Historia De Una Escalera. 1n3w9

Historia de una escalera Esta pieza es una mezcla del sainete y de la tragedia, es mezcla de ambas cosas; sainetesco sobre todo en la forma, en el lenguaje de los mismos, etc. La influencia del sainetesco se ve en los ambientes, en los temas, en las murmuraciones, conversaciones, etc. Pero el sainete en Buero es trascendido por él, porque no se queda en lo meramente costumbrista, como hacía el sainete, en cambio, en él sí, va de lo costumbrismo, pintoresquismo, al individuo. En lugar de fijarse en la gracia del sainete, en las peinetas, etc. se fija en la desgracia; va a cada individuo, a su problemática. No se fija en la gracia del sainete, sino en la desgracia de los personajes que pone en escena. Lo supera entonces, pues, porque inserta el elemento trágico. SU final es abierto, la desgracia se puede superar por la libertad, por el libre albedrío, de ti depende. Tiene una gran influencia de la tragedia, pero también tiene influencia de Unamuno, e influye muchísimo en Buero, el concepto trágico de la vida, de la existencia. Unamuno escribía obras con finales abiertos. También incluye la dualidad entre lo que tú vives y lo que tú sueñas, y eso se ve muchísimo en los protagonistas. Tiene libertad, pero no ejerce realmente libertad individual, inauténtica.

Unidades El tiempo Transcurren 30 años, pero es muy sutil para emplearlo. No te lo dice de forma explícita, sino que te lo dice en las actuaciones. Incluso en el primer acto, nos dice que el tercer acto, cuando dice lo de galvanización; y por eso sabemos que los dos primeros actos son un paso atrás. Interiormente se respeta la unidad de tiempo, porque pasa un día, pero entre cada acto hay 10 y 20 años, en global no se respeta, en el interior, sí. Aparecen todos los personajes en el primer acto, excepto los hijos y los señores bien vestidos (reflejo del paso del tiempo. Son tres días clave: cobro de la luz, muerte de Gregorio, y cumpleaños de Manolín. Penuria. Hay muy pocas referencias, sólo en el primer acto hay una referencia a la huelga metalurgia del 1909. EL primer acto es 1919, en el segundo, 1929, y en el tercero, 1949. Son tres años apenas anodinos, se supone que en el segundo y tercer acto ha pasado la guerra civil, pero nadie habla de ella: eso es el posibilismo. Está en el ambiente, en el anquilosamiento, de no avanzar, pero nadie habla de política, ni de nada. Son tres días sin importantes, y no se dramatizan. Estos 10 y 20 años no se alude ni se comenta a ellas, pero sí sabemos las consecuencias de ese paso del tiempo. Lo importante no se dramatiza, pero vemos en esos 3 días que sí las consecuencias que han tomado los personajes en esos 30 años

Los matrimonios son muestra de una frustración, son vidas sin amor, de reproches constantes, nada. Cambiado. Hay 30 años, 3 días sin importantes, hay elipsis, no hay referencias salvo lo de la huelga y los metalúrgicos, se pasa por encima. Por eso es posibilismo, toda esa situación de pobreza, de dificultades, de no ver, es consecuencia de gran parte de la situación de la posguerra. Transcurso de muchos años, pero sin embargo, da una sensación de lentitud, mucho tiempo, pero lento: vértigo y ralentización. El último concepto es muy importante. Parece muy lento porque nada cambia (el paso del tiempo se ve en la pérdida de juventud, en que mueren vecinos, nacen nuevos), pero al mismo tiempo no cambia nada, los errores de los padres los cometen los hijos, se repiten las mismas situaciones, las mismas expresiones, la reiteración, estructura reiterativa y cíclica. Los padres prohíben a sus hijos que fumen, Manolín hace lo mismo, él se le declara a Carmina en el primer acto, y en el último acto, sus hijos, pasan lo mismo. Las murmuraciones son lo mismo, hablan de cuánto cuesta la leche, la luz, de que la vida está muy cara; repiten los mismos gestos, hay sensación de lentitud, de que anda ha cambiado. El espacio Esta unidad la mantiene, es un tramo de escaleras, es un rellano donde hay 4 puertas, y un "casinillo", hueco entre escaleras. Es un espacio interior, se mantiene, pero no es un espacio cerrado; no tiene lugar la obra de teatro en una vivienda, dentro, en el interior, que es donde solían ocurrir las obras realistas. Aquí no, este es un espacio relativamente abierto, entran, suben, bajan, es un espacio de sociabilidad, porque ahí se citan, fuman, bailan, se declaran, etc. El espacio es igual, la escalera, la barandilla, no cambia. Cambian los timbres, los colores de los cristales, pero la escalera es un símbolo, no cambia. Cuando el espacio y el tiempo están íntimamente ligados, la mezcla del tiempo y el espacio en un lugar y cuando el espacio influye en el lugar, se llama cronotopo. Es la unión, la mezcla o combinación perfecta entre las dos coordenadas espaciotemporales, y cuando influyen una ella otra, y se mantienen indisolubles. La acción Son tres días, sin importancia, en los que en realidad no pasa nada. Han pasado muchas cosas, pero no tiene importancia, pero claro, lo importante es lo que no se cuenta: lo que los ha llevado a esa situación.

La estructura Es una obra, en su estructura externa dividida en 3 actos y no tiene división en escenas, son tres actos y tres escenas. Hay críticos que dicen que los actos no corresponden a planteamiento, nudo y desenlace, por ese lapso de tiempo y porque no sucede nada, por las elipsis etc. Hay otros que opinan (como Maribel) que sí hay un planteamiento, nudo y desenlace. No hay escenas, pero sí hay secuencias.

Las secuencias (que ya lo hacían Lope) es una unidad entre el acto la escena, era una suma de intervenciones de los personajes que tenían una unidad temática, unidad espacial, y temporal. La secuencia, en este caso, para Buero, es la unidad temática. Esto es según Virtudes Serrano. Como el tiempo y el espacio no cambia, sólo nos queda el tema. Por ejemplo, hay dos secuencias, cuando por ejemplo, una en la que hablan lo del cobrador de la luz, y otra en la que urbano y Fernando hablan. Buero no divide, pero sí podría haber secuencias siempre que hubiese cambio de temas. Esto es estructura externa. No suele haber más de 3 secuencias en cada acto. En la estructura interna, es cíclica, es un ciclo, es una repetición constante, el tiempo es muy muy importante en la obra. La vivencia que tienen algunos personajes, es una estructura cíclica porque se repiten las mismas cosas, se repiten gestos, comentarios, etc. En cada acto hay una declaración amorosa, y en cada acto hay una pelea que aumenta de personajes poco a poco. En el acto primero, Urbano y Pepe se pelean, en el 2, Urbano, Trini Juan, con Pepe y Rosa, y en el acto 3, se pelean todos: Urbano, Trini, Paca, etc. con Fernando y Elvira. En el primero, se declara Fernando a Carmina, en el segundo, Urbano a Carmina, y en el 3, los hijos. La sensación de que no pasa el tiempo, se llaman igual que los padres los hijos. Los comentarios, etc.

Temas  El amor frustrado, pero más que amor, la frustración de todos, todos están frustrados, están todos frustrados, todos están frustrados. La frustración es a todos los niveles, porque es frustración personal, pero también en lo social, en las relaciones, los amigos se separan, las apariencias, etc. es una frustración tremenda. Ahí se ve el elemento trágico, lo constantemente soñado con lo vivido, pero no cambia, porque no viven vidas auténticas, viven en la inautenticidad. Tienen muchos sueños, pero no se cumplen. Por todo ese determinismo social, pero también por la falta de determinación por parte de los personajes, por las incorrectas elecciones que toman. Buero también quería hacernos reflexionar, nos incita a pensar 'si yo fuera él, haría tal'.  El tiempo: el tiempo es muy importante en estas vidas frustradas. El efecto destructor del tiempo, el miedo que le da a Fernando, dice que teme el paso del tiempo. Recuerdan desde el presente el pasado feliz, y dan cita para dentro de 10 años (segundo acto), Hay referencias constantes al pasado y al futuro, pero no cambia, sin embargo, nada (cronotopo).

 El destino, la fatalidad, el estar anclados a espacio y al tiempo, la abulia, el carácter unamuniano del personaje que no tiene voluntad para poder afrontar la realidad.  Incomprensión ente padres e hijos, choque generacional. Tiene que ver con la cita que inaugura la obra.  La cuestión social es mínima, porque no se alude a casi nada, pero sí se ven las penurias cotidianas, lo cara que está la leche, la luz, preocupaciones típicas de sainetes, conversaciones de imposibilidad que tiene el pueblo para hacer realidad sus sueños.

Personajes Hay personajes importantes, como Fernando y Elvira y Camina y Urbano, ellos destacan sobre el resto. El resto son de la misma clase social, son de la misma clase social, son obreros excepto don Manuel y Carmina. Los demás personajes son secundarios. La novela de La colmena (1951) publicada en el exilio, hace una denuncia de la sociedad y presenta todo un mosaico de personajes; y no hay personajes principales, los personajes forman un personaje colectivo. Esta es la función del resto en Historia, son un personaje colectivo que sirve para denunciar las penurias que pasan, la vida sin futuro, etc. Buero Vallejo toma esta idea del coro del teatro clásico. Puesto que una de las principales influencias es la tragedia griega, la función de estos personajes era parecida al del coro. Él mismo confesó que el coro de la tragedia no había desaparecido, y que esos personajes de Historia tenían las funciones de coro, pero modificadas. El coro solía expresar los sentimientos que le motivaba la obra. Estos personajes sí intervienen, tienen un carácter social, colectivo, y no se circunscriben a los intermedios; hacen comentarios, opinan, debaten sobre lo que se está representando, la materia dramática. Todos los personajes, menos los niños y el señor bien vestido, aparecen en el primer acto con el cobro de la luz. Hay un personaje del que hablan, pero que no aparece físicamente, que es el señor Gregorio. El señor Juan no aparece hasta el segundo acto, con ocasión de que están juntos Rosa y Pepe y se pelean. Así, todos aparecen, pero algunos no se presentan físicamente y otros aparecen luego. Los personajes son solidarios algunos, otros completamente interesados, otros egoístas, etc. Conforme pasan los años, la relación entre Urbano y Fernando va empeorando. Todo eso refleja la degradación de la sociedad pero también la falta de valores de esta. Los personajes siguen allí por el determinismo social, no tienen medios económicos, siguen allí porque no han elegido convenientemente y por no haber tomado las decisiones correctas; por su libre albedrío. Por eso cuando acaba la obra, nos hace reflexionar lo que quería Buero; hace el análisis de la sociedad a través del individuo, quiere que la sociedad avance a través de la sociedad misma, hay un debate, te inspira a indagar al final de la obra; hay una reflexión de la sociedad pero por parte de esta misma. Vemos el concepto de tragedia, con final abierto. No es trágico del todo, porque

ya que es abierto, está la posibilidad de que cambien las cosas. Hay rasos de tragedia; y el tercer punto de su teoría dramática es el posibilismo, la posibilidad de llevar a escena teatro que se haga posible representar. No hay ninguna referencia a la guerra civil, de pasa de puntillas entre el tema, pero se sabe que ha habido una guerra civil; están con la penuria, pero no hablan de ello. Se puede llevar a los escenarios para teatralizar un drama que podría ser cualquier de nosotros si nos hubiese tocado esa vida. La pareja Fernando-Urbano encarna el binomio personajes activos/contemplativos. Urbano es el activo, y Fernando el contemplativo. Cuando la madre de Fernando habla de su hijo, dice que está pensando, estudiando, y Urbano es el sindicado, que lucha por salir de la penuria, ahí se vislumbra la acción/contemplación. Fernando es un personaje abúlico, muy unamuniano, sin voluntad, él cree que puede mejorar, que puede subir; Urbano es mucho más realista, sabe que no podrán salir de ahí; es más realista. Fernando se asocia a la angustia del tiempo, le da miedo el tiempo, tiene miedo de seguir ahí dentro en diez años; el concepto y tema del tiempo es de los temas más importantes de Buero. Los personajes son descritos bien por ellos solos, por su actuación/palabras, o también de forma indirecta, a través de lo que los demás piensan de ti o ven/conocen de ti. Para conocer a Fernando y Urbano es muy importante el primer acto, para ver el concepto de acción/contemplativo, etc. Pero también vemos Fernando descrito por su madre (perspectivismo). Las acota iones de Buero son muy importantes, son muy buscadas para hablar de la psicología de los personajes. Los ademanes, los gestos, son muy importantes. Hay muchas, son entrecortadas, breves, etc. Lo que une a todos los personajes es la frustración, los que quedan vivos hasta el final están todos subyugados por la frustración. Todos los personajes están frustrados, es un espacio de frustración. Están frustrados porque no cambia nada, porque no han elegido convenientemente su libre albedrío y no han sabido decidir, no han tenido determinación de luchar por tus sueños; se optan por lo más cómodo. Pasa el tiempo y no mejoran, no han elegido convenientemente, ellos han sido los culpables, no han sabido salir de ese medio; y en el fondo, porque todos han demostrado ser personas inauténticas. No han sabido luchar por sus sueños. Urbano también está frustrado porque quiere a Carmina, pero sabe que ella quiere a Fernando, así que en cierta forma se ha aprovechado. Es una tragedia que tiene un final esperanzado, que puede cambiar. Los hijos cometerán los mismos errores que sus padres, porque están repitiendo sus mismos actos. Rosa es una mujer que no se ha dado nunc a valer, se ha enamorado de quien no debía y está a la sombra del varón, de Pepe. Es una vida de desaires; no ha sido madre, y Trini no ha podido siquiera conocer a nadie más que de los de su casa. Sus padres también

están frustrados, porque está viviendo en pecado en 1929, y es una frustración para eso frustración que tiene a una hija con un varón perdido. El autor le echa más en cara a la generación de Fernando y Urbano, porque han sido cómodo, han sido inauténtico. Las relaciones sociales se van deteriorando. La frustración es individual, es social en su relación con los demás, pero es íntima, porque han renunciado a sus sueños.

Los fines de actos El primer final es cuando se derrama el bote de leche, que nos recuerda el cuento de la lechera, lo que nos anuncia que no sucederá lo que están pensando, de que esos sueños son como el cuento de la lechera. Es un final climático, y luego el golpe de la realidad que destruye esa idealización. Esto lo hacen para mantenerte alerta. El final de segundo acto, se encuentran las dos parejas y es una situación un poco tensa, muy indirectas, trivial y anodina que se convierte en un enfrentamiento soterrado de rencores entre ambas parejas. De odios, etc. No es muy climático, pero sí vemos que se va a complicar la cosa. El último acto del final es muy intenso, y tiene más trascendencia. Es un final abierto, esperanzado, de estructura circular, porque es el mismo final, las mismas palabras que 30 años antes dijeron sus padres. Están los padres de ambos, Carmina y Fernando, y ven a sus hijos y se miran entre sí, y lo demás nos lo deja a nosotros. La crítica final ha visto una especie de anagnórisis en el final de acto; es una situación que recuerda y con la que se sienten identificados y a su vez frustrados; porque ambos han vivido una vida inauténtica a causa de su decisión.

Lenguaje Es sencillo, directo, refleja el habla de la clase social que está en escena, sin complicaciones; con el objetivo de que llegase a todo el mundo. Es una obra de teatro realista, el realismo refleja un lenguaje sencillo para que llegue a todo el mundo, no es vanguardista. Además, el lenguaje forma parte de la ambientación costumbrista; los personajes, escenarios, son las típicas del sainete, y ahí no hablarán con tecnicismos, sino como habla el pueblo.

Símbolos El símbolo más importante es la escalera. La escalera está en el centro de la representación. Es multifunción, tiene diferentes significados, pero todos negativos. La escalera simboliza el paso del tiempo, pasan 30 años pero no cambia nada; la escalera sigue igual; el paso del tiempo, la angustia, se asocia con los comentarios del primer acto: “ya veremos dentro de diez años, cómo seguiremos subiendo y bajando por esa escalera”. Paca es la única que hace referencia a la escalera, está cansada, y sigue subiendo. Simboliza la rutina y la frustración social. Es un símbolo de que siempre es

un camino hacia abajo (porque viven en el piso más alto) es la frustración de sus vidas. La escalera siempre está presente, es un reflejo del inmovilismo social, de que todo sigue igual; no te lo dice de forma directa, pero hay inmovilidad social. Pasa el tiempo y no se puede mejorar, y eso es de lo más importante del teatro de Buero: la imposibilidad de poder realizar sus sueños, carestía de vida, falta de pensión, etc. También simboliza el fracaso, la sensación de que no hay fracaso y todo eso va asociado con el tiempo Esta es la primera obra de Buero, pero todas sus obras reflejaban la historia, la situación histórica, y todo su teatro es una reflexión sobre la dictadura, posguerra y democracia; es una reflexión. Todas sus piezas son una reflexión sobre la sociedad española, dictadura y democracia.

La novela (1902-1936)

contemporánea

En la novela y el teatro sucede lo mismo. Hay realismo social en la década de los 50 y en la década de los 60. En 1962 Luis Martín Santos que se llama Tiempo de silencio. Esta obra abre una nueva etapa para la novela. No quiere decir que no se escriba realismo social, sino que se agota, y esa fecha es cuando se produce el cambio de rumbo para la narrativa. Cinco horas con Mario es de 1956, una fecha muy importante porque se publica Señas de identidad (Goytisolo) Últimas tardes con Teresa (Juan Marsé). Nos centramos en el siguiente narrativo de la posguerra, que es la novela experimental. Cinco horas con Mario no es de las más experimentales, o más difíciles de entender. {Nos vale el mismo contexto del tema anterior para este} Miguel Delibes comenzó escribiendo novela social (Las ratas), y antes de ella había escrito novela existencial. Es muy importante porque abarca todos los movimientos desde que vive hasta que muere. No se quedó quieto. En la inmediata posguerra se dan dos tendencias: 1. Tremendismo: La familia de Pascual Duarte (con Cela). Novela en la que no se habla directamente de lo social, pero en lo social está implícito todo. Son novelas con ambiente bélico y muy violentas, que nacieron como evolución del conflicto civil; con ambiente cruel, etc. 2. Existencialismo (sobre todo en los años 40): convive con el tremendismo, típico de época entre guerras, donde el individuo es el centro de la vida: Nada, Entre visillos (Carmen Martín Gaite), La sombra de ciprés es alargada, etc. Luego llegará la experimentación, y después la democracia. Antes de llegar a Delibes, vamos a ver unos cuantos apuntes de fin de siglo y preguerra española. Muchas de las cosas que aparecen en estos escritores del 98 se van a ver en la posguerra, en el realismo social, y en la novela experimental. Los hombres del 98 aquí,

pero también en el resto de Europa Virginia Woolf, Joyce, Proust, etc. que va a influir en la novela de los 60.

Rasgos de la novela realista-naturalista  ver CV. Los escritores reaccionan contra ese naturalismo-realismo. Tenemos modernismo canónico, y los 98 y ochistas. Priorizan los valores técnicos, formales, la historia no importa tanto; describen de forma impresionista, y todo es muy estética. Con los hombres del 98, aparecen 4 novelas importantísimas para la ruptura de la novela. Los rasgos que la caracterizan es: subjetivismo total (ya no les interesa retratar la sociedad, sino experimentar, conocer a los personajes o, si hacen una descripción de lo exterior, está tamizado a través de su subjetividad. Desaparece el narrador omnisciente, y como consecuencia, aparecerá el perspectivismo y multiperspectivismo (cuando un hecho se ve desde diferentes perspectivas, el mismo hecho: Mientras agonice, es un ejemplo de esto, 7 monólogos diferentes); primacía del diálogo sobre la narración, aparición del personaje colectivo, ya no hay protagonista, sino son todos los personajes. Se disminuye la importancia de la acción, todo es subjetivo. El tiempo se altera, hay saltos al pasado, empieza a haber simultaneidad y elipsis. La historia ya no interesa, no hay protagonista colectivo; desaparece la objetividad, aparece el perspectivismo, etc. Como la narración y la descripción desaparecen, aparece una aspiración de estos narradores, de forma que cuando se narre o cuente algo, se hará de forma impresionista, de forma que cause en ti una impresión que se quiera plasmar (influencia del impresionismo literario): no interesa cómo se cuenta la historia, sino cómo se cuenta, la forma. Se teoriza sobre la propia novela, es todo una metanovela (Niebla). Desde este momento, la novela se hacía antirealista. Es el modelo que ha predominado en esa época y el que va a predominar en la época del realismo social, la novela antirealista. La novela intentará superar tres características de la novela burguesa del siglo XX: narrador omnisciente, medio social y narrador protagonista. Lo importante ahora serán los personajes abúlicos, sin fueras, sin personalidad, fácilmente manejables, que no saben qué hacer, que les puede la angustia vital, etc. El medio social va relacionado con la objetividad, con el medio; lo que interesa es el interior de los personajes, se centra en los espacios interiores de los mismos. Toda la renovación narrativa se va a basar en estos tres elementos. Con respecto al narrador, cederá sus poderes en favor de los personajes, y pasará a desconocer aspectos de la historia que cuenta, deja de enjuiciar, no hay autor implícito; cada vez es más distanciado ya que no se identifica con sus personajes, etc.

Como consecuencia, aparecen diversas técnicas narrativas (ver): aparecen simbolismos, personas redondos (los que se conocen por su interior, personajes débiles, constantemente se indaga en su interior), estilo indirecto libre, monólogo interior. Ahora conoces mejor a los personajes. El estilo indirecto libre es una de las técnicas que veremos más adelantes, y de las más difíciles de ver. Es un término intermedio entre la perspectiva del personaje y del narrador. Cuando está narrando algo y está poniendo en su boca palabras de los personajes, las concordancias no se corresponden. Eso ya se utilizaba en la novela del realismo con Clarín, Galdós, etc. Cuanta más subjetividad haya, el narrador desaparecerá, como lo conocemos omnisciente. El monólogo interior es el que deja más subjetividad, el fluir de la conciencia. El tempo es lento, es decir, la alteración del tiempo; el tiempo se puede alargar o acortar, distorsionar, etc. Se puede hacer lo que se quiera. El tiempo lento es el Ulises de Joyce. El contrapunto es un término musical que ha adaptado a la teoría narrativa. Es un término musical, y se ve en también en Cinco horas con Mario, que es la simultaneidad del tiempo, espacio y los personajes. De forma simultánea, el narrador lo hace sin que te des cuenta: personajes diferentes, que están haciendo cosas diferentes al mismo tiempo. Se toma de la primera novela de Aldous Huxley (1929), Contrapunto. La novela se hace más pasiva. El lector será el que realice todo eso. Se producen alteraciones temporales, la historia no interesa, ni los personajes, todo es interioridad; todo se percibe de forma subjetiva; estilo indirecto libre. Te confunde, porque quiere que te sumerjas en la novela. Todo esto influye en la literatura de posguerra. Todos estos avances vanguardista se paralizan porque sale vencedora la facción de derechas rebelde, hay exilios, muertes, y España se queda yerma de artista y el régimen va en contra de todo esto. Tendremos que esperar en la década de los 50. Es la única que se permitía publicar, tenían una denuncia social. España cambiará, la etapa autárquica dejará paso a otra etapa un poco más evolucionada, y los escritores evolucionan en la forma (años 60) aunque el contenido sigue siendo social. Llegamos a la posguerra. En los años 50-primeros de los 60 llega la novela social o realismo social/neorrealismo o novela de los 50, que coincide con los rasgos del drama social de Buero y de Sastre. En la novela, dentro del realismo social hay dos tendencias: 1. Realismo objetivista o conductivista: es la de Cela, de La colmena o El jarama (Sánchez Ferlosio), no hay ningún tipo de comentario, involucración, etc. es un objetivismo absoluto, fílmico. La crítica social se hace de forma implícita, de forma deductiva. 2. Realismo crítico: lo contrario, denuncia social pero de forma explícita. El autor participa directamente de todo lo que narra o describe, da su opinión y toma partido a favor de los más desfavorecidos. Son normalmente de ideología de izquierdas.

En estas novelas prepondera el diálogo, como hemos visto antes. Se utiliza poco la descripción, no suele haber historia-acción, apenas hay argumento, desaparece la fábula; al igual que desaparece el narrador. Los personajes son indecisos, abúlicos, desvalidos , sin decisión, protagonismo colectivo, crítica a la sociedad, la a inmoralidad, a la indiferencia, a la insolidaridad. Falta de libertad, etc. Estas novelas tienen un lenguaje sencillo, como Buero, fácilmente entendible, con el objetivo de que llegue a todo el mundo, y una estructura lineal, para que se entienda. Estas novelas iban dirigidas a todo el mundo; al proletariado, clases humildes, etc. Y, aunque no tenga argumento, la forma no interesa, pasa a un segundo plano y estos aspectos se dejan un poco de lado. Se quiere llegar a todo el mundo. 

Novelas: El Jarama, El camino, La hoja roja.

Estos escritores siempre escriben sobre lo mismo, esas características se repiten, y se dan cuenta de que como esas obras iban dirigidas al pueblo, este no lee, y no llega a él. Llega un momento en le que se supera el tema, se cansan de los mismos planteamientos, etc. Se agota el tema rápidamente, y se avanza, se da un paso hacia la novela experimental; en la que lo prioritario va a ser la forma. Lo formal cambia, pero las preocupaciones sociales continúan. La preocupación social estará enmascarada baj una forma mucho más compleja, y pretenderá denunciar la sociedad, las lacras, la inmoralidad, etc.

Novela experimental (1962-1975) Comienza en 1962, con Tiempo de silencio y acaba en el 75 con la democracia. Este tipo de novelas supera el Realismo social desgastado, porque se han dado cuenta de que no llegaba a las clases que ellos querían. En la etapa de los 60 ya ha cambiado la etapa de la autarquía, ha pasado el boom turístico, etc. Ya estamos en la ONU, EEUU nos considera un aliado frente al comunismo, etc. Llegará la influencia europea y norteamericana narrativa, llegan, se pueden leer y se compran, y eso influye en nuestros escritores, que cambian.

Características de la novela experimental         

Pérdida de la importancia de la historia Importancia de la estructura: cómo se cuenta Es una novela para una minoría, elitista Los protagonistas son personajes desvalidos, sin fuerzas, etc. El espacio y tiempo se reducen mucho: horas y pocos espacios Estos relatos pierden la linealidad, y hay constantes saltos hacia le pasado hacia el futuro, contrapuntos, simultaneidades, etc. Estructura como un puzle: el narrador no existe, y tú tienes que recomponer a través de las perspectivas de los diferentes personajes. Tienes que encajarlo todo. Metanovela Lenguaje muy complicado, barroco, lleno de tecnicismos, cultísimo; con oraciones largas, signos de puntuación, los capítulos no existen; se mezclan géneros, la prosa imita a la poesía. Innovaciones tipográficas.

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Presencia de monólogo interior, es una de las técnicas más utilizada. Cinco horas con Mario es un monólogo interior, nos va guiando.

 Novelas: Volverás a Región (Benet, 67) , Saga/fuga de JB (1972), Últimas tardes con Teresa, Cinco horas con Mario