per lasciare solamente immaginare quel che accade dopo. Arriva intanto Gil, ossia l’attore in carne e ossa che interpreta Tom sullo schermo. I due si afrontano ma Tom non prova dolore… al cinema anche i pugni sono fasulli. Tom finisce in un bordello dove le prostitute adorano i suoi discorsi quasi

“metafisici” mentre Cecilia comincia a conoscere meglio il vero uomo, cioè Gil e a capire la differenza, soprattutto quando si baciano. Tom prova ancora a portare Cecilia dentro lo schermo, dentro il film, ma dopo un primo divertimento (al Copacabana il maître Arturo non ha un tavolo pronto per un gruppo di sette perché il copione prevedeva solo 6 persone), la donna vuole ritornare… sulla terra da Gil che la reclama. Mentre Cecilia lascia il marito e fa le valigie, convinto dai suoi manager, Gil scappa a Hollywood lasciando sola la poveretta che, delusa e affranta, torna al suo ruolo preferito tra il pubblico della sala cinematograffca e riprende a sognare sulle note di Cheek to cheek che aprono il film Cappello a cilindro con Ginger Rogers e Fred Astaire. L’anno successivo, il 1986, è quello di uno dei più grandi successi di Woody Allen, il film corale Hannah e le sue sorelle. Tre sorelle, un po’ checoviane forse, certamente molto diverse, sono tutte a modo loro costrette ad affrontare delle crisi. I richiami alle tre sorelle di Interiors sono evidenti, ma il film non è tragico, non è nemmeno comico, è un film filosofico dal tono leggero che rifette sulle difcoltà dell’amore in un contesto ampio come quello della grande famiglia di Hannah (interpretata da Mia Farrow). La vicenda si apre con una festa per il Tanksgiving Day (il Giorno del Ringraziamento), la grande festa nazionale degli Stati Uniti, dove tutti i parenti sono riuniti nella bella casa di Hannah e Elliott (interpretato da uno splendido Michael Caine). Holly, sorella di Hannah interpretata da Dianne Wiest, è una brava cuoca che cerca di lavorare come attrice ma che si accontenta di fare del catering a domicilio. Suoi sono gli shrimp puffs (sfogliatine ai gamberetti) che vengono serviti come aperitivo.

Shrimp puffs (Sfogliatine ai gamberi) da Hannah e le sue sorelle

Ingredienti:

Per le sfogliatine: ¼ di tazza di burro, mezza tazza di acqua mezza tazza di farina un pizzico di sale 2 uova

Per il ripieno: 350 gr. di gamberetti (freschi o in scatola) 1 sedano tritato 5 cippollotti tritati 3 uova sode tritate 2/3 di tazza di maionese 2 pizzichi di sale

2 cucchiai di succo di limone fresco

Per le sfogliatine: Pre-riscaldate il forno a 180°. In un pentolino mescolate il burro e l’acqua portando a ebollizione. Unitevi la farina e il sale utilizzando un cucchiaio di legno e mescolando bene sino a quando non si forma un composto spesso. Togliete il pentolino dal fuoco e lasciate raffreddare. Successivamente unite le uova una per volta sino a quando il composto è morbido. Utilizzando un cucchiaino fate cascare una misura per volta e separatamente su carta da forno. Infornate e cuocete sino a quando le sfogliatine saranno dorate e soffici. Lasciatele raffreddare.

Per il ripieno: Lavate i gamberetti in acqua fredda e asciugateli bene. In un recipiente unite i gamberetti, il sedano tritato, i cippollotti tritati e l’uovo sodo tritato. In un altro contenitore mescolate con una frusta la maionese, il sale e il succo di limone. Unite il tutto al mix di gamberetti e ponete in frigorifero per mezz’ora.

Per creare gli shrimp puff: Tagliate la punta ad ogni sfogliatina e apritela leggermente rimuovendo ogni membrane interna. Riempite ogni sfogliatina di un po’ del mix che avrete tolto dal frigorifero. Rimettete le punte a ogni sfogliatina. Ponete in frigorifero prima di servire.

La cucina è un luogo di chiacchiere per la gente della famiglia e di grande creatività, perchè in questo film cucinare è un dono di Holly mentre tenere la

famiglia intorno alle tradizioni è il dovere che Hannah sente suo. Lei, infatti, è la sorella riuscita: ha molti figli, due mariti, una carriera di attrice teatrale di successo… insomma è anche un pochino odiosa. La terza sorella è Lee (interpretata da Barbara Hershey) ed è la più complicata: vive con un pittore scorbutico che non partecipa alle riunioni di famiglia ed è molto più anziano di lei, Frederick (interpretato da un molto scandinavo Max Von Sydow). Lee si lascia prendere da una relazione clandestina con il marito di sua sorella Hannah. Ci sono anche i due anziani genitori delle tre: il padre un po’ scemo e tanto geloso della moglie, la madre etilista che vagheggia il suo ato di attrice desiderata dagli uomini (è interpretata dalla madre di Mia Farrow, Maureen O’Sullivan). Si festeggia dunque il Giorno del Ringraziamento e quindi arriva in tavola un gigantesco tacchino ripieno.

Tacchino di Thanksgiving da Hannah e le sue sorelle

Il tacchino ripieno viene cucinato nelle famiglie americane in occasione della Festa del Ringraziamento che cade il quarto giovedì di novembre. Si tratta della festa più americana di tutte, l’unica che non abbia attinenza con una qualche festività religiosa e per questo motivo l’unica che mette tutti d’accordo!

Ingredienti: (per 10 persone)

1 tacchino da 5 kg. 1,5 kg. di castagne 800 gr. di pane raffermo senza crosta 150 gr. di burro 1 cipolla 1 gambo di sedano 1 limone 2 bicchieri di vino bianco secco 4 rametti di rosmarino 1 ciuffo di prezzemolo

un po’ di maggiorana e un po’ di timo olio, sale e pepe.

Fate bollire le castagne per circa 45 minuti. Nel frattempo, pulite e lavate con cura il tacchino dentro e fuori, asciugatelo, bagnatelo con il succo del limone e lasciatelo riposare. Quando le castagne saranno cotte, sbucciatele, privatele della pellicola interna e spezzettatele. In una padella fate sciogliere il burro, unite un trito di cipolla e di sedano, quindi lasciate insaporire a fuoco medio. Quando saranno morbidi, aggiungete 1 bicchiere di vino che lascerete evaporare. Tagliate il pane a dadini e poi versatelo nella padella insieme alle castagne spezzettate, al prezzemolo, alla maggiorana, al timo, al sale e al pepe. Mescolate con cura, ponete sul fuoco per 5 minuti poi lasciate raffreddare il tutto. Quando il composto si sarà raffreddato, usatelo per riempire il tacchino e quindi cucite l’apertura con dello spago da cucina. Salate e pepate il tacchino all’esterno e legatelo con altro spago, frapponendo tra questo e la carne i rametti di rosmarino. Sistemate il tacchino in una teglia, copritelo con una garza da cucina impregnata di olio ed infornate a 180°. Dopo circa 1 ora, aggiungete un bicchiere di vino bianco e rimettete in forno ancora per 2 ore e mezza, bagnando di tanto in tanto con il liquido di cottura. Per ultimo eliminate la garza e cuocete ancora per una ventina di minuti. Prima di portare in tavola, lasciate raffreddare per alcuni minuti. Servite con la cranberry sauce!

Dopo la festa vediamo are un anno in cui ne succedono di tutti i colori. Oltre alla relazione tra Elliot e Lee conosciamo anche l’ex marito di Hannah, Mickey (interpretato da Woody Allen) padre dei suoi due gemelli. È il classico Woody Allen: ipocondriaco (in questo caso in modo estremo e molto divertente) ed è geloso del suo ex-socio che fa i soldi da quando ha mollato tutto per andare a

fare la televisione in California. Holly con la amica April, attrice sfortunata come lei, fonda la Stanislavsky Catering Company (in onore della celebre scuola e metodo per attori). Ad una festa dove sono chiamate a fornire i loro servizi conoscono l’architetto David che è colpito dai loro manicaretti: uova di quaglia, i soliti shrimp puffs, lasagne, filetto alla Strogonoff (si veda la ricetta nel mio libro Alla ricerca della Madeleine. A tavola con Proust), granchi e crêpes al caviale. David invita Holly e April a fare un tour delle architetture che più gli piacciono di New York. È un meraviglioso regalo che Woody Allen fa a tutti gli apionati della città e dell’architettura. Naturalmente l’amica April si prodiga perché David scelga di rivedere lei e non Holly la quale si sente terribilmente sfortunata. Elliot intanto prova un senso di colpa e presenta un possibile cliente a Frederick, ma tra i due non c’è intesa, il pittore è un uomo chiuso ma molto colto mentre il possibile cliente è una rockstar dai modi maleducati. Con la musica di un concerto per due violini e orchestra di J.S.Bach Elliot e Lee si baciano. Anche la musica jazz di Gershwin mette pace tra i genitori delle sorelle una notte di litigio furioso. Mickey si sottopone ad ogni tipo di esame ma per fortunanon gli trovano nulla e così dalla gioia a alla depressione pensando al senso della vita. Da ebreo decide di diventare cattolico e fa shopping di quel che serve. Vediamo anche le tre sorelle insieme al ristorante: Holly vuole scrivere e litiga con Hannah che fa la sorella antipatica e non la incoraggia, Lee è nervosa perché vorrebbe zittire Hannah dicendole della sua relazione con il marito. Arriva l’estate e New York è un tripudio di alberi in fiore. Mickey vuole diventare buddista.

In autunno le cose sono cambiate. Lee ha una relazione con il suo professore di letteratura della Columbia dove si è iscritta; Holly pubblicherà uno dei suoi scritti. Ritorna Thanksgiving e la famiglia si ritrova a casa di Hannah. In cucina Hannah litiga con Holly perché ha scoperto di Lee e Elliot dal suo libro. Ma lei ed Elliot faranno la pace. Mentre Holly inizierà una relazione duratura con Mickey. Tutto è bene quel che finisce bene e così al successivo Thanksgiving si ritrovano con Holly in dolce attesa, Lee con il suo professore e tutti che ascoltano il padre cantare Isn’t it romantic? L’amore è l’unica risposta. Questo è un altro dei film di Woody Allen in cui la cornice, New York, è la protagonista assoluta vista attraverso lo scorrere delle stagioni: un incanto. Un tuffo nei ricordi della propria infanzia è il film del 1987, Radio Days: Long Beach negli anni della guerra con i nemici (i tedeschi) che minacciavano le sue coste con i sottomarini; una grande casa piena di zii e zie per una grande famiglia ebraica e i vicini di casa comunisti; New York non lontana e la radio con le sue storie e personaggi. Un film in cui anche gli attori minorenni sono importanti perché il protagonista, Joe, è uno scatenato ragazzino alle soglie dell’adolescenza, con i primi turbamenti e con le fantasie di avventure e glorie. La musica è pure protagonista del film: tutti successi di quegli anni e la magia del cinema del Radio City Hall, la grande sala dove ancora oggi i newyorchesi portano i bambini ad assistere a proiezioni di film e a spettacoli di intrattenimento. “E fu come entrare in paradiso. Proprio non avevo visto niente di più bello in vita mia”. Una zia zitella (grandissima in questo ruolo Dianne Wiest), una cugina scatenata, i fidanzati della zia, lo zio che va a pesca, i litigi tra i genitori, il padre taxista e a latere la storia di un personaggio, Sally (interpretata da Mia Farrow) che da venditrice di sigarette in un locale della città diventa una star della radio risolvendo anche il problema di una vocetta stridula con un bel corso di dizione.

Radio Days è per Woody Allen quello che è stato Amarcord per Fellini o Fanny e Alexander per Bergman. E c’è alla fine un cammeo di Diane Keaton nel ruolo di una cantante in un locale elegante di New York che interpreta la celebre “You’d be so nice to come home to” di Cole Porter. Al mattino, al breakfast, la madre di Joe ascolta sempre la trasmissione “Breakfast with Irene and Roger” due snob dell’alta società che raccontano ai poveri mortali come hanno ato le loro serate tra cocktail, celebrità e locali notturni alla moda. La giornata della famiglia viene così scandita da varie trasmissioni radiofoniche e dalle abitudini della vita quotidiana di tutti i suoi componenti. La radio è continuamente accesa e tutti parlano sempre. Lo zio porta a casa dei branzini appena pescatima non trova molto interesse per questo genere di cibo, mentre tutte le donne di casa si vedono intente a preparare il più comune polpettone (vedi ricetta del meatloaf). I dialoghi sono scoppiettanti e frizzanti e il buon umore un po’ malinconico del film contagia lo spettatore. La zia Bea, la zitella, incontra uomini particolari: Mr Manulis un ciccione che se la dà a gambe quando in auto, in piena nebbia, la radio emette la celebre trasmissione di Orson Welles sulla falsa invasione della terra da parte dei marziani, oppure un altro tizio tanto sensibile che poi si rivela gay. La radio racconta anche vicende tremende, come la diretta di una bimba che muore cadendo in un pozzo. I vicini di casa non rispettano il sabato perché sono comunisti e lo zio da loro scopre il piacere proibito della tavola: braciole di maiale (per un ebreo!), cozze, budino al cioccolato e patatine fritte. E così sta male… soprattutto per il maiale che gli pesa sulla coscienza più che sullo stomaco.

Pork chops

(Braciole di maiale) da Radio Days

Ingredienti: (per 4 persone)

4 braciole di maiale 80 gr. di bacon 1 scalogno 400 gr. di polpa di pomodoro 1 cucchiaino di aceto di vino 1 cucchiaino di zucchero olio d’oliva prezzemolo salvia e rosmarino sale e pepe

Tritate il bacon con lo scalogno e le erbe. Fate dorare il tutto in una padella con

un cucchiaio d’olio. Ponete le braciole nella padella, salatele, pepatele e cuocetele su ambedue i lati. Unite la polpa di pomodoro e cuocete per altri 20 minuti. Aggiungete l’aceto e lo zucchero, lasciate insaporire per 10 minuti. Servite subito.

Le canzoni fanno sognare e danzare zia Bea mentre la cugina Ruth si acconcia alla Carmen Miranda con un asciugamano in testa e canta guardandosi nello specchio. Per l’anniversario di matrimonio dei genitori di Joe si azzarda un torta alla panna. L’altra protagonista, Sally, rimane coinvolta come testimone di un omicidio mafioso e viene rapita dall’assassino che la porta a Brooklyn dalla vecchia madre siciliana. Costei al figlio dà subito del cibo (peperoni e gamberi) e si preoccupa che abbia anche un buon rifornimento di proiettili per la pistola. Sally verrà risparmiata e persino aiutata a far carriera dal mafoso e al suo primo lavoro, proprio quando tocca andare lei in etere, la trasmissione viene interrotta dall’annuncio dell’attacco giapponese a Pearl Harbour e alla conseguente entrata in guerra degli Stati Uniti. Dopo un po’ di pubblicità per lassativi (“Get regular with relax…” che letteralmente significa “trovate la vostra regolarità con Relax”), un po’ di studio e molti amanti, Sally diventa una star della radio e torna da diva al locale dove lavorava, il King Cole Room, per la notte del Capodanno 1944. Tutti alla mezzanotte salgono sul tetto del palazzo in piena Broadway e tra luci e pubblicità si baciano e si augurano un anno migliore con la neve che comincia a cadere sulla New York di quella sera ricostruita con amore e perfezione dal nostro regista. Il 1987 è anche l’anno di Settembre, un altro film serioso e “checoviano”. Infatti la vicenda si svolge, anche questa volta, fuori da Manhattan, in una casa di campagna in cui vive Lane (Mia Farrow) figlia depressa e psicotica di

un’attrice, Diane, interpretata da una meravigliosa Elaine Stritch. La povera Lane porta con sé il terribile segreto di avere accettato di incolparsi dell’omicidio di un amante della madre per toglierla dai guai, essendo lei all’epoca una minorenne. Il rapporto tra le due donne è un groviglio di sintomi e di amore-odio repressi o male esibiti. Altri personaggi fanno da contorno alla vicenda: un vecchio insegnante di se, un’amica di Lane, uno scrittore affascinante e il compagno di Diane. Tutto contribuisce a creare tensione in un crescendo che porterà alla finale solitudine delle due amiche Lane e Stephanie. Il film è ben costruito e ottimamente interpretato ma ciò non riesce a toglierli quella patina di noia che lo rende persino insopportabile. Per quel che riguarda la nostra ricerca, nonostante la protagonista sia spesso indaffarata in cucina e fatta eccezione per il gran tè che si beve, ciò che si ingurgita qui sono soprattutto pillole calmanti. È un film claustrofobico e quasi psichiatrico in cui predomina il già dichiarato interesse del regista per le storie di rapporti fra donne, fra madri e figlie in modo particolare, e per le parole che distruggono e separano le persone. Nel 1988 esce nelle sale Un’altra donna, un altro film di introspezione. La protagonista, Marion (interpretata da Gena Rowlands) affitta uno studio per scrivere un libro. Dal sistema centralizzato di riscaldamento del palazzo le arrivano le voci dello studio sotto il suo che è quello di uno psicanalista: non riesce a trattenersi dall’ascoltare ciò che una paziente racconta al professionista. Marion è una donna fredda e molto presa dal suo ruolo di intellettuale perfetta, è antipatica con gli altri ma le faccende private della paziente, l’altra donna, catturano la sua capacità di concentrazione e le ricordano molto alcuni aspetti della sua vita. Ella fa anche un percorso a ritroso nella sua esistenza di figlia e di sorella quando va a trovare, fuori città, il padre anziano professore a riposo. Vecchie fotografie e ricordi dolci e strazianti dell’infanzia, tra i quali spicca una citazione ai biscotti che preparava la tata. Rientrata in città, Marion segue la sconosciuta all’uscita dallo studio dello psicanalista, ma incontra una vecchia amica, Claire, con il marito, e i ricordi delle due vengono rovinati da una scenata che Claire fa a Marion sbattendole in faccia tutto il suo risentimento.

Marion sta così scoprendo il deserto che ha costruito intorno a sé. Tutti bevono molto e mangiano poco… la felicità è per Woody Allen rappresentata anche dal cibo consumato con gusto, voracità, ironia, in compagnia mentre la disperazione è rappresentata da calici di vino, bottiglie di birre, bicchieri di superalcolici tracannati o bevuti lentamente. Vediamo Marion che affronta il fratello alla ricerca di quelle verità mai dette negli anni e che soddisfatta si bea dei complimenti che la fa una vecchia allieva incontrata per caso al ristorante. Il regista filma anche un sogno della protagonista rendendo chiaro allo spettatore che benché lo psicanalista stia lavorando con un’altra paziente, la storia interiore di Marion viene raccontata come in una serie di sedute, come in una sorta di autoanalisi, attraverso le immagini del film. Peccato che la Rowlands reciti tutto con un’unica espressione e quindi questi pensieri e questa trasformazione non si vedano sul volto di Marion. I riferimenti culturali e psicoanalitici in questo film sono un po’ scontati e persino le scelte musicali (Satie e Bach) denotano una certa inconsistenza. Anche quando finalmente Marion incontra Hope (interpretata da Mia Farrow), l’altra donna, le propone di mangiare qualcosa ma più che di bocconi qui si tratta sempre e solo di sorsate di vino. iamo a qualcosa di più interessante e torniamo ad un Woody Allen dei più puri in un breve ma delizioso episodio diretto per il film collettivo New York Stories (gli altri episodi sono di Martin Scorsese e di Francis Ford Coppola). Il titolo dell’episodio è Edipo relitto. Un uomo, Sheldon (interpretato da Allen), è tormentato dall’anziana madre, interpretata da una simpaticissima Mae Questel che da giovane dava la voce al cartoon di Betty Boop e che aveva già cantato una delle canzoni del film Zelig. Tra l’altro c’è anche una vecchia zia, interpretata da Jesse Keosian della quale è divertente riportare ciò che Allen racconta a Stig Björkman¹³: “la responsabile del casting mi disse: – È venuta nel mio uffcio una vecchietta fantastica, dopo tutte le ricerche che ho fatto nelle case di riposo, secondo me è perfetta. E dice che ti conosce dai tempi della scuola. Dice che era la tua insegnante di biologia – E io: La Keosian? – Insomma, ottenne la parte. Poi tutti sul set la chiamavano Jesse, ma io ancora non potevo fare a meno di chiamarla signora Keosian”.

Tornando alla storia, ironica, molto ebraica e assai puntuale dal punto di vista psicanalitico, essa ci presenta Sheldon, 50 anni, avvocato, che racconta come sua madre sia un peso psicologico tremendo e castrante. Dallo psicanalista egli racconta un sogno in cui è l’autista del carro funebre che trasporta la bara della madre al cimitero dalla quale gli arriva la voce della donna che lo insulta e gli indica quale percorso stradale fare! È la classica madre ebrea ma molto simile alle madri mediterranee di casa nostra: invadenti, incapaci di rispettare le scelte dei figli, critiche su ogni cosa che li riguardi e insistenti sul cibo. “Mangia il tuo dessert!” gli intima quando Sheldon è da lei a cena di fronte a un classico dolce ebraico fatto in casa. Sheldon porta la madre ad uno spettacolo di magia e la povera donna viene scelta dal prestigiatore per l’esperimento dell’armadio. Ma mammà scompare e non la si trova proprio più. Che magia è? Sheldon però comincia a stare meglio e confessa allo psicanalista che non vuole ritrovarla. Purtroppo le ricompare, anzi si tratta di una sorta di apparizione perché è come proiettata in proporzioni gigantesche sul cielo di Manhattan da dove controlla il figlio ancora meglio di prima e discute di ogni cosa che lo riguardi con tutti i cittadini dell’isola di New York. I anti per strada partecipano come in un reality e commentano, accettando la stranezza come un fatto normale per una città cosmopolita come New York. Lo psicanalista consiglia Sheldon di chiedere ad una veggente di togliere questo strano malocchio. Gli segnalano Treva, una specie di cartomante bizzarra ma assai volenterosa. Quando arriva nel suo studio la trova intenta a spiegare ad alta voce una ricetta ad un amico… morto: “…no mio caro, ricorda, prima devi riempire il pollo di burro e di sapori, poi lo metti nel forno!” Sheldon e Treva le provano tutte e stanno giorni insieme arrivando anche a ordinare del cibo a domicilio per continuare a lavorare: una torta di peperoni e funghi e una torta rinforzata al formaggio. Diventano amici e Treva lo invita a cena: pollo lesso con pancake alle patate. Si divertono e lui trova fantastica l’idea di arsi il filo interdentale tra una portata e l’altra. Lei gli fa un

pacchetto di avanzi da portare a casa. Sheldon si accorge di essersi innamorato di Treva quando si trova ad annusare la coscia di pollo fatta da lei. Ecco il miracolo è fatto: la presenta alla madre che, approvando questa nuova relazione, (Treva è ebrea), scende dal cielo e torna ad essere quella di prima. Sempre nel 1989 esce nelle sale Crimini e misfatti che Woody Allen definisce “romanzo cinematografico” poiché in esso si raccontano le vicende di molti personaggi. Il tema principale del film è il destino dell’uomo e la sua morte. Prima scena: cena di gala in onore di un anziano oftalmologo, Judah Rosenthal (interpretato da Martin Landau), la famiglia e gli amici onorano i suoi anni di carriera. L’ambiente è quello della upper class ebraica. Rientrando a casa Judah per caso trova una lettera che la sua amante Dolores (interpretata da Angelica Huston) ha scritto alla moglie per svelarle la loro relazione. S’inizia la tragedia che metterà alla prova il medico in relazione all’educazione religiosa ricevuta sin da bambino: “Gli occhi di Dio vedono sempre quello che facciamo!”. Parallelamente, con la scena successiva, entriamo nella vita di Cliff (Woody Allen) che da bravo zio, porta la nipote al solito cinema d’essai del Village, e le ricorda: “Non ascoltare quello che ti dicono i professori a scuola. Osserva il loro aspetto e così ti renderai conto di come è la vita”. Cliff non sopporta Lester (Alan Alda), il fratello di sua moglie, perché è un arrogante produttore televisivo di successo e malvolentieri va a cena con lui in un delizioso locale del Central Park, illuminato esternamente da centinaia di lucine natalizie e che si vede spesso entrare nelle scene dei film di Allen. Alla cena è invitato anche l’altro fratello della moglie, Ben il rabbino. Cliff sta preparando un film su un vecchio professore di filosofia e l’odioso cognato gli offre un lavoro in tv: girare un documentario proprio su di lui, Lester! La vicenda di Judah sarà un crescendo di tensione: Dolores pretende che egli lasci la moglie, Judah finisce per lasciare lei e per liberarsi del tormento che Dolores gli arreca, chiede aiuto a suo fratello Jack che ingaggia un sicario e la fa uccidere. Cliff accetta di girare il video su Lester e ne fa una sorta di comico anti-ritratto, mentre sul set conosce Halley (Mia Farrow) una segretaria di produzione della quale si innamora e che lo incoraggia a realizzare il suo film sul filosofo.

A proposito molti hanno creduto che nella vicenda del filosofo, che si suicida e il cui nome è professor Levy, Woody Allen abbia voluto omaggiare in qualche modo il nostro Primo Levi. Judah e Jack sono due fratelli diversi tra loro ma uniti da un omicidio: sembra un po’ la trama del film Sogni e delitti che verrà nel 2007. Judah ha tra i suoi pazienti il rabbino Ben che sta diventando cieco e che rappresenta la condanna della morale religiosa per il peccatore. Cliff e Halley hanno un breve ma intenso rapporto intellettuale in cui vedono vecchi film d’autore a casa in televisione mangiando cibo indiano comprato al ristorante all’angolo sul quale Cliff fa dell’ironia: “Gradisci del topo al tandoori? Uh come è piccante questo curry, i miei denti si stanno fondendo!”

Chicken tandoori da Crimini e misfatti

Il pollo tandoori indiano è una delle più conosciute ricette dell’India. Il tandoori è il tradizionale forno nel quale in origine veniva preparata.

Ingredienti: (per 4 persone)

1 pollo da 1 kg. circa, tagliato 1 lime 1 dl. di yogurt 1 spicchio di aglio qualche goccia di colorante alimentare rosso 1 ciuffo di coriandolo 1 cucchiaino di radice di zenzero 1 cucchiaio di succo di limone e uno di olio di semi 1 cucchiaio di garam masala (tipica mistura indiana di spezie tra cui pepe, paprica dolce, semi di coriandolo macinati, cumino macinato, peperoncino in polvere) mezzo cucchiaino di curcuma macinata

Prendete la carne di pollo tagliata in quarti e incidete ogni pezzo in profondità. In una terrina mescolate il garam masala, lo yogurt, l’aglio, il peperoncino, la curcuma, il coriandolo tritati, lo zenzero grattugiato, il sale, il colorante, il succo di limone e l’olio. Una volta che il tutto è ben amalgamato, immergetevi il pollo e lasciate marinare per tre ore. Infine disponete i pezzi di pollo in una teglia e cuocete in forno per 25 minuti circa a 200°.

Alla notizia dell’esecuzione avvenuta di Dolores, Judah non riesce a frenare la paura che gli provoca il senso di colpa e ripensa alla sua famiglia e all’educazione che ha ricevuto. Vuole rivedere la casa in cui è cresciuto e immagina le tavolate in cui tutti parlavano di cultura, politica e anche tanto di Dio, un dio ebraico terribile! Mentre la notizia del suicidio di Levy fa commentare a Cliff. “Non so nulla di suicidio. Sono cresciuto a Brooklyn dove la gente era troppo infelice per pensare al suicidio”, piuttosto è la freddezza di Halley che lo ferisce. Il film fnisce con una cena di gala per il matrimonio della figlia di Ben in cui si ritrovano tutti. Lester che nel frattempo si è fidanzato con Halley, Ben ormai senza vista, Judah che l’ha fatta franca, Cliff è solo e la voce del professor Levy ricorda: “Noi siamo la somma delle nostre scelte. Noi diamo senso all’immensità dell’universo con l’amore”, finale dolceamaro per uno dei film più completi e più importanti di Woody Allen. Gli anni Novanta si aprono con un film, oserei dire, romantico: Alice. Il tema è quello del cambiamento. Una donna, Alice (Mia Farrow), ricca abitante di Park Avenue a Manhattan, ha la vita regolata dai riti della famiglia e della società. Alla cuoca ricorda di acquistare dei polli ruspanti perché non sono allevati con sostanze chimiche e delle papaie che contengono molte fibre. A casa fa ginnastica con un istruttore personale, fa shopping con le amiche nei negozi più cari e frequenta un salone di bellezza dove ci si confida (come in quel meraviglioso film in bianco e nero di Gorge Cukor Donne).

Alla scuola dei fgli incontra un uomo che le piace un po’, Joe (interpretato da Joe Mantenga) e il dottor Yang (l’agopuntore cinese da cui l’ha mandata un’amica) capisce il problema di Alice e con un infuso di erbe la libera della sua rigidità protestante e alto-borghese e la scioglie al punto tale che Alice riconosce la propria infelicità domestica e afettiva. Altri stratagemmi del medico-mago cinese la aiutano a capire molte cose e rivedere il ato. Alice incontra più spesso Joe e a parla con lui, magari eggiando nel parco e sgranocchiando un bretzel.

Bretzel da Alice

Ingredienti:

600 gr. di farina tipo 0 40 gr. di lievito di birra 125+250 ml. di acqua tiepida 3 cucchiai di bicarbonato 1 cucchiaio di sale fno sale grosso 1 uovo

Versate la farina a fontana e sbriciolate il lievito al centro. Stemperate il lievito con 125 ml. di acqua tiepida e incorporate un po’ di farina. Coprite con un canovaccio e lasciate lievitare per circa 15 minuti. Incorporate il resto della farina, aggiungendo gli altri 250 ml. di acqua tiepida e il sale fipiegate l’occhiello sopra leno. Amalgamate bene e formate un panetto che va coperto e fatto lievitare per un’ora. Lavorate nuovamente l’impasto, formate un rotolo e dividetelo in 12 parti uguali, modellate ciascuna di esse in un cordoncino lungo circa 50 cm. Incrociate le estremità del cordoncino formando un occhiello, lasciando libera una coda di circa due cm nella parte finale piegate l’occhiello sopra le estremità incrociate e schiacciatelo, in modo da ottenere la caratteristica forma dei breztel.

Scaldate il forno a 220°. In una pentola portate ad ebollizione circa 500 dl. di acqua, scioglietevi il bicarbonato e abbassate la famma, immergetevi i breztel per circa 40/50 secondi. Metteteli su un canovaccio e poi sulla placca da forno ricoperta da carta forno. Spennellate con l’uovo e cospargeteli col sale grosso. Infornate per 20/25 minuti finché avranno assunto un bel colore bruno-dorato.

Alice vuole cambiare molte cose che non vanno della sua vita, anche il rapporto con la sorella e il suo impegno per gli altri. Vuole anche scrivere. Gli infusi di Yang, che ormai è decisamente come un pusher per la protagonista, la aiutano a liberarsi anche in questo. Anche Joe scopre la magia degli infusi cinesi e si diverte a diventare invisibile insieme ad Alice. Cambiare è un po’ rendersi leggeri e vedere le cose di sempre con un altro occhio. Alice scopre però che il marito la tradisce e si sente dire da Joe che tornerà dalla moglie. Delusa e affranta Alice torna per l’ultima volta dal cinese che le dà la pozione per fare innamorare (come in una favoletta). Per errore la cuoca à la pozione come ingrediente dell’eggnog natalizio, così tutti si innamorano di Alice.

Eggnog (Bevanda calda tipicamente natalizia) da Alice

Ingredienti: (per 4 persone)

4 tazze di caffè lungo 3 uova mezza tazzina di zucchero 1 tazza di latte brandy q.b. rhum scuro q.b. noce moscata q.b. panna fresca q.b.

Montate le uova con mezza tazzina di zucchero, unitevi una tazza di latte caldo, fate riscaldare la crema a bagnomaria, poi atela al setaccio e raccoglietela in una ciotola. Mescolate il tutto con del brandy, del rhum ed il caffè lungo, e quindi versatela nei bicchieri e completatela con panna leggermente battuta ed un po’ di noce moscata grattugiata.

Alice voleva l’amore di Joe o ritrovare quello del marito, invece decide di cambiare la sua vita e parte per Calcutta a lavorare con le missionarie di Madre Teresa. Tornerà diversa, senza il lusso ma più vera, senza la routine organizzata ma con un’occupazione che la rende felice, non più in Park Avenue ma Downtown in una zona più popolare, leggera e spogliata da ogni nevrosi. Due anni dopo esce Ombre e nebbia, film in bianco e nero con un cast ricchissimo di celebrità e che vuole essere un omaggio al cinema espressionista tedesco, naturalmente secondo Woody Allen, con le atmosfere plumbee tipiche di quel genere di cinema ma con dialoghi e situazioni ironiche al limite del comico. Kleinman (Woody Allen) è un uomo insignificante e pauroso che vive in un villaggio nordico avvolto dalla nebbia. Una notte viene coinvolto nella ronda dei cittadini perché è stato commesso un delitto. La padrona di casa lo spinge letteralmente fuori dalla porta non senza dargli del peperoncino contro l’assassino. In paese c’è anche un campo in cui sosta da tempo un circo. Un clown (John Malkovich) e sua moglie Irmy (Mia Farrow) vorrebbero avere un figlio. Il clown parla con la star del circo (interpretata da Madonna): “Sei così appetitosa!” – “Quanta fame hai?” – “Sono sempre molto affamato dopo lo spettacolo” –“Non potrei dormire con lo stomaco vuoto. Ti farebbe piacere qualcosa di speciale?” – “Non faccio storie, mangerò qualunque cosa mi metterai davanti”… e fanno l’amore. Irmy li sorprende, fa un scenata e se ne va dal circo. Kleinman intanto fa un salto dal medico del paese che gli illustra gli strani esperimenti che sta facendo su alcuni cadaveri. Alla vista di tali assurdità, Kleinman ha un po’ di nausea e commenta fra sé: “Devo ricordarmi la prossima volta al ristorante di non ordinare più le animelle”.

Animelle da Ombre e nebbia

Le animelle sono frattaglie di vitello giovane, si tratta del timo, una ghiandola situata dietro lo sterno, che va in atroffa nell’animale adulto. Esse sono delicate e pregiate, con un elevato valore nutritivo. Possono essere cucinate al tegamino con del burro ma anche impanate o fritte. Sono indicate per legare o ammorbidire i ripieni cui conferiscono una nota raffinata.

Ingredienti: (per 4 persone)

400 gr. di animelle di vitello burro olio salvia e rosmarino sale e pepe

In un tegame sciogliete il burro con poco olio e mettete a cuocere le animelle tagliate a fettine con salvia e rosmarino. Salate, pepate e terminate la cottura dopo una decina di minuti.

Kleinman riprende a vagare spaventato e s’imbatte in un cadavere. Irmy vaga

pure lei in paese e incontra una prostituta (Lily Tomlin) che la porta con sé al bordello. Tutte le ragazze sono a tavola per la cena e la invitano allegramente a gustare il loro stufato e a partecipare alle loro chiacchiere sguaiate e allegre: “Che lavoro fai al circo?” – “La mangiatrice di spade” – “Oh, è pure la mia specialità! (sghignazzando)”. Tra le attrici nei ruoli delle prostitute troviamo Jodie Foster e Kathy Bates. Un cliente, Jack (John Cusak), vuole fare sesso con Irmy e dopo un po’ di insistenza e convincimento da parte delle ragazze l’artista circense cede per una cifra enorme. In seguito Kleinman e Irmy s’incontrano alla stazione di polizia e diventano amici. Vagando per la cittadina i due incontrano il capo ufficio di Kleinman (cui lui si rivolge con deferente timore chiamandolo Maestà o Vostra Grazia) e pure Jack che racconta l’incontro con Irmy. Dopo una serie di vicende, un certo Spiro, dotato di un fiuto sopraffino, annusa i cittadini per sentire l’odore dell’assassino che riconosce in Kleinman (“Condimento per insalata, per una fantastica insalata con pesce bianco”). Il povero uomo è costretto a scappare e peregrinando arriva al circo dove la vicenda si conclude con un lieto fine per tutti svelando chi è l’assassino. Questo film, piccolo capolavoro omaggio al cinema di un tempo, scorre veloce e crea le giuste atmosfere grazie anche al raffinato bianco e nero reso impeccabile dal direttore della fotografa italiano Carlo di Palma e alle musiche di Kurt Weil. La cena delle prostitute, ad esempio, è veramente perfetta. Jodie Foster in stato di grazia ricorda le attrici tedesche degli anni Venti, una Marlene Dietrich aggressiva e scanzonata, e intorno al tavolo Allen costruisce quel mondo facendoci anche sentire il profumo dello stufato offerto dal bordello.

Stufato del bordello da Ombre e nebbia

Proponiamo una ricetta di origine irlandese e tra le più diffuse, l’irish stew o lo spezzatino d’agnello con patate e cipolle.

Ingredienti: (per 4 persone)

1,5 kg. di cosciotto d’agnello (o spalla) 1 kg. di patate 500 gr. di cipolle un cucchiaio di prezzemolo 1 pizzico di timo sale e pepe q.b. 0,3 lt. d’acqua

Disossate la carne ed eliminate grasso e nervi. Tagliatela in grossi pezzi. Mettetela in una pentola con le cipolle, condite abbondantemente e aggiungete le patate. Quando l’acqua bolle, abbassate la fiamma e coprite la pentola con un foglio di alluminio precedentemente imburrato. Cuocete a fuoco basso per 2 ore mescolando di tanto in tanto. Aggiungete o togliete acqua se necessario.

Con Mariti e mogli Woody Allen dirige per l’ultima volta (almeno sino ad oggi) Mia Farrow nel ruolo di Judy moglie di Gabe (Allen stesso) ai quali la coppia di amici Sally (Judy Davis) e Jack (Sidney Pollack) rivelano di volersi separare dopo tanti anni di matrimonio. Judy è sconvolta e ha una reazione isterica, non ne vuole sapere. Come al solito vanno al ristorante cinese, tutti un po’ scossi. Il film è girato con la tecnica del documentario, il che dà un vago senso realistico (o da reality) e inevitabilmente ci induce a collegare la vicenda privata del regista e della Farrow a quella dei due protagonisti. Inoltre le riprese rapide e strette sugli attori, rendono difficile la visione. Sally è sempre collerica e non riesce a vivere la separazione dal marito in modo civile. Gabe si allontana da Judy e si innamora di una sua allieva, Rain (interpretata da Juliette Lewis), una ragazza liberata sessualmente che ha rapporti con molti uomini più vecchi di lei. Il film tratta in modo tipicamente e tradizionalmente “alleniano” i rapporti tra uomini e donne ma con poca invenzione e parecchia noia. Gabe nello spiegare la letteratura russa a Rain dice: “ Tolstoj è un pranzo completo, Turgenev è un favoloso dessert, Dostoevsky è un pasto completo con l’aggiunta di pillole di vitamina A e germi di grano”. E per quanto riguarda il cibo, in questo film vi sono numerose scene di pasti consumati in vari tipi di ristoranti ma non scopriamo quali siano i piatti. Sappiamo che la nuova compagna di Jack, una certa Sam salutista e ignorantella, ha escluso dalla sua dieta sia le insalate che la carne. Vediamo però Judy in uffcio con il collega di cui si è nel frattempo innamorata, Michael (Liam Neeson) intenta a gustare una zuppa di won ton presa dal take away cinese all’angolo della strada.

Won ton da Mariti e mogli

I won ton sono un formato di pasta tipico della cucina cinese.

Ingredienti:

400 gr. di farina di frumento 3 uova sale 300 gr. di carne di maiale macinata 1 porro funghi secchi cinesi (oppure italiani se non li trovate) sake (o gin) salsa di soia e olio di sesamo

Per la pasta: Mescolate farina, un pizzico di sale e un uovo. Aggiungete poco a poco dell’acqua fredda fno ad ottenere un composto piuttosto solido ed omogeneo, quindi lasciate riposare per una ventina di minuti.

Per il ripieno: Mettete i funghi nell’acqua. Lavate il porro e tritatelo finemente. Sgocciolate i funghi e tritateli. Amalgamate il tutto aggiungendo la carne macinata di maiale e le uova. Successivamente stendete bene la pasta e ricavatene dei quadrati dalla dimensione di 7 cm. Ponete al centro di ogni quadrato di pasta un po’ di ripieno e chiudete il won ton come un bel tortellino gigante. Ungete ogni won ton con un poco di olio di sesamo e cuocete a vapore per 10 minuti circa. Serviteli con salsa di soia oppure in brodo.

Ma Michael tenta una relazione con l’irosa Sally e la porta alla Carnegie Hall per un concerto e a cena al solito ristorante illuminato dalle lucine tipo natalizio nel Central Park: “La cena è stata fantastica – commenta il giorno dopo la donna – anche se dovrei insegnare allo chef come si fa una salsa alla Alfredo”.

Fettuccine alla Alfredo da Mariti e mogli

Le fettuccine (o come dicono gli americani “fettuccini”) alla Alfredo sauce sono negli Stati Uniti il simbolo della pasta italiana. Si trovano in molti ristoranti, vendute precotte e surgelate oppure si trova la salsa già pronta: una sorta di liquido denso e biancastro dall’aspetto vagamente simile alla besciamella con panna e parmigiano. Alfredo è un ristorante a Roma in Piazza Augusto Imperatore 30. Qui sono nate le fettuccine alla salsa al triplo burro inventate da Alfredo I, nonno dell’attuale proprietario (Alfredo III, naturalmente) e rese celebri in America dalle star di Hollywood che avano da Roma cui venivano servite addirittura con le posate d’oro.

Ingredienti:

425 gr. di farina di grano duro mescolata con un cucchiaio di semolino 200 gr. di burro di pura panna tenuto in acqua fresca per qualche ora 200 gr. di formaggio parmigiano semi stagionato grattugiato solamente al momento di servire 3 cucchiai dell’acqua di cottura delle fettuccine ancora bollente 5 uova e sale

Mettete a fontana la farina di grano duro mescolata con poco semolino e setacciata. Sbattete le uova a parte con un pizzico di sale e rovesciatele nel

centro della fontana. Con le dita portate progressivamente la farina nel centro, poi con tutte e due le mani lavorate la pasta sino ad ottenere un impasto piuttosto compatto. Bagnate in acqua tiepida un canovaccio ben pulito, strizzatelo e avvolgetevi l’impasto. Lasciate riposare per mezz’ora. Tirate la pasta leggermente spessa e ricavatene delle fettuccine di circa 1 cm. di larghezza. Cuocetele in abbondante acqua bollente leggermente salata. Scolatele al dente e mettetele in una recipiente unendoci due cucchiai d’acqua di cottura. Cospargertele subito di abbondante formaggio parmigiano grattugiato e versatevi il burro a pezzetti. Mescolate e servite in piatti caldi. Aggiungete un po’ di pepe.

Le coppie di questo film sono tutte destinate a rimescolarsi: Jack e Sally torneranno insieme, Michael si unirà a Judy, Gabe non costruirà nulla con Rain.

10 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op.cit. 11 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op.cit. 12 Ivi 13 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op.cit.

Successi e flop della maturità

Dal 1993 al 2003 i film di Woody Allen sono 11, uno all’anno. Periodo prolifico dunque che segna anche momenti di stanchezza e momenti di sperimentazione. Alcuni film sono autentici capolavori altri sono decisamente meno convincenti. Ma ormai il maestro statunitense può permettersi tutto. Così, nel 1993 esce nelle sale Misterioso omicidio a Manhattan, con due graditi ritorni, Diane Keaton nel ruolo di Carol e la parola Manhattan nel titolo. Dichiara il regista a Stig Björkman¹⁴: “…volevo prendermi qualche mese per fare questa cosetta tanto per divertirmi. Come un piccolo dessert o uno spuntino: non un pasto vero e proprio”. Si tratta di un giallo con tanto di cadaveri, assassino, spari, fughe e Carol improvvisata detective che sospetta, non riesce a convincere il marito Lenny (Woody Allen), convince l’amico Ted (Alan Alda) e infine scopre l’intrigo e smaschera l’insospet tabilevicino di casa che ha ucciso la moglie. L’ispirazione è piuttosto quella delle commedie gialle americane il cui scopo è puramente d’intrattenimento e Allen ricorda spesso che tra le sue ioni ci sono i film della serie de L’uomo ombra con William Powell, Myrna Loy e il piccolo fox-terrier Asta. Il film si apre con una bella ripresa a volo d’uccello su Manhattan di notte e con una canzone dal titolo “I happen to like New York” (“Si dà il caso che mi piaccia New York”). Vediamo Carol/Diane con Lenny/Woody in casa tra libri, vecchi film e tutto ciò che fa pensare allo spettatore che siamo ritornati ai bei vecchi tempi prima di Mia Farrow, e che questa sia la coppia meglio assortita. Entriamo per così dire in un vero ambiente domestico newyorchese. Aleggia un po’ la noia di lei che vorrebbe un po’ di azione nella vita. L’azione, anzi l’agitazione e persino il brivido, arriveranno da due graziosi vecchietti, i coniugi House, che abitano nello stesso palazzo e che li invitano per un Irish

Coffee. Carol si lancia e dice quanto le sarebbe piaciuto aprire un piccolo ristorante. Lenny conferma la sua bravura come cuoca: “la sua omelette al finocchio in salsa olandese vi porta a mettervi in posizione fetale distesi a letto” – “Gli piace tormentarmi ma a Lenny piace molto il cibo un po’ esotico commenta lei – Io invece ho un debole per i dolci. Panna, burro ogni cosa che contenga grassi”. Madama House commenta “Noi festeggiamo ogni anniversario al Le Cirque”. Che coppia perfetta! Qualche giorno dopo la signora però muore per un attacco cardiaco e da questo momento Carol comincia ad avere sospetti sul marito che non le pare sufficientemente triste. Dopo una serata all’opera (“ Wagner mi fa venire voglia di invadere la Polonia” commenta Lenny) al ristorante con gli amici mangiando di gusto fette dopo fette di un pie (torta), Carol convince l’amico Ted (da sempre un po’ innamorato di lei) che forse si tratta di un uxoricidio. Carol e Lenny s’infilano in casa di Mr House con la scusa di fargli assaggiare la celebre Ile flottante di meringa, salsa alla vaniglia e tartufi di cioccolata. Mentre nei giorni successivi Carol indaga con Ted, Lenny incontra una scrittrice di cui è l’editor, Marcia Fox (interpretata da una divertentissima Angelica Huston) che gli dà lezioni di poker mentre mangiano un cheeseburger. Ted e Carol vanno a una degustazione di vini e si ubriacano ma dalle finestre del locale vedono are un bus nel quale è seduta la signora House: viva! Infilandosi ancora in casa del marito con la scusa di una mousse al cioccolato e ficcanasando qua e là Lenny e Carol scoprono la verità sull’omicidio, constatano la loro reciproca gelosia e fanno in modo che Ted incontri Marcia. Quest’ultima ha anche una sua validissima tesi su come incastrare Mr House e i quattro mettono su un complicato stratagemma preparando del guacamole.

Guacamole da Misterioso omicidio a Manhattan

Il guacamole è una salsa di origine messicana a base di avocado la cui origine risale al tempo degli aztechi.

Ingredienti:

2 avocado maturi 1 cucchiaino di chili in polvere 1 cipolla media 1 spicchio di aglio 1 pomodoro 1 succo di lime 2 mazzetti di coriandolo sale e pepe

In un mortaio pestate bene l’aglio e la cipolla tritati, la polpa del pomodoro pelato e tagliato a pezzetti, gli avocado pelati e metà del coriandolo tritato. Infine unite il chili in polvere ed il succo di lime. Cospargete il resto del coriandolo tritato al momento di servire il guacamole come antipasto o insalata.

Il film si conclude con un omaggio alle vecchie sale da cinema, piccole, misteriose e piene di fascino: Mr House infatti ne possiede una un po’ in periferia ed è lì che, come in un giallo degli anni Trenta, tutti sparano giustiziando il vero colpevole. In quegli anni ruggenti è proprio ambientato il film successivo, Pallottole su Broadway, tra mafia italiana e proibizionismo. David, un giovane autore teatrale interpretato da John Cusak, cerca denaro per mettere su una nuova commedia. Il suo agente convince un boss mafioso a finanziare l’impresa. Questi però pretende che venga data una parte alla sua amante Olive che non sa assolutamente recitare. Accettano e ingaggiano molti attori professionisti di fama tra cui lei, la diva, Helen Sinclair (una splendida Dianne Wiest). Iniziano le prove alle quali Olive arriva sempre scortata da uno scagnozzo del boss, Cheech (Chazz Palmintieri). La ricostruzione d’epoca è perfetta: i night club come il Cotton Club, i cafè alla se dove si riuniscono gli intellettuali “comunisti”, gli speakeasy dove si consuma alcol clandestinamente, l’appartamento perfettamente art déco del boss e quello decadente della diva teatrale. Woody Allen restituisce l’atmosfera di quegli anni con le scenografie di Santo Loquasto e le luci di Carlo Di Palma in modo esatto e palpitante offrendoci la Broadway che il regista definisce piena di glamour: “Un tempo gli spettacoli iniziavano alle nove meno venti, così avevi un po’ di tempo per mangiare un boccone e poi andavi a teatro, lo spettacolo finiva verso le undici e un quarto e si andava a un supper club, dove magari c’era un’altra specie di spettacolo, oppure si cenava e basta” ¹⁵ Gli squattrinati bevono cafè, vino quando capita e se fa caldo si concedono un gelato; le dive bevono tanti cocktail martini “very dry”; il secondo attore, un inglese, si riempie letteralmente di cibo e il bourbon si serve nelle tazze da tè. Le scene delle prove teatrali sono sosissime: i litigi tra attori, i diversi caratteri e il cagnolino di una del cast che abbaia ogni volta che Olive recita (si fa per dire) le sue quattro battute. Cheech, la guardia del corpo, è un uomo rozzo ma intelligente, un killer che però non sopporta che si uccida l’arte e nel corso delle prove non riesce più a trattenere il suo sdegno finendo per riscrivere completamente lui la commedia e

per uccidere Oilve che proprio non può recitare. Helen Sinclair flirta con David per ottenere da lui una parte sempre più importante e l’attore inglese ha “un grosso appetito” per il cibo: “Cameriere! Ancora patate, uova di pesce, tagliere di formaggi, e mi metta da parte una fetta di torta alla Nesselrode” (si veda Alla ricerca della Madeleine. A tavola con Marcel Proust). Dopo la prima, la troupe di attori si concederà il piatto più tipico di Boston: l’aragosta.

Aragosta alla Newburg da Pallottole su Broadway

La cucina di Boston e dintorni è ricca di piatti a base di pesce e crostacei preparati con condimenti e salse molto spesso intense e un po’ pesanti. L’aragosta (o l’astice) alla Newburg è una ricetta meno elaborata ma assai più rispettosa del gusto dell’aragosta.

Ingredienti: (per 2 persone)

2 aragoste da 600 gr. burro 0,2 dl. di panna liquida 1 bicchierino di sherry 1 tuorlo d’uovo sale e pepe un pizzico di paprica

Pulite bene le aragoste sotto l’acqua corrente ed immergetele a testa in giù in una grossa pentola di acqua bollente salata. Fatele cuocere a fuoco basso per circa 20 minuti e a fine cottura scolatele, asciugatele e tagliatele dal petto fino alla coda, togliendo la venatura scura nella coda ed il sacco vicino alla testa. Se ci sono,

tenete da parte le uova. Conservate le teste che vi serviranno come decorazione del piatto, pulendo bene il loro interno. Estraete la polpa dal guscio, tagliatela a pezzi non troppo grossi e fatela rosolare nel burro per qualche minuto senza che prenda colore. Toglietela poi dalla padella e tenetela da parte al caldo. Versate ora nella padella la panna e quando è calda (non deve bollire) aggiungete i tuorli precedentemente sbattuti con lo sherry, la polpa delle aragoste e condite con il sale, il pepe, un pizzico di paprica e le eventuali uova ate al colino. Continuate la cottura a fuoco basso, mescolando in continuazione con un cucchiaio di legno, fino a quando la salsa si sarà addensata senza però farla bollire. Versate il tutto sul piatto di portata che decorerete a vostro piacimento con le teste che avete tenuto da parte.

David intanto entra in crisi perché come autore è sopraffatto da Cheech, come uomo è nelle mani della diva vogliosa e un po’ pazza mentre la dolce fidanzata lo lascia, e come essere umano ha accettato che il mafioso amante del teatro fe fuori Olive. Ma il successo della commedia a Broadway e il regolamento dei conti tra Cheech e il boss mafioso restituiranno a tutti il loro giusto ruolo. Nel 1995 Allen ritorna in un suo film nel ruolo di Lenny ne La dea dell’amore di cui gira alcune scene nel nostro Paese, in particolare nel teatro greco di Siracusa. Nel film, come nelle opere classiche, le vicende sono commentate da un coro che viene proprio inserito nelle scene girate a Siracusa con dei costumi di foggia antica ma con uno stile che man mano si trasforma in quello più tipicamente americano del musical. Lenny e sua moglie Amanda (Elena Bonham Carter) sono con amici in un ristorante italiano di Manhattan (vediamo infatti ben chiara la bottiglia di acqua minerale di una nota marca no strana) e discutono dell’adozione di figli. Il coro ci ricorda come le vicende di Edipo abbiano segnato l’umanità e siano state di spunto per la nascita di una professione che “è arrivata a quasi 50 dollari per u n’ora di 50 minuti” cioè quella dello psicanalista!

Adottano un bambino, Max, che cresce facendo domande del tipo: “Chi comanda fra te e la mamma?” “Io comando, la mamma prende soltanto le decisioni”. Amanda e Lenny si annoiano e la loro relazione ha qualche problema, così l’uomo inizia la ricerca della madre naturale di Max. Il coro si agita e lo sconsiglia minaccioso. Trova Linda (Mira Sorvino) che è una giovane volgarissima prostituta dal nome d’arte Judy Orgasm. Mentre Amanda è impegnata ad aprire la sua galleria d’arte contemporanea e a farsi corteggiare da un collega, Lenny conosce meglio Linda e prende a cuore la sua situazione. La porta anche al ristorante (sempre una trattoria tipica italiana con tovaglia a quadri e foto di cantanti e star alle pareti) e lei gli racconta che in gioventù un fidanzato morì suicida lasciandola nel dubbio che non gli pie la sua cucina e in particolare il suo sugo alle vongole. Tra molte vicende e battute divertenti, la storia anche un po’ agrodolce, commentata sempre dal coro greco, porta Lenny a trovare un fidanzato per Linda e uscendo da un ristorante greco la cui specialità è la carne di montone tagliata al coltello, nota come sish kebab, a scoprire che Amanda lo tradisce. Tra Linda e il “fidanzato” non va e così lei e Lenny si ritrovano soli e abbandonati. Il film, con i suoi pochi spunti gastronomici, si conclude un po’ come le migliori favole musicali. L’anno successivo Woody Allen a proprio al musical cinematografico proponendo Tutti dicono I love you nel quale racconta le vicende di una famiglia molto ricca di Park Avenue composta dai coniugi Bob (Alan Alda) l’avvocato di grido e Steffi (Goldie Hawn) la democratica liberal con sensi di colpa, i loro figli, i figli nati dai loro precedenti matrimoni, il nonno e Frieda la governante tedesca. Skilar (Drew Barrymore) è la figlia prossima alle nozze con Holden (Edward Norton) e fervono i preparativi. Le sorelline sono adolescenti terribili che da un buco nella parete spiano lo studio da psicanalista della madre di una loro compagna di classe ascoltando le sedute di Vonnie una paziente (Julia Roberts). Il primo marito di Steffi è il nevrotico Joe (Woody Allen) che con lei ha mantenuto un buon rapporto. Tutti cantano e ballano, compreso Holden quando acquista l’anello di fidanzamento da Tiffany. In seguito porta Skilar a cena a Le Cirque, noto e carissimo ristorante di New York alla moda negli anni novanta e di proprietà di una famiglia di ristoratori italiani. Qui spera che lei

trovi l’anello gustando un parfait alla pesca nel quale l’ha nascosto, ma la ragazza ingoia tutto e così dovrà… aspettare per vederlo.

Parfait alla pesca da Tutti dicono I love you

Ingredienti: (per 4 persone)

6 pesche un cestino di mirtilli 4 tuorli mezza tazza di zucchero il succo di una pesca (frullata) un cucchiaio di rhum

Pulite le pesche, tagliatele a fettine e mescolatele ai mirtilli e a 1/4 dello zucchero. Ponete il tutto in frigorifero. Cuocete a bagnomaria i tuorli ed il restante zucchero con il succo di pesca frullata (e il rhum). Mantenete il fuoco basso e la cottura per almeno 5-6 minuti, mescolando con una frusta. Dividete la frutta in 4 bicchieri.

A casa Bob commenta la pasta cucinata da Frieda: “Non ha la salsa”. “È pasta bavarese!” – dice lei. “Ma la pasta è italiana e ha la salsa!”, prosegue lui. “Gli italiani erano deboli!”, taglia corto la donna”.

Come in tutte le case eleganti e di famiglie bianche e protestanti americane, la tavola non è imbandita con la tovaglia ma con le classiche tovagliette singole. Steffi organizza molte manifestazioni di beneficenza (in occasione di un party vediamo anche il celebre violinista Itzhak Perlman eseguire Just you, just me) e in un discorso riesce a proporre per ogni carcerato delle prigioni dello Stato un arredatore per la cella e piatti della cucina europea come rancio. La figlia Djuna va in vacanza a Venezia con il padre,che in questo caso è Joe. Li vediamo intenti a ordinare al ristorante del Gritti Palace Hotel un Bellini.

Bellini da Tutti dicono I love you

Ingredienti: (per 1 persona)

3/10 di pesca fresca frullata 7/10 di vino Prosecco, di Champagne o di Spumante Brut

Ottenete il nettare di pesca schiacciando a mano le pesche rigorosamente bianche, tagliate a pezzi e con la buccia. Versate gli ingredienti direttamente nel bicchiere ed unitevi del ghiaccio.

Tra gli ospiti dell’hotel Djuna riconosce Vonnie e fa di tutto perché Joe la possa incontrare. Allen ama molto l’Italia e in particolare Venezia, ma nel film la città è un po’ troppo turistica, rispondente all’idea che di essa ha l’americano medio. Finite le vacanze estive, in una sempre splendente New York colorata d’autunno, tutti tornano alla solita vita e Steffi porta a casa un criminale uscito di galera, Mr Ferry (Tim Roth), di cui si innamora Skiler, creando scompenso in tutti. Joe continua la sua storia con Vonnie e la invita a trasferirsi a Parigi con lui. Intanto la ione di Skiler per Mr Ferry si conclude in modo rocambolesco e ad Halloween ritorna da Holden che, in una citazione del film Colazione da Tiffany, le regala un anello di plastica trovato in una scatola di dolcetti che la ragazza riesce ad ingoiare una seconda volta!

Arriva il giorno del ringraziamento con il tradizionale tacchino preparato da Frieda e con la neve giunge il Natale in cui tutta la famiglia va a Parigi per le vacanze al Ritz. Si unisce loro anche Joe che è stato lasciato da Vonnie e con la ex moglie, ricordando i bei tempi, va lungo la Senna per l’ultima canzone e l’ultimo balletto che chiude il film come in un quadro di Chagall con i due che si levano in aria. Harry a pezzi del 1997 apre con una scena ripetuta molte volte e introduce Lucy (Judy Davis), una donna nevrotica ma anche infuriata con Harry (Woody Allen) che ha pubblicato un libro in cui racconta la loro storia mentre questi era il marito di sua sorella. Nel film si alternano le scene della storia principale con le scene tratte dai libri e dai racconti di Harry e ciò rende un po’ complicato seguirne la trama. Molto divertente è il paradossale racconto un po’ kafkiano dell’attore che non può più lavorare perché è sfocato: “Ha mangiato frutti di mare, forse?” chiede il medico alla moglie. Meno divertente è il racconto di Epstein che sposa la sua psicanalista. Harry è uno scrittore in crisi di creatività e trova conforto in una prostituta di colore mentre è circondato da donne aggressive: una ex-moglie analista, una sorella ignorante, una cognata pazza e un allieva che sposerà. Un film che è una lunga scorribanda nelle ossessioni più tipiche di Woody Allen e che non aggiunge nulla alla nostra ricerca. Celebrity dell’anno successivo è interpretato da molte celebrità e rappresenta una riflessione “fama” della quale, come diceva Andy Warhol, tutti hanno diritto per almeno quindici minuti. Nel film qualcuno chiede a un prete: “Chi crede che sia più famoso: il papa o Elvis Presley?” e questi risponde “Senza dubbio Presley! ” e proprio nell’elenco delle celebrità stilato dalla rivista Time nel 2008 mancava il nome di Benedetto XVI, fatto che la dice lunga sul concetto di fama, sugli americani e sulla lucidità critica di Woody Allen. La fine di un matrimonio tra il giornalista-scrittore Lee (Kenneth Branagh) e la sciapa Robin (Judy Davis) mostra come anche nella fama i destini si possano capovolgere da un giorno all’altro. Lee, intervistatore di dive da strapazzo, cerca di promuovere una sua

sceneggiatura per “sfondare” nel cinema. Robin vive l’inquietudine della moglie abbandonata e segue un’amica durante un ritiro spirituale cattolico in un luogo molto esclusivo dove la mensa serve cibi che a Robin, nevrotica, non piacciono e la convincono a non cercare conforto nella religione: “Che cosa è questa? Una suola di scarpa? Avevo chiesto la carne al sangue, non cotta normale o molto cotta ma soprattutto non stracotta! I dumplings sono buoni però”.

Cicken and dumplings soup da Celebrità

I dumplings sono gnocchetti di farina, latte e lievito lasciati cadere a cucchiaiate nel brodo e lasciati cuocere. In alcune zone degli Stati Uniti vengono chiamate così anche delle specie di tagliatelle.

Ingredienti: (per 6-8 persone)

Per il brodo di pollo: 1/2 cipolla 1 patata 1 carota 4 pezzi di sedano 3 sovracosce di pollo pulite della pelle 3 foglie di alloro sale e pepe Per i dumplings: 3 tazze di farina 3 cucchiaini di lievito in polvere

6 cucchiai di burro fuso una tazza e 1/2 di acqua Per la crema addensante: 3 cucchiai di burro 9 cucchiai di farina, 375 ml. di brodo di pollo 375 ml. di latte sale e pepe

Pasta dei dumplings: Mescolate tutti gli ingredienti, fino ad ottenere una pastella densa.

Crema addensante: Fate riscaldare il burro, aggiungete la farina e lasciate cuocere per un minuto. Poi aggiungete i liquidi caldi mescolando con una frusta per evitare che si formino grumi.

Brodo di pollo e zuppa: Mettete tutti gli ingredienti in una pentola coperti di abbondante acqua fredda (almeno 4 litri) e lasciate cuocere per due ore. Fate bollire il brodo con le verdure e il pollo (pulito dalle ossa e sfilettato) insieme alla crema addensante per 10 minuti. A quel punto lasciate cadere a cucchiaiate la pasta dei dumplings, cercando di non farli cadere uno sull’altro. Cuocete a coperchio chiuso per altri 15 minuti.

Lee insegue la fama nel mondo squallido e superficiale della moda e dell’arte commerciale della New York patinata ma vuota, in cui tutti sniffano, fanno sesso con tutti, dicono e commettono un sacco di sciocchezze, pensano solo all’apparenza e vivono in un mondo affollato da solitudini. Robin non riesce a tenere il o con questa triste realtà fino a quando non incontra Tony (Joe Mantenga), un italo-americano che lavora in televisione, molto diverso da Lee, concreto, sensibile, attento agli altri, che le propone di lavorare ad un programma dedicato alla cucina ispirata ai grandi autori della letteratura (che combinazione!): “Che so io – dice – fettuccine e vongole alla Chaucer, il gazpacho di Sir Walter Raleigh”. La relazione tra i due porterà Robin alla fama mentre la smania di Lee non gli porterà nulla, solo il rimpianto di avere perso la moglie e la paura di invecchiare. Il film propone alcune scenette comiche tipicamente alleniane come quella in cui Robin per non perdere Tony chiede ad una prostituta di insegnarle a migliorare le sue prestazioni sessuali o quella in cui Tony le presenta la sua famiglia. La trasmissione televisiva della ormai celebre Robin s’intitola “Lunching at the Bijoux” (pranzando al Bijoux), un ristorante chic della città in cui intervista personaggi noti e fa del gossip con loro, ando dalla sala alle cucine che Allen ci mostra animate da chef intenti a preparare piatti nouvelle cuisine. Con il film seguente, Accordi e disaccordi, torniamo indietro di alcuni decenni e seguiamo le vicende di un chitarrista immaginario. Ancora una volta Woody Allen inventa una biografa e grazie anche alla bravura del protagonista (Sean Penn) dà vita alla sua altra grande ione: la musica jazz. Il film è delicato e la vicenda dolcissima. Non si può non amare Emmet Ray che incantava il suo pubblico con le dita agili quanto quelle del suo idolo Django Reinhardt: si finisce per credere che sia esistito veramente. L’ambiente è quello degli anni Trenta, ricostruito come al solito benissimo e reso molto “caldo” dalla fotografa del cinese Zhao Fei. Le ingenuità e le mascalzonate di Emmet sono ambientate tra locali dove si fa musica, strade di provincia, binari dei treni e paesini lungo la costa dove si possono mangiare le vongole.

New England clam chowder (Zuppa di vongole) da Accordi e disaccordi

Ingredienti: (per 6 porzioni)

2 kg. di vongole 100 gr. di pancetta tagliata a cubetti 1 cipolla tritata 2 patate medie tagliate a cubetti 4 tazze di latte intero caldo burro

Mettete le vongole in una casseruola con un fondo di acqua, portate a bollore e lasciate cuocere brevemente finché i molluschi non si aprono. Mettete da parte due tazze del brodo di cottura dopo averle filtrate al colino con della garza ripiegata. Fate fondere la pancetta in padella fino a che sia croccante e mettetela da parte. Mettete la cipolla tritata nel grasso rimasto e fatela dorare, aggiungete le patate, il brodo filtrato e fate cuocere finché le patate sono appena cotte. A questo punto, aggiungete le vongole, la pancetta ed il latte molto caldo e fate cuocere a fuoco molto basso senza far bollire il latte.

Aggiustate di sale e pepe e prima di servire versate un po’ di burro fuso.

Un personaggio speciale, Hattie, la ragazza muta che Emmet ama ma che non sposa, è la silente figura quasi psicanalitica che ascolta l’uomo confessare i suoi sogni, le sue paure e i ricordi d’infanzia. Blanche, la donna raffinata e snob che Emmet sposa è colei cui lui spiega che crescere in un bordello lo ha trasformato nei confronti dell’amore, “come un cuoco che è tutto il giorno in cucina e per il quale il cibo non è più cibo ma lavoro”. La donna parla troppo e Emmet rimpiange i silenzi eloquenti di Hattie. La vita inquieta non permette a Emmet di fermarsi in nessun luogo e di lui si perdono le tracce. Allen conclude il falso documentario dicendo che di lui rimangono le meravigliose registrazioni discografiche. Il nuovo millennio vede nelle sale un film di Woody Allen molto divertente, Criminali da strapazzo, in cui tra i protagonisti s’inseriscono anche dei biscotti (cookies). Alcuni balordi progettano il colpo perfetto e affittano un locale vicino ad una banca che intendono svaligiare. La moglie di Ray (Woody Allen), per non dare nell’occhio, avvia nel locale un’attività di produzione e vendita di biscotti casalinghi (Sunset Cookies). Il successo è immediato e diventano ricchi grazie alla fortuna creata dalla produzione industriale di biscotti di ogni tipo: al cioccolato, alla cannella, alle ciliegie, al pistacchio, etc.

Oatmeal raisin cookies (Biscotti ai fiocchi d’avena e uvetta) da Criminali da strapazzo

Alla ricetta dei Chocolate Chip Cookies già citata aggiungiamo la seguente realizzata con i fiocchi d’avena.

Ingredienti: (per circa 36 cookies)

220 gr. di burro 220 gr. di zucchero di canna 100 gr. di zucchero 2 uova 5 ml. di essenza alla vaniglia 190 gr. di farina 5 gr. di bicarbonato di sodio 1 cucchiaino di cannella in polvere 4-5 chiodi di garofano due pizzichi di sale

245 gr. di fiocchi d’avena 145 gr. di uvetta sultanina

Pre-riscaldate il forno a 180°. In un recipiente unite zucchero di canna, zucchero bianco, uova e vaniglia. Mescolate molto bene fino ad ottenere un composto cremoso. Separatamente mescolate la farina, il bicarbonato, la cannella, i chiodi di garofano ed il sale fino ad ottenere una miscela omogenea, quindi incorporatela al composto, mescolate fino ad amalgamare il tutto. A questo punto unite i fiocchi d’avena e l’uva sultanina, miscelate il tutto in modo omogeneo. Disponete della carta da forno su una teglia. Con l’aiuto di un cucchiaio, prendete una piccola quantità di impasto e fatela cadere dolcemente sulla carta da forno formando i biscotti e lasciando 4 centimetri di spazio tra un biscotto e l’altro. Infornate e fate cuocere per circa 10/12 minuti finché la superficie sarà leggermente dorata. Estraete la teglia e fate raffreddare per alcuni minuti prima di rimuovere i cookies.

Così Ray sarà costretto dalla moglie Frenchy a salire i gradini della società frequentando i ricchi e annoiandosi tra opera, arte e discorsi intellettuali e snob. Ray preferisce la vita semplice e gli spaghetti scotti con il sugo alle polpette di carne serviti con pane a cassetta che gli preparava Frenchy. La donna però vuole frequentare il bel mondo e assolda uno snob inglese avventuriero (interpretato da Hugh Grant) che le spilla quattrini tentando di insegnarle un po’ di bon ton e qualcosa sull’arte. Organizza una cena ingaggiando uno chef che le propone: lumache, insalata di tartufi e patate, branzino al vapore in pasta sfoglia, soufflé di spinaci. Lei insiste per avere anche una coppetta sciacqua dita per ogni commensale, anche se non è necessario.

Ray però si scoccia e dichiara: “Non voglio nulla su un letto di lattuga, sia ben chiaro!”. “Vuoi delle lumache?” gli propone Frenchy. “Sei pazza? La lumaca lascia una sottile bava quando cammina!”, risponde lui. “Non in Francia!” taglia corto lei, convinta. “Mangia un po’ di patate con i tartufi per calmare la fame.” – “Ma i tartufi non sanno di nulla” Ray protesta. “Invece sono delicati! Solo i maiali li sanno trovare!” spiega lei. “Confondi con le perle e le ostriche” ribatte lui. Ecco i nostri due coniugi con quale “cultura” gastronomica sperano di entrare nel bel mondo di Manhattan. Ray si allontana sempre più dalla moglie e trova conforto nella cugina di lei che è rimasta una donna semplice e con la quale architetta un furto di una collana a casa di due miliardari. La collana rubata risulterà essere quella falsa e non quella vera e nello stesso tempo Frenchy sarà derubata di tutte le pro prietà industriali dai suoi amministratori. Il film “cartone animato”, come lo ha definito lo stesso Woody Allen¹ , finisce con i due che tornano alla loro dimensione ritrovando anche l’amore. Nel 2001 Allen dirige un altro “film-fumetto”, La maledizione dello scorpione di giada, ispirato ai vecchi film polizieschi: “Questa è la materia di cui sono fatti i vecchi film e i vecchi fumetti, non la vita vera, e di questo parla il film. È una storia gonfiata come un soufflé” ¹⁷. Briggs (Woody Allen) è un detective di una compagnia di assicurazioni che indaga sulla sparizione dei gioielli dalle casseforti di alcuni clienti. L’ambientazione è quella di New York negli anni Quaranta. Briggs mangia solo dolciumi: cherry cheesecake, pastelle dolci alle prugne, uvetta ricoperta al cioccolato. Briggs è bravo nel suo lavoro, quasi un genio, ma non si può dire che segua un metodo, la sua forza sta nell’intuizione e nell’esperienza. Betty Ann Fitzgerald (Helen Hunt) è l’amante del capo e vuole far fuori Briggs perché è convinta che si possano seguire metodi più “scientifici”. Tra i due scoppia un caso di odio che si trasforma in amore quando un mago li ipnotizza durante uno spettacolo. Tra mille equivoci e divertenti situazioni la vicenda sbroglierà la complicata matassa di individuare il vero responsabile dei furti e farà capire a Briggs e Fitzgerald che l’intelligenza sta sia nell’intuizione che nello studio e

che la freddezza reciproca può trasformarsi in calore.

Cherry cheesecake (Cheesecake alle ciliegie) da La maledizione dello Scorpione di giada

Ingredienti: (per 8 persone)

Per la base: 200 gr. di biscotti secchi non troppo dolci 90 gr. di burro 1 tazzina da caffè di miele o di sciroppo d’acero Per il ripieno: 500 gr. di ricotta 250 gr. formaggio tipo philadelphia 3 cucchiai di zucchero 3 fogli piccoli di gelatina 50 gr. di ciliegie 4-5 cucchiai di gelatina o marmellata alle ciliegie 1/2 tazzina di latte

Mettete nel mixer i biscotti, il burro, tenuto a temperatura ambiente e tagliato a pezzetti e lo sciroppo d’acero (o il miele). Ricoprite con carta da forno il fondo di una tortiera. Stendete il composto nella pirofila pressandolo bene. Lasciate riposare in frigorifero. Mettete la gelatina in acqua fredda in ammollo per 5 minuti mentre preparate gli ingredienti per il ripieno. Amalgamate con una spatola i formaggi e lo zucchero. Snocciolate le ciliegie, tagliatele a metà e incorporatele alla crema. Strizzate la gelatina e scioglietela per pochi istanti sul fuoco in poco latte. Unitela al composto di ricotta mescolando bene. Versate la crema nella tortiera sopra i biscotti pressati. Livellate la superficie e mettete in frigorifero per almeno 3 ore. Quando la crema è soda, sformate la torta e trasferitela su un piatto. Spalmate la superficie con gelatina alle ciliegie o con marmellata. Tenete in frigorifero fino al momento di servire.

Hollywood Ending, il film dell’anno successivo, è un’aperta critica al sistema hollywoodiano contrapposto al cinema europeo. Val (Woody Allen) è un regista newyorchese che lavora poco e che ha un brutto carattere. La sua ex-moglie Ellie, sposata ad un produttore di Hollywood, gli propone di dirigere un film. Lori la compagna di Val lo spinge ad accettare e vuole una parte nel film. “Ma si tratta di un film prodotto dalla mia exmoglie, una con cui ho fatto sesso e a cui ho tenuto la testa sul cesso mentre vomitava!” spiega. “Vomitava per aver fatto sesso con te?” stupita chiede Lori. “Ma no, sciocca, a causa del sushi!” risponde indignato Val. Decide di girare il film ma non riesce a fare a meno di litigare con la ex-moglie accusandola anche di averlo tradito al Plaza Hotel alle 4 del pomeriggio per di più mangiando lumache alla parigina! “Disgustoso: sesso e lumache con quel roastbeef da Beverly Hills”. Il roastbeef (arrosto) è Hal, il nuovo marito di Ellie, interpretato da Treat Williams. Val sceglie un direttore della fotografia cinese e litiga con lo scenografo. Il set con tutti i suoi personaggi e i vari tic nervosi di una produzione vengono descritti con affetto ironico dal regista. Vediamo anche aggirarsi una giornalista ficcanaso. All’inizio delle riprese Val perde la vista e non ne è chiaro il motivo: “Che cosa hai mangiato?” indaga Ellie. “Ma che c’entra, non si perde la vista a causa di un piatto di tofu!” urla lui. Si accordano e girano il film ugualmente, fingendo che non sia successo nulla. Medici vari visitano Val ma non si risolve il problema. Lo psicanalista lo spinge a contattare il figlio avuto da una prima moglie perché è convinto che la cecità derivi da questo rapporto inesistente con il ragazzo. Un susseguirsi di equivoci di ogni tipo portano verso la catastrofe finale. Il film viene comunque montato e subito dopo Val ritrova la vista. La visione del suo film girato da cieco lo inorridisce e purtroppo viene fuori la verità spifferata dalla giornalista. Nelle sale il film è un insuccesso disastroso fino a quando approda in Europa, a Parigi, dove il pubblico e la critica acclamano l’opera d’arte. E così Ellie e Val tornano insieme e partono per Parigi.

Nel 2003 esce Anything Else, film in cui Woody Allen dà a Jason Briggs il ruolo di Jerry e a se stesso quello di David, due autori teatrali comici che si incontrano dal loro comune agente e che nonostante la differenza di età (Jerry ha 21 anni e David 60) iniziano un’amicizia in cui il più anziano dispensa consigli all’esordiente. Jerry vive con Amanda (Christina Ricci) che è un’attricetta nevrotica e bulimica: “Dopo il provino ero nervosa e ho mangiato quel che rimaneva della cheesecake alla panna, gli spaghetti, l’aragosta e la torta salata al pollo”.

Chicken pot pie (torta di zuppa di pollo) da Anything Else

Ingredienti:

30 gr. di burro 240 gr. di funghi porcini 180 gr. di patate rosse tagliate a cubetti 180 gr. di carote tagliate a cubetti 180 gr. di cipolline intere 180 gr. di piselli 180 gr. di mais 1,5 lt. di salsa di pollo velouté 240 ml. di panna da cucina 1,2 kg. di pollo cotto e tagliato a cubetti grandi due fogli di pasta sfoglia 1 uovo sbattuto con pochissima acqua per la spennellatura sale e pepe Per la salsa velouté:

50 ml. di burro chiarificato 50 gr. di farina 1 lt. di brodo di pollo sale e pepe bianco

Per la salsa di pollo velouté: come procedura è la stessa della besciamella, ma si deve far cuocere per 30 minuti circa e are la salsa attraverso un colino a maglie fitte. Sciogliete il burro in una padella, e fate rosolare i funghi. Salate e pepate. Cuocete a vapore le patate, carote, cipolline, piselli e mais separatamente. Mettete in un pentolino la salsa velouté e aggiungete la panna da cucina, cuocete a fuoco medio per 5 minuti. Aggiungete alla salsa il pollo e le verdure, salate e pepate quanto basta. Lasciate raffreddare il composto. Preparate la teglia con la pasta sfoglia e lasciatene un margine fuori dai bordi. Riempite la tortiera con il composto e coprite con la pasta sfoglia, spennellate e fate un foro al centro della torta per fare uscire il vapore. Infornate a forno caldo 200° per circa 15 minuti, fino alla doratura della pasta.

Povero Jerry, nel frigorifero non ci sono nemmeno più due uova perchè Amanda ha mangiato anche quelle. Il rapporto tra i due ragazzi ricorda tutti i rapporti descritti nei film del ato da Woody Allen: tenerezze e litigi, discussioni e vecchi film, cibi “etnici”, serate ad ascoltare jazz (nel film c’è un cammeo musicale di Diana Krall). Jerry è l’alterego giovane dei personaggi interpretati da Allen nei suoi film più celebrati. Amanda è un po’ tutte le donne ma soprattutto ricorda i personaggi interpretati da Diane Keaton: un’artista che non riesce a sfondare, disinibita fuori dal legame affettivo e frigida con il fidanzato. Nella loro vita arriva anche la madre di Amanda, una cantante jazz alcolizzata e sregolata. David diventa l’orecchio con cui Jerry si sfoga e cerca di convincere il ragazzo a prendere coscienza del fatto che Amanda in realtà lo tradisce. La ragazza

abbandona Jerry che vediamo solo in casa intento a mangiare una specialità cinese comprata da un take away. Jerry cerca di recuperare il rapporto con Amanda ma non è possibile e quindi decide di lasciare New York per tentare la fortuna a Los Angeles e tutto ciò grazie a quello strano personaggio che è David. Melinda & Melinda del 2004 è un flop che apre con i soliti quattro amici in un locale a Manhattan che si chiama Pastis ed è una specie di bistrot alla parigina. Il gruppo sta mettendo a confronto la narrazione tragica e quella comica. Il film dunque racconta due storie sotto due punti di vista diversi e opposti ma con la stessa protagonista, Melinda appunto. Melinda in un racconto è una donna che ha rinunciato ad una vita agiata, ai figli e alla sicurezza per inseguire un amore ionale e si è ridotta a diventare un’aspirante suicida dedita all’alcol. Questa Melinda irrompe in una cena di ex-compagni di college portando il suo dramma. Le amiche cercheranno di aiutarla a trovare un uomo ma la povera Melinda subirà un’ulteriore delusione arrivando alla tragedia finale. Nell’altro racconto la seconda Melinda suona il camlo dei vicini di casa mentre costoro sono a cena con ospiti: branzino del Cile in pasta sfoglia, capesante alla cannella in pasta sfoglia leggermente spolverata al lime. Melinda li travolge con la sua storia e così tutto brucia nel forno e debbono ordinare ad un take away cinese. Questa Melinda troverà invece l’amore proprio tra quel gruppo di persone.

Branzino in pasta sfoglia da Melinda & Melinda

Ingredienti: (per 6 persone)

5 kg. circa di branzino 100 gr. di gamberetti 1 kg. di vongole 1 kg. di cozze 200 gr. di cappe lunghe (cannolicchi) 150 gr. di burro 500 gr. di pasta sfoglia

Pulite e lavate i filetti del branzino. Rosolateli nel burro. In un padella fate saltare per qualche minuto nel burro le vongole, le cozze e le cappe lunghe che avrete prima levato dal guscio. Pulite i gamberetti e cuoceteli per qualche minuto nel burro assieme alle vongole, alle cozze e alle cappe lunghe. Frullate il tutto e mettere il composto in mezzo ai filetti del branzino. Avvolgete il branzino nella pasta sfoglia e cuocetelo nel forno per circa un quarto d’ora. Servite molto caldo.

14 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op.cit. 15 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op.cit. 16 Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen, op.cit. 17 Ivi.

Gli ultimi anni: fuga e ritorno a Manhattan

Dal 2005 Woody Allen lascia New York per girare tre film a Londra e uno a Barcellona. L’Europa è sempre stata presente nell’opera del regista ma mai come in questi ultimi anni essa è servita d’ispirazione e di rinnovamento creativo. Scarlett Johansson è protagonista di due film importanti e di successo: Matchpoint e Scoop. Nel primo interpreta Nola, un’americana a Londra che conosce casualmente il maestro di tennis del suo altolocato e molto britannico fidanzato Tom. Con costui inizia una torrida e rovinosa relazione sessuale che porterà Chris, il tennista interpretato da Jonathan Rhys-Meyer, a commettere una serie di omicidi efferati di cui però non sarà condannato in quanto la sorte, grande protagonista del film, volgerà sempre, anche alla fine, a suo favore proprio come in un match di tennis in cui il punteggio può dipendere da quale parte della rete la palla cade. Si tratta di un noir “filosofico”, diretto con maestria, in cui Londra e la campagna inglese sono descritte mostrandone la bellezza dei quartieri eleganti e delle case prestigiose. Chris a da un appartamento piccolo e in periferia, dai panini e birra dei pub ad una casa con vista sul Tamigi e ai ristoranti eleganti del centro perché sposa la sorella di Tom. Si beve molto anche in questo film, del resto siamo in Inghilterra, ma il livello è alto: cuba libre e caipirinha serviti in campagna, champagne cocktail e vini pregiati si di cui si citano le etichette. Al ristorante si ordinano patate al forno con tartufi, blinis al caviale ma Chris (che ha molto da imparare e che arriva da una famiglia modesta irlandese) ordina pollo arrosto. Queste differenze sociali, anche gastronomiche, uniscono l’irlandese e

l’americana, così lontani dai due viziati fratelli londinesi. I ristoranti eleganti di Londra sono anche italiani (come ormai da alcuni anni succede in tutte le città importanti del mondo) e le tagliatelle possono essere una specialità non più tipica delle trattorie con le tovaglie a quadretti bianchi e rossi ma anche di locali sofisticati gestiti da chef divenuti star e maître altezzosi. Naturalmente, essendo ambientato in Inghilterra, c’è il tè del pomeriggio, magari servito nello studio in boiserie della villa di campagna, occasione nella quale si decide anche il piatto forte del pranzo della domenica: agnello.

Cosciotto di agnello arrosto da Matchpoint

Ingredienti:

1 cosciotto d’agnello 80 gr. di burro 80 gr. di pancetta mezzo bicchiere di aceto di vino mezzo bicchiere di vino bianco salvia rosmarino 4 spicchi d’aglio olio d’oliva sale e pepe

Lardellate il cosciotto con la pancetta tagliata a striscioline e con un po’ di salvia e di rosmarino. Spennellate il cosciotto con l’olio, sistematelo in un tegame imburrato, salate, pepate. Distribuite quattro spicchi d’aglio interi e un cucchiaio di aghi di rosmarino. Versate l’aceto e il vino bianco. Cuocete in forno preriscaldato a 200° per un’ora e mezzo. A metà cottura girate l’agnello e bagnatelo di tanto in tanto con il sugo che si forma sul fondo della teglia.

Servitelo caldo.

La tragedia del destino è sottolineata anche dalla musica che questa volta è come sempre molto azzeccata: opera italiana dell’Ottocento. ione e omicidio tengono lo spettatore inchiodato alla sedia sino alla fine in un crescendo di tensione che strizza un po’ le viscere e non invita a digerire tutti quei favolosi drink e quei piatti raffinati! Scoop allenta un po’ questa sensazione forte con una storia noir però nel più tipico stile di Woody Allen alleggerita dall’ironia e dalla presenza esilarante del nostro regista. La Johansson è Sandra, la solita ragazza americana a Londra, ospite di una famiglia dell’upperclass che studia per diventare giornalista. Il fantasma di un reporter della cronaca morto da poco le si palesa dall’aldilà durante uno spettacolo di magia (al regista queste situazioni piacciono sempre molto e le ripropone come abbiamo visto frequentemente). Sandra apprende che c’è un serial killer a piede libero e che lei lo smaschererà coronando il suo sogno di diventare una giornalista grazie a questo scoop. Allen è Sid, il mago che vive di espedienti e di giochetti e che finge di essere il padre di Sandra in questa ricerca dell’assassino nei quartieri alti della società londinese. Le battute di Sid spesso sono proprio divertenti e rallentano la tensione. Londra, bella ed elegante, è da secoli l’ambiente ideale del noir. Anche in questo film troviamo meravigliose cucine che danno su romantici giardini interni, i pub, i drink e i party di campagna, le collezioni di vini pregiati delle case alla moda, champagne e uova sbattute a colazione, nonché il rito del tè con il pudding e gli scones.

Scones da Scoop

Gli scones sono tipici panini dolci inglesi serviti durante il tè, la prima colazione e il brunch. Serviti in genere con burro e marmellata o con il miele. Esistono varie versioni di scones: nature, con pezzetti di cioccolato, con i mirtilli o in versione salata.

Ingredienti: (per 12 scones all’uvetta)

260 gr. farina 00 150 ml di latte 90 gr. di uvetta 50 gr. di burro 1 cucchiaio di lievito per dolci 1 cucchiaio di zucchero 1 presa di sale 1 uovo per pennellare gli scones

Setacciate la farina e aggiungete il lievito, lo zucchero e un pizzico di sale. Mescolate il tutto. Aggiungete il burro morbido incorporandolo bene con le mani

nella farina finché sia completamente assorbito. Aggiungete l’uvetta e mescolate bene. Versate il latte e lavorate rapidamente l’impasto con le mani fino a formare un panetto morbido e non appiccicoso. Su una spianatoia leggermente infarinata, stendete l’impasto di un centimetro di spessore e, con un tagliapasta, ritagliare gli scones (ripetete l’operazione con gli avanzi di impasto). Disponete gli scones su una teglia da forno rivestita con carta da forno, distanziati gli uni dagli altri. Sbattete l’uovo e spennellate la superficie degli scones. Infornate a 200° per 1520 minuti finché saranno leggermente dorati. Sfornate e lasciateli intiepidire. Servite gli scones tiepidi con marmellata o miele.

Sid però preferisce i ristoranti indiani più a buon mercato dove scherzando propone a Sandra dei gamberoni all’acido cloridrico o insalata di cobra ma finisce per ordinare il menù del giorno con tanto pane nan (“Sarei in grado di reggere un intero pasto fatto di solo pane”). Tra scene realistiche e assurdi inserti dal mondo dei morti il film giunge alla sua brillante conclusione che trasforma i nostri due improvvisati detective in eroi del giorno.

Pane nan da Scoop

Il taba-nan è un pane bianco tipico della cucina dell’India. La cottura del pane può avvenire sotto i carboni ardenti o in un forno a legna per pizze, ma anche in un forno normale.

Ingredienti:

1 kg. di farina 2 cucchiai di lievito 1 cucchiaio di sale 2 tazze di acqua tiepida o latte

Diluite il lievito in una piccola quantità d’acqua tiepida o latte, aggiungete 2 cucchiai di farina e mettetelo al caldo. Non appena il lievito avrà fatto la schiuma aggiungete la parte rimanente di latte o di acqua, salate e impastate con il resto della farina preventivamente setacciata. Disponete l’impasto in una padella ampia, mettetevi sopra il coperchio e lasciate la padella in un posto caldo. Non appena la pasta è lievitata del doppio rispetto alle dimensioni originali, rilavoratela e lasciatela nuovamente lievitare. A seconda delle dimensioni della padella, dividete la pasta in pezzi tondi larghi a sufficienza da riempire 2/3 del volume della padella stessa. Ungete la padella e ponetevi la pagnotta lasciandola riposare per 15-20 minuti. Ponete una seconda padella sopra quella contenente l’impasto. Entrambe vanno poi poste sotto dei carboni ardenti (o nel forno a legna o nel forno a 220° per 20 minuti). Dopo poco estraetele e giratele,

rimettendole in forno (o sotto i carboni). Il pane cotto è di un color rossastro.

Il sogno di Cassandra del 2007 è girato ancora in Inghilterra e racconta la vicenda di due fratelli, Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell), il primo gestore del ristorante del padre e il secondo meccanico in un’autoficina. Ian s’innamora di una giovane attrice e le fa credere di essere un brillante esperto di finanza, mentre Terry beve molto e si indebita al gioco. Il loro bisogno di denaro e di una vita migliore li porta ad accettare la sfida proposta dallo zio materno molto ricco: uccidere un uomo che potrebbe rovinarlo e quindi essere ripagati con tanto denaro. Da questo momento, come già inserito nel titolo, il film diventa una pesante lotta di coscienze e vira verso la tragedia, quella greca, quella classica e profondamente terribile. L’omicidio però, anche qui, rimane impunito come in Matchpoint. Anche la scelta delle location non è quella dei due noir precedenti: niente più quartieri e strade belle, non più ristoranti esclusivi, ma ambienti piccoloborghesi, pranzi della domenica con il meat-pie, tanta birra bevuta nei pub o direttamente dalla bottiglia e fish & chips. Solo la visita dello zio fa guadagnare un momento di godimento al ristorante del Claridge’s Hotel di Mayfair: è il compleanno della madre dei due ragazzi e la torta che arriva al tavolo è bella alta, gonfia, piena di cioccolato e panna. Dopo si scopre che quella torta che lo zio offre è dura da digerire. L’anno in corso (2008) ha visto l’uscita nelle sale di un altro film di Woody Allen girato lontano da Manhattan, questa volta a Barcellona, Vicky Cristina Barcelona intorno al quale è anche scoppiata una polemica legata al fatto che sembrerebbe che esso sia stato finanziato in parte dalla Città di Barcellona per scopi promozionali. Scarlett Johansson torna in un ruolo principale (Cristina) accanto a Rebecca Hall (Vicky) e insieme interpretano due giovani americane in visita nella città catalana per studiare “identità catalana”: anche questa scelta è stata contestata a Woody Allen che in un primo tempo aveva scelto come materia di studio “gastronomia”! Le due incontrano Juan Antonio (Javier Bardem) con cui formano un triangolo

di sesso e ione. Tra studi di artisti e ristoranti si fa viva con effetti tragicomici Maria Elena (Penelope Cruz), ex moglie di Juan Antonio, dal carattere irruente e isterico. Ambienti e attori almodovariani senza la grazia iberica di Pedro, polemiche per i finanziamenti, Barcellona ripresa come in uno spot turistico fanno del film un prodotto forse un po’ troppo fuori dagli schemi tipici di Woody Allen ed è per questo motivo che aspettiamo di ritrovarlo a Manhattan con il prossimo film dal titolo provvisorio Whatever works.

Bibliografia

Woody Allen (con Stig Björkman), Io,Woody e Allen – Un regista si racconta, Minimum Fax, 2005. Woody Allen, Complete prose, Picador, 1997. Woody Allen, Thus ate Zarathustra, “The New Yorker”, 3 luglio 2006. Woody Allen, Yes, But Can The Steam Engine Do This?, “The New Yorker”, 8 ottobre 1966. Mark T. Conard- Aeon J. Skoble, Woody Allen e la filosofia – Quindici filosofi alle prese con il cinema di Woody Allen, EffepiLibri, 2007. Saul Steinberg (con Aldo Buzzi), Riflessi e ombre, Adelphi Edizioni, 2001. Alain Elkann in Panta, Visioni tra cinema e letteratura a cura di sco Casetti ed Elisabetta Sgarbi, Bompiani, 2008.

Indice delle ricette

Animelle

Aragosta alla Newburg

Aringhe all’aceto di vino e cipolle

Bagel

Bellini

Branzino in pasta sfoglia

Bretzel

Cherry cheesecake

Chicken and dumplings soup

Chicken pot pie

Chicken tandoori

Chilicon carne

Chocolate cake

Chocolate chip cookies

Coleslaw

Cosciotto di agnello arrosto

Cranberry sauce

Donuts

Eggnog

Fettuccine alla Alfredo

Filet de boeuf à la Périgourdine

Filetto alla Wellington

Guacamole

Kishke

Manhattan Cocktail

Meatloaf

New England clam chowder

Oatmeal raisin cookies

Pancake

Pane nan

Parfait alla pesca

Pastrami

Pork chops

Prosciutto arrosto al miele

Scones

Shrimp puffs

Stufato del bordello

Tacchino di Thanksgiving

Won Ton

In questa collana sono già apparsi:

Elisabetta Chicco Vitzizzai, La cucina golosa di Madame Bovary

Daniela Messi - Roberta Anau, La cucina della Bibbia

Anna Rita Zara - Maurizio Tiani, La cucina dei Califfi

Roberto Carretta, La cucina delle fiabe

Loredana Limone, La cucina del Paese di Cuccagna

Allegra Alacevich, A pranzo con Babette

Massimo Novelli, La gran fiera magnara

Barbara Buganza, In cucina con Banana Yoshimoto

Luca Ragagnin, Canzoni da mangiare

Corrado Rollin, Già la mensa è preparata

Flavio Russo, A cena con la Locandiera

Luca Glebb Miroglio, Alla ricerca della madeleine

Marina Cepeda Fuentes, Il surrealismo in cucina tra il pane e l’uovo

Enzo Tumminello, Ciak per due

Dada Rosso, A tavola con gli Zar

Maurizio Gelatti, Il delitto è servito

Roberto Carretta, In taverna con Shakespeare

Elena Carcano, Il banchetto del Gattopardo

Andrea Maia, Le osterie di Dublino

Anna Vivarelli, All’osteria con Pinocchio

Gail McDowell, Una fiesta mobile

Daniela Messi, La cucina di Andersen

Barbara Buganza, Pomodori verdi fritti e altre ricette

Elisabetta Chicco Vitzizzai, Alla tavola di Virginia Woolf

Rosa Elisa Giangoia, A convito con Dante

Marina Cepeda Fuentes, Le pentole di Don Chisciotte

Anna Rita Zara, L’Odissea in cucina

Sonia Piloto di Castri, L’acqua per il cioccolato

Emanuela Profumo, A tavola sull’Enterprise

Roberta Deiana, In cucina con la maga delle spezie

Cetta Berardo, Alla tavola di Giovanni Arpino

Luca Glebb Miroglio, Cuoche sull’orlo di una crisi di nervi

Andrea Maia, La contrada do Bengodi

Guido Guidi Guerrera, A tavola con Maigret

Domenico Carosso, I promessi sapori

Luca Ragagnin, Praga alla fiamma

Maria Ivana Tanga, I Malavoglia a tavola

Giovanni Casalegno, La luna, il cibo e i falò

Cristina Caneva, La tavola delle meraviglie

Elisabetta Chicco Vitzizzai, A tavola con Scarlett O’Hara

Neria De Giovanni, A pranzo con Grazia

Germana Merenda, Fame, amore e fantasia

Paolo Ferrero, La salsa del diavolo

Irene Cabiati, Il giro del mondo in 80 ricette