Corrientes Literarias Del Barroco 1o6r6s

Corrientes Literarias del Barroco La Literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón o la producción poética de los citados Quevedo, Lope de Vega y Góngora. Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. Asimismo, es de destacar una variedad y diversidad en los asuntos tratados, la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio, de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva lopesca. De la preocupación sensual dominante en el siglo XVI se pasa a un énfasis en los valores morales y lo didáctico, donde confluyen dos corrientes: el neoestoicismo y el neoepicureísmo. El Criticón de Gracián supone un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo, la conciencia del desengaño, un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de valores general. Los géneros se mezclan, convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad, con romances y letrillas satírico burlescas, de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la Fábula de Píramo y Tisbe; Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes, al tiempo que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero (Gracias y desgracias del ojo del culo). El teatro barroco español configura una escena popular y que ha perdurado como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas filosóficos de Calderón de la Barca, de los que es ejemplo sobresaliente La vida es sueño, suponen un cénit en la producción dramática española y, como toda la literatura barroca, se inscribe en una época de esplendor que recibe el nombre genérico de Siglo de Oro.

LOPE DE VEGA (1562-1635) Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid de padres humildes. Su padre fue bordador Félix de Vega. Estudió en Madrid y en Alcalá. Su vida fue muy azarosa. En particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. En cuanto a la vida y producción literaria, fue ciertamente un fenómeno de productividad. Escribió en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía, tanto lírica como dramática. De corte tradicional, arte menor, y al estilo italianizante renacentista. A pesar de todo ello, se le conoce sobre todo por su copiosa producción dramática. Sus dramas, en comparación a los de sus coetáneos, resaltan por el ingrediente popular: temas y rimas tradicionales, populares y nacionales. En cuanto a su poesía lírica podrían distinguirse dos formas: la tradicional de arte menor y la italianizante. En cuanto a la primera cabe mencionar que Lope fue uno de los iniciadores del romancero nuevo. En sus romances nos canta, además de otros temas, sus múltiples aventuras amorosas. También escribió, en esta misma vena tradicional y popular, numerosas glosas, romances, canciones, tercetos, idilios y villanescas La segunda forma poética la componen sus "Rimas humanas", que contienen 200 sonetos, en su mayor parte mitológicos y pastoriles, y "Rimas sacras", que incluyen 100 sonetos, principalmente religiosos y hagiográficos. Tanto en una como en la otra forma, observamos claramente el ingrediente temático de su azarosa vida, bien mundanal como religiosa

Pobre barquilla mía... (Fragmento)

Advierte que te llevan

este valiente fingido?

a dar entre las rocas

TEODORO: Mi criado; y porque tenga

Pobre barquilla mía,

naufragio honras.

entre peñascos rota, sin velas desvelada, y entre las olas sola.

¿Adónde vas perdida? ¿Adónde, engolfas?

di,

te

de la soberbia envidia, de

las

Cuando por las riberas

sin otras deudas,

andabas costa a costa,

con licencia de Diana,

nunca del mar temiste

le caso con Dorotea,

las iras procelosas.

pues que señoría

ya

su

casó con Marcela.

Fabio

a

Segura navegabas, que por la tierra propia

Que no hay deseos cuerdos

nunca el peligro es mucho

con esperanzas locas.

adonde el agua es poca. LOPE DE VEGA

Como las altas naves,

__________________

te apartas animosa de la vecina tierra, y al fiero arrojas.

mar

te

Igual en las fortunas,

premio el defender mi vida,

Este fragmento es del final de la obra el perro del hortelano:

secretas

RICARDO: Yo doto a Marcela. FEDERICO: Y yo a Dorotea. LUDOVICO: Bien queda para mí, con hijo y casa, el dote de la condesa. TEODORO: Con esto, senado noble, que a nadie digáis se os ruega

mayor en las congojas,

TEODORO: Eso no; que no profesa

el secreto de Teodoro,

pequeña defensas,

ser ladrón quien a su amo defiende.

dando, con vuestra,

RICARDO: ¿No? Pues, ¿quién era

del Perro del Hortelano fin la famosa comedia

en

incitas a las ondas.

la

licencia

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645) Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, hijo de Pedro Gómez de Quevedo y Villegas y de María Santibáñez, nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de la aristocracia cortesana. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español. Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. Destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español. Su obra literaria es inmensa y contradictoria. Hombre muy culto, amargado, agudo, cortesano, escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual, que le hace ser el principal representante del barroco español. Su obra está entroncada con su forma de vida: desenvuelta y alegre en las sátiras de su juventud —letrillas burlescas y satíricas como "Poderoso caballero es don Dinero"— es el Quevedo más conocido y popular. Criticó con mordacidad atroz los vicios y debilidades de la humanidad, y zahirió de una manera cruel a sus enemigos, como en el conocido soneto, paradigma conceptista: "Érase un hombre a una nariz pegado...". Entre sus poesías hay un sinnúmero de sonetos endecasílabos, pero también abunda el romance octosílabo y la redondilla. La poesía titulada "Epístola satírica y censoria..." es un alarde magistral de tercetos endecasílabos encadenados. Disfrutemos con esta esmerada antología de su inmensa obra poética.

El Buscón (fragmento)

" -Quien no hurta en el mundo, no vive. ¿Por qué piensas que los alguaciles y jueces nos aborrecen tanto? Unas veces nos destierran, otras nos azotan y otras nos cuelgan..., no lo puedo decir sin lágrimas (lloraba como un niño el buen viejo, acordándose de las que le habían batanado las costillas). Porque no querrían que donde están hubiese otros ladrones sino ellos y sus ministros. Mas de todo nos libró la buena astucia. En mi mocedad siempre andaba por las iglesias, y no de puro buen cristiano. Muchas veces me hubieran llorado en el asno si hubiera cantado en el potro. Nunca confesé sino cuando lo mandaba la Santa Madre Iglesia. Preso estuve por pedigüeño en caminos y a pique de que me esteraran el tragar y de acabar todos mis negocios con diez y seis maravedís: diez de soga y seis de cáñamo. Mas de todo me ha sacado el punto en boca, el chitón y los nones. Y con esto y mi oficio, he sustentado a tu madre lo más honradamente que he podido. -¿Cómo a mí sustentado? -dijo ella con grande cólera. Yo os he sustentado a vos, y sacádoos de las cárceles con industria y mantenídoos en ellas con dinero. Si no confesábades, ¿era por vuestro ánimo o por las bebidas que yo os daba? ¡Gracias a mis botes! Y si no temiera que me habían de oír en la calle, yo dijera lo de cuando entré por la chimenea y os saqué por el tejado. "

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

(1561 – 1627)

Poeta cumbre de la poesía castellana. Nació y murió en Córdoba Durantes su juventud fue alegre, libertino e, incluso, pendenciero. Para los veinte años ya debiera estar ordenado de sacerdote, pero, a causa de su vida licenciosa, no llegó a ser sacerdote hasta los cincuenta años. Fue capellán, en Madrid, de Felipe III Viajó mucho por toda España: Madrid, Salamanca, Granada, Cuenca, Toledo. Asistió a muchas tertulias y academias literarias. De carácter arisco, criticó a muchos poetas de su tiempo y, a su vez, fue criticado por ellos. Murió de apoplejía a los 65 años, aunque años antes ya había perdido la memoria. En su poesía se distinguen claramente dos períodos: el tradicional, en que hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usa canciones, tercetos, décimas, romances, letrillas, etc. Este período va hasta el año 1610, en que cambia rotundamente para volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles, empleando mucha mitología griega, utilizando para ello muchos neologismos, hiperbatones, etc. haciendo, a veces, muy difícil su lectura.

A una rosa

porque en escondida

Luis de Góngora y Argote

la ocasión de morir muerte temprana.

Ayer naciste y morirás mañana. Para tan breve ser, ¿quién te dio vida? ¿Para vivir tan poco estás lucida,

tu

hermosura

está

Cuando te corte la robusta mano, ley de la agricultura permitida, grosero aliento acabará tu suerte.

y para no ser nada estás lozana? Si te engañó su hermosura vana, bien presto la verás desvanecida,

No salgas, que te aguarda algún tirano; dilata tu nacer para tu vida, que anticipas tu ser para tu muerte.

LITERATURA DEL RENACIMIENTO

(SIGLO XV- XVI)

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento y se difunde gracias a la invención de la imprenta hacia 1450. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. Los escritores renacentistas tuvieron como modelo la obra de los autores clásicos latinos Horacio, Virgilio y Ovidio. Durante la Edad Media las obras literarias perseguían casi siempre un fin didáctico o moralizador; la función artística quedaba subordinada al propósito de enseñar en las verdades de la moral y la religión. Durante el Renacimiento, predominó en el arte una intencionalidad estética, y los poetas concibieron por lo general sus creaciones literarias como obras de arte. CARACTERÍSITCAS: 

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La literatura renacentista fue la expresión del pensamiento humanista. Por eso, el hombre era su principal preocupación, y su vida y su entorno, los temas más frecuentes. Los autores desarrollaron el tema del amor como un sentimiento idealizado, generalmente platónico e insatisfecho. La naturaleza era una fuente de belleza. El paisaje aparecía siempre muy idealizado, como un símbolo de armonía y paz que contrastaba con la vida agitada y desordenada de las ciudades. Emplearon mitos provenientes de la antigüedad clásica.

GÉNEROS LITERARIOS DEL RENACIMIENTO:

a. La Lírica: los poetas renacentistas se caracterizan por su hondo lirismo y por su libertad para expresar sus profundos sentimientos. Buscaban la flexibilidad y la elegancia en la lengua poética.

b. La Narrativa: se consolidó el cuento urbano y burgués, desarrollado en Italia. Este tipo de cuento tenía como único propósito deleitar y entretener a los lectores. Para ello, relata de manera cómica y satírica episodios de la vida en la ciudad. Sus personajes son pícaros y astutos y representan la nueva ideología burguesa caracterizada por el ingenio.

c. El Teatro: la manifestación más original del teatro renacentista fue el drama isabelino, una forma dramática que surgió en Inglaterra hacia fines del siglo XVI. El público que asistía a estas representaciones era tanto gente ilustrada como del pueblo. Los argumentos de las obras eran extraídos del pasado reciente, de la vida cotidiana o de la mitología y la literatura clásica. El máximo representante del teatro isabelino fue William Shakespeare.

AUTORES:

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SCO PETRARCA: (1304 -1374) Italia. Con su obra abre una época en la historia llamada el renacimiento. Creó una nueva forma de expresión que se cultivó en Europa durante varios siglos. Obra: El Cancionero (1350). GARCILASO DE LA VEGA: (1494- 1536) Toledo, España. Poeta y militar español, considerado uno de los escritores de habla hispana más grandes de la historia. Obra: Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega. MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA: (1547- 1616) Alcalá de Henares, España. Soldado, novelista y dramaturgo español. Es considerado una de las máximas figuras de la literatura española y universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, sólo superado por la Biblia. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios». Obra: Don Quijote de la Mancha. PIERRE DE ROSARD: (1524-1585) Francia. Escritor y poeta francés, maestro del género de poesía amorosa, fue reconocido como el príncipe de los poetas. Obra: Los amores de Casandra. WILLIAM SHAKESPEARE: (1564- 1616) Inglaterra. Dramaturgo, poeta y actor inglés. Es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor. Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras. Obras: Romeo y Julieta; Hamlet; Otelo; Macbeth; El rey Lear; El sueño de una noche de verano; el Mercader de Venecia.

FRAGMENTO DE ORLANDO FURIOSO DE LUDOVICO ARIOSTO " Un fructífero riachuelo, alimentado por un manantial límpido, Envuelve, a su alrededor, ese espacio fértil. La tierra de Venus, la verdad sea dicha Lugar efímero de alegría y de encanto: Para cada doncella y esposa, que allí se engendra, Es a lo largo y ancho del mundo, inigualada en gracia: Y Venus desea, que hasta que tañan sus últimas horas, El Amor caldee sus pechos, jóvenes y viejos. "

FRAGMENTO DE HAMLET WILLIAM SHAKESPEARE

Como un hombre enfrentado a un doble objeto,

POLONIO

dudo por cuál he de empezar

Señor, se dirige al aposento de su madre.

y no emprendo ninguno. ¿Y si esta mano maldita

Yo me esconderé tras los tapices

se agrandara con la sangre de un hermano,

para oírlo. Seguro que le riñe a fondo. Y, como dijisteis, sabiamente,

y

dijisteis

no habría lluvia en los cielos piadosos para dejarla más blanca que la nieve?

conviene que alguien más que una madre,

¿Para qué sirve la gracia si no es para mirar

pues ellas naturaleza,

por

al pecado cara a cara? ¿Y qué hay en la oración

escuche la plática a escondidas. Adiós, Majestad.

sino el doble poder de impedirnos obrar mal

Antes que os acostéis, pasaré a veros

o perdonarnos si caemos?. Tendré ánimo.

y contaros lo que sepa.

El daño está hecho, mas, ¿qué suerte de oración

son

parciales

REY Gracias, señor. Sale POLONIO. ¡Ah, inmundo es mi delito, su hedor llega hasta el cielo! Lleva la primera y primitiva maldición el fratricidio. Rezar no puedo. Fuertes son inclinación y voluntad, pero más fuerte es la culpa, y las derrota.

me serviría? ¿"Perdona mi inmundo asesinato"? Imposible, pues aún gozo de los frutos por los que cometí el asesinato: la corona, la reina, mi ambición.

El Realismo El Realismo es un movimiento literario y pictórico que surgió a mediados del siglo XIX, marcando una ruptura con el Romanticismo. El término "réalisme" comenzó a usarse a partir de la exposición de cuadros de Gustave Courbet, en 1850 en París. Courbet es considerado el padre de dicho movimiento que se caracteriza por la representación exacta de la realidad. Pocos años después, el realismo se manifestó en el campo literario: en 1856 apareció la revista Réalisme, y el año siguiente se editó un volumen de ensayos de Champfleury titulado Le Réalisme, así como Madame Bovary, de Gustave Flaubert, consideraba la obra más emblemática de este movimiento.

CARACTERÍSTICAS

DEL

REALISMO:

Verosimilitud. Es importante que los personajes, el argumento y el lenguaje sean creíbles, como un espejo de la realidad. Los realistas hacen hincapié en la mimesis, la imitación de la vida que el escritor logra a través de la observación minuciosa de la sociedad, la gente, su habla y sus costumbres. Descripción detallada. No se deja nada a la imaginación. Los escritores describen las fisonomías de los personajes, sus personalidades, su debilidades, sus fortalezas, su vestidura, sus viviendas, su lenguaje, sus almas, etc. Preferencia por un narrador omnisciente. Para describir a los personajes y sucesos con tanto detalle, el narrador no puede ser otro que omnisciente (que está enterado de todo, hasta de los pensamientos de los personajes). Compromiso social. Algunos escritores incorporan al argumento ciertas posturas, sean políticas o religiosas. Por ende, prefirieron las novelas de tesis. Sin embargo, por tanto enfatizar estas posturas, en algunas de estas obras los personajes aparecen como estereotipos maniqueístas. Estilo directo y natural. Los escritores realistas dejan atrás la grandilocuencia de los románticos. Buscan la naturalidad de la expresión y hasta emplean coloquialismos en el diálogo de los personajes.

CHARLES DICKENS OLIVER TWIST (FRAGMENTO)

"Un espeso vaho se levantaba perpetuamente de los humeantes cuerpos del ganado y se mezclaba con la niebla, que parecía descansar sobre los extremos de las chimeneas, colgando pesadamente sobre ellas...Campesinos, carniceros, rebaños, mercaderes, muchachos, desocupados y vagabundos de baja estofa, se mezclaban en una masa densa. Los silbidos de los que llevaban los rebaños, el ladrido de los perros, los mugidos de los bueyes, el balido de los corderos, el gruñido y chirrido de los cerdos, las exclamaciones de los mercachifles, los gritos, interjecciones y peleas por todos los lados, el tañido de las campanas, un estruendo de voces que salían de las tabernas; la muchedumbre empujando, moviéndose y golpeando, insultando y chillando.”

"JUANITA LA LARGA" GUSTAVO COURBET

“Don Paco (Juanita la Larga) Don Paco, entre tanto, si bien daba ya menos pretexto a la murmuración, se sentía más enamorado que nunca de Juanita. Pensaba en sus dulces desdenes, recapacitaba sobre ellos, hacía doloroso examen de conciencia y miraba y cataba la herida de su corazón, como un enfermo contempla con amargo deleite la llaga o el cáncer que le lastima en el que prevé la causa de su muerte. Toda la vida había Sido don Paco el hombre más positivo y menos romántico que pueda imaginarse. Aquel imprevisto sentimentalismo que se le había metido en las entrañas y se las abrasaba, le parecía tan ridículo que, a par que le afectaba dolorosamente, le hacía reír cuando estaba a solas, con risa descompuesta y que solía terminar en algo a modo de ataque de nervios.”

EL ROMANTICISMO El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

El Duque de Rivas. La vida. Ángel García Saavedra fue de familia noble y nació en Córdoba en 1791 y murió en Madrid en 1865. Vivió en Inglaterra durante el reinado de Fernando VII y cuando regresó a España ocupó varios cargos políticos. Fue director de la Real Academia de la Lengua. La obra. Trajo a España el teatro romántico. Escribió: "Don Álvaro o la fuerza del sino", primer drama romántico que triunfó en nuestro país. También escribió romances.

UN CASTELLANO LEAL (Fragmento)

Y en cuanto él deje mi casa,

"Soy, señor, vuestro vasallo,

antes de tornar yo a ella,

vos sois mi rey en la tierra;

purificaré con fuego

a vos ordenar os cumple

sus paredes y sus puertas."

de mi vida y de mi hacienda.

Muy pocos días el duque

Vuestro soy, vuestra mi casa,

hizo mansión en Toledo

de mí disponed y de ella,

del noble conde ocupado

pero no toquéis mi honra,

los honrados aposentos.

y respetad mi conciencia.

Y la noche en que el palacio

Mi casa Borbón ocupe

dejó vacío, partiendo

puesto que es voluntad vuestra;

con su séquito y sus pajesorgulloso y satisfecho,

contamine sus paredes, sus blasones envilezca, que a mí me sobra en Toledo donde vivir, sin que tenga

turbó la apacible luna un vapor blanco y espeso que de las altas techumbres

que rozarme con traidores

se iba elevando y creciendo.

cuyo solo aliento infesta.

Resonaron las campanas,

conmovióse todo el pueblo,

del humo y las llamas negros,

de Benavente, el palacio,

recuerdan acción tan grande

presa de las llamas viendo.

en la famosa Toledo.

Aún hoy, unos viejos muros,

José Zorrilla.

La vida. Nació en Valladolid en 1817 y murió en Madrid en 1893. Vivió en Madrid donde se dio a conocer como poeta leyendo unos versos en el entierro de Larra. Fue miembro de la Real Academia. La obra. Escribió la obra más importante del teatro romántico: "Don Juan Tenorio" y algunas leyendas como "A buen juez, mejor testigo".

DON JUAN TENORIO (Fragmento) Don Juan Don Juan Desde una princesa real

¿Me la podéis señalar?

a la hija de un pescador, ha recorrido mi amor

Don Luis

toda la escala social.

Sí, por cierto; una novicia

¿Tenéis algo que tachar?

que esté para profesar. Don Juan

Don Luis Sólo una os falta en justicia.

¡Bah! Pues yo os complaceré

doblemente, porque os digo

Partid los días del año

que a la novicia uniré

entre las que ahí encontráis.

la dama de algún amigo

Uno para enamorarlas,

que para casarse esté.

otro para conseguirlas, otro para abandonarlas,

Don Luis

dos para sustituirlas

¡Pardiez, que sois atrevido!

y una hora para olvidarlas. Pero la verdad a hablaros,

Don Juan

pedir más no se me antoja,

Yo os lo apuesto si queréis.

y pues que vais a casaros, mañana pienso quitaros

Don Luis

a doña Ana de Pantoja.

Digo que acepto el partido; para darlo por perdido,

Don Luis

¿queréis veinte días?

Don Juan, ¿qué es lo que decís? Don Juan

Don Juan

Don Luis, lo que oído habéis.

Gustavo Adolfo Bécquer.

La vida. Nació en Sevilla en 1863 y murió en Madrid en el año 1870. Quiso ser pintor pero acabó dedicándose al periodismo y a la literatura. Se quedó huérfano muy pronto y sufrió la tuberculosis. Llevó una vida bohemia y sin ilusión por su fracaso matrimonial y su mala salud.

La obra. Se caracteriza por su intimismo y sencillez, tanto en los temas que trata (el amor, la desesperación, el desengaño, la muerte), como en su forma de expresión. Son famosas sus "Rimas".

TU PUPILA ES AZUL... Tu pupila es azul y cuando ríes su claridad suave me recuerda el trémulo fulgor de la mañana que en el mar se refleja.

Tu pupila es azul y cuando lloras las transparentes lágrimas en ella se me figuran gotas de rocío sobre una violeta.

Tu pupila es azul y si en su fondo

como un punto de luz radia una idea me parece en el cielo de la tarde una perdida estrella.