Comentario Historia De Una Escalera 5ug2n

Comentario literario de la obra de teatro “Historia de una escalera” de Antonio Buero Vallejo: Antonio Buero Vallejo dramaturgo prestigioso nacido en Guadalajara, fue detenido en 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por adhesión a los republicanos. Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles, en la de Conde de Toreno permaneció año y medio y allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández ampliamente reproducido. Salió del penal de Ocaña en libertad condicional, aunque desterrado de Madrid, en 1946. Fue galardonado con el premio Miguel Cervantes en 1986. Este autor destaca por sus preocupaciones humanas, sociales y políticas. Esta idea está en la base del posibilismo: hacer un teatro moderadamente crítico que pueda estrenarse y que llegue al público. Buero apostó por un teatro lo más arriesgado posible, pero no temerario, expresando lo que piensa y siente, pero sin llegar hacer un teatro imposible. Sus obras se basan en la negación de la existencia de un destino ciego y caprichoso, en las que se invita a la reflexión y se une pureza, crítica y éxito popular. Su trayectoria como dramaturgo se suele dividir en tres etapas: en una primera época estuvo centrado en el teatro de esencia tradicional, respetuoso con alguna o todas las unidades dramáticas, calificado de realismo simbólico. En sus obras se observan técnicas modernas del espacio escénico. Una de las obras que podemos destacar de esta etapa es En la ardiente oscuridad. En su segunda época se dedica al teatro histórico, con un tema central, el destino del pueblo en una sociedad injusta, volviendo a insistir en la faceta social del ser humano. Una de las obras que podemos destacar de esta etapa es Las Meninas. En su tercera época o inmersión, desaparecen intermediarios y el espectador observa la historia desde el punto de vista de un personaje. Encontramos en esta etapa obras como La Fundación. Historia de una escalera obra escrita en su primera época, recibió el premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid en 1949 y fue estrenada con gran éxito de público y de crítica. Buero tuvo algunos problemas con la censura, pero sorprende que fuese galardonado y que se le permitiera estrenar, teniendo en cuenta que se había declarado republicano durante la guerra. En un edificio humilde conviven cuatro familias cuyos son los siguientes: en la puerta I viven don Gregorio, su esposa Generosa y sus hijos Pepe y Carmina; en la puerta II don Manuel y su hija Elvira; en la puerta III Paca, su esposo el señor Juan y sus hijos Trini, Rosa y Urbano y en la puerta IV doña Asunción y su hijo Fernando. Aparecen tres personajes esporádicos, un cobrador de la luz al principio de la obra y dos señores elegantes casi al final. Todos ellos intervienen, menos don Gregorio, que solo es aludido cuando se celebra su funeral. En general, todos los personajes pertenecen a una clase media-baja y sufren penurias económicas, excepto don Manuel y su hija. Existen relaciones matrimoniales y familiares, lazos sentimentales y relaciones conflictivas entre ellos. Se dan cita tres generaciones de personajes a lo largo de los 30 años que transcurren en la obra. En esta escena intervienen los siguientes personajes: - Manolín: hermano pequeño de doce años de Fernando hijo, que solo es mencionado en esta escena, ya que acaba de ser testigo de una pelea entre sus padres y sus vecinos. Es un niño espabilado que suele pelearse con su hermano. -Fernando hijo: hijo de Elvira y Fernando, tiene la misma personalidad y actitud que su padre, ya que ambos se enamoran de Carmina (madre e hija, respectivamente) y hacen promesas que, en el caso del padre, no se cumplieron, dejando en el aire si el hijo las llevará a cabo. Esto se puede trasladar a la juventud española en general, la cual puede superar los determinismos heredados de sus padres. Ambos pronuncian un discurso de carácter sensible, valiente, apasionado y esperanzador. Fernando hijo lucha contra la negativa de ambas familias de consentir su amor por Carmina hija. Este personaje tiene un papel activo en la obra porque busca su propio beneficio.

-Carmina hija: hija de Urbano y Carmina, carácter semejante al de su madre y enamorada de Fernando. Esta atemorizada porque sus padres no aprueban su relación con Fernando hijo, pero este la convence de que van a ser muy felices y que lucharán por su amor. Este personaje tiene un papel pasivo o contemplativo, y se deja llevar. -Fernando y Carmina: tras la pelea entre ambas familias, contemplan en silencio desde la escalera la escena en que sus hijos se abrazan y escuchan las mismas promesas que ellos se hicieron mutuamente en su juventud. Ellos intercambian miradas nostálgicas al verse reflejados en sus hijos, ya que Fernando renunció a Carmina por un matrimonio de conveniencia con Elvira, mientras que Carmina se casó con Urbano sin amor; en ambos casos han sido infelices. Aunque no aparezcan en esta escena, es importante destacar que Urbano y Elvira, marido de Carmina y mujer de Fernando, no son correspondidos por sus parejas. Elvira estuvo enamorada de Fernando desde su juventud, y tiene constantes discusiones con él estando casados. Urbano sí está enamorado de su esposa, aunque sabe que ella no siente lo mismo, ya que él conocía sus sentimientos antes de casarse. Toda la obra transcurre en la escalera de un pequeño edificio que podemos situar en un barrio humilde de una gran ciudad española. Dicha escalera sirve de puente entre el mundo exterior (que apenas se menciona) y el interior, y constituye todo un símbolo de lo inamovible, destino trágico que permanece igual a través de los años, y de la imposibilidad de prosperar socioeconómicamente. Se ha relacionado la escalera con una metáfora de la propia España franquista, siendo la escalera España y los inquilinos los españoles. La obra se sitúa en la década de los años cuarenta del siglo XX, en la posguerra, en medio de la crisis socioeconómica producida por el conflicto. La historia transcurre a lo largo de treinta años, con saltos temporales de diez años entre el primer y segundo acto, y de veinte años entre el segundo y el tercero. La disposición temporal es lineal, con alusiones al pasado y al futuro. La obra está dividida en tres actos, y cada uno de ellos se corresponde con el planteamiento, nudo y desenlace. Este fragmento, con el que termina la historia, deja al receptor o lector la posibilidad de un final abierto. Esta obra es de género dramático y presenta los temas de la frustración, el inmovilismo social y el incumplimiento de los propósitos de la vida. El narrador interviene en tercera persona, es externo ya que solo interviene en las acotaciones, sin dar su punto de vista ni opiniones personales y se limita a contar lo que sucede. Las acotaciones nos dan información de movimientos, gestos, sonidos, marcas espacio-temporales, etc. En ellas, retrata a los personajes con exactitud tanto física como psicológica y moral. El lenguaje utilizado por el narrador en las acotaciones es sencillo y de tono culto. En los diálogos el lenguaje empleado es sencillo, realista y de registro coloquial; estos son fluidos y son lo que dan el dinamismo a la historia; a su vez predomina el tono costumbrista. Todos los personajes se expresan en un lenguaje familiar, excepto Fernando, que suele hacer alardes para impresionar a Carmina, con un lenguaje más culto, apasionado, emotivo, extenso y elaborado. Su discurso es expresivo, destacando el léxico valorativo, las modalidades exclamativa y exhortativa, las repeticiones de palabras y abundan las funciones apelativas. Los diálogos de Carmina destacan por su brevedad y el uso de la función exclamativa dando un tono dramático. Hay poco empleo de las figuras retóricas, si bien las que utiliza son de uso común a nuestra lengua como por ejemplo: este nido de rencores y de brutalidad (metáfora), mí adorada mujercita (epíteto), etc. Buero Vallejo destaca por utilizar códigos no verbales para caracterizar las escenas y los personajes. En la sintaxis predomina el uso de oraciones simples que dan agilidad al diálogo. Cabe destacar que este fragmento empieza y termina con el mismo apelativo (¡Carmina!).