Laminas Exposicion Arte Cinetico 2u2a

C.E. Monseñor Luis Eduardo Henríquez

INTEGRANTES: Jesús González Daniel Guarda David Madera John Alcalá Diego Pacheco

SECCION: 6to C. Profesora: Gabriela Coronel San Diego, Noviembre 2017

• Tipos

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Jesús Soto Carlos Cruz Diez Alejandro Otero

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Nadir Afonso Getulio Alviani Youri Messen Abrahan Palatnix Bridget Riley Victor Vasarely

CONCEPTO

Origen: Rama de la mecánica

Investiga la relación

Corriente artística • Produce sensación de Movimiento • ilusiones ópticas

* Movimiento - Ilusiones ópticas

Tipos

Los estables Elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento

Sensación de Movimiento

Los móviles Producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.

Los penetrables La obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

Semejanzas entre el Arte Cinético y el Arte Òptico Ambas son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento, con el fin de fabricar o crear la ilusión de que un cuerpo cambia de espacio constantemente.

Ambas utilizan y desarrollan el lenguaje abstracto y geométrico que juega con la percepción y la experiencia sensorial

En ninguno de los dos, existe carga emocional; su objetivo está más inclinado al entretenimiento del espectador.

Diferencias entre el Arte Cinético y el Arte Òptico El arte cinético crea un movimiento real tridimensional a partir de elementos como la luz, el aire, el agua, etc.

Mientras que el arte óptico provoca una sensación de movimiento virtual bidimensional mediante efectos de ilusión óptica.

Diferencias entre el Arte Cinético y el Arte Òptico El arte cinético se desarrolló en el terreno de la escultura.

El arte óptico se desarrolló en el terreno de lo pictórico.

Diferencias entre el Arte Cinético y el Arte Òptico En el arte cinético para realizar la obra el artista plantea y sigue una estructura planificada.

El arte cinético utiliza perspectivas que el ojo puede fijar en el espacio.

En el arte óptico la estructura no es planificada, el artista usa cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de líneas, rectángulos, triángulos, círculos, etc.

En el arte óptico se utilizan perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio.

Evolución del Arte Cinético Primeros registros en 1910: algunas obras de Marcel Duchamp. Alexander Calder inventa el móvil, formado por alambre y pequeñas piezas de metal que se desplazan con el aire. En 1920 se hace alusión por primera vez al Arte Cinético en las obras de loe hermanoe rusos Naum Gabo y Antoine Pevsner.

En 1960 se consolida como un movimiento en si.

Evolución del Arte Cinético

Manifestaciones Cinéticas: Arquitectura Cinética.

Busca darle movimiento a las edificaciones. Se considera de élite.

Escultura Cinética. Obras cuatro dimensionales. Pintura Cinética. Se basa en la combinación de formas y colores.

Características del Arte Cinético

La obra no se vincula con su creador. No utiliza ningún referente narrativo, literario o anecdótico.

Incorpora (plástico, etc.)

Busca insertarse urbanismo.

en

el

materiales inéditos circuitos eléctricos,

Características del Arte Cinético

El movimiento es real, no virtual.

Requiere una estructura rigurosamente planificada.

En su mayoría tridimensionales.

son

El movimiento es creado a partir de diversos recursos tales como el agua, el viento, electromagnetismo, etc.

Nadir Afonso Rodrigues Se licenció en Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto. En 1946, estudia pintura en la “École de Bellas Artes “ en París y obtiene gracias a Portinari una beca de estudios del gobierno francés y hasta 1948 y en 1951 fue colaborador del arquitecto Le Corbusier y utilizó algún tiempo el taller Fernand Léger

Getulio Alviani Nace en Udine en 1937. Se le considera como uno de los principales representantes del arte abstracto y cinético de Italia. Desde la infancia manifiesta un interés para la concepción gráfica y geométrica. A pesar de su isión en el Colegio de Arte de Venecia el joven prefiere pasar las tardes en los museos de la ciudad irando las obras maestras.

Youri Messen

Nace en . 1941 en Arosa, Sui za.) es un artista de origen letón. Como artista es reconocido en el arte cinético y sus incursiones en el body painting. Parte de su obra la realizó mientras vivió en Venezuela.

Abrahan Palatnik: Pintor y dibujante. Desde 1942 hasta 1945 estudia en la Escuela Técnica de Montefiori, en Tel Aviv, y se especializa en motores a explosión. Comienza sus estudios de arte en el taller del pintor Haaron Avni y del escultor Sternshus. Bridget Riley: Riley nació el 24 de abril de 1931 en Norwood; allí estudió entre los años 1949 a 1952 en el colegio normal superior de Norwood, donde se especializó en dibujo, y más tarde en la Royal Academy. Victor Vasarely: conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 París, Francia, 15 de marzo de1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto.

Obras de Abrahan Palatnik

Objeto Lúdico 1965 Progression 91-A 1965

Kinetic Object 1999

Dove

1970

Relevo em Vacum 1977

Obras de Bridget Riley

Movimiento de cuadros 1969

Two Blue 2003

Winged Curve 1966

Obras de Victor Vasarely

Vega-nor

Zebra

1937

Orion-K

1969 Cheyt-Pyr 1971

1972

Jesús Soto Ciudad bolívar, Venezuela, 5 de junio de 1923- paris, Francia, 14 de enero de 2005. fue un artista venezolano, figura importante del arte cinético, que inicia y desarrolla a finales de los años 50 Sus trabajos han sido expuestos en las galerías de arte de todo el mundo y se concentran, la gran mayoría, en el museo que lleva su nombre localizado en su ciudad natal.

Obras mas resaltantes de Jesús soto

Esfera de Jesús Soto en la autopista Francisco Fajardo a la altura del Parque del Este

Penetrable en el Museo Jesús Soto

La esfera Japón

Alejandro otero otro guayanés que vino al mundo en 1921 -específicamente el 7 marzo-, y murió 13 de agosto de 1990, en las tierras donde dejó gran parte de su legado. Conocido por sus esculturas de gran formato, que permite jugar con la luz solar del momento, o como él las llamó: “Las esculturas cívicas”. Fue el líder de un movimiento dado en París, llevaba por nombre “Los Disidentes”; un grupo de venezolanos (entre ellos Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez) que rechazaban el arte tradicional paisajista venezolano y fomentaban el arte abstracto-geométrico europeo

Obras mas resaltantes de Alejandro otero

Abra Solar, obra de Alejandro Otero, en Plaza Venezuela, Caracas

El Espejo Solar, escultura ubicada en la Universidad Simón Bolívar

Ventanales cinéticas en el Hotel Alba Caracas

Carlos Cruz-Diez sus obras recorren toda Caracas, lugar donde nació el 17 de agosto de 1923, preside la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en esta misma ciudad y es miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). Parte de su legado, consiste en las ocho investigaciones que ha llevado a cabo, todas respectivas al color y a al cuerpo de este en sí, es decir, libera al color de la forma que lo atrapa, para esto utiliza módulos de acontecimiento cromáticos -serie de líneas en riguroso orden programado- que dan como resultado, una obra autónoma capaz de evolucionar en el tiempo y en el espacio, solo con la percepción.

Obras mas resaltantes de Carlos Cruz-Diez

Fisocromía

Teoría del color

Cinetista en el aeropuerto simón bolívar, Maiquetía. Carlos Cruz