Origami Especialidad Desarrollada 374732

Club de Conquistadores Lince

Origami “El origami es la medida del espíritu práctico más simple, es la creación a partir de lo mínimo”.

1. ¿Qué es Origami? "Origami", es el arte japonés del plegado de papel para generar figuras reconocibles, viene de las palabras japonesas "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel. El Origami es una ocupación apasionante para aquel que siente placer en las figuras y las formas, también apropiado como ocupación de grupo. En el presente, el origami está atravesando una etapa de transición de un arte manual lírico a un hobby intelectual. Estamos presenciando lo que podría llamarse, el nacimiento del origami moderno. Figura N° OG-1.

Palabras japonesas para Origami

¿Cómo se originó y de donde proviene el origami? ¿Cómo se usaba y cómo se desarrolló? El término origami aplicado al plegado de papel para conseguir diferentes formas tiene un origen bastante corto y gracioso. En el s.XIX; un vendedor de papel del distrito de Yushima en Tokio, importaba papel desde Europa, los cortaba en forma de cuadrado y los vendía en paquetes llamados origami. Y este fue el origen del tipo de origami de hoy en día. Es seguro que el origami en sí mismo es mucho más antiguo que el pasado s.XIX. Pero hasta ese tiempo este había sido llamado por una variedad de nombres, tales como: kami orimono, orisue, origats, tatamigami, entre otros; y había sido empleado el tipo de papel llamado hanshi, que nosotros conocemos como papel bond A4. El origen del plegado es incierto, aunque es un concepto que tal vez estaba presente incluso antes de que existiese el papel, por ejemplo, en la forma precisa en la que se doblan los kimonos en Japón. Se sabe que en un principio, el origami tuvo un uso ceremonial. El papel era un material costoso reservado a funciones específicas como transcribir libros y sólo se hacían piezas de origami como el noshi relacionado a la tradición samurai o una pareja de mariposas de papel que era usada en las bodas. Recién cuando el papel pasó a ser un material de uso común se desarrollaron nuevas formas con un sentido más recreativo o lúdico. El origami que actualmente conocemos surgió en el Período Muromachi (1338-1573). Hacia el

final del Período Edo (1603-1867), ya habían sido inventados aproximadamente 70 diseños de plegado.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince Figura N° OG-2.

Esquema de un Noshi

Paralelamente a los modelos tradicionales, desde finales del s. XVIII, creció en Japón una tradición de plegado para adultos. Recién a fines del siglo XIX sus conceptos comenzaron a ser aplicados a diferentes disciplinas como el diseño, el arte y la ciencia. Podemos por lo tanto, entender que la condición previa que dio origen a este arte milenario llamado origami, fue sin duda la existencia del papel, que fue inventado por los chinos en el s. II DC. Por ese entonces Japón era un país en desarrollo, y adoptaron casi todo de los chinos, desde la estructura social, el Budismo como religión, la escritura y las técnicas artesanales. Recién en el siglo VII DC., se conoció la técnica del papel en Japón y el arte del origami introducido por los Chinos, un siglo más tarde es conocido por los árabes y mucho más tarde por Europa en general. La historia de manera más detallada nos dice que, el origami o papiroflexia tiene sus inicios en los Noshis, que no eran sino ofrendas alimenticias que se hacían antiguamente en los templos budistas. Las ofrendas eran envueltas y adornadas con cintas de carne seca y papeles de colores doblados. Cuando el secreto del papel del papel fue llevado al Japón, alrededor del s.VI, por monjes budistas, fue rápidamente integrado en la cultura del país. En Japón, el papel era escaso y muy caro; por esto, originalmente, solo la nobleza adinerada practicaba el plegado del papel. A medida que creció la disponibilidad de papel a buen precio, creció el origami como pasatiempo popular entre ricos y pobres por igual. En este periodo surge la base del pájaro, la base usada por la grulla, que es la figura más popular en Japón, tal como en otros lugares lo es la pajarita. Dos libros legendarios recogen las primeras instrucciones de plegado: el Sembazuru Orikata (como plegar mil grullas) en 1797, y el Kan No Mado (Ventana abierta a la estación de invierno), de 1845, en el cual aparece por primera vez la base de la rana. No solo se dobló en Japón, también los musulmanes practicaron la papiroflexia y la extendieron a occidente. El patriarca de la papiroflexia moderna es el japonés Akira Yoshizawa a quien debemos la simbología actual de las instrucciones de plegado de los modelos. Esto ha constituido, sin lugar a duda, la aportación más importante a la papiroflexia desde la invención del papel, ya que ha permitido la difusión internacional de las distintas creaciones, al no importar el idioma en el que estén escritos los modelos. Por último cabe mencionar que, para muchos de los actuales origamistas del mundo, sino para todos, es relevante siempre mencionar al ampliamente reconocido como “el mejor origamista del mundo”, el señor Satoshi Kamiya, quien ha diseñado muchos origami de excelente acabado y publicado algunos de los mismos en su único libro titulado “Works of Satoshi Kamiya”.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince  Usos y ventajas del origami Muchos de nosotros recordará vasos plegados, el salero-pimentero y globos de papel, cajitas, y por supuesto el "pájaro aleteador" hechos alguna vez en la escuela. Se aprende origami a fin de ser capaz de enseñarlo como un entretenimiento para niños, jóvenes, ancianos, como terapia para pacientes con desventajas mentales y físicas, como un medio de destreza, o como una demostración de los principios de geometría, o simplemente compartir con amigos. Plegar y usar esos modelos como decoraciones para días festivos o para hacer tarjetas de saludo individuales. Además tiene la gran ventaja de ser un pasatiempo en el que el material empleado es solamente "papel". En general, las ventajas de aprender origami se resumen en que este sirve para ayuda y estímulo ya sea a niños, jóvenes o adultos.  ¿Por qué hojas cuadradas? Se puede hacer muchas cosas con el papel en sus diferentes formas; sin embargo hay cosas que solo se pueden hacer con papel cuadrado. El cuadrado tiene propiedades geométricas que pueden ser explotadas en el plegado. El cuadrado tiene un misterio en sí mismo, pues es una figura regular, sus ángulos son rectos en las esquinas, en los filos de hoja los ángulos son de 180º y en el centro su ángulo es de 360º. Esta figura geométrica es el origen de prácticamente todas las formas de plegado de papel. Nuestra herramienta es la geometría; nuestro propósito, crear una representación de un animal, un objeto, o un ser humano. Para esto, tenemos que transformar el cuadrado en una nueva forma y procesar una porción separada de las esquinas, filos de hojas, y del centro para cada parte importante de la figura que estamos tratando de crear: cabeza, cuello, brazos, alas, piernas, cuernos, tallos, antenas. Como esos rios son largos y delgados, el cuerpo del animal es concentrado y grueso, y el papel que no sirva para esta función tiene que ser quitado de vista. Por esta razón, el modelo finalizado tiene que ser eficiente y compacto. Cuando los ángulos y filos de hojas se alinean, hay poco exceso de papel que quitar de vista. La regularidad y simetría del cuadrado significa que cuando pliegas este, los ángulos y filos de hoja a menudo se alinean. El cuadrado es la única forma que es rectángulo y rombo a la vez. Tanto el rectángulo como el rombo exhiben un tipo de simetría llamada simetría izquierda-derecha o simetría espejo. Los rectángulos tienen simetría espejo a lo largo de sus ortogonales: Si pliegas las esquinas adyacentes juntas, los lados se encontrarán. El rombo tiene simetría espejo a lo largo de sus diagonales: Si pliegas esquinas opuestas juntas, los lados se encontrarán. Un cuadrado tiene ambas propiedades, lo cual significa que hay algunas formas de plegar este tal que, tanto los ángulos y los filos de hojas se alineen. Las clases de todos los rectángulos: El cuadrado es el tercero desde la izquierda.

Las clases de todos los rombos: El cuadrado es el cuarto desde la izquierda.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince La Simetría del cuadrado

La Simetría del Rectángulo y el rombo

2. Símbolos y Procedimientos: Los diagramas de origami son como las notas de un compositor o el plano de un arquitecto: Estos son la llave para interpretar el diseño, el significado por el cual el mejorador o constructor (origamista) realiza las intenciones del creador. Aprender a leer las instrucciones del plegado requiere práctica, justo como aprender a seguir unas notas musicales. Poniendo atención a unos pocos tips de plegado podríamos mejorar los resultados: 

Estudia cada diagrama cuidadosamente y lee el texto que acompaña antes de comenzar un plegado. Observa el siguiente diagrama para examinar los resultados.



Haz líneas de doblez precisas. Un plegado impreciso hecho tempranamente podría causar problemas en el resto de plegados, ocasionando más plegados imprecisos.



Recuerda que el papel debe tener un grosor adecuado según el número de dobleces.



Se paciente. Una maniobra descuidada en los últimos pasos de un modelo puede gastar el papel y dañar los resultados. Si un modelo parece muy complicado, trata algún otro, y luego regresa al primero.

Los símbolos y términos que se suelen utilizar derivan de un sistema de notación popularizado por Akira Yoshizawa, Samuel Randlett y Robert Harbin. Este es ahora el internacionalmente conjunto aceptado de símbolos, por lo que cuando se hayan aprendido estos, se estará apto para seguir las instrucciones en virtualmente cualquier libro de origami. Sin embargo estos no son los únicos, ya que cada autor añade algunas variantes propias. A continuación se presentan estos símbolos internacionalizados y algunos que suelen presentarse. Tabla N° OG-1. Signos y símbolos aceptados internacionalmente en origami Símbolo Descripción Nota Doblez de valle

La dirección del doblez es hacia la persona que lo realiza

Doblez de montaña

La dirección del doblez es en sentido contrario de quien lo realiza

Cortar Doblez existente Sostener aquí

Es la marca que deja un doblez realizado Es una circunferencia que indica que debe procurarse no perder un doblez o mantener seguro uno de los hechos

Vigilar este lugar

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince Símbolo

Descripción Plegar Enfrente Plegar Detrás Repetir una vez

Repetir tres veces Dar la vuelta

Nota Indica la dirección de plegado por delante Indica la dirección de plegado por detrás La línea pequeña que corta la flecha indica el número de repeticiones de un plegado La línea pequeña que corta la flecha indica el número de repeticiones de un plegado Consiste en darle la vuelta al modelo

Plegar y Desplegar Desplegar/abrir/desarmar Plegar en zigzag

También se le llama doblez rizado

Incremento de escala

La cola pequeña y la cabeza grande indica el aumento de escala.

Disminución de Escala

La cola ancha y la cabeza pequeña indica la disminución de escala

Inflar soplando

Como en el caso del soplamoco

Rotación de 90°

Un numero en grados al interior del símbolo indicará los grados de la rotación a realizar

Presionar, hundir Distancia iguales

Doblez oculto

Plegar enrollado Curvar suavemente

Victor Hugo Pablo

Esto hace mención a un doblez que existe pero no es visible en la figura debido a que el papel está doblado encima Indicar repetir un doblez una y otra vez sobre un mismo espacio Suele utilizarse para dar acabado

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince Modelo OG N° - 1. Desarrollo de Signos y Símbolos internacionalmente aceptados en origami.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince Modelo OG N° - 2. Desarrollo de Doblez Risado o en Zig Zag

Otros modelos generalmente encontrados en los esquemas de origami, son: Modelo OG N° - 3. Indicación de posición de la hoja

Modelo OG N° - 4. Estirar y hundir

3. Dobleces: Algunos de los dobleces que se consideran como tales en esta sección, debido a lo señalado en el “Manual de Especialidades” del Club de Conquistadores, son en realidad bases, tal es el caso del doblez de pétalo, doblez preliminar y doblez blintz. 3.1. Doblez Reverso Interno.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince 3.2. Doblez Reverso Externo.

3.3. Doblez Apretado El doblez apretado es una forma de convertir un borde doblado en dos bordes. Ejemplo 01:

Ejemplo 02:

3.4.

Doblez de pétalo

N° de Paso 1

2

3

Esquema

Nota Comenzamos con una base bomba de agua. Dobla la esquina izquierda inferior hacia la esquina superior.

Dobla las dos hojas más pequeñas superiores hacia la línea central, luego desdobla hacia el paso 1.

Ya tienes todas las líneas de doblez necesarias. Aplasta cada hoja.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince N° de Paso

4

5

6

Esquema

Nota Usando la línea horizontal como eje, haz un doblez de montaña llevando la esquina inferior hacia la esquina superior.

Este es el movimiento que tienes que hacer.

Ya acabado, dobla y desdobla cada hoja.

3.5. Base Preliminar o Forma básica cuadrada

3.6. Base blintz

4. Bases Aquí están ilustradas las formas básicas más usadas y simples. Las puntas que quedan en la figura se llaman puntos libres. De cada punto libre se formarán las distintas partes de la figura (patas, cola, trompa de un animal, pétalos de una flor, puntas de una estrella, etc.)

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince

4.1. Base de Pájaro

4.2. Base de bomba de agua o Forma básica Triangular

4.3. Base de Rana

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince

4.4. Doblez de Cometa

4.5. Base de Pez

4.6. Forma básica de Pez.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince

 Módulos Los módulos consisten de unidades que no representan figura alguna pero que se unen para formar estructuras más complejas y representacionales. Uno de los módulos más conocidos es el módulo de Sonobe, que puede combinarse para formar piezas de 3, 6, 12, 24, 30 y más unidades.

5. Pliegues de Origami I

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince 6. Pliegues de Origami II

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince 7. Bibliografía. 7.1. ADRADOS NETTO, Mario; VOYER INIESTA, J. Anibal: “Series de Ficción. El lado oscuro del origami”. Editorial Miguel A. Salvatella. Primera Edición. Barcelona, 1999. 7.2. ANGEL, Peter: “ORIGAMI: From Angelfish to Zen”. Dover Publications, Inc. New York, 1989. 7.3. BRILL, David: “Brilliant origami”. Japan Publications, Inc. Tokio. 7.4. Japan Origami Academic Society: “Origami Tantaeidan Magazine”, publicaciones 59, 62, 64, 65, 69, 70, 84, 94, 97, 107. 7.5. KAMIYA, Satoshi: “Works of Satoshi Kamiya”. Primera Edición, 20 de Enero del 2005. Origami House Garage Book. Japan. 7.6. KASAHARA, Kunihiko: “Amazing Origami”. Primera Edición, 2001. Sterling Publishings Co., Inc. New York. 7.7. KASAHARA, Kunihiko: “Extreme Origami”. Primera Edición, 2003. Sterling Publishings Co., Inc. New York. 7.8. KASAHARA, Kunihiko y TAKAHAMA, Toshie: “Origami for the Connoiseur”. Primera Edición, 1987. Japan Publications, Inc. Tokio. 7.9. KASAHARA, Kunihiko: “Orgimami Made Easy”. Julio de 1973. 7.10. KASAHARA, Kunihiko: “Origami Omnibus”. Japan Publications, Inc. Tokio. 7.11. LAFOSSE, Michael G.: “ORIGAMIDO”. Quarry Books. Gloucester Massachusetts. 7.12. LANG, Robert J.: “The Complete Book of Origami, Step by step instructions in over 1000 diagrams/ 37 original models”, Dover Publications, Inc. Mineola, New York, 1988. 7.13. LANG, Robert J.: “Origami Design Secrets, Mathematical Methods for an ancient Art”. Second Edition, CRC Press. Boca Ratón, 2012. 7.14. LANG, Robert J. y WEISS, Stephen: “Origami ZOO, An Amazing Collection of Folded Paper Animals”. New York. 7.15. “Las Preguntas más frecuentes del Origami”, por Masao para Casa de Oficios: Papelera Palermo. 7.16. MAEKAWA, Jun: K: “Genuine Origami”. Japan Publications Co., Ltd. 7.17. MOMOTAMI, Yoshihide: “Origami Alpine Flowers”. Japan, 1995. 7.18. NGUYEN, Duy: “Origami: Miths and Legends”. Sterling Publishings Co., Inc. New York. 7.19. ROBINSON, Nick: K:”The Encyclopedia of Origami”. Tomado de Hong Kong Public Libraries. 7.20. YOSHIZAWA, Akira: “Origami Museum Animals I”. Segunda Edición, 1989. Kamkura Shobo Publishing Co., Ltd., Tokio, Japan. 7.21. YOSHIZAWA, Akira: “Origami Exibition”. Japan, 2000. 8. Enlaces 8.1.

Origami-fun http://www.origami-fun.com

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince 8.2.

Origami-Instructions.com http://www.origami-instructions.com/origami-squash-fold.html

8.3.

Artículo Científico libre http://ciencia1.nasa.gov/science-at-nasa/2007/11jun_ff/

8.4.

Lucia da Costa http://luciadacosta.es.tl/diagramas-de-plegado.htm

8.5.

Cursos de origami http://www.ccjap.com.ar/cursos_origami.php

8.6.

Asociación Española de Papiroflexia http://www.pajarita.org/

8.7.

Papiroflexia para todos http://papiromania.blogspot.com/

8.8.

Origami Cusco http://origamicusco.blogspot.com/

8.9.

Robert Lang http://www.langorigami.com/

8.10.

Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Origami

9. Anexo. Anexo 01. Clases de Origami  Tradicional Es el origami más antiguo que se conoce. Por lo general se hace con una sola hoja de papel cuadrado y se utilizan formas básicas con las que se pueden hacer muy diversos modelos de animales, flores y otros objetos. Las formas básicas son formas simples, de pocos pliegues que pueden transformarse en una serie de figuras diferentes según los pliegues que se les agreguen. En general tienen formas geométricas simples. Por cientos de años estas figuras se transmitieron de persona a persona y así llegaron hasta a estos tiempos, por lo que se desconoce quién las creó por primera vez.  De ensamble Las piezas están hechas con módulos. Un módulo es una unidad mínima de plegado que puede repetirse y ensamblarse para armar cuerpos geométricos o de otro tipo. Cada módulo está hecho con una hoja de papel, por lo que en esta clase de origami se usan varios papeles para armar una sola figura. Hay módulos que solo sirven para un tipo de cuerpo, mientras que otros, según la cantidad en la que se combinan, pueden generar cuerpos con diferente número de caras. Los módulos tienen bolsillos y solapas. Las solapas se ensablan en los bolsillos y de esa forma quedan armadas las piezas sin necesidad de usar pegamento.  Aplicado al diseño Los principios del origami pueden usarse para diseñar y crear objetos específicos y utilitarios. Por ejemplo pueden hacerse incontables variedades de sobres, carpetas, portarretratos, cajas, contenedores. Los modelos para esta clase de piezas son diseños únicos y para construirlos pueden usarse tanto formas básicas como módulos. También tiene usos en la evolución de la ciencia y la tecnología como en los viajes espaciales, pues si tanto para mantener los satélites en su órbita como para desplegar telescopios o es solares aquí un link de un artículo y video relacionado: http://idoc-pub.cinepelis.org/posts/arte/2612699/Lo-que-no-sabias-del-origami.html

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza

Club de Conquistadores Lince Anexo 02. Papel utilizado en origami Todos los papeles sirven para hacer origami, pero para cada figura habrá algún tipo de papel que será más adecuado, que la hará más fuerte, que realzará su forma o que la hará más viva. La elección del papel es muy importante porque puede simplificar o hacer más complejo el armado de una figura. Este breve listado ejemplifica algunos tipos de papeles conocidos y sus usos en origami.  Papel bifaz Es un papel que tiene diferente aspecto de cada faz. Puede tener diferentes colores, o estar estampado, o tener diferente textura. Es indicado para aquellas figuras que una vez terminadas dejan ver los dos lados en su superficie como la cajita en estrella, el panda.  Papel metalizado De un lado tiene una capa de aluminio adherida al papel. La ventaja de este papel es que conserva la forma que se le da, o sea tiene muy buena "memoria". Es bueno para figuras de tienden a desplegarse solas. Se agrieta y deteriora fácilmente con el plegado, por eso suele usarse el lado de papel hacia afuera y el del aluminio hacia adentro de la figura.  Papel transparente Deja a la vista los pliegues internos de la figura y realza los bordes y las líneas de pliegue. Se usa para figuras planas u origami de ensamble. No es apropiado para figuras con dobles pliegues. La estrella de cuatro puntas queda bien en este papel.  Papel de 70 a 80 gr. de color Es importante que la pulpa sea de color, ya que cuando está pintado, suele perder el color en las líneas de pliegue. Sirve para hacer todo tipo de figuras en general: sobres, animales, flores, etc. Es muy bueno para aprender, ya que es fácil de plegar.  Papel batik Es uno de los papeles más resistentes. Esto lo hace apropiado para hacer figuras que impliquen un trato duro al papel. Es especial para hacer animales complejos con muchos pliegues y todo tipo de figuras con formas orgánicas. No es apto para cajas porque debido a la elasticidad de las fibras tienden a deformarse.  Papel encerado Este papel está pigmentado con ceras de colores. Los pliegues, por el efecto de la cera quedan marcados y la figura mantiene mucha rigidez. Por ejemplo, sirve para hacer fanales o la ranita saltarina.  Papel de seda Es un papel muy frágil. Puede usarse en figuras en las que se acumulan pliegues en el mismo lugar. La flor de loto, el pez veleta y las grullas quedan muy bien en este papel.

Victor Hugo Pablo

Acosta Meza