Modulo Educacion Artistica Ciclo Iv Grado Noveno 32t5v

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I.E. CÁRDENAS CENTRO

MÓDULO DE EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURAL

CICLO IV GRADO NOVENO

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TABLA DE CONTENIDO pág. 1. DIBUJO ARTÍSTICO 2. CONCEPTUALIZACIÓN Y TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS 3. PERSPECTIVAS 3.1. ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA PERSPECTIVA 3.2. TIPOS DE PERSPECTIVA 3.2.1. La perspectiva lineal 3.2.2. Perspectiva aérea 3.2.3. Perspectiva paralela 3.2.4. Perspectiva oblicua 3.2.5. Perspectiva invertida 3.2.6. Perspectiva de importancia 3.2.7. Perspectiva en el dibujo 3.2.7.1. La perspectiva axonométrica 3.2.7.2. La perspectiva caballera 3.2.7.3. La perspectiva cónica 4. DIBUJO TÉCNICO 5. TEORÍA DEL COLOR Y SU APLICACIÓN (COLORIMETRÍA) 5.1. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR 5.2. IMPORTANCIA DEL COLOR 5.3. COLORIMETRÍA 6. DESARROLLO DEL PENSAMIENTO LÓGICO CONCRETO FORMAL 7. PATRIMONIO REGIONAL DEL ARTE 8. ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA 9. APLICACIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN ROBÓTICA 10. MECÁNICA ROBÓTICA 11. RENACIMIENTO Y PERÍODO BARROCO 12. COMPASES DE 2/4, 3/4 Y 4/4 13. ESCALAS Y ALTERACIONES 14. CLASIFICCIÓN DE LAS VOCES Y AGRUPACIONES VOCALES 15. ESTRUCTURA DE CUBOS 16. ESTRUCTURA DE PIRÁMIDES 17. ESTRUCTURAS DE INTERCEPCIÓN 18. PLANIMETRÍA 19. FRASEO 20. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN 20.1. Percusión corporal y natural 21. FOLCLOR NACIONAL 22. EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA A TRAVÉS DE PLANOS ARQUITECTÓNICOS 22.1. PLANOS BÁSICOS 22.2. ESQUEMAS BÁSICOS 22.3. MANEJO DE ESCALAS 22.4. DIMENSIONALIDAD

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BIBLIOGRAFÍA

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1. DIBUJO ARTÍSTICO El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos. Se realiza mediante técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional, y representa de manera objetiva y subjetiva, la realidad y los conceptos. Es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión del ser humano, transmitiendo ideas, descripciones, mostrando los sentimientos. El lenguaje del dibujo supera las barrearas idiomáticas, pues tiene un carácter universal y facilita las relaciones interculturales. En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para expresar visualmente las ideas. Distinguimos entonces una dimensión objetiva del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y representación del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertar sentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica. Para emprender esta vertiente del dibujo, es necesario conocer y dominar los recursos procedimentales, los

instrumentos, los materiales y técnicas que permiten la expresión de un pensamiento en forma visual. Este procedimiento implica un proceso de intelectualización de lo percibido visualmente que permita una síntesis descriptiva y una representación objetiva y racional. 2. CONCEPTUALIZACIÓN Y TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS Los esquemas de composición más simples y prácticos son los que menos complicación ofrecen en su representación, o sea, la mínima expresión de las formas o su reducción a esquemas geométricos. De este modo resulta fácil situar los diferentes elementos esquematizados en el cuadro y establecer las diferentes proporciones existentes entre los diferentes objetos del modelo. Todos los elementos de la Naturaleza se pueden llegar a esquematizar dentro de formas simples que abarquen la totalidad de su contenido, pudiéndose posteriormente presentar un desarrollo más avanzado de las formas. Las transformaciones geométricas son la o las operaciones geométricas que permiten crear una nueva figura a partir de una previamente dada. La nueva figura se llamará "homólogo" de la original. Las transformaciones se clasifican en: • directa: el homólogo conserva el sentido del original en el plano cartesiano • inversa: el sentido del homólogo y del original son contrarios Además, también se pueden clasificar de acuerdo con la forma del homólogo con respecto al original en:

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• • •

isométricas: el homólogo conserva las dimensiones y ángulos. También se llaman "movimientos", éstos son simetría axial y puntual, rotación y traslación. isomórficas: el homólogo conserva la forma y los ángulos. existe proporcionalidad entre las dimensiones del homólogo con el original. una de ellas es la homotecia. anamórficas: cambia la forma de la figura original. Una de ellas es la inversión.

3. PERSPECTIVAS La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede. Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos. La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad. El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy importante. La perspectiva también es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plástica. 3.1. ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA PERSPECTIVA ¿Haz viajado por una carretera recta alguna vez? Te darás cuenta que al ver al frente, hacia el horizonte, los objetos se observan más pequeños, lejanos... Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los objetos. Para ello, utilizan diferentes tipos de líneas: Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán. Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto. Líneas convergentes, parten de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto. Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones. Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes ya que la perspectiva consiste en representar las cosas como se ven. Como sabrás, las líneas son un conjunto de puntos unidos, si vemos una línea con una lupa se vería así: ............................................................. El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las líneas pueden partir de un punto a otro.

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Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al cambio en el tamaño de los objetos. 3.2. TIPOS DE PERSPECTIVA Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva invertida, perspectiva de importancia y perspectiva axonométrica. 3.2.1. La perspectiva lineal. Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad. En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro. Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.

Dentro de lo que se llamaría perspectiva artística tenemos: 3.2.2. Perspectiva aérea. Perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia. Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez. En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque. 3.2.3. Perspectiva paralela. Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo. 3.2.4. Perspectiva oblicua. Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (corresponde a nuestro “punto de vista”).

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3.2.5. Perspectiva invertida. En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante, al exterior del cuadro. La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre de cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV. 3.2.6. Perspectiva de importancia. La perspectiva de importancia es un método de representación que permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia jerárquica entre los presentes en un mismo ícono. Buen ejemplo lo tenemos en el Icono de San Juan Clímaco (en el centro) rodeado de san Jorge (a la izquierda) y de san Blas. Rusia, siglo XIII. 3.2.7. Perspectiva en el dibujo Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar volumétricamente los espacios: • • •

Perspectiva axonométrica Perspectiva caballera Perspectiva cónica

3.2.7.1. La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el objeto hacia el espectador. Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra. Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos una línea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos líneas con un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo antes mencionado. Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las medidas dadas. Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.

3.2.7.2. La perspectiva caballera contiene tienen deformidades más acusadas.

los

objetos

pero

éstos

Teniendo los ejes principales X, Y, Z utilizaremos una reducción para una buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje Y, aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar. Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.

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3.2.7.3. La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo. La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que están en construcción. Es el resultado de cómo va a quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta manera los compradores pueden tener una idea de lo que van a adquirir.

4. DIBUJO TÉCNICO El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura construcción y mantenimiento del mismo. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o, directamente, sobre papel u otros soportes planos. Es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere reproducir. Los objetos, piezas, máquinas, edificios, planes urbanos, etc., se suelen representar en planta(vista superior, vista de techo, planta de piso, cubierta, etc.), alzado (vista frontal o anterior y lateral; al menos una) y secciones (o cortes ideales) indicando claramente sus dimensiones mediante acotaciones; son necesarias un mínimo de dos proyecciones (vistas del objeto) para aportar información útil del objeto. Con el desarrollo industrial y los avances tecnológicos el dibujo ha aumentado su campo de acción. Los principales son: Dibujo arquitectónico: El dibujo arquitectónico abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales realizamos los planos para la construcción de edificios, casas, quintas, autopistas, iglesias, fábricas y puentes entre otros. Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones, donde aparecen los planos de planta, fachadas, secciones, perspectivas, fundaciones, columnas, detalles y otros. Dibujo mecánico: El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje. Dibujo eléctrico: Este tipo de dibujo se refiere a la representación gráfica de instalaciones eléctricas en una industria, oficina o vivienda o en cualquier estructura arquitectónica que requiera de electricidad. Mediante la simbología correspondiente se representan acometidas, caja de contador, tablero principal, línea de circuitos, interruptores, toma corrientes, salidas de lámparas entre otros.

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Dibujo electrónico: Se representa los circuitos que dan funcionamiento preciso a diversos aparatos que en la actualidad constituyen un adelanto tecnológico como las computadoras, amplificadores, transmisores, relojes, televisores, radios y otros. Dibujo geológico: El dibujo geológico se emplea en geografía y en geología, en él se representan las diversas capas de la tierra empleando una simbología y da a conocer los minerales contenidos en cada capa. Se usa mucho en minería y en exploraciones de yacimientos petrolíferos. Dibujo topográfico: El dibujo topográfico nos representa gráficamente las características de una determinada extensión de terreno, mediante signosconvencionalmente establecidos. Nos muestra los accidentes naturales y artificiales, cotas o medidas, curvas horizontales o curvas de nivel. Dibujo urbanístico: Este tipo de dibujo se emplea en la organización de ciudades: en la ubicación de centros urbanos, zonas industriales, bulevares, calles, avenidas, jardines, autopistas, zonas recreativas entre otros. Se dibujan anteproyectos, proyectos, planos de conjunto, planos de pormenor. 5. TEORÍA DEL COLOR Y SU APLICACIÓN (COLORIMETRÍA) El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo. Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja. Los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente. Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores El tono: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre: - Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego... - Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna... Brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono. Saturación: Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

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5.1. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por: Colores cálidos. El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso. Colores fríos. El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma.

Colores claros. Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen. Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige ...

Colores oscuros. Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

Colores brillantes. La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad Blanco. Se halla en el extremo de la gama de los grises. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente. Negro. Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

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Gris. Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos. Amarillo. Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Naranja. Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. Rojo. Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. Azul. Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Violeta. Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. Verde. Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. Marrón. Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. 5.2. IMPORTANCIA DEL COLOR - El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. - Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé. - Los colores también dan sensación de movimiento. - Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño. - El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

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5.3. COLORIMETRÍA La colorimetría es la ciencia que estudia la medida de los colores y que desarrolla métodos para la cuantificación del color, es decir la obtención de valores numéricos del color. Existe una necesidad de estandarizar el color para poderlo clasificar y reproducir. El procedimiento utilizado en la medida del color consiste sustancialmente en sumar la respuesta de estímulos de colores y su normalización a la curva espectral de respuesta del fotorreceptor sensible al color. Como referencia, se utiliza la curva espectral codificada de la Comisión Internacional de Iluminación, (conocida por sus siglas CIE en francés), la llamada función colorimétrica. Debe notarse que el color es una característica subjetiva, pues solo existe en el ojo y en el cerebro del observador humano, no siendo una característica propia de un objeto. Los fotorreceptores del ojo humano son los conos de la retina, de los que existen diferentes tipos, con sensibilidades diferentes a las distintas partes del espectro luminoso. El matemático alemán Hermann Grassmann enunció unas leyes sobre la mezcla aditiva del 1 color. Estas muestran que cualquier color puede expresarse como suma de tres colores primarios, es decir, de tres colores, cada uno de los cuales no puede obtenerse por la mezcla de los otros dos. Aplicando sus leyes, se obtiene la denominada ecuación unitaria del color, que representada, da una forma parecida a un triángulo, el triángulo internacional de color. El área dentro de las tres curvas que se obtienen al fin del procedimiento dan origen a tres valores: las coordinadas triestímulo X, Y y Z ligadas a las coordinadas de cromaticidad x e y por relaciones lineales. El paso de un espacio de colores a otro son datos de relaciones de transformación de coordenadas.

VAMOS A REPASAR… 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Qué es el dibujo artístico? Cuáles son las técnicas del dibujo artístico? Define los siguientes conceptos: Boceto y apunte. ¿Cuáles son las formas geométricas básicas que usamos para encajar un dibujo? Si dibujo una botella, una manzana y un vaso, ¿qué formas geométricas tengo que usar en el encaje? ¿Qué es la modulación de la línea? Con estos objetos, realiza una composición no plana, sino tridimensional, interpretando la relación de proporcionalidad, es decir, el tamaño que deben tener unos elementos respecto de los otros, y valora, por medio del claroscuro las luces y las sombras, propias y arrojadas

8. Completa el dibujo

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6. DESARROLLO DEL PENSAMIENTO LÓGICO CONCRETO FORMAL Naturaleza de las operaciones formales. El análisis de las operaciones formales explica el crecimiento de las mismas a partir de las operaciones concretas, describe las estructuras de dichas operaciones y las consecuencias que le siguen. Dice PIAGET: “Antes o después tienen que volver sobre sus pasos, pues si se construyen concatenaciones complicadas, las variantes no analizadas en un momento dado reaparecen más tarde como factores de perturbación” (génesis del pensamiento lógico). El período de operaciones formales. Período del pensamiento lógico ilimitado. (hipótesis, proposiciones), se da entre los (11-15 años). Éste período se caracteriza por la habilidad para pensar más allá de la realidad concreta. La realidad es un subconjunto de las posibilidades para pensar. Ahora puede pensar acerca de relación de relaciones y otras ideas abstractas. El niño de pensamiento formal tiene la capacidad de manejar enunciados verbales y proposiciones en vez de objetos concretos. Es capaz de entender las abstracciones simbólicas del álgebra y la crítica literaria. A menudo se ve involucrado en discusiones sobre filosofía, religión y moral. 7. PATRIMONIO REGIONAL DEL ARTE El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo o de la región, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. 8. ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA El estudio de las proporciones humanas se remonta a más de unos 5000 años atrás, con la cultura egipcia. Donde encontraron el canon más antiguo del estudio de las proporciones humanas. Desde esos tiempos, el estudio de las proporciones fue evolucionando y perfeccionando. La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal se debe tratar, según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa. El largo de una figura, de pies a la cabeza, es de 8 cabezas humanas. Empecemos con la construcción de la estructura. La estructura humana se puede simplificar empleando formas geométricas. Cabeza. Está dividida en dos partes, el cráneo y el rostro. Compone 1/8 parte del largo vertical de la figura humana. Puede ser representada por un ovalo. Tronco. - Comprende desde los hombros hasta el pubis. Ocupa casi 3/8 del largo de la figura humana. Se puede facilitar su dibujo representándolo con un triangulo. Extremidades. - Las extremidades se dividen en 2, las superiores (brazos) y las inferiores (piernas), se pueden representar fácilmente empleando óvalos.

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9. APLICACIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN ROBÓTICA Robot viene de la palabra checa Robbota (esclavo), es una máquina que no tiene inteligencia artificial, capacidad pensante ni retroalimentación, pero es capaz de realizar tareas automáticamente, puede utilizar la neumática, la hidráulica, los mecanismos o servomecanismos entre otros. La historia de la robótica ha estado ligada a la construcción de “artefactos”, máquinas semejantes al ser humano y que le liberen del trabajo. Leonardo Torres Quevedo ingeniero español, acuñó el término “automática” relacionándola con la teoría de la automatización de tareas tradicionalmente asociadas a los humanos. Un robot industrial es una máquina programable de uso general que tiene algunas características antropomórficas o “humanoides”. De las características humanoides más típicas de los robots actuales es la de sus brazos móviles, los que se desplazarán por medio de secuencias de movimientos que son programados para la ejecución de tareas de utilidad. Un robot industrial es un manipulador multifuncional reprogramable diseñado para desplazar materiales, piezas, herramientas o dispositivos especiales, mediante movimientos variables programados. Hoy en día, la tecnología en robótica se ha desplazado en una dirección tal que es capaz de proporcionar a éstas máquinas, capacidades cada vez más similares a las humanas. Dentro del género de los robots se encuentra el androide; del griego androides que significa andro (hombre) y eides (forma), “forma de hombre”. Androide es una máquina con capacidades cibernéticas, con ensamble de robot y con figura semihumana. El ensamble en robótica le permite realizar tareas automáticamente, su capacidad pensante implica la parte cibernética que lo gobierna, utilizando un control computarizado y retroalimentado; en otras palabras con inteligencia artificial. Un androide actroid, es un androide totalmente metido dentro de la figura humana, cada vez tratando de parecerse más al ser humano. También tiene ensamble en robótica que le permite realizar tareas automáticamente, su capacidad pensante implica la parte cibernética que lo gobierna, utilizando un control computarizado y retroalimentado; en otras palabras con inteligencia artificial, aunque sus tareas son más bien parecidas a las que desarrolla el ser humano. Con textura, cabello y las formas dispuestas como las de un ser humano. 10. MECÁNICA ROBÓTICA Un robot está formado por los siguientes elementos: estructura mecánica, transmisiones, sistema de accionamiento, sistema sensorial, sistema de control y elementos terminales. Aunque los elementos empleados en los robots no son exclusivos de estos (maquinas herramientas y otras muchas maquinas emplean tecnologías semejantes), las altas prestaciones que se exigen a los robots han motivado que en ellos se empleen elementos con características especificas. Mecánicamente, un robot está formado por una serie de elementos o eslabones unidos mediante articulaciones que permiten un movimiento relativo entre cada dos eslabones consecutivos. La constitución física de la mayor parte de los robots industriales guarda cierta similitud con la anatomía del brazo humano, por lo que en

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ocasiones, para hacer referencia a los distintos elementos que componen el robot, se usan términos como cuerpo, brazo, codo y muñeca. Sistemas de Robots básicos. Los componentes básicos de un robot son: 1. La estructura - la estructura mecánica (los eslabones, base, etc). Esto exige mucha masa, para proporcionar la rigidez bastante estructural para asegurar la exactitud mínima bajo las cargas útiles variadas. 2. Actuadores - Los motores, los cilindros, etc., las junturas del robot. Esto también podría incluir los mecanismos para una transmisión, etc., 3. Control a la Computadora - Esta computadora une con el , y a su vez los mandos las junturas del robot. 4. El extremo de Brazo que labora con herramienta (EOAT) - La programación que proporciona el se diseña para las tareas específicas. 5. Enseñe la pendiente - Un método popular para programar el robot. Esto es que una mano pequeña contiene un dispositivo que puede dirigir movimiento del robot, los puntos de registro en las sucesiones de movimiento, y comienza la repetición de sucesiones. Las pendientes más prolongadas incluyen más funcionalidad. PRACTIQUEMOS LO APRENDIDO… Hagamos el diseño de un robot, siguiendo el estudio de la figura humana… 1) Traza el eje central de la figura. 2) Dibujar con líneas auxiliares el tronco y las extremidades. 3) Luego realizar la figura por medio de triángulos, círculos y óvalos. 4) Pulir la figura.

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11. RENACIMIENTO Y PERÍODO BARROCO

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».

Renacimie nto es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental e n los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.

Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido muchísimo; generalmente, con el término «humanismo» se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en o a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.

El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto antropocentrismo.

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Etapas del arte renacentista Arquitectura, escultura, pintura, literatura y música renacentistas

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.

Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado,

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12. COMPASES DE 2/4, 3/4 Y 4/4

desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eu-genio d'Ors.

El compás es la entidad métrica musical, compuesta por varias unidades de tiempo(como la negra o la corchea). Esta división se representa gráficamente por unas líneas verticales, llamadas «líneas divisorias» o «barras de compás» que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama. En una obra musical escrita, las notas y los silencios que estén comprendidos entre dos líneas divisorias componen un compás. Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de compases que lo conforman, los cuales tendrán la misma duración hasta que se cambie el tipo de compás.

La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portug uesa "barroco" (en español sería "barrueco "), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o"brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretación lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento.

Los compases, según la cantidad de partes de las que constan, se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios. El final de un fragmento musical u obra se señala por una barra vertical doble, que también se usa para señalar partes principales (unidades formales) de un trozo de música, un cambio de compás o un cambio de clave.

En los compases de subdivisión binaria, el numerador (es decir la cifra superior) representa el número de tiempos que tendrá el compás. Los compases más comunes tienen 2, 3 ó 4 tiempos.

El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

El denominador (es decir, la cifra inferior) representa la unidad de tiempo, o sea la figura que llenará un tiempo del compás. Por convención 4 = negra; 8 = corchea. Por ejemplo, un compás de 2/4 es en el que cada compás tendrá dos pulsos, y el denominador 4 indica que la unidad será la negra. Esto significa que cada compás tendrá dos negras.

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Arquitectura, pintura, escultura, teatro y música del período barroco

Los tres tipos de compás de subdivisión binaria son: 2/4, 3/4 y 4/4. literatura,

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13. ESCALAS Y ALTERACIONES Se da el nombre de escala a la sucesión ascendente o descendente de las notas musicales dispuestas en orden inmediato. Para completar la escala debemos agregar a los siete sonidos (do, re, mi, fa, sol, la, si), un sonido más, que obtenemos con la repetición del primero, o sea, el do, que irá colocado en la octava alta si la escala es ascendente, y en la octava baja si dicha escala es descendente. Las alteraciones tienen el poder de modificar la entonación de los sonidos naturales, subiéndolos o bajándolos. Estas alteraciones son cinco: sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol y becuadro; se colocan a la izquierda de las figuras, y se leen después de nombrar a las notas. Ejemplo: fa sostenido, si bemol. Pero en el solfeo (sea cantado, como hablado) se omite el nombre de las alteraciones, pronunciándose solamente las sílabas de las notas. El sostenido y el bemol son alteraciones simples. El doble sostenido y el doble bemol son alteraciones dobles. El becuadro puede conceptuarse como alteración anulatoria. Efecto de las alteraciones: El sostenido sube el sonido un semitono. El bemol baja el sonido un semitono. El doble sostenido sube el sonido dos semitonos (un tono). El doble bemol baja el sonido dos semitonos (un tono). El becuadro destruye el efecto de las alteraciones simples y dobles, devolviendo al sonido su entonación natural. 14. CLASIFICCIÓN DE LAS VOCES Y AGRUPACIONES VOCALES En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura(intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una. Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre Do4 y La5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal. Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos. Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños. Su registro oscila entre Fa3 y Re5. Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre Si2 y Sol4.

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Barítono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores, y se sitúa entre Sol2 y Mi4 Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre Mi2 y Do4. Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. 15. ESTRUCTURA DE CUBOS Un cubo o hexaedro regular es un poliedro de seis caras cuadradas congruentes, siendo uno de los llamados sólidos platónicos. Un cubo, además de ser un hexaedro, puede ser clasificado también como paralelepípedo, recto y rectángulo, pues todas sus caras son de cuatro lados y paralelas dos a dos, e incluso como un prisma de base cuadrangular y altura equivalente al lado de la base. El hexaedro regular, al igual que el resto de los sólidos platónicos, cumple el Teorema de poliedros de Euler, pues tiene seis caras, ocho vértices y doce aristas (8+6=12+2).

ACTIVIDAD…………………………

Componga un dibujo con cubos

16. ESTRUCTURA DE PIRÁMIDES Una pirámide es un poliedro limitado por una base, que es un polígono con una cara; y por caras, que son triángulos coincidentes en un punto denominado ápice. El ápice o cúspide también es llamado vértice de la pirámide, aunque una pirámide tiene más vértices, tantos como el número de polígonos que lo limitan.

ACTIVIDAD………………………..

Componga un dibujo con pirámides

17. ESTRUCTURAS DE INTERCEPCIÓN

Forma

Forma y Estructura. Es lo que constituyen todos los elementos visuales. En este sentido no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados. La manera en que es creada, construida u organizada junto a otras formas, es gobernada por la estructura.

y

los

elementos Conceptuales. Los elementos conceptuales no son visibles. El punto, la línea o el plano cuando son visibles, se convierten en forma. Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido, aunque formas tales como puntos o líneas son denominados puntos o líneas en la práctica.

Forma como Punto. Es reconocida por que es pequeña. Esto es relativo

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deben considerarse el grosor de las líneas, así como puntos en fila.

por que una forma pequeña puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño, pero la misma forma puede parecer más pequeña si el marco es grande. El punto es regularmente circular, compacto, carente de ángulos y dirección. Aunque puede ser de otras formas.

Formas como Volumen. Esta es completamente ilusoria y exige una especial situación espacial. ACTIVIDAD………………………..

CARACTERÍSTICAS: • Su tamaño debe ser comparativamente pequeño. • Forma simple • La Forma como Línea

Realice diferentes tipos de poliedros en cartulina 18. PLANIMETRÍA La planimetría es la parte de la topografía que estudia el conjunto de métodos y procedimientos

Estas son reconocidas por su ancho extremadamente estrecho y su longitud es prominente. Generalmente transmite una sensación de Delgadez lo cual es relativo con la longitud y el ancho en una forma, pero no existe un criterio absoluto para esto. ASPECTOS. Las extremidades: Pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en prominente. Estos Pueden ser de cualquier forma simple. Una sucesión de puntos es una línea conceptual y no visual.

que tienden a conseguir la representación a escala de todos los detalles interesantes del terreno sobre una superficie plana (plano geometría), prescindiendo de su relieve y se representa en una proyección horizontal.

Formas como Plano. Son las que están limitadas por líneas conceptuales y sus interrelaciones, determinan la figura de la forma plana. • • • • • •

El objetivo del primer tipo de levantamiento topográfico es determinar la posición relativa de uno o más puntos sobre un plano horizontal. A tal efecto, se miden las distancias los ángulos horizontales o horizontales y direcciones.

Geométricas: Construidas matemáticamente. Orgánicas: Rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo. Rectilíneas: Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre si. Irregulares: Limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre si. Manuscritas: Caligráficas o creadas a mano alzada. Accidentales: Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente. Estas pueden ser sugeridas por medio del dibujo, aquí

¿Cuáles son los principales métodos utilizados en planimetría? Se usan cuatro métodos principales. Es posible determinar la posición de un punto sobre un plano horizontal: • a partir de un solo punto conocido, por levantamiento de poligonales, un método que consiste en medir distancias horizontales y azimut a lo largo de una línea quebrada.

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• • •

a partir de un solo punto conocido, por proyección radial, un método que consiste en medir distancias horizontales y azimut, o ángulos horizontales. a partir de una línea conocida, por offset, un método que consiste en medir distancias horizontales y trazar perpendiculares. a partir de dos puntos conocidos por triangulación y/o intersección, métodos que consisten en medir distancias horizontales y azimut, o ángulos horizontales.

19. FRASEO Se podría definir a grosso modo que el fraseo es el arte de producir frases musicales. Pero, para adentrarse al concepto de fraseo musical, se necesita, primero, establecer una analogía entre la frase musical, que es la unidad desde la que se parte para frasear, y la frase lingüística. Si se reflexiona en el asunto se puede descubrir que el antecedente de las frases musicales es la frase lingüística ¿Por qué? Porque el habla es una manifestación desde la cual se constituye un lenguaje expresivo que tiene la finalidad de permitir la comunicación. En otras palabras, al hablar, el hombre vierte sobre los sonidos que es capaz de producir, un significado. El conjunto de estos sonidos forma un lenguaje con el cual podemos entendernos. El arte musical toma prestado los elementos que contiene este lenguaje expresivo y lo adopta para si mismo.

ACTIVIDAD……….. Cuáles son los medios expresivos para transmitir el lenguaje oculto de una obra musical? EJERCICIOS

20. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación: De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.

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De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap. En las orquestas se suele diferenciar entre: Percusión de parche Percusión de láminas Pequeña percusión 20.1. Percusión corporal y natural El cuerpo humano posee toda una gama de instrumentos naturales que son idóneos para manifestar el ritmo. - Palmadas: con las dos manos o enfrentados en parejas. - Palmas en las rodillas. - Pitos: Chasquidos con los dedos. - Pies: Percusión con los pies en el suelo.

Estos son los tipos de percusión más empleados en las actividades en las que se implica el ritmo. Se utilizan para realizar: - Fórmulas rítmicas - Ostinatos que complementan o acompañan canciones - Actividades previas para transferir luego a una acción concreta con un instrumento. 21. FOLCLOR NACIONAL El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La Cumbia Colombiana es el baile representativo del país, es una rica expresión dejada por los africanos. También bailes como el Fandango dejaron como descendiente al Joropo, baile muy conocido en los llanos orientales, aún así, cada departamento tiene su música y bailes que lo caracterizan porque estos son producto de su historia y de su manera de ser. Las raíces Africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos Católicos como el San Pedro, célebre en el

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Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país. ACTIVIDAD…………. INVESTIGUE SOBRE LOS DIFERENTES TIPOS DE FOLCLOR EN LAS REGIONES DE COLOMBIA

22. EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA A TRAVÉS DE PLANOS ARQUITECTÓNICOS

22.1. PLANOS BÁSICOS Para el diseño básico se considera el plano básico al formato poligonal cuadrado, es decir una figura plana, cerrada por cuatro rectas iguales que forman cuatro ángulos rectos, el plano básico esquemático está limitado por dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Se considera a la línea horizontal como una línea en reposo y una línea vertical en equilibrio más no en movimiento por lo tanto el cuadrado es la suma de dos fuerzas en equilibrio y dos fuerzas en reposo, para lograr así una forma básica capaz de comunicar visualmente proporción, armonía, simetría, igualdad y relación entre sus partes.

La expresión no es un medio o un instrumento, sino un estado final, un cumplimiento.. La expresión nos

22.2. ESQUEMAS BÁSICOS Diseño del esquema básico: El diseño es el proceso de traducir en formas útiles los resultados de todas las etapas preliminares de un proyecto arquitectónico, que serán representadas gráficamente en las etapas posteriores. Es considerado un proceso creativo, en el que intervienen elementos como:

hace comunicarnos con la naturaleza íntima del objeto, nos hace alcanzar lo esencial, aquí se ven los contenidos utilizados, los materiales conceptuales expresados. En este caso la expresión arquitectónica informa las propiedades reales del objeto, esta indica y produce la revelación de un contenido. Una forma expresiva, entonces "es cualquier totalidad perceptible o imaginable que exhibe relaciones de partes o puntos, o incluso cualidades o aspectos spectos dentro de la totalidad" totalidad". La expresión arquitectónica, se entiende nde como la declaración, revelación y manifestación del contenido arquitectónico; éste es transmitido en la forma de la expresión.

Hipótesis de Diseño: Es un acercamiento conceptual del objeto a diseñar, que posteriormente será sujeto a modificaciones. Se consideran al mismo tiempo, con importancia igual o variable (de acuerdo a la filosofía de diseño de cada Arquitecto) los aspectos de contexto arquitectónico, criterios estructurales, forma, función, presupuesto e incluso moda.

La expresión arquitectónica es "algo" que hacemos y decimos a través de planos, producto del conocimiento y de la reflexión.

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Zonificación: Es el ordenamiento de los componentes del diseño establecidos en el programa arquitectónico con base en relaciones lógicas y funcionales entre ellos. Esquema: Es la estructuración tridimensional del Diagrama Arquitectónico, aplicada en un espacio específico con énfasis en las cualidades del sistema, subsistema, componentes y subcomponentes. Partido: Es la materialización de la solución al problema arquitectónico, dando forma a los espacios diseñados para que cumplan con su función. En ocasiones, el diseñador elabora dos o tres partidos (opciones preliminares de diseño) antes de decidirse por uno que convertirá en un Anteproyecto.

Escalas pequeñas

1:5000 1:10.000 1:20.000 1:25.000

1,25 2,50 5,00 6,25

Las escalas se usan para: - Representar una distancia medida en el terreno, sobre un mapa o escala conocida. - Calcular el valor real representado en un mapa o escala conocida. - Cambio de escalas. - Calcular el valor de la escala de un mapa cuyas medidas han sido acotadas (calcular el valor de una escala a partir de la escala gráfica). 22.4. DIMENSIONALIDAD

22.3. MANEJO DE ESCALAS Una representación gráfica de una superficie dada, generalmente de gran extensión, se hace sobre una hoja de tamaño limitado mucho menor que la superficie en estudio, siendo indispensable hacer una reducción del tamaño real de la superficie a representar. La escala puede ser definida como el factor de reducción que da la relación existente entre la medida real en el terreno y la medida representada en el plano. Las escalas pueden ser numéricas o gráficas; las escalas numéricas se expresan en forma de fracción, como por ejemplo: Escala 1:200, indicando que una unidad en el dibujo es equivalente a 200 unidades en el terreno. En otras palabras, indicamos con ello que el dibujo es 200 veces más pequeño que el terreno. La escala gráfica consiste en representar sobre el plano una línea dividida en distancias o unidades en correspondencia con la escala escogida.

Es el proceso por medio del cual se indican las medidas de los objetos representados en un dibujo. Se pueden dimensionar líneas, multilíneas, arcos, círculos y segmentos de polilínea, así como dibujar dimensiones independientes.

ACTIVIDAD…………… REALIZAR MAQUETA DE PLANIMETRÍA

ESCALAS Escalas grandes

Escalas intermedias

1:50 1:100 1:200 1:500 1:1000 1:2000 1:2500 1:4000

Precisión lograda (en metros) 0,0125 0,025 0,05 0,125 0,25 0,50 0,625 1,00

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