Monologo De Molly Bloom 5f3u6i

Monologo de Molly Bloom (Joyce) CompartirTwittear Este es el final del solilóquio de Molly Bloom (una Penélope infiel) que yace despierta en la cama y es quien tiene la última palabra en Ulises. Son pensamientos inarticulados que se presentan en frases sin puntos, ni comas..sin pausas. Similar a como pueden aparecer en la mente de cualquiera. Disfruten!

(…)me gustan las flores me gustaría tener toda la casa nadando en rosas Dios del cielo no hay nada como la naturaleza las montañas salvajes después el mar y las olas precipitándose luego el campo encantador con sembrados de avena y trigo y toda clase de cosas y toda la preciosa hacienda paseándose por ahí eso debe de ser bueno para el corazón de una ver ríos y flores de todas las formas y perfumes y colores brotando hasta las zanjas primaveras y violetas es la naturaleza en cuanto a los que dicen que no hay Dios no daría un chasquido de mis dos dedos por toda su ciencia por qué no van y crean algo yo a menudo se lo he dicho a ateos o como sea que se llamen y vayan y pongan en orden sus remiendos primero después van lanzando alaridos clamando por un sacerdote cuando se están muriendo y por qué por qué porque tienen miedo del infierno debido a su conciencia acusadora ah sí yo lo conozco bien quién fue la primera persona en el universo antes de que hubiera nadie que lo hizo todo quién ah ellos no saben ni yo tampoco así que ahí tienes podrían igualmente tratar de impedir al sol que saliera por la mañana el sol brilla para ti me dijo el día que estábamos acostados entre los rododendros sobre la puerta de Howth con el traje de tweed gris y sombrero de paja el día que conseguí que se me declarara si primero le pasé el pedacito de pastel que tenía en mi boca y era año bisiesto como ahora sí hace 16 años mi Dios después de ese beso largo casi me quedé sin aliento sí me dijo que yo era una flor de la montaña sí entonces somos flores todo el cuerpo de una mujer si ésa fue la única verdad que me dijo en su vida y el sol brilla para ti hoy sí por eso me gustaba porque vi que él entendía lo que era una mujer y yo sabía que siempre podría hacer de él lo que quisiera y le di todo el placer que pude llevándolo a que me pidera el sí y primero yo no quería contestarle sólo miraba hacia el mar y hacia el cielo y estaba pensando en tantas cosas que él no sabía de Mulvey del señor Stanhope y de Hester y de papá y del viejo capitán Groves y de los marineros que juegan al todos los pájaros vuelan y al salto de cabra y al juego de los platos como lo llamaban en el muelle y el centinela frente a la casa del gobernador con la cosa alrededor de su casco blanco pobre diablo medio asado y las chicas españolas riendo con sus chales y sus peinetones y las griterías de los remates por la mañana los griegos y los judíos y los árabes y el diablo sabe quién más de todos los extremos de Europa y Duke Street y el mercado de aves todas cloqueando delante de lo de Larby Sharon y los pobres burros resbalando medio

dormidos y los vagos tipos dormidos con las capas a la sombra en los escalones y las grandes ruedas de las carretas de toros y el viejo castillo de edad milenaria sí esos hermosos moros todos de blanco y con turbantes que son como reyes pidiéndole a una que se siente en su minúscola tienda y Ronda con las viejas ventanas de las posadas los ojos que espían ocultos detrás de las celosías para que su amante bese los barrotes de hierro y las tabernas de puertas entornadas en la noche y las castañuelas y la noche que perdimos el barco en Algeciras el guardia haciendo su ronda de sereno con su linterna y oh ese horroroso torrente profundo oh y el mar el mar carmesí a veces como el fuego y las gloriosas puestas de sol y las higueras en los jardines de la Alameda sí y todas las extrañas callejuelas y las casas rosadas y azules y amarillas y los jardínes de rosas y de jazmines y de geranios y de cactos y Gibraltar cuando yo era chica y donde yo era una flor de la montaña sí cuando me puse la rosa en el cabello como hacían las chicas andaluzas o me pondré una colorada sí y cómo me besó bajo la pared morisca y yo pensé bueno tanto da él como otro y después le pedí con los ojos que me lo preguntara otra vez y después el me preguntó si yo quería sí para que dijera sí mi flor de la montaña y yo primero lo rodeé con mis brazos sí y lo atraje hacia mí para que pudiera sientir mis senos todo perfume sí y su corazón golpeaba loco y sí yo dije quiero sí. Fin [Fragmento extraido del Ulises de James Joyce]

Los 14 libros más difíciles de leer Anuncios

CompartirTwittear Quieres impresionar a tus amigos (si es que tienes ) con títulos de libros que no están al alcance del entendimiento promedio?

O quizás quieras realmente ahondar en ellos, aunque lo mas probable es que después de la primera página termines abrazando tus copias de "Bajo la misma estrella" y "El alquimista" subrayadas con tus citas favoritas.

Sea como fuere, esta es la lista, no oficial y muy subjetiva, de los libros con los que el lector promedio debe lidiar si quiere conocer el alcance real de la obra.

Historias que llegan a tener tantos personajes que es imposible seguir le hilo sin un cuaderno de anotaciones, libros con tantos saltos temporales que el lector se puede perder entre la infancia, juventud, vejez o los 100 años anteriores a la vida de los personajes, la forma en que la historia se muestra, simbolismo, prosa, verso, novelas violentas e incomodas, lecturas que no son ligeras y que obligan al lectora una mayor dosis de concentración y sacrificio. La página Flavorwire publicó una lista con los “50 libros para lectores extremos”, textos que se limitan a novelas de ficción, pues la filosofía fácilmente podría ocupar todos los puestos, estos son algunos de los libros que Cultura Colectiva, considera, no resultan de fácil digestión.

Meridiano de sangre (1985) – Cormac McCarthy

Una mezcla de violencia y nihilismo, cosa que siempre es de agrado para muchos lectores. Esta historia del ganador del premio Pulitzer por La carretera, narra la historia del “chaval” quien se une a una banda de mercenarios que se dedica a matar indígenas y nativos americanos entre la frontera de Estados Unidos y México en 1849. The making of americans (1925) – Gertrude Stein

Por su complejo uso de la repetición y su gran extensión, este libro que se podría entender como uno de los pocos ejercicios de cubismo literario; es considerado tedioso y difícil de leer, pero no hay que olvidar que su autora es, en parte, la culpable del estrellato de artistas como Picasso, Cézanne o Renoir.

El Silmarillion (1977) – J. R. R. Tolkien

Si El señor de los anillos puede llegar a ser confuso con tantos personajes, historias, legados y aventuras, este libro es la biblia de la Tierra Media, la creación del Universo, de las criaturas que habitan la Tierra y las primeras batallas. Estas historias son parte del libro de uno de los filólogos más populares de la historia.

Rayuela (1963) – Julio Cortazar

La más famosa novela de Cortázar, el texto que se puede leer de diferentes formas y que revolucionó la literatura para siempre. Publicada en 1963, Rayuela es la obra literaria más popular del argentino Julio Cortázar, y una de las piezas fundamentales del boom latinoamericano, considerada entre las mejores 100 novelas en español del siglo XX. Y es que es su argumento difuso, el que ubica en varios cuerpos y lo mismo se lee de amor que de arte, el que atrae, porque es leer de cierta forma a la vida pero sin que necesariamente tenga ésta una introducción, un nudo y un desenlace, y los días de la Maga, de Horacio, de Morelli, Talita o de Traveler no trascurren en sujeto, verbo y predicado. Es tal vez la forma en que la pluma de Cortázar golpeó contra el papel y quiso que no se leyera en un camino recto lo que hiciera tan popular Rayuela, o sólo y sólo puede ser la bondad de Cortázar por compartir en un mismo libro su conocimiento literario y su buen gusto musical, lo que lograra que el lector adquiriera múltiples conocimientos en una misma entrega de bolsillo.

Crimen y castigo (1866) – Fiódor Dostoyevski

Una de las novelas más importantes de la literatura universal, el problema ético que se plantea el protagonista, las conversaciones entre personajes que se elevan a diálogos filosóficos y la narración del autor, es lo que convierte a Dostoyevski en uno de los más respetados escritores de la historia.

Battle Royale (1999) – Koushun Takami

A pesar de que la película es famosa internacionalmente, el libro de Koushin Takami muestra una denuncia a la sociedad oriental; muestra, además, lo que para unos es el resultado de una guerra tan devastadora como la Segunda Guerra Mundial a través de una masacre entre adolescentes en la que todo es matar o morir.

Las 120 jornadas de Sodoma (1785) – Marqués de Sade

La sinopsis del libro es más que suficiente para incluirlo en la lista. Durante el reinado de Luis XIV, en una época paupérrima para el pueblo francés, un aristócrata, un eclesiástico, un banquero y un juez (representantes de los cuatro poderes de Francia) se enclaustran en un castillo en Suiza durante 120 días para disfrutar de 600

tipos de placer, 150 por mes y cinco por jornada.

La Divina Comedia (1304 – 1321) – Dante Alighieri

Una de las cumbres de la literatura universal. Este poema épico es un viaje por la mentalidad de la edad media que lleva al lector a conocer el infierno y a muchos de los famosos personajes históricos que se encuentran en todos sus círculos; el purgatorio y la forma de redimirse de los pecados; y el paraíso, el lugar donde Dante por fin podrá ser feliz junto a su amada Beatriz.

Finnegans wake (1939) – James Joyce

James Joyce dominaba la lengua inglesa y quizás esta fue su forma de burlarse del mundo al crear uno de los libros más complicados de la historia. La conjunción de palabras que Joyce crea, hace que parezca un lenguaje totalmente diferente al inglés, el libro es tan complejo que no existe una traducción oficial al español. Si el Ulises de Joyce es uno de los libros más complejos debido al simbolismo que contiene, leer Finnegans wake hará que cualquiera pase un mal rato.

100 años de soledad (1967) – Gabriel García Márquez

Siete generaciones de la familia Buendía es la forma en la que uno de los máximos representantes del realismo mágico nos regaló uno de los libros más bellos de la literatura latinoamericana. La belleza no radica en el canon estético estándar, sino en la manera en la que el escritor narra la vida de tantas personas, los nexos y conflictos por los que atraviesan; también en la belleza de obligar al lector a contar con un árbol genealógico con el que se debe guiar para no perderse entre tantos años e historias.

El nombre de la rosa (1980) – Umberto Eco

Umberto Eco, catedrático en semiótica y semiología, no sólo dota de simbolismo las páginas que escribe, incluye diálogos filosóficos y convierte su texto en novela histórica, también obliga al lector a pasar por un aproximado de 100 páginas de narración para,

después, compensarlo con una de las mejores novelas escritas en los últimos años. Al terminar las páginas antes mencionadas, el lector no podrá parar de leer para descubrir al asesino de una abadía del siglo XIV.

El Archipíelago Gulag (1973) – Aleksandr Solzhenitsyn

Para escribir este libro, el autor no sólo empleó hechos autobiográficos, también entrevistó a más de 227 sobrevivientes de los campos de trabajo soviéticos o “gulags”, los que entre 1926 y 1952 albergaron aproximadamente a 50 millones de prisioneros, de los cuales, cerca de la mitad nunca salió de allí. La narración de Solzhenitsyn es fácil y simple, pero la dificultad de este libro es el dolor, la tragedia y el sentimiento tan triste con el que este premio Nobel impregna al libro.

Underworld (1997) –Don DeLillo

Una de las obras maestras de la literatura posmoderna, esta novela no lineal fue considerada por el

New York Times,

en 2006, como la segunda

mejor novela de los últimos 25 años. Nick Shay es el protagonista de la compleja novela, por momentos parece no ser relevante, pero el hilo conductor siempre termina recayendo en él. Con apariciones de Edgar Hoover, Frank Sinatra y Jackie Gleason, esta novela es una de las obras cumbres de finales del siglo XX.

Naked lunch (1959) –

William Burroughs

Otra novela no lineal; ésta fue creada por uno de los máximos exponentes de la generación beat, quien llegó a abusar de todas las drogas, incluso viajo a Sudamérica en busca de un alucinógeno que, supuestamente, le permitiría controlar la mente. William Lee es el alter ego del autor en este libro lleno de los excesos con morfina, cocaína, marihuana y sátiras de la sociedad norteamericana. Tachada de “obscena” y prohibida en Boston hasta 1966, Naked Lunch creó uno de los libros que arrastran al lector al infierno, la cabeza de un junkie.

Sobre Othello —– Los monólogos de clase —– Shakespeare Shakespeare sobre Otelo, el moro de Venecia Luis Antonio Orea Morales

ACTO I Escena I. Una habitación cualquiera, en algún sitio, corre el año de 1604. (Entra William Shakespeare) William Shakespeare: Antes que otra cosa os ofrezco una disculpa, sé que la obra se estrenó el día primero de noviembre, que ya estamos a siete y apenas estoy cumpliendo con esta cita que tenía con vosotros para aclarar vuestras dudas, pero entiendan ya tengo cuarenta años y en estos tiempos eso es mucho, además soy famoso y tengo más compromisos, sin contar la distancia, claro deberían haber ido ustedes y no venir yo. En fin, empecemos. Otelo, como todas mis obras, sino es que todas, no es idea mía, se trata de un melodramático relato italiano[1] y, como es mi costumbre sólo lo conté más bonito y con más detalles, soy buen parafraseador, amo del drama isabelino, gracias a que Marlowe mi buen amigo, se murió o lo sería él, suerte la mía. Supongo que entre sus dudas está qué tenía en mente al escribir, pues bien quería dar un mensaje, me senté y me dije, “desde hace una semana sólo pienso en los celos. Es una característica de mi carácter…”[2], así que me tomé una copita, entonces “El sutil trayecto de los celos se ilumina y veo claramente que son el paso orgulloso del amor a esta ansia de destrucción que subyace en fondo de todas las sensualidades.”[3] Me sentía mal, como con nauseas, concluí con que “hace falta que los sentimientos mueran, pues su pervivencia lleva a la locura, y los sabios llaman sinrazón a la embriaguez

porque da rienda suelta a las fuerzas vitales. ¿Pero hay algo más maravilloso que trazar el dibujo de uno mismo?”[4] ¿Entienden? Necesitaba desahogar un poco de mí, hacer algo sin hacerlo yo. Comencé a escribir, esta vez no quería molestar al Estado o que se derrumbaran imperios, ya lo hice mucho, además algo íntimo me daría más libertad, el drama tenía que ser doméstico y no hay mayor drama de estos que el matrimonio. Lo primero estaba listo, me fui a buscar y encontré el relato antes mencionado ahora había que darle carne a dicho esqueleto. Celos y dudas, todo muy obvio, había que ponerlo interesante por eso elegí, esta historia, pues qué cosa más exótica que un negro, digo un Moro, y qué mejor si tiene aires de grandeza, uno de esos que se quiere dar vida de blanco. Este príncipe africano tendría buena fama adquirida por quedar bien y para acabarlo de llevar a la civilización lo casé con una niña blanca, pequeñita e inocente mujercilla, una relación condenada desde el principio, toros y cabras no deben estar en el mismo corral, es perfecto pues quería un final mediocre y no uno grandioso. Bueno a todo esto como arruino la felicidad otorgada a un desdichado, me muestro, digo, creo a Yago, este se encargaría de hacer las cosas bien por el drama, para demostrar lo que quiero. Yago es la maldad pura, el diablo mefistofélico, aquel que pone a prueba a los hombres para conocer su naturaleza y castigarlos, es mi héroe. Bueno en mi concepción, Otelo también lo sería, mis héroes son hombres desesperados y recordad, “existen dos clases de desesperación: la de no querer ser uno mismo y la de querer serlo”[5]. Otelo es el moro que no quiere ser moro, debe ser castigado por no aceptarse y Yago sólo quiere ser lo que él cree que es, por esto lo usé para castigar al otro y después recibir su propio castigo. Pobre Yago, lo puse a platicar cosas al público para que este se identificara y que el mensaje le quedara claro y grabado a fuego, era la segunda meta, aunque el mismo personaje no sabe ni porqué hace las cosas. Yago sólo quiere hacer el mal, no se sabe explicar, dice que son celos pero es afición por dañar, tiene un poquito de aquel viejo Puck. Puse en Yago un poco, bastante, de mí, no puede hacer nada por sí mismo pero puede influenciar con sus palabras para que otros lo hagan; quiere ver hasta donde llega el humano en la traición a su propio ser, lo hace con Otelo, lo hace caer en el error, cometer el crimen, declarar culpable y pagar sentencia, todo de Otelo para Otelo. Lo hace también con Roderigo pues que mejor forma de tener a alguien en la palma de tus manos que adulándolo, miren a la reina. Mi objetivo a esta altura de la obra está a punto, siento algo de desprecio y quiero mostrar porqué. Otelo me sirve para ejemplificar que el ser humano teme sólo a lo que sabe que él es capaz de hacer, es uno de esos tipos que se sienten tan grandes que cuando una diminuta espina se clava en su talón no la pueden alcanzar y creen de morir por el dolor y la impotencia, entonces muestran su verdadera cara. Al final se hace conciente de su condición de extraño y

rechazado por bestia. Yago, igual que yo, es un santo que actúa mal, se mantiene al margen viendo la naturaleza humana destruirse, sólo sembró la semilla, los demás serán los que cuiden y cosechen el fruto. ¿Que porqué le puse Otelo y no Yago a la obra? Porque en realidad la historia era en torno al moro, bueno primero escribí los actos III, IV y V, y estaba bien el nombre pero me faltaba cubrir la duración establecida así que hice el acto I y II[6], por eso los brincos temporales; la personalidad de Yago creció, se me escapó un poco y pues resultó interesante. Aunque no le vi sentido cambiarle el título, fue lo primero que tuve. Pero bueno para terminar, soy Shakespeare y no tendrían porqué cuestionarme, vosotros me amáis, para que vean lo bueno que soy y para justificar mi mensaje a través de Yago, fui al futuro, seguro me creerán pues siempre lo hacen, aunque les mienta, y de un libro de un tal Dostoyevsky, dicen que es mi fan, y saqué esta cita “Dos y dos son cuatro, aún sin mi voluntad.”[7] Así que yo no mostré que los humanos fueran, en el fondo, malvados, o el mal de los celos, sino la verdadera y estúpida naturaleza humana. Gracias. Bibliografía Auden, Wystan Hugh, “Otelo”, en Trabajos de amor dispersos. Conferencias sobre Shakespeare, Trad. Gonzalo G. Djembé, Barcelona, Crítica, 2003, pp. 221-234. Daudet, León, El viaje de Shakespeare, Trad. Xavier Roca-Ferrer, Barcelona, Barril y Barral, 2009, 336 pp. McLeish, Kenneth, “Otelo”, en Shakespeare, una guía, Trad. Mariano García, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 1999, pp. 224-231. Shakespeare, William, Othelo, (9a ed.), Madrid, Catedra, 2005, 296 pp.

[1] Kenneth McLeish, “Otelo”, en Shakespeare, una guía, Trad. Mariano García, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 1999, p. 228. [2] León Daudet, El viaje de Shakespeare, Trad. Xavier Roca-Ferrer, Barcelona, Barril y Barral, 2009, 336 p. 191. [3] Ídem. [4] Ídem. [5] Wystan Hugh Auden, “Otelo”, en Trabajos de amor dispersos. Conferencias sobre Shakespeare, Trad. Gonzalo G. Djembé, Barcelona, Crítica, 2003, p. 222. [6] Shakespeare, William, Othelo, (9a ed.), Madrid, Cátedra, 2005, p. 12.

[7] Wystan Hugh Auden, “Otelo”, en Trabajos de amor dispersos. Conferencias sobre Shakespeare, Trad. Gonzalo G. Djembé, Barcelona, Crítica, 2003, p. 234.

Ser o No Ser – Hamlet – Shakespeare -Monólogo Junio 12, 2010 | Por maria-cristina- | Claves: alma, dormir, hamlet, infortunio, monólogo,morir, ser o no ser, shakespeare, sueño | # Enlace permanente | Ser o no ser, esa es la cuestión. ¿Qué es más noble para el alma sufrir los golpes y las flechas de la injusta fortuna o tomar las armas contra un mar de adversidades y oponiéndose a ella, encontrar el fin? Morir, dormir… nada más; y con un sueño poder decir que acabamos con el sufrimiento del corazón y los mil choques que por naturaleza son herencia de la carne… Es un final piadosamente deseable. Morir, dormir, dormir… quizá soñar. Ahí está la dificultad. Ya que en ese sueño de muerte, los sueños que pueden venir cuando nos hayamos despojado de la confusión de esta vida mortal, nos hace frenar el impulso. Ahí está el respeto que hace de tan larga vida una calamidad. Pues quien soportaría los latigazos y los insultos del tiempo, la injusticia del opresor, el desprecio del orgulloso, el dolor penetrante de un amor despreciado, la tardanza de la ley, la insolencia del poder, y los insultos que el mérito paciente recibe del indigno cuando él mismo podría desquitarse de ellos con un puñal. Quejarse y sudar bajo una vida cansada, por el temor a algo después de la muerte – El país sin descubrir de cuya frontera ningún viajero vuelve- aturde la voluntad y nos hace soportar los males que sentimos en vez de volar a otros que desconocemos. La conciencia nos hace cobardes a todos. Y así el nativo color de la resolución enferma por el hechizo pálido del pensamiento y empresas de gran importancia y peso con lo que a

esto se refiere, sus corrientes se desbordan y pierden el nombre de acción.