Hussein Chalayan 1959f

Hussein Chalayan Artista con Corazón de Científico

Gabriela Eugenia Ríos Infante Matricula 870000545 LDG Guillermo Cabello Aplicaciones de Informática en Diseño y Modas

Monterrey, Nuevo León a 27 de Septiembre del 2012

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A menudo el diseño de modas no es considerado como arte para muchas personas, dicen que la moda no es nada más y lo ven como algo superficial que de ninguna manera podría relacionarse con algún conflicto político, conceptos, filosofía o el sentir. Hay diseñadores que se han empeñado en demostrar que la moda es verdadero arte como Hussein Chalayan.

Nacido en Nicosia, Hussein Chalayan se mudó de Chipre a los 12 años para cursar sus estudios en el país del rock y la moda alternativa: Inglaterra. De hecho, muchos de sus trabajos están inspirados en el desplazamiento cultural, cosa que este diseñador ha vivido en carne propia.

Como muchos de los egresados de la prestigiosa academia de modas Central Saint Martins localizada en Londres, Hussein Chalayan logro entrar al mundo de la moda con un original estilo y un éxito que lo llevo a ser nombrado dos veces consecutivas Diseñador Británico del Año en 1999 y en el 2000.

Desde su lado artístico, Hussein va más allá de la construcción de prendas para vestir, se ha desarrollado en diferentes campos como lo son mobiliario, performance y escultura. Su trabajo se expande a galerías de arte y museos.

Terminó sus estudios universitarios en 1993 con una pasarela compuesta de vestidos de seda que él mismo había enterrado para ver cómo se descomponían, siempre ha tratado de hacer cosas poco convencionales y ver el resultado como un científico. 2

Pero él no es solamente un diseñador, la cualidad que lo hace destacar entre tantos de su profesión, es su combinación científica y artística. Chalayan ha innovado con piezas animatrónicas, prendas de alta y moderna costura que pueden doblarse, reconfigurarse, cambiar aspectos como la gama de colores o su morfología y hasta desaparecer mediante un botón y con la ayuda de innovación tecnológica.

En una de sus pasarelas (Primavera-Verano 2007) dejó al público asombrado al finalizar con un vestido que se replegaba sobre sí mismo hasta llegar al sombrero de la modelo, quien terminó desnuda.

Sus pasarelas son una combinación de luz, música y movimiento que los tejidos de las prendas, creados por Chalayan con dispositivos electrónicos, logran unificar para lograr una obra de arte en su totalidad. En la actualidad se apoya con elementos poco comunes como mesas de café que se convierten en vestidos, trampolines y una vez utilizo confesionarios.

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En sus trabajos se pueden observar métodos de diferentes áreas, tales como la arquitectura, ingeniería, programación y antropología. Debido a que sus obras son consideradas por muchos como conceptos, muchos museos le han pedido sus obras para tenerlas en exhibición, así es como sus prendas han trascendido el uso cotidiano que se les da usualmente a estas creaciones.

Otro de los aspectos que lo marcan como diseñador es la importancia que le da al proceso, así como su especial atención en los detalles, su meticulosa técnica de corte de patrones, uso innovador de materiales y su actitud abierta a la nueva tecnología y diferentes aplicaciones que puede tener.

También se distingue por su búsqueda de raíces y culturas dentro de sus colecciones, en primavera-verano 2003, Kinship Journey, utilizó las raíces que se mostraban en una prueba de ADN que se hizo, en la que se mostraban orígenes armenios, bizantinos, georgianos y vikingos, su colección logró unificar todo estos aspectos y convertirlos en prendas que armonizaban y mostraban diferentes formas culturales.

En After Words, colección otoño-invierno 2000, en donde expone la idea de cómo la gente que vivió la terrible experiencia de la guerra chipriota-turca quiso esconder sus bienes o llevárselos con ellos.

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En Before Minus Now, colección primavera-verano 2000, explora la relación entre el género humano, la tecnología y las fuerzas naturales. Las fuentes de inspiración fueron intangibles fenómenos como la gravedad, el crecimiento, el clima que causan diferentes formas en la naturaleza. La gravedad la evocó con una franja roja, la electricidad con una tela frondosa celeste que se expandía y cambiaba de forma. Otra sección se inspiraba en las montañas creadas por siglos de fuerzas tectónicas y erosión. Para representar esto, Chalayan usó una paca de tul, la cortó gradualmente hasta crear una forma más regular. Al final utilizó una fibra de carbono y durante la presentación un niño se acercó a la pasarela a operar el vestido sintético con un control remoto que abrió los es del vestido y reveló el tul. La idea de controlar seres humanos con un sistema de control remoto es como si un reflejo de la tendencia humana fuera querer controlar la vida y nuestras exageradas expectativas de la tecnología.

En mi opinión Hussein Chalayan es un artista que busca acabar con los límites que la sociedad impone, desafía con nuevos procesos y resultados, con combinaciones de distintas áreas que muestra que toda disciplina es funcional y depende de otra y nos muestras que si logramos unir procedimientos, arte, raza y cultura , podemos evolucionar como seres humanos, profesionales y como sociedad.

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Bibliografía

i-D/ Terry Jones & Susie Rushton (2006). Hussein Chalayan. En Fashion Now 2 (266-269) (1ra Edición). Taschen José A. Ramírez (2007). Hussein Chalayan. Código 06140. Junio Julio (39), 24-27 http://www.cosmohispano.com/hussein-chalayan-la-tecnologia-al-servicio-de-la-moda http://www.designboom.com/eng/interview/chalayan.html http://edant.clarin.com/diario/2006/10/20/conexiones/t-01293396.htm

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