Pintura Da Grecia Antiga 3k6xu

Pintura da Grécia Antiga Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Afresco O Rapto de Perséfone, de autor anônimo, na Pequena Tumba Real em Vergina, sécu lo IV a.C. A pintura da Grécia Antiga, embora no seu tempo uma das mais populares e prestigia das formas de arte da Grécia Antiga, é uma das menos conhecidas nos dias de hoje, gr aças à inexistência quase total de exemplos sobreviventes em mural ou portátil, e a maior parte do que se sabe deriva de fontes literárias e de cópias romanas. O cas o da cerâmica é diferente, e ainda existe um grande acervo de vasos pintados. Porém, a pintura em cerâmica tinha convenções próprias e só vagamente serve como guia na compreensão do estilo pictórico grego como um todo. A pintura foi aplicada sobre diversos tip os de e e integrou outras modalidades de arte, como a estatuária, cenografia e arquitetura. Os gregos foram os inventores de técnicas como o modelado tridimen sional com o uso de sombras e o ilusionismo trompe l'oeil. Eles fizeram experiênci as geométricas a partir de um ponto fixo, que quase os levou a descobrir a perspec tiva.1 2

Todas essas técnicas novas foram avidamente recebidas em seu tempo, tornaram-se a base da pintura ocidental ao longo dos séculos e ainda hoje são largamente utilizada s na prática da pintura contemporânea, o que demonstra a importância do seu legado e o brilho de seu engenho para encontrar soluções práticas para o problema, crucial para a pintura figurativa, como foi praticamente toda a pintura grega antiga, da repr esentação em duas dimensões de uma realidade tridimensional. O desenvolvimento de gran des novas capacidades para essa representação e o impacto da produção da época entre seu púb lico fez com que a pintura contribuísse, junto com a escultura, para o florescimen to de um rico debate teórico a respeito da ética na arte, sobre os seus fundamentos científicos, suas capacidades pedagógicas e sua utilidade cívica, e sobre a natureza, o caráter e a função da mímese, um debate que mereceu a atenção de homens notáveis como Anaxá as, Demócrito, Sócrates, Platão e Aristóteles. Índice 1 História 2 As técnicas 2.1 Pintura de estátuas e arquitetura 2.2 Pintura na cerâmica 2.2.1 Pinturas negras 2.2.2 Pinturas vermelhas 3 Referências 4 Ver também 5 Ligações externas 6 Bibliografia História Placa de madeira pintada, encontrada em Corinto. Século VI a.C. Museu Arqueológico N acional de Atenas. Afresco na Tumba do Mergulhador, em Pesto, com cena de simpósio, século V a.C. O estudo da pintura da Grécia Antiga é problematizado por dois fatores principais. E m primeiro lugar, certamente, vem a extrema escassez de relíquias; em segundo, a o utra fonte importante de informação, a literatura, muitas vezes foi produzida bem de pois das obras que cita ou descreve, e não raro apresenta biografias, cronologias e atribuições de autoria pouco confiáveis.3 Além disso, ainda persistem grande confusão e disputas acerca do significado preciso da terminologia técnica usada naquele tempo , complicando os estudos teóricos.4 Acerca da pintura durante o período arcaico sabe-se muito pouco. Foram registrados alguns nomes de pintores, como Cleantes, Ecfantos, Teléfanes, Eumaros e Cimon, ma s só são citados como introdutores de alguma técnica particular - por exemplo, a Clean

tes foi atribuída a realização do primeiro perfil, e de Cimon foi dito que distinguiu as figuras de homens e mulheres com cores diferentes - e só podemos especular como teria sido a sua produção.5 Alguns vestígios da pintura daquele período são encontrados e m Thermon e em algumas placas de madeira e cerâmica encontradas em Corinto,6 que t raem a influência da arte egípcia e asiática, mantendo uma similitude com as técnicas de pintura em vasos, sendo em essência um desenho colorido. Outro exemplo importante por sua raridade, embora de qualidade medíocre, são os murais da Tumba do Mergulhad or em Pesto, na Itália, de c. 480 a.C., revelando um bom conhecimento de anatomia e um desenho habilidoso, com olhos em perfil e elementos paisagísticos.3 Outros mu rais do período arcaico tardio são encontrados em tumbas na Ásia Menor. A arte mural e trusca desta época deve muito à arte grega, mas mesmo desenvolvendo-se em linhas própr ias é uma fonte de informação preciosa para o conhecimento da pintura grega arcaica.7 A partir do período clássico, na segunda metade do século V a.C., a pintura rapidament e adquire independência do estilo gráfico típico da cerâmica, ando para um tratament o de fato pictórico das superfícies, com emprego de vivos efeitos de pincel, velatur as, pontilhismos e chiaroscuro, além do desenvolvimento de superfícies pintadas em p assagens sutis de uma cor para outra (degradê), em vez de áreas planas uniformes. Ta mbém se iniciaram frutíferas pesquisas de ilusionismo visual, escorço e perspectiva, p ossivelmente por influência da cenografia teatral, cujo sucesso de público foi insta ntâneo. Sua temática era basicamente a mitologia e a história, bem como a celebração da gr andeza da cidade e de seus heróis e cidadãos exemplares. Assim, a pintura encontrava utilidade geralmente na decoração de edifícios públicos e templos. Desde então a pintura se tornou ubíqua em toda a área de influência grega, tendo Atenas como seu principal pól o irradiador.3 8 Afresco mostrando o Sacrifício de Ifigênia, possível cópia de Timantes. Encontrado na Ca sa do Poeta Trágico, em Pompeia, área que preserva muitas obras murais herdeiras da tradição pictórica grega Cena de caça ao leão na tumba real de Vergina Afresco na Tumba de Kalanzak Nesta fase outros artistas deixaram seu nome na memória dos pósteros, como Agatarcos , um pintor ligado ao teatro que introduziu inovações na perspectiva,9 e Polignoto, o mais importante do período clássico, ativo em Atenas, que aparece na literatura co mo autor de várias cenas complexas e movimentadas, como batalhas entre os ateniens es e os lacedemônios, entre Teseu e as amazonas, a Batalha de Maratona e a tomada de Troia. Foi auxiliado por Mícon, outro grande mestre do período, na decoração do templ o dos Dióscuros. Em Delfos deixou sua obra mais célebre, uma série de afrescos sobre a tomada de Troia e a viagem de Odisseu. Segundo os relatos, usou uma técnica muito simplificada, somente com quatro cores - branco, vermelho, preto e amarelo - e sem perspectiva, mas foi muito louvada pela harmonia da composição, pelo desenho del icado, pela rica expressão das figuras e pela nobreza de suas formas.10 Mícon e seu irmão Panaenus ganharam reputação própria, e elevada. Trabalharam juntos em murais e for am comparados a Polignoto em estilo.11 Também deve ser lembrado Apolodoro pela int rodução do sombreado, pelo que foi conhecido como "Pintor Sombra".12 Depois da Guerra do Peloponeso (431-404 a.C.), Sicião começou a se tornar um importa nte centro irradiador de influência, desencadeando uma mudança no uso social da arte . O interesse da representação se deslocou do ethos para o pathos, e apareceram outr os temas, como cenas domésticas e festejos seculares. Também foram explorados as cap acidades da linha e da cor e os aspectos científicos da forma e da representação. Até en tão principalmente entendida como uma atividade de utilidade pública e coletiva, rec aindo as preferências nos grandes afrescos em edifícios públicos, agora a pintura se p opularizava e se tornava também um bem de consumo privado. Multiplicam-se os painéis portáteis pintados sobre madeira para uso doméstico ou puramente decorativo, e de c usto muito menor. Mas, sobretudo, enfatizou-se a busca de um ilusionismo ainda m ais acentuado. O nome mais notável da Escola de Sicião é Eupompo, citado como autor de uma pintura de um atleta vencedor. Segue-se o seu discípulo Pânfilo, também um grande professor. Melâncio foi citado como mestre na composição, e Páusias, como mestre na per spectiva e no escorço, além de ser creditado como o introdutor da técnica da encáustica.

Ao mesmo tempo outros centros despontavam na Jônia, em especial em Éfeso.13 14 O mérito maior da chamada Escola Jônia estava na sutilização do colorismo e no aperfeiçoam ento do sombreado, conferindo às imagens uma acentuada ilusão de tridimensionalidade , efeito que se tornou um interesse central nesta fase. Muitas anedotas sobreviv em a respeito dos esforços dos pintores em busca de um ilusionismo perfeito. Como exemplo, citam-se frequentemente as disputas entre dois dos nomes mais célebres de ste período, Zêuxis e Parrásio. O primeiro teria pintado uma tela mostrando uvas tão per feitas que induziram aves a bicá-las; o outro, por seu turno, teria enganado até o s eu rival com um de perspectiva. À parte as anedotas, Zêuxis foi celebrado pel a terna delicadeza de seus retratos femininos, pela vivacidade de expressão de sua s figuras e pela escolha de temas mitológicos raramente representados. Parrásio ganh ou fama como introdutor de um cânone de proporções, como desenhista insuperável e como p intor de retratos cheios de graça e beleza sensual, dando grande atenção aos detalhes. Além disso, teria alcançado grande penetração psicológica no retrato de seus personagens, pintando temas de fúria, melancolia e loucura. Ainda deve ser lembrado o pintor T imantes, elogiado pela sua fertilíssima criatividade em composições complexas, onde ex plorou temáticas de forte apelo emocional.15 16

Apeles, talvez o mais ilustre dos pintores da Grécia antiga, foi um artista de tra nsição entre o classicismo e o helenismo, introdutor de inovações técnicas, autor de um tr atado sobre pintura, infelizmente perdido, e pintor oficial de Alexandre o Grand e. Nada de sua produção chegou até nós, mas as descrições que foram feitas por Plínio e Pausâ s influenciaram artistas até no Renascimento. Foi descrito como dominando e fundin do os estilos das escolas de Sicião e da Jônia, e autor de obras de beleza e graça ins uperáveis, conseguidas pelo uso virtuosístico de um cromatismo sutil, um desenho req uintado e nobres formas. Sua peça mais famosa foi um Nascimento de Afrodite, produ zido para o Templo de Asclépio em Cós e mais tarde levado para Roma para ser deposit ado no Templo de César como preciosíssima aquisição, cujo custo foi a fortuna de cem tal entos, e que talvez sobreviva em uma cópia mural em Pompeia. Pintou vários retratos de Alexandre, que o apreciava enormemente e só para ele posava. Entre os contemporân eos de Apeles devem ser citado Protógenes, cuja pintura de Ialiso, segundo a tradição, petrificou de iração o próprio Apeles; Écion, autor de uma aplaudida cena de Alexand re e Roxana; Antifilo, que preferia cenas burlescas e domésticas, e Téon, distinguid o por suas cenas dramáticas e cheias de movimento.17 Mural em tumba helenística, século III a.C. Retrato fúnebre em encáustica, século II d.C., de Fayum. Entre o pouco que sobreviveu da transição do período clássico tardio para o helenismo es tão os importantes e sofisticados afrescos das Tumbas Reais de Vergina, compostos por uma grande cena de caça ao leão e pelo rapto de Perséfone, de grande maestria no d esenho e na liberdade das pinceladas;18 o bem conhecido Sarcófago das Amazonas, ac hado em Tarquinia, na Etrúria, mas provavelmente produzido por um pintor da Magna Grécia,6 e os afrescos da Grande Tumba de Lefkádia, que incluem surpreendentes métopes pintadas imitando ilusionisticamente as métopes em relevo do Partenon.19 20 Durante o helenismo a pintura grega se internacionalizou ainda mais, sendo levad a por Alexandre até a Ásia e o norte da África. Desta fase os exemplos remanescentes são um pouco mais numerosos. Em Alexandria se encontraram pinturas em bom estado em estelas funerárias da Tumba do Soldado, datando dos séculos IV e III a.C., que evid enciam uma técnica sofisticada e uma sutil gradação de cores.21 Outras estelas, sarcófag os pintados e fragmentos de pinturas murais foram encontradas em inúmeras tumbas, palácios e residências de Demétrias, Sídon, Atenas, Cnido, Pela, Delos e Pérgamo, entre ou tras cidades.6 Um grande exemplo mural está em uma tumba principesca da necrópole de Kalanzak, com várias cenas da vida da corte e ritos fúnebres. Esta relíquia, de alta qualidade técnica e estética, constitui o único exemplo de pintura mural helenística ain da em excelentes condições de conservação, e é hoje um Patrimônio Mundial.22 O interesse pelo ilusionismo sempre se manteve em alta, mas os temas populares s e tornaram cada vez mais apreciados, entre eles a natureza-morta, a paisagem e a

s cenas domésticas, que se encontravam até em miniaturas. Ao mesmo tempo, os produto res de mosaicos começavam a imitar efeitos tipicamente pictóricos, sendo especialmen te afamado o mosaicista Soso, autor de uma cena doméstica em Pérgamo de grande requi nte, com efeitos de degradê e cheia de detalhes pitorescos minuciosamente trabalha dos. Entre os pintores populares se destacou Peiraeicus, criador de obras muito apreciadas mostrando interiores detalhados de barbearias, estábulos, lojas e outro s estabelecimentos do povo, e entre os mais eruditos desta fase, mantendo viva u ma tradição mais antiga em composições mitológicas e históricas, pode ser citado Timômaco, cu a obra Ajax e Medeia foi adquirida por Júlio César por oitenta talentos, uma grande fortuna. Isso e outras evidências provam o alto apreço de que a pintura grega desfru tava entre os romanos.23 24 De fato, a pintura romana pode ser considerada a última floração direta da pintura gre ga. Não só a pintura era iradíssima pelos romanos, mas toda a cultura grega, que co piaram ou emularam de várias maneiras. Inúmeros artistas gregos e helenistas trabalh aram em Roma e ali fizeram escola, como Gorgasos, Damófilo, Timômaco de Bizâncio, e as pinturas gregas estavam entre as mais cobiçadas presas de guerra. Ricos patrícios e imperadores competiam na formação de coleções e galerias e no patronato dos artistas. E mbora o acervo de pintura romana a sobreviver também seja muito escasso, em Pompei a e Herculano conseguiu chegar aos nossos dias um grande e valiosíssimo conjunto d e afrescos de alta qualidade que são grandemente devedores do exemplo grego, permi tindo formarmos uma ideia aproximada do que foi a pintura grega erudita em seu a pogeu.6 25 E do Egito romanizado provém o maior e mais bem preservado conjunto de pinturas em têmpera e encáustica do mundo grecorromano. Todas elas são retratos de carát er fúnebre, encontrados sobre a face de múmias enterradas em Fayum. Em estilo esta p rodução é herdeira direta da tradição helenística, e fica evidente a habilidade dos artistas na caracterização individual dos sujeitos, apresentando muitos exemplos de intensa expressividade.26 As técnicas Acredita-se que este afresco de Pompeia seja baseado em uma Afrodite pintada por Apeles Reconstituição da policromia original de parte do Sarcófago de Alexandre Os gregos são reputados como os precursores da pintura ocidental em diversos aspec tos, tendo desenvolvido a representação com ilusão de tridimensionalidade através do som breado e de elementos de perspectiva, inovações aparecidas por volta do século V a.C. Até então a representação da figura era basicamente plana e linear, com a cor meramente preenchendo áreas definidas por um contorno. Outro aspecto bastante característico d a fase clássica foi a ampliação da paleta de cores. Entretanto, para os afrescos a pal eta básica continuou uma antiga tradição de utilizar tons obtidos de óxidos minerais, pr edominando os ocres, vermelhos, amarelos e o branco, além do preto obtido do carvão, todas de grande estabilidade. Outras cores, como os azuis, púrpuras e verdes, ou eram instáveis ou sua produção era excessivamente cara, limitando o seu uso.27 28 29 Quanto aos es, é geralmente aceito que eram usados a madeira, a pedra (inclu indo a alvenaria das construções), o gesso e a terracota. Não há evidências sólidas do uso d e es em tecido como a tela de algodão, salvo para uso em cenários de represent ações teatrais, só sendo mais largamente empregados a partir do período romano. Nos mate riais eram comuns o afresco e a têmpera, com a encáustica sendo introduzida pela esc ola de Sicião. O óleo parece ter sido conhecido, mas não largamente empregado. Os moti vos, como em toda a arte grega antiga, privilegiavam o corpo humano, com represe ntação de uma variedade de cenas de heróis e deuses, bem como de momentos mais prosaic os e domésticos. A paisagem e os elementos arquiteturais de fundo foram sempre tra tados mais simplificadamente, mas a ornamentação geométrica e fitomorfa era generaliza da.27 29 Pintura de estátuas e arquitetura Elemento importante no estilo da arte grega em todos os períodos era a pintura dec orativa realizada sobre estatuária e arquitetura. Embora tal prática tenha sido por longo tempo ignorada pelos estudiosos, dada a escassez de relíquias, hoje se sabe

que boa parte, senão a totalidade, da escultura grega recebia pigmentação, e diversos detalhes da arquitetura igualmente eram coloridos. Ainda subsistem estátuas e monu mentos com resíduos de pigmento, mas por muito tempo foram acreditados como acréscim os espúrios de épocas posteriores ou no máximo casos pontuais que não constituíam regra. E studos recentes, contudo, desmentiram esta impressão e atestaram o largo uso deste tipo de intervenção decorativa, obrigado a uma revisão radical na apreciação moderna da a rte grega antiga.30 31 Uma interessante exposição promovida pela Gliptoteca de Munique, intitulada Bunte Gött er, e que itinerou por vários museus da Europa, mostrou reproduções de peças de vários perío dos com tentativas de reconstrução da pigmentação, com resultados deveras surpreendentes .32 Pintura na cerâmica Dypilon: fragmento de vaso do período tardo geométrico, c. 725 720 a.C. Louvre Cena de Ulisses e Polifemo, na Ânfora de Eleusis, c. 650 a.C., Museu de Elêusis Exéquias: Dionísio em seu barco, c. 530 a.C., figura negra, Coleções Estatais de Antigui dades, Munique Pintor de Berlim: Dionísio segurando um cântaro, c. 490-480 a.C., exemplo do estilo de figura vermelha. Louvre Python: Orestes em Delfos, c. 330 a.C., helenista, Museu Britânico A maior parte dos relictos pictóricos que sobrevivem da Grécia Antiga se encontra na vasta produção de vasos para uso decorativo ou utilitário. Mas é importante lembrar que a partir do período clássico a pintura sobre cerâmica ou a constituir uma esfera especial, com técnicas e estética diferenciadas, basicamente de caráter gráfico e não prop riamente pictórico, muito diversa da pintura mural ou de painéis cênicos. Mesmo assim é uma arte que merece atenção pela riqueza de soluções plásticas, pela sua beleza e grande e feito decorativo, e pela enorme quantidade de peças que sobreviveram até os dias de hoje, possibilitando pelo menos sobre esta modalidade de pintura formarmos um pa norama bastante detalhado sobre suas origens, evolução e influência sobre outras cultu ras.33 Os gregos em geral faziam vasos com propósitos simplesmente utilitário. As ânforas pan atenaicas, usadas como troféus nos jogos eram exceções a essa regra. No helenismo, porém , a cerâmica puramente decorativa foi mais largamente cultivada. A maioria dos cer amistas e pintores são geralmente identificados por seu estilo (Pintor de Berlim, etc..), visto que poucas obras eram assinadas pelos autores. A história da pintura dos vasos gregos pode ser dividida estilisticamente em: de aproximadamente 1050 a.C.; Estilo Protogeométrico Estilo Geométrico de aproximadamente 900 a.C.; Estilo Arcaico de aproximadamente 750 a.C.; Pinturas negras do aproximadamente entre 700 a 600 a.C; Pinturas vermelhas de aproximadamente 530 a.C.. Durante os períodos Protogeométrico e Geométrico a cerâmica grega foi decorada com proje tos abstratos. Exemplos de obras deste período podem ser encontradas no sítio arqueo lógico de Lefcandi e no cemitério de Dypilon, em Atenas. Em períodos posteriores, com a mudança estética os temas mudaram, ando a ser figuras humanas. A batalha e cen as de caçada também eram populares. Em períodos posteriores, temas eróticos, tanto homos sexual quanto heterossexual, tornaram-se comum. Como na escultura, no Período Arcaico a pintura grega lembrava a egípcia, com todos os símbolos e detalhes usados de forma a simplificar o desenho, como os pés sempre d e lado (são mais difíceis de serem desenhados vistos de frente) e os rostos de perfi l com o olho virado para a frente (os olhos também eram complicados de se desenhar de perfil), além da firmeza e do equilíbrio comum a esta. As pinturas representavam o cotidiano das pessoas e cenas mitológicas, como deuses

e semideuses. A pintura grega de vasos basicamente conta histórias. Muitos vasos trazem episódios das aventuras contadas por Homero na Ilíada e na Odisseia. Pinturas negras Ver artigo principal: Registro de pintura negra em cerâmica grega Exéquias foi considerado o maior pintor de pinturas negras. Outros também se destaca ram, como Clítias e Sófilos. Neste tipo de cerâmica, os personagens da ânfora são pintados de preto, permanecendo o fundo com a cor natural da argila. Essas são as chamadas figuras negras. Após a pintura o contorno e o interior do desenho eram riscados c om uma ferramenta pontiaguda, de forma que a tinta preta fosse retirada. Pinturas vermelhas Ver artigo principal: Registro de pintura vermelha em cerâmica grega Em 530 a.C. ocorreu uma revolução na pintura de cerâmicas, surgindo as pinturas vermel has. Um discípulo de Exéquias, o Pintor de Andócides, decidiu inverter o esquema de co res, ficando o fundo preto com as figuras da cor vermelha do barro cozido. Era u ma cópia no antigo padrão, com praticamente os mesmos detalhes, mas com as cores inv ertidas. O Grupo Pioneiro, que usava a pintura vermelha, era composto de alguns dos melhores ceramistas da Grécia, tais como Eufrônio e Eutimidas. Com a evolução da técni ca, surgiram várias escolas diferentes, cada uma delas com um estilo distinto: Pin tor de Berlim, Pintor de Cleofrades, Douris, Onesimos, Pintor de Aquiles, Pintor de Niobid, Polignoto, Pintor de Cleofon. A última fase deste estilo é representada pelo Pintor de Meidias. A produção de vasos em Atenas parou em cerca de 330 a.C. possivelmente devido ao con trole de Alexandre, o Grande pela cidade. Contudo, a produção continuou em colônias gr egas do sul da Itália. Referências Panofsky, Erwin - A perspectiva como forma simbólica (1927). Trad. Elisabete N unes. Lisboa: Edições 70, 1993. Mandarino, Denis (2013). Percepção Quadridimensional, novas interfaces em comuni cação e audiovisual. Aloartista.com. Página visitada em 15 de março de 2014. Keuls, Eva C. Plato and Greek painting. Brill, 1978, pp. 59-64 Mylonopoulos, Ioannis. Greek Art. Oxford University Press, sd., p. 29 Lübke, Wilhelm. History of art. Smith, Elder, 1869, volume 1. pp. 194-195 Steingräber, Stephan. Abundance of life: Etruscan wall painting. Getty Publica tions, 2006, p. 11 Steingräber, pp. 10-11 Burckhardt, Jacob. History of Greek Culture. 1898-1902, Reimpressão Courier Do ver Publications, 2002. pp. 145-147 Keuls, p. 64 Lübke, pp. 195-196 Earp, F.R. "Painting". In: A Companion to Greek Studies. CUP Archive, p. 325 Lübke, p. 196 Keuls, p. 62 Lübke, pp. 196-198 Lübke, pp. 197-198 Earp, p. 326 Lübke, pp. 198-199 Summers, David. Vision, reflection, and desire in western painting. Universi ty of North Carolina Press, 2007, p. 36 Summers, p. 31 Bruno, Vincent J. Hellenistic painting techniques: the evidence of the Delos fragments. Brill, 1985, p. 57 Abbe, Mark B. "Painted Funerary Monuments from Hellenistic Alexandria". In: Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 200 0 Thracian Tomb of Kazanlak. UNESCO, The World Heritage List. Lübke, pp. 199-200

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