Kandinsky Y Miro Final 4n1a2o

“FACULTAD DE ARQUITECTURA URBANISMO Y ARTE “ ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA DISCACO 1

TEMA: -WASSILY KANSDINSKY -JOAN MIRO

INTEGRANTES: -ACEVEDO FLORES JAIR -ARELLANO GARCÍA ANA -CHAPILLIQUÉN LAMA SAMANTHA -PINTADO CULQUE KEYKO CÁTEDRA: VICTOR MORA GONZALES

2015

WASSILI KANDINSKY White cross (1922)

Índi ce 1.WASSILI KANDINSKY 1.1.BIOGRAFÍA 1.2.CRONOLOGÍA: OBRAS 1.3.INFLUENCIA DEL ARTISTA 1.4.CARACTERÍSTICAS FORMALES CROMÁTICAS DE LA OBRA 1.4.1.CLASIFICACIÓN DE LA OBRA 1.5.APORTES - TENDENCIAS ACTUALES DEL ARTISTA

White cross (1922)

‘El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas’.

1.1.Biografía Nació el 4 de Diciembre en Moscú

Inicia sus estudios de Derecho y Economía en la Universidad de Moscú

Viaja a Vologda . Impresiona con el arte popular fuerte del Norte de Rusia

Pinta numerosas obras : Impresionista s, Improvisacion es y Expresionista s

Termina su gran última Composición X

La pintura de Kandinsky se exhiben en la exposición degen erado arte. 57 de sus obras se apoderaron de los museos alemanes.

Participación en la exposición abs tracto y lo concreto en Londres y el cubismo y el arte abstracto en Nueva York

Su última exposición en L'Esquisse Galería en París. Kandinsky muere de la arteriosclerosis, el 13 de diciembre en Neuilly-sur-Seine, a los 78 años de edad.

1.2.Cronología : Obras

The golden sail

Comet Kochel: Waterfall I

Poster for the Abrikosov Company

Moonlight night

The cow

Composició nIV

Study for sluice

Red Oval

Volga song

Kochel – Gabriele Munter

White line

Fixed points

Untitled

1.3.Influencias del artista

Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse. Claude Monet

Se aprecia en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Cochel (1902) Kandinsky

Henri Matisse

IMPRESIONISMO Los temas insisten en lo desagradable, lo prohibido, en lo sexual, fantástico y pervertido.

FAUVISMO El color vuelve a ser el ingrediente principal del cuadro y se utiliza de manera apasionada.

La alegría de vivir (19051906) Henri Matisse

JUGENDSTIL ALEMÁN La Bauhaus fue una escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y que influyó mucho en el arte abstracto, sobre todo en Kandinsky.

Entre 1910 y 1914 pinto numerosas obras y las agrupó en tres categorías Impresionist as

Improvisaci ón

Inspirada en la naturaleza

Expresión del interior Improvisación 8

Uso de líneas gruesas ; se percibe la presencia de la realidad Composició n

A partir de lo intuitivo Composición IV

Composició n IV Título: Composición IV Autor: Wassily Kandinsky (1866 – 1944) Cronología: 1911 Estilo: Abstracto Técnica: óleo sobre tela Tema: lucha entre caballeros Localización: Kunstammlung NordrheinWestfalen. Düsseldorf

Serie de líneas. colores y formas sin ninguna relación con la realidad exterior.

DESCRIPCIÓN FORMAL. Esta obra. pionera del arte abstracto contemporáneo, anuncia un nuevo camino en la pintura del siglo XX.

Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido.

Los colores surgen en hermosas mezclas de límites completamente inverosímiles. No hay ni la más remota idea de paralelismo, ni de

uadro puede estructurarse en dos mitades:

Lado derecho

Lado Izquierdo

• • •

Dos figuras parecen luchar sobre un arco iris. En esta zona dominan los planos irregulares y las líneas superpuestas e inacabadas. Pincelada rápida.

• • •

Las formas están unidas por el color. Está zona tiene más cromatismo. Pincelada tranquila.

Características Formales de la O

Wassily KANDINSKY

PRIMER PERIODO 1

2

2

Otoño en Babiera (1908) Murnau street with women (1908)

2

1. 2. 3. 4.

3

4

Influencia de puntualismo, influencia del fauvismo.(Jinete azul) Paisajes lúgubres, se aplica el templado sobre papeles de tonos oscuros. Formas zoomorfas como Lirico. Uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro.

SEGUNDO PERIODO 1 Composición IV (1911)

3

1

2

Composición V (1911)

3

Harmonie Traquille (1914) Moscow I (1916)

3

Óvalo rojo (1920)

1. Influencia Fauvista en su obra, se ve envuelta en un vértigo de colores y formas que parecen envolver al espectador. 2. Los colores se usan para expresar la experiencia del artista de la materia ,no para describir la naturaleza objetiva. 3. Las figuras se superponen y se solapan en una forma muy libre para formar cuadros de una extraordinaria fuerza.

TERCER PERIODO 1

Red spot (1921)

3

1. 2. 3.

1

2

Composición VII (1923) White cross (1922)

3

3

Green composition Negro y violeta (1923) Aparecen formas que sugieren el exterior ,organismos microscópicos, etc. ,pero que siempre expresan la vida interior del artista. Incorpora geometría a lo que era su principal característica. También las formas abandonaron su carácter único y distante comenzando a interactuar entre si. La teoría Teosófica que influyó en él postula que la creación es una progresión geométrica, a partir de un único punto. El aspecto creativo de las formas se expresa en la serie descendente de los círculos, triángulos y cuadrados

1.4.1.Clasificación de la Obra ROJO PESADO

- Óleo sobre lienzo pintado a mano . Presenta formas circulares y cuadras coloreados en tonos vivos -La pintura es una buena representante de la abstracción lírica , en la cual el artista fue uno de sus iniciadores

AMARILLO , ROJO , AZUL -1925 Obra más famosa de Kandinsky. El color predomina sobre todo los tres primarios

1.4.Clasificación de la Obra COMPOSICIÓN VI 1913

La Composición VI forma parte de las obras de mayor tamaño y más ambiciosas de la época muniquesa . El punto de partida fue el diluvio universal.

MOSCÚ 1 - 1916

En la imagen aparece una pareja en un lugar elevado.La composición sigue un orden espiral o circularen el que el color tiene un importante papel.Alrededor de la pareja y en diferentes círculos concéntricos,el artista hace referencia a los elementos del paisaje moscovita

1.5.Aportes-Tendencias Camino hacia la abstracción en el que el artista ruso pudo haber recibido influencias de: la teosofía pictórica de Mondrian, el Abstracción y empatía-1907 de Worringer.    Entre sus obras más destacadas figuran:  -Primera acuarela abstracta-1913  -Pintura con tres manchas-1914

Primera acuarela abstracta

Pintura con tres manchas

Constructivismo conocidos como "cultura de los materiales", se convirtió en el prototipo del curso de la Bauhaus alemana

5.Aportes- Tendencias

K

"

andinsky estaba preparado para

entrar en la tercera dimensión, olvidar la pintura y centrarse sólo en las construcciones" Margarita Tupitsyn

S

u interés se centró en la

-metáfora ideas utópicas -está en todas partes -mundo del arte -Arquitectura -mundo real, material.

línea:

Alzados

Planta Relación pintura – arquitectura , Wasily Kandisnky , Ivan Leonidov -Geometría elemental -Cruz

Moscú Tradicional

Visión abstracta, Moscú Kandinsky,

JOAN MIRÓ

Índice 2.JOAN MIRO 2.2.BIOGRAFÍA 2.3.CRONOLOGÍA: OBRAS 2.4.INFLUENCIA DEL ARTISTA 2.5.CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA OBRA 2.5.1.CLASIFICACIÓN DE LA OBRA 2.6.TENDENCIAS ACTUALES DEL ARTISTA 2.7.APORTES A LA INVESTIGACIÓN

‘UN CUADRO NO SE ACABA NUNCA , TAMPOCO SE EMPIEZA NUNCA ,UN CUADRO ES COMO EL VIENTO : ALGO QUE CAMINA SIEMPRE SIN DESCANSO´.

2.2. Biografía Primeros dibujos conservados 1893

1901

Nace en  Barcelona

 Fundación Joan Miró

1907

Participa en una exposición de retratos y dibujos antiguos y modernos 1910 1912

Comienza a estudiar Comercio

Realiza sus primeros trabajos en cerámica

Se matricula en la Escuela de Arte , plasma sus primeras obras 

Trabajando en obras sobre papel 1942

1944

Realiza sus primeros trabajos en cerámic a Trabajando en obras sobre papel

Comenzó a hacer varios mura les  1950

Realiza un tapiz monumental  1975 En Barcelona, abre sus puertas la Fundació n Joan Miró Realiza un tapiz monumental 

1977

 1983 Su muerte

2.3.Cronología : Obras

Personaje lanzando una piedra

Hombre con pipa

Oleo sobre lienzo, 73,7 x 92 cm Nueva York, The Museum of Modern Art

 1926

Oléo sobre lienzo  146 x 114 cm museo nacional centro de arte reina sofia Barcelona , España

1937.

Mujer en la noche Mujer y pájaros en paisajes

Acrílico sobre tela 195 x 130 cm Barcelona 1973

 Bodegón del zapato viejo

Oleo sobre lienzo 81 cm x 1.17 m Museo de arte moderno 1947nueva york

Mujer y pájaros en la noche

El rojo de las golondrinas Y el rosa tornasolado

Óleo y gouache sobre cartón 75 x 106 cm

1954 Personaje en la noche

Acrílico y oleo Acrílico sobre tela Acrílico sobre tela 243,5 x 173,8 cm -Barcelonasobre tela 73 x 92 cm , 244 x 174 cm -Barcelona Barcelona 1974 1974

1974

El cielo entreabierto nos devuelve la esperanza

Oleo sobre tela 130 x 195 cm Barcelona. Depósito de Gallery K. AG

1960

Autorretrato

Oleo y lápiz sobre tela 146 x 97 cm Barcelona

1970

Mujer con un bonito Personaje ,estrella sombrero

Oleo y acrílico sobre tela 116 x 89 cm Barcelona

1978

Acrílico sobre tela 116 x 89 cm Barcelona

1978

Paisaje de mont _ roing

Mujer en la noche

Ermita de Sant Joan d'Horta

Playa de Montroig

2.4.INFLUENCIAS

Mujer con un bonito sombr ero

Personaje en la noche

Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos

Pintura

Personaj e, estrella

Alternó nuevas estancias en la capital sa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos .

.Características Formales de la Obra

Posteriormente, hacia 1918-1922, elaboró una pintura minuciosa y detallista, caligráfica y miniaturista, figurativita, plana y con influencias cubistas. Va mejorando su dominio del dibujo. Los temas son cotidianos, paisajísticos, familiares, de un cierto gusto  L SURREALISMO MIRONIANO. abstracto

ETAPA DETALLISTA. Su pintura en esta época evolucionó hacia la creación de un lenguaje propio , con tintas planas y signos esquemáticos y poéticos. Es un surrealismo abstracto. Figurativo

Gama limitada de colores brillantes, especialmente

Especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro.

Líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas . Miró produjo obras más etéreas

Formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos.

COLORES

ABSTRACTOS

2.5.1.Clasificación de la Obra

Personaje lanzando una piedra

2.5.CLASIFICACIÓN DE LA OBRA Cuadricula visible bajo el cielo verde

La dirección de los pincelados Cambia en forma a la figura Verde superpuesto al amarillo de las plumas de la cola

Firma y fecha diminutas situadas estratégicamen te

Trayectoria de la piedra marcada por una línea de trazo bajo La que se aprecia la trazada en el bosquejo

Punto negro de apoyo del brazo

Horizonte ligeramente inclinado hacia la derecha

Mar negro uniforme

• El cuerpo del personaje esta tratando con pinceladas visibles de un blanco grisáceo. •

Referencias descriptiva: - el torso se hincha y adopta una forma bulbosa que fluye hacia un pie desproporcionados - Los brazos están representados por una línea negra que desaparece momentáneamente en un mar del mismo color. •

El horizonte aparece en blanco. Por encima a la derecha del “cráter ” purpura se observan trazas de un azul diluidas en el verde.

La cresta es un curva continua por la izquierda y una serie de jirones vigorozos por la derecha; en las zonas en que se cruzan en el mar dejan ver toque de negro.

Detalle a tamaño Natural: como el personaje , el pájaro es un combinación de signos abreviados , reforzados por un acertado sistema de colores: el cuerpo es un delgado trazo blanco y las alas un arco azul que corta el cielo, el mar y la arena

•

el azul se concentra en la cabeza que completan el ojo y el pico

En la cabeza del personaje no hay mas rasgo de identificación que el ojo desconcentrado, en el que se repiten en miniatura los colores dominantes del resto de la obra : • la cornea blanca es amarilla , como la playa

•

El arcoíris combina con el rojo de la cresta del pájaro , con el verde del cielo , mas un toque blanco situado en el centro, como en el resto de la figura , las pinceladas siguen los contornos

Bodegón con zapato viejo

el tenedor desproporcionad o

una sensación intensificada por la fuerza de los colores vivos

fondo negro de la tela.

botell a de vino

manzana El triste mendrugo de pan

fondo negro de la tela. El zapato viejo colores fosforescentes equilibra las formas ,efectos luminosos Una sensación intensificada por la fuerza de los colores vivos el tenedor desproporcionado

Varios objetos cotidiano s

La Mujer Las obras surrealistas de Joan miro los resalta muchos el uso de los colores como: rojo, azul , blanco, negro, esto bien los utiliza como fondo o como resalte de los elementos protagonistas de una obra.

Líneas

2.6.Aportes -Tendencias En la Escultura: •

•

•

Este estilo particular del surrealismo lo trasmitió a todas las expresiones artísticas que experimentó: grabados, litografías, acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y tapices.

Trabajó en esculturas para fundición en bronce que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos. Los murales y el arte callejero.

2.6.Aportes-Tendencias •

La representación de Miró de la forma humana en curvas con forma de luna, círculos y líneas se habían convertido en toda una cosmología al final de su vida.

•

Su propio estilo, donde la figura humana es representada por formas en equilibrio y líneas representativas, tomó forma pronto, mientras que su uso del color y del tema tendían a depender de su estado de ánimo

Murales

Personaje en la noche

Personaje Mujer en la noche lanzando una piedra

Hombre con pipa